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Artes Escénicas

Del 23 de marzo al 26 mayo, el musical RENT estará en el Teatre Condal de Barcelona

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Rent es un homenaje a la libertad y la superación personal. La revolucionaria ópera rock de Jonathan Larson ganadora de un premio Pulitzer, narra la historia de una generación de bohemios del barrio de East Village de Nueva York que luchan para conseguir su aceptación social mediante su arte. Jóvenes que cuentan su vida en ciclos de amor y que deben hacer frente a la sociedad superando obstáculos como pagar el alquiler y que reaccionan a la proximidad de la muerte celebrando la vida y el amor.

Rent ha ganado los premios más importantes del mundo de los musicales:
· 4 premios Tony (destaca el de mejor musical)
· 6 premios Drama Desk
· 1 Premio Pulitzer
· 1 Premio Theatre World

Rent es el musical más traducido de la historia, hasta un total de 22 idiomas. Se ha representado en más de 235 países y es el octavo musical más taquillero de Broadway.

Libreto, música y letras: Jonathan Larson
Adaptación al castellano: Daniel Anglès y Marc Gómez
Dirección: Daniel Anglès
Coreografía: Óscar Reyes
Dirección musical: Miquel Tejada

Reparto:
 Marc Cohen  Iñaki Mur
Roger Davis  Víctor Arbelo
Mimi Márquez  Júlia Bonjoch
Angel Schunard  Albert Bolea
Joanne Jefferson África Alonso
Maureen Johnson Anna Herebia
Tom Collins  Xavier Navarro
Benjamin Coffin III Peter Vives
Ensemble  Clara Altarriba
Ensemble  Marc Andurell
Ensemble  Iskra Bocanegra
Ensemble  Nil Bofill
Ensemble  Raquel  Jezequel
Ensemble  Edgar Martínez
Ensemble  Elisabet Molet
Swing   Marc Gómez
Swing   Joana Roselló 

Más información y entradas aquí: https://www.onyric.cat/es/shows/rent-el-musical/

Foto-reportaje del Festival Internacional del Circ “Elefant d’Or” 2019 – por Santi Guerrero

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Foto-reportaje del concierto del Festival Internacional del Circ “Elefant d’Or” en Girona en febrero de 2019

Todas las fotografías son de Santi Guerrero.

Las fotografías no pueden ser utilizadas salvo expreso consentimiento del/la autor/a, al/la que se puede contactar a través del correo electrónico info@bazarshowmag.com

“El desguace de las musas”, en el Teatre Romea hasta el 24 de marzo – por Montse Delgado

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La compañía La Zaranda y en colaboración con el Teatre Romea, nos presentan desde este pasado 6 de marzo y hasta el 24, El desguace de las musas.
Una obra inspirada en la desparecida Bodega Bohemia de Barcelona, escrita por Eusebio Calonge y dirigida por Paco de la Zalanda.


La representación transcurre entre un escenario, decorado con cortinas de lentejuelas, vestidos de brillantina desgastados, boas desplumadas y un camerino alumbrado con tenues bombillas, donde se reúnen las últimas cupletistas ensayando un número rutinario. Allí se refugian estos restos de coristas, vedettes agotadas y ruinas de imitador, agonía y furor de una cultura, a la hora de cerrar, cuando la nostalgia baila en la penumbra, el momento de colocar las sillas sobre las mesas y unos puntales que parecen sujetar lo que está destinado a morir.
Una tragicomedia cuya semilla germina en el barrio chino de Barcelona, enfocándola en la parte más profunda y decadente del mundo de la farándula.


Nos hará reír, pero también nos hará que se nos encoja el corazón.
Un comentario que ha dicho Paco de la Zaranda en la rueda de prensa y que no se debe pasar por alto, es que, el público debe entender que la palabra arte no se puede explicar, se debe sentir.
Y por ese preciso motivo, es una obra que no deberíamos dejarnos perder.
Reparto: Gabino Diego, Inma Barrionuevo, Mª Ángeles Pérez Muñoz, y los habituales Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos.
Para más información en: www.teatreromea.com

Montse Delgado

 

 

 

El musical ·Flashdance” en el Teatre Tívoli de Barcelona hasta el 22 de abril – por Montse Delgado

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Desde el pasado 1 de marzo, el Teatre Tívoli, nos ofrece como primicia el musical “Flashdance”, aunque el estreno oficial será el próximo 7 de marzo y permanecerá en cartelera hasta el 22 de Abril.

“Flashdance el musical”, está basada en una de las películas más taquilleras de los 80’s, adaptada y dirigida por JC Storm, bajo la producción de Selladoor Worldwide.

La sipnosis de la obra, creo que es de conocimiento de casi todos; una joven soldadora de día y bailarina de noche, sueña con poder acceder a una prestigiosa academia de baile para llegar a convertirse en profesional y entre medias, se enamora de alguien que parece ser un imposible, pero la lucha, la constancia y el amor harán que supere todos los obstáculos hasta llegar a donde ella pretendía.
El musical, no se aleja del argumento de la película, y tanto la escenografía como el vestuario, cuidadosamente elegido, te transportará a la época, además de disfrutar de un gran elenco compuesto por 28 artistas, entre actores, cantantes y músicos que, actuarán en directo durante dos horas y media.
Una representación que te hará vibrar recordando tanto la película, como la banda sonora.
Para los más conocedores y fans, es toda una provocación no ir a verla, y para los que no lo son tanto, es un buen inicio.

Para saber más: www.FLASHDANCEEIMusical.com
Venta de entradas: Taquillas del Teatre Tívoli y en www.grupbalana.com

Montse Delgado

Hasta el 24 de Marzo, el teatro Coliseum nos ofrece “La historia jamás contada de Ben-Hur”- por Montse Delgado

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Desde el pasado 22 de febrero y hasta el 24 de Marzo, el teatro Coliseum nos ofrece “La historia jamás contada de Ben-Hur”. Escrita por Nancho Novo e ideada y dirigida por la compañía Yllana.
Ben-Hur, es una adaptación en formato de comedia, al más puro estilo de los Monty Python, de épica película de William Wyler, basada en la novela de Lewis Wallace.


Con un escenario totalmente operístico, y fieles al contenido de la película, la obra viaja por todos los lugares, desde los reyes magos siguiendo la estrella que les llevará hasta Belén, la aparición de cristo, la batalla naval y hasta la carrera de cuadrigas.
Un auténtico espectáculo a un ritmo vibrante, con efectos especiales, algo que ellos mismos han definido como “Teatromascope” y, sin ser un musical, la música juega un papel muy importante, por lo que han contado con su propio compositor.
Ben-Hur, es una obra que encaja a la perfección en el teatro Coliseum, con grandes sorpresas, matices actuales e imprimiendo una realidad social a la vez que hacen un homenaje a la historia romana.
Detrás de una gran obra, siempre hay un gran equipo, entre ellos, el gran elenco de actores que la protagonizan, dos mujeres y cuatro hombres, donde cada uno de ellos interpretan a varios personajes.


La obra se estrenó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, siendo, al final de la obra, ovacionados cuales auténticos romanos.
Recomiendo al cien por cien la obra, apta a todos los públicos, por escenografía, por las interpretaciones y sobre todo, porqué todos necesitamos reírnos, distraernos y pasar un buen rato.
Reparto: Agustín Jiménez, Maria Lanau, Víctor Massán, Richard Collins-Moore, Fael García y Elena Lombao.

Para saber más, podéis consultar el siguiente enlace: www.grupbalana.com

Montse Delgado

 

 

 

L’útim Acte:  Obra de Carles Alfaro basada en textos humorísticos de Anton Txékhov – Por Haizea Etxebarria Compes

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El Teatre Goya presenta L’últim acte, la última obra del Grupo Focus que se representará en el mismo Teatre Goya hasta el 24 de marzo.

La obra trata de un reconocido actor teatral que se despierta en los camerinos de un teatro, solo, tras haber recibido la noche anterior un homenaje a su larga y exitosa carrera. Bajo los efectos del alcohol, desorientado y perdido, se despierta en el teatro que se encuentra vacío, cerrado y a oscuras. Tras este abandono de las personas que le hicieron el homenaje el día anterior, reflexiona sobre el significado de su propia vida, de su relación con el público y del precio tan alto que ha tenido que pagar para acabar su vejez en soledad. De la mano de tres “espíritus” femeninos, inicia un singular viaje por diferentes momentos de su pasado y se enfrenta a su propia crisis existencial.

A partir de relatos del cronista y dramaturgo ruso Anton Txékhov, Carles Alfaro configura esta obra basándose en la eterna curiosidad de Txékhov de entender el padecimiento humano. Este dramaturgo de finales del siglo XIX, era un gran amante de los teatros, de los actores y camerinos, pero no tanto del público. A través de Vassili veremos reflejado el espíritu de Txékhov, ya que nos encontraremos con un personaje desencajado, trágico, pero cómico al mismo tiempo. Ahondaremos en un viaje oscuro, bañado en el humor que re borbota de lo patético de la existencia. Un humor que realiza un viaje difícil, que dialoga con la ironía de lo trágico, pero que camina siempre hacia lo luminoso.

No es casualidad, que las tres “ninfas” que acompañan a Vassili en este viaje sean mujeres. No sólo por la relación que el mismo actor mantuvo con ellas durante su carrera, sino porque el mismo Txékhov fue un gran creador de personajes femeninos. Tres espíritus muy diferentes entre sí que se encuentran a caballo entre la inocencia, la inteligencia y la sensualidad y que acompañarán al personaje principal en este singular viaje.

Pueden encontrar toda la información sobre las funciones en el siguiente lino:

https://www.teatregoya.cat/ca/ex/1593/lultim-acte/

 

Haizea Etxebarria Compes

 

El próximo 7 de febrero el Jove Teatre Regina estrena “No hi entro”, de Edu Pericas – por Montse Delgado

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El próximo 7 de febrero el Jove Teatre Regina estrena No hi entro y en cartelera hasta el 10 de marzo.

No hi entro, está basada en la novela de Lourdes de Miquel “¡No quepo, no quepo!”. Una adaptación de Edu Pericas e interpretada por Esther Soto y Mireia Ros.

Es fin de año y Júlia se está preparando para la gran fiesta de disfraces mientras hace un repaso a los nuevos propósitos. Busca un disfraz que la haga sentir cómoda, abrigada y a la vez que dé mucho juego.

Una llamada en el último momento, le comunica que la fiesta ha sido anulada, y que a pesar de que a ellos les encantaría, no hay sitio para ir a la otra improvisada fiesta.

En ese instante, empieza a replantearse como terminar el año.

Un proyecto que empezó hace dos años y que de un monólogo ha pasado a ser una obra con personajes, donde pretende desmarcarse de los esteorotipos y que sea cuál sea tu constitución física, te puedes llegar a sentir identificado con la protagonista.

Una comedia donde las risas estan aseguradas, y a la vez, te da emociones encontradas.

En el fondo no es problema de estructura, si no de la actitud de cada uno.

 

Funciones los jueves, viernes y sábados a las 20:30h. Y los domingos a las 19:30h.

 

Montse Delgado

Nueva edición del Concurso Internacional de canto Tenor Viñas en El Gran teatre del Liceu, con la victoria ex aequo de Aigul Khismatullina y Ivan Ayon – por Montse Delgado

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Un año más y desde sus inicios, cuando el Dr. Jacint Vilardell fundó el concurso en memoria del célebre tenor catalán Francisco Viñas, los pasados 25 y 27 de enero respectivamente, pudimos difrutar de la final de su 56ª edición del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas, en directo y en streaming desde la propia web del Liceu.

Este año, subieron al escenario del Gran Teatre del Liceu 529 participantes procedentes de 61 paises diferentes, todos ellos habiendo pasado por pruebas eliminatórias en Londres, Nueva York, París, Milán…  llegando hasta aquí.

Viorica Cortez (Rumania), Toni Gradsack (Austria), Annette Weber (Alemania), Makvala kasrashvili (Georgia-Rusia), Peter Mario Katona (Alemania), Joan Matabosch (España), Tobias Hasan (Austria), Cristian Schirm (Francia), Dolora Zajick (Estados Unidos) y Diane Zola (Estados Unidos). Todos ellos, relacionados con los principales teatros de opera del mundo, formaron parte del jurado internacional, presidido por la directora artística del Liceu Christina Scheppelmann y fueron los encargados de escoger a los premiados entre todos los finalistas.

Una dificil tarea, cuando no solamente es valorada la calidad de la voz, si no que, además proyecte actitud y sepa llegar al público.

Para los que somos amantes de la opera, no podíamos perder la oportunidad de escuchar a estos 529 cantantes y disfrutar a su vez del Liceu.

Montse Delgado

Bajo el lema de “regala música”, ONYRIC nos ofrece toda una selección de grandes espectáculos – por Montse Delgado

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Bajo el lema de “regala música”, ONYRIC nos ofrece toda una selección de grandes espectáculos, como bien nos tiene acostumbrados.

Con un ambiente totalmente navideño, Daniel Anglès y vestido para la ocasión, nos a recibido con chocolate caliente y bizcochos para informarnos de todas las novedades.

 En taquilla y hasta el 27 de enero, viviremos la experiéncia de escuchar el musical Broadway como nunca lo hemos hecho con, “Broadway a Cappella”, bajo la dirección de Gerard Ibañez.

Trece cantantes impresionantes con trece voces diferentes te hacen perder la noción de que realmente no hay instrumentos en ninguno de los números que se componen desde grandes clásicos a la música más actual, sorprendiendo gratamente.

Ofreciéndonos un gráfico de tres pases, así lo hemos podido constatar, donde las voces junto la coreografía hacen que se te ponga el vello de punta.

Voces: Sara Pi, Nerea Royo, DavbeatBox, Xavi Navarro, Edgar Marinez, Raquel Jezequel, Juli Algar, Victor Arbelo, Mikel Herzog, Noelia Gómez, Helena Clusellas, Paula Costas y Raimon Ferrer.

Hasta el 4 de enero, Artaban, la leyenda del cuarto rey mago, dirigida por Marc Angelet.

Una obra para toda la familia donde la noche de reyes y la emoción no deja dormir a los más pequeños, y en la casa de Blai, Cláudia y Eloi no es diferente. Mientras esperan que se haga de día para abrir los regalos, Cláudia y Eloi le explican a su hermano la leyenda de Artaban, un príncipe fascinado por las estrellas y que junto con dos de sus pajes, emprenderá la aventura de cruzar desiertos para sumarse a la expedición de los tres reyes magos siguiendo la estrella de oriente. Esta aventura, le enseñará al joven príncipe de los valores de los pequeños detalles.

Una historia llena de aventuras, música y fantasia. Inspirada en la novela corta de Henry van Dyke, “The Other Wise Man”.

Con: Iris di Cassi, Laura Manchón, Laura G. Ballbé, Laura Bacaria, Ana Extremera, Júlia Diaz, Raimon Ferrer, Francesc Abril y Joan Mas.

Posteriormente y con dos únicas funciones, el 28 y 29 de enero, llega “Queen”, el mejor tributo con Momo Cortés y que nos presenta la primera banda tributo a Queen que surgió en el estado español y una de las más reconocidas internacionalmente, además de ser la única banda del mundo que ha contado con la colaboración especial del propio Brian May. Con más de 700 conciertos a sus espaldas alrededor del mundo, ahora llega al teatro con un repertorio de las mejores canciones reconocidas de Queen, con una potente calidad musical y escénica.

El 4 de febrero, es un buen día a tener en cuenta, ya que en su tercera edición ONYRIC Teatre Condal nos presenta “AMOR X AMOR”, un concierto solidario con canciones de amor de películas e interpretadas por algunos de los mejores actores del teatro musical en la actualidad. Este año, los beneficios serán destinados al proyecto “Dones Acció”, de la fundación Aroa, que intenta promover hábitos en la salud para la prevención de los transtornos psicosociales.

Este espectáculo está dirigido por Alicia Serrat y  Dani Campos en la dirección musical.

Con: Sergi Albert, Àfrica Alonso, Daniel Anglès, Victor Arbelo, Roger Berruezo, Albert Bolea, Jília Bonjoch, Oriol Burés, Georgina Dagas, Xavi Duch, Jan Forrellat, Uri Garrell, Eloi Gómez, Jana Gómez, Jordi Grifell, Anna Herebia, Raquel Jezequel, Júlia Jové, Anna Lagares, Georgina Llauradò, Núria Llausí, Mónica Macfer, Edgar Martínez, Joan Masdeu, Mone Teruel, Clara Moraleda, Elisabet Molet, Sylvia Parejo, Marc Pociello, Joana Roselló, Marta Trujillo y Anna Valldeneu, entre otros pendientes de confirmar.

Con una única función, el 11 de febrero, Eva María Cortés nos trae, “La mitad de mi”, una audición profunda y verdadera en solitario. Eva María ha participado en producciones musicales de renombre por todo el país como We Will Rock You, Fama, el musical, Jesucristo Superstar, 40 el musical, Hair, y Whitney, nuestro tributo. Su útimo papel ha sido el de interpretar a Alice Beineke de la Familia Addams.

La mitad de mi, es un recital íntimo y personal donde resume los mejores momentos de su trayectoria profesional.

Del 3 de marzo al 21 de abril, bajo la dirección de Dani Cherta llega para los más pequeños de la casa, “Aladin, #thepopmusical”.

Un joven grupo de música, Top Flash, se presenta a un concurso de música para ganar una gira y el registro de su primer disco, pero la guitarra de Aladin se rompe y no puede permitirse una nueva. Gracias a la lámpara mágica y al genio que vive en ella, Aladin obtendrá tres deseos. ¿Sabrá escoger bien?

Esta comedia en formato musical, ha estado galardonada con el Premio al mejor espectáculo familiar por Premis Teatre Barcelona 2017 – 2018, y ganadora del premio al mejor musical infantil por Broadway World Spain.

Con: Nerea Rodriguez, Miguel Ángel Sánchez, Victor Gómez, Júlia Bonjoch, Roger Sahuquillo, Jordi González, Anna Cartoixà y Anna Ferran.

Y para finalizar, del 28 de mayo al 9 de junio, de la mano de Love of Lesvian nos llega, “Miralls i Miratges”.

Tal y como nos han confirmado a la prensa, Miralls i Miratges no és una obra de teatro, tampoco un musical, más bien se podría definir como un concierto teatralizado, basado en el repertorio más soñador del cancionero de Love of Lesvian.

Un espectáculo actualizado escenicamente y que incorporará algunos temas de su último trabajo, “Poeta Halley”, pero conservará toda la magia del espectáculo inicial.

Guillem Albà, rsponsable de la dirección y creación escénica, apuesta por esta puesta en escena de sombras chinas y marionetas entre otros, donde irán cogiendo protagonismo para recrear un atrezzo emocional adecuado para cada tema y cada situación.

Voz y guitarra principal: Santi Balmes.

Voz y guitarras: Julian Saldarriaga.

Guitarras: Jordi Roig.

Bateria: Oriol Bonet.

Teclados: Dani Ferrer.

Bajo: Ricky Falkner.

Con tal elenco de espectáculos, és dificil no caer en la tentación.

Felices Fiestas.

Montse Delgado

El próximo jueves, el festival de Flamencos y otras Aves presenta “Farrucos y Fernández: Navidad en Familia” en la sala Apolo de Barcelona

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En el 2016, Farru estrenó “Farrucos y Fernández: Navidad en Familia” en el Teatro Quintero de Sevilla, Sala Apolo de Barcelona, el mítico Café Berlín de Madrid, La Chumbera en Granada y Condado Club de Denia agotando todas las entradas.

Las expectativas de disfrutar de un espectáculo navideño con una familia de gran tradición flamenca, fueron superadas por el calor y la interacción con el público.

LA FAMILIA recibe a los asistentes como en casa compartiendo una fiesta donde la tradición acentúa las emociones de estar cerca de nuestros seres queridos, al son de canciones populares, bulerías, tangos, panderetas y cachivaches.

Las Zambomba se remontan al s. XVIII coincidiendo con la época previa a la Navidad, las calles de Jerez concentraban a sus vecinos en los patios alrededor de una hoguera donde disfrutaban de las típicas comidas y bebidas navideñas compartiendo momentos de alegría.

Es una auténtica fiesta flamenca donde se cantan villancicos al son del instrumento de la zambomba y se acompañan también de otros, como guitarras, panderetas, botellas de anís y todos son bienvenidos.

Jueves 13 de diciembre, a las 21:45 en la sala Apolo de Barcelona. Entradas disponibles AQUÌ