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«El año de la plaga», de Carlos Martín Ferrera, ya en cines – por Montse Delgado

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El año de la plaga se estrenó este pasado viernes 17 de mayo, basada en el bestseller de Marc Pastor y bajo la dirección de Carlos Martín Ferrera.

Sinopsis:
Tras romper con Irene, los amigos y compañeros de Víctor se empeñan en encontrarle una nueva novia. Pero él no quiere olvidarla, incluso cuando aparece Lola.
De repente, Irene llama a Víctor nerviosa y le pide ayuda: la gente a su alrededor se comporta de modo diferente, como si hubieran perdido los recuerdos y las emociones. Influenciado por las películas y las series que le han marcado la vida, Victor no es capaz de ofrecer una explicación racional a lo que está pasando, pero toma fuerzas y decide convertirse en el héroe que nunca fue para Irene, e ir a rescatarla. Todo se complicará aún más cuando sus amigos deciden ayudarle.

Un arriesgado e intrépido remake que oscila entre la comedia y el thiller ante una invasión de plantas convirtiéndose en un largometraje de lo más ameno. Rodada exclusivamente en Barcelona donde ofrece una amplia gama de escenarios y la fotografía se hace valerosa.
El año de la plaga es una película fantástica y con una temática bastante americanizada, sin embargo, no consta de grandes efectos especiales, ni escenas sangrientas, por lo que esta simplicidad la hace más creíble.
Habiendo tenido la oportunidad de hablar con Carlos Martín Ferrera y con Ivan Massagué me quedo con una frase de cada uno de ellos. Carlos ha dicho: «Una película pre-apocalíptica con toques de humor donde contiene unos personajes muy ricos y que todo lo que sucede gira en torno de ellos, aunque a veces imperceptible».
Y de Iván con: «Rodada tan sólo en cuatro semanas, por lo que ha conllevado una concentración máxima», siendo la primera vez en su larga trayectoria que realiza cine de este género, el cuál le ha dado la oportunidad de que haya mucha verdad del propio Iván.

Reparto: Ivan Massagué (Gym Tony), Ana Serradilla (La boda de mi mejor amigo), Miriam Giovanelli (Velvet), Silvia Abril (Anacleto, agente secreto), Brays Efe (Paquita Salas), Canco Rodriguez (Aida)…

Lo mejor: La sencillez con la está parida, la naturalidad de los actores y bien estructurada.
Lo peor: Para mi gusto, nada que objetar.

 

Montse Delgado

«Sombra», de Zhang Yimou, se estrena el 17 de mayo – por Montse Delgado

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Sinopsis:
El condado de Pei (Peixian) está bajo la administración de un rey despiadado y peligroso. El comandante militar de su ejército, aunque ha demostrado su valía en el campo de batalla, se ve forzado a emplear toda clase de sucias estratagemas para poder sobrevivir a las traiciones que suceden en la corte del rey.
Para ello ha creado una «sombra», un doble que es capaz de engañar al mismísimo rey y a sus enemigos cuando la situación lo requiere. Cuando el rey y el comandante deciden asediar la ciudad amurallada de Jing, comenzará un combate sin igual que sacudirá los cimientos de la corte de Peixian.

Sombra es una película que no me ha dejado indiferente, y tampoco esperaba menos puesto que está bajo la dirección de Zhang Yimou, el creador de La casa de las dagas voladoras, a pesar de no ser una de sus grandes obras ya que no destaca ni por guión ni por la interpretación de los actores en sí, es una película fantástica, llena de traiciones y codicia, donde el honor y el amor toman una parte muy importante.


Un film épico, casi operístico, de gran elegancia y donde la lucha se mezcla con la danza, con una majestuosa fotografía de la mano de Xiaoding Zhao, omitiendo grandes coloridos y dando protagonismo a los colores más sombríos mezclando blancos, negros y grises.
Muy recomendable para los amantes de esta serie de cine.

Lo mejor: Me reitero con el señorial efecto visual.
Lo peor: A título personal diré que, excesivamente sangrienta.

Montse Delgado

«Staff Only», de Neus Ballús – BCN FILM FEST – por Montse Delgado

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Siguiendo con alguna de las películas que se presentaron en el Bcn Film Fest y de la mano de Neus Ballús, se presentó su segundo largometraje Staff Only y que se estrenará próximamente.
Sipnosis:
Marta, una adolescente a punto de cumplir la mayoría de edad, viaja con su padre y su hermano menor a pasar las navidades en el Senegal. Allí el padre le deja poca cuerda a una hija con ganas de conocer a gente de su edad, y es de esta manera cuando Marta conoce a dos trabajadores del hotel, Khouma, un joven aspirante a cineasta y que trabaja filmando a los turistas y a Aissatou, la chica que limpia las habitaciones.

A pesar de que no deja de ser una historia más de cualquier familia que viaja con sus hijos, en el que casi siempre hay algún que otro rifirrafe, este film está lleno de pequeñas porciones de aprendizaje a pasos agigantados, el riesgo, el temor de los padres, el descaro de un adolescente, el amor e incluso, el desengaño.
Secuencias que pasan sin pena ni gloria pero, admitiendo una gran fotografía.
Al final, todo se reduce en una experiencia familiar; desde el punto de vista de aquel que va a casa de un amigo a ver la película de sus vacaciones.

Reparto: Elena Andrada, Sergi Lopez, Madeleine C. Ndong, Diomaye Augustin Ngom.
Lo mejor: Quizás lo que me gustó más de esta película, es el modo de la filmación, ya que te permite acercarte un poco más a la situación.
Lo peor: A título personal, le falta tema y guión.

Montse Delgado

«Une Intime Conviction», de Antoine Raimbault – BCN FILM FEST – por Montse Delgado

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De la mano del director Antoine Raimbault, nos llega «Une Intime Conviction», presentada también en el Bcn Film Fest.

Desde que Nora asistió al juicio de Jacques Viguier, acusado de matar a su esposa, ella está convencida de su inocencia y por temor a un error judicial, decide convencer a un letrado para que lo defienda en su segundo juicio. Juntos lidiarán una batalla contra la injusticia.

Este drama judicial está basado en hechos verídicos.
A pesar de que no deja de ser una película más sobre juicios, errores y demás, yo la califico de intensa desde los primeros minutos del largometraje. Además, te acerca bastante a lo que es la justicia francesa, que en cierto modo y a título personal, si realmente funciona así, tiene mucho que mejorar.


La manera de adaptar el guión a este hecho en concreto, me ha parecido de lo más acertado, ya que te mantiene en vilo.
No diremos que sea una súper producción, pero si que es una película que no me perdería.

Reparto: Marina Foïs, Olivier Gourmet, Laurent Lucas.

Lo mejor: Que sea basada en hechos reales.
Lo peor: No destaca en mucho más.

Montse Delgado

«Litus», de Dani de la Orden – BCN FILM FEST – por Montse Delgado

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La importancia del síndrome de Peter Pan.

El pasado lunes se inauguró el Bcn Film Fest de los cines Verdi con la película Litus, de Dani de la Orden, una adaptación de la obra teatral de la dramaturga Marta Buchaca y que se estrenará el próximo 6 de septiembre.

Después de unos meses de la muerte de Litus, Toni, su hermano, reúne de nuevo a todos sus amigos para que tras su muerte puedan disfrutar de un rato juntos. No obstante, Toni tiene una noticia para ellos, Litus dejó una carta para cada uno de ellos y lo que tenía que ser un encuentro agradable para hablar de él, se convierte en una oportunidad para descubrir secretos y emociones escondidos durante muchos años.

Litus es una comedia dramática que no te deja indiferente, puesto que conforme y durante el transcurso de la película vas observando hasta que punto puede afectar a la mente de cada uno la pérdida de un ser querido.
Un juego entre humor y psicología, donde todo acontece en un sólo espacio y la tensión se hace aparente desde casi un primer momento.
Una película que hace frente a la inmadurez y que a medida que va avanzando te ves inmerso en una tensión ineludible.
Cabe destacar el gran trabajo de los actores y el trasfondo del mensaje de la película.

Reparto: Quim Gutiérrez (Anacleto: agente secreto), Belen Cuesta (La llamada), Álex García (Kiki, el amor se hace), Adrián Lastra (Toc toc), Miquel Fernández (Durante la tormenta), Marta Nieto (De repente, la noche).

Lo mejor: Tal y como ya he dicho, no es una película que te deje indiferente y el mensaje puede ser más real de lo que nos podemos llegar a imaginar.
Lo peor: Algún que otro punto absurdo, pero que lo puedes dejar pasar por alto, sin importancia.

Montse Delgado

«Bikes», una llamada a proteger el medio ambiente, se estrena en cines el próximo 18 de abril – por Montse Delgado

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Bikes, una aventura sobre ruedas, se estrenará el próximo 18 de abril, nominada a los Goya como la mejor película de animación.
Sipnosis:
Spokesville, es una ciudad habitada por simpáticas bicicletas que viven en armonía y en un mundo ideal sin contaminación.
Speedy es una joven bicicleta de montaña, valiente y veloz, que se verá involuntariamente inmersa en un plan para que, junto con sus amigos, protejan la ciudad del recién llegado motor de gasolina.
De esta manera es cuando descubren que un viejo y sabio chino ha desarrollado una nueva tecnología sostenible, que puede ser la salvación de Spokesville.

Siempre me han sorprendido las películas de animación gratamente. Todo guión tiene un mensaje claro, convincente y con frases entendibles. Seguramente dirigido a los más pequeños, pero qué, de igual modo las recibimos los adultos y quizás y sin querer, razonamos lo que acabamos de ver. A pesar de ser una película de animación, este caso, no iba a ser menos cuando el mensaje es tan claro. Es una película que la disfrutarán y reflexionarán tanto grandes como pequeños y nos mostrará los valores de la ecología.
Distinguiremos a la perfección las voces de Anabel Alonso y Carlos Latre y no hay que perderse los detalles de la decoración.
Lo mejor: Capta tu atención desde el principio.
Lo peor: Absolutamente nada.

Montse Delgado

 

 

 

 

 

Traición y amistad en «El hijo del acordeonista» que se estrena el 12 de abril – por Montse Delgado

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El próximo 12 de abril y de la mano de Fernando Bernués y algunos años después de su versión teatral, nos llega esta adaptación en la gran pantalla de la novela con el mismo título, escrita en el 2011 por el vasco Bernardo Atxaga.

Sipnosis:

David, tuvo que huir del País Vasco a mediados de los setenta, acusado y repudiado por los suyos, por traición. Han pasado los años y a pesar de haber rehecho su vida felizmente, David está a las puertas de la muerte y su pasado no deja de atormentarle. Joseba, amigo de la infancia de David y tras veinte años de no verse, decide visitar a su amigo para despedirse de él y de paso, ajustar cuentas enfrentando la verdad.

Personalmente, me motivan mucho las películas que contengan parte de historia verídica, el hijo del acordeonista habla de cuando en la postguerra resurge el movimiento de la lucha armada Vasca para hacer frente a la represión franquista.

Independientemente de que la novela/guión contenga hechos ficticios, estoy convencida que que todo parte de una verdad, aunque luego se disfrace.

Este film, a pesar de que forma parte del género dramático, es de diez; ya no sólo por disfrutar de los hermosos paisajes que la fotografía nos ofrece, ni por el gran trabajo de los actores, si no por empatizar con la situación y con la historia de los protagonistas.

Reparto: Eneko Sagardoy (Errementari), Frida Palsson (Fugitiva), Xabier Perurena (El precio del éxito), Joseba Apaolaza (Don Miguel), Miren Arrieta (Tarde para el recreo).

 

Lo mejor: Creo que ya lo he mencionado, en general es una película que vale la pena ver por todos sus contenidos.

Lo peor: Por supuesto, nada que decir.

Montse Delgado

El 29 de marzo se estrena en cines «Boi», un thiller escrito y dirigido por Jorge M. Fontana – por Montse Delgado

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De la mano de Filmax International, el próximo 29 de marzo nos llega «Boi», un thiller escrito y dirigido por Jorge M. Fontana.

Boi es un joven escritor frustrado que se inicia como conductor privado, a la vez, también está a expensas de una decisión que le puede cambiar la vida.
En su primer día de trabajo deberá acompañar a dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona a cerrar un acuerdo de vital importancia en menos de 48 horas.

Boi, creo que es un film que representa a muchos jóvenes de hoy en día y a todos los problemas y dudas que les puedan ocasionar más de alguna vacilación a la hora de lanzarse hacía un destino en concreto.
Una película con matices setenteros, entre drama y comedia negra, y a pesar de que en ocasiones te puedes llegar a preguntar el ¿porque? y ¿para que? durante su transcurso, tiene un trasfondo, existe un metalenguaje en este guión, un pepito grillo en forma de pasajeros.
Daré una mención especial en esta ocasión a la fotografía de Nilo Zimmermann, puesto que Barcelona da la sensación de que sea un personaje más de la película.

Reparto: Bernat Quintana (Barcelona ciudad neutral), Adrian Pang (The Faith of Anna Waters), Andrew Lua (Unlucky Plaza), Miranda Gas (Ternura y la tercera persona).
Lo mejor: La actuación de Bernat Quintana, llevando el peso de la responsabilidad de toda la película, por mi parte, sublime.
Lo peor: Algunas secuencias quizás, sin pena ni gloria.

Montse Delgado

Zinemaldia.cat: Jainkoak ez dit barkatzen (Dios no me perdona) – por Haizea Etxebarria

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En este documental, el director Josu Martinez nos acerca a Lezo Urreztieta, un personaje peculiar, tanto por la vida que llevó como por su propio carácter.

Lezo Urreztieta fue un hombre que nació en 1907, pero por su trayectoria vital, hubiera podido ser tranquilamente un pirata del siglo XVII. Nació en una familia obrera muy humilde, hijo de capitán de barco, empezó a dedicarse al contrabando con la temprana edad de 9 años. Durante la Guerra Civil, postguerra y Frankismo, gracias a los barcos que poseía, pudo sacar hasta la friolera de 826 refugiados republicanos del país y acogerlos en el pueblo costero de Quimperlé, en Bretaña, donde compró un palacete en el que residía su familia y en el que acogió, hasta a 100 refugiados al mismo tiempo. Un hombre que se convirtió en millonario y se arruinó también varias veces, su generosidad no tenía límites. Independentista declarado, hizo todo lo que pudo para conseguir una Euskal Herria libre e incluso conspiró para lograr secuestrar o matar a Franco.

En este documental lleno de aventuras que incluso parece ficticio, Josu Martinez explica cómo toda la información es fruto de una exhaustiva investigación y está totalmente documentada. La fuente más importante a la hora de la creación de este documental, son unas cintas de cassete en las que el periodista y escritor Martin Ugalde entrevista a Lezo Urreztieta. Una entrevista de más de 35 horas de duración realizada entre los años 1975 y 1978.

Divertida, sorprendente e incluso hilarante, este documental es un gran tesoro que nos acerca a un personaje al que tanto Indalecio Prieto, como Luis Arana (hermano de Sabino Arana) consideraban como un hijo. Un gran documento histórico y político.

Haizea Etxebarria

 

 

Zinemaldia.cat: «Muga deitzen da pausoa» (Paso al límite) – por Haizea Etxebarria

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Podríamos empezar diciendo que éste no es un documental al uso, ya que es un proyecto muy intimista y personal, que tras una investigación con grandes dificultades para encontrar información, ha realizado la directora Maider Oleaga.

En los últimos años, podemos ver que hay un movimiento a nivel global que intenta dar a conocer a personalidades históricas femeninas que influenciaron de forma profunda en las sociedades y tiempos en las que vivieron. El problema es que ¡son totalmente desconocidas para sus conciudadanos! sea por la época en la que militaron tanto cultural como políticamente, o principalmente porque eran mujeres. En este caso nos encontramos en el marco que va desde un poquito antes de la Segunda República a la época Frankista en Euskal Herria, concretamente en Donostia. Es el caso de Elbira Zipitria.

Cuando Maider Oleaga se mudó a un pequeño apartamente en Donostia, nunca se hubiera imaginado que este espacio podría regalarle tanto, personal como profesionalmente. Sin ni siquiera saberlo, se había mudado al piso donde residió durante casi toda su vida Elbira Zipitria. Elbira, era profesora, una activista abertzale muy activa, respecto a la enseñanza y conservación del euskera. Durante el Frankismo, utilizó su pequeño apartamento para dar clases a niños en euskera en la clandestinidad. A partir de este hecho, se creó una red de enseñanza clandestina en diferentes pisos con mujeres profesoras al frente, que fueron el referente para la posterior creación de lo que hoy conocemos como las ikastola-s.

A partir de un espacio que Oleaga nos hace sentir como vivo, vamos conociendo la vida de Elbira Zipitria. La propia casa, Oleaga la convierte en el espacio donde aún reside el alma de Elbira, una mujer muy católica, austera en su modo de vida e incluso bastante ruda. Es interesante remarcar que Zipitria también fue escritora y creadora de métodos muy avanzados que aún se utilizan para la enseñanza del euskera. Mujer muy conservadora pero avanzada a su tiempo en su labor profesional, nos encontramos ante un personaje totalmente desconocido e imprescindible para el euskera.

Oleaga utiliza los espacios, la luz y los silencios para mostrarnos a esta mujer desde un punto de vista muy personal e intimista. El documental es realmente sorprendente por la forma en que está dirigido e intenta ser una ventana por la que interesarse y mirar hacia la labor cultural y hacia la persona de Elbira Zipitria.

Haizea Etxebarria

 

 

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