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Crónicas

Mark Knopfler en el Palau Sant Jordi de Barcelona – por Josep Lluís Guerrero

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Mark Knopfler pasó por Barcelona para presentar su último álbum Down The Road Wherever (2018) y lo hizo ante 13.000 fieles seguidores, que no escatimaron aplausos durante todo el concierto, para agradecer los pequeños regalos que Knopfler iba haciéndoles.
Knopfler estuvo acompañado de batería, sección de percusión, vientos, cuerdas, 2 teclados y un incontable número de instrumentos tradicionales, tales como un Bodhran, un instrumento de percusión irlandés, al cual hizo especial referencia. En total, 10 músicos que daban a los pausados temas que interpretaron una gran fuerza y contundencia. Y sí ,fue un concierto calmado, a ratos, hasta íntimo. Creando más la sensación de estar escuchando música en una taberna, que en un gran concierto. Todo el espectáculo estuvo diseñado para que fuera así: la disposición de Knopfler, en el centro del escenario, solo, con los músicos alrededor suyo en los extremos, estáticos, los cuales se movieron apenas en un par de temas para situarse a su lado.
Knopfler y la música eran los protagonistas y nada podía distraer a la gente. Hasta la iluminación, que era muy estática durante todo el concierto, con flashes, solo cuando la intensidad de alguna canción lo requería.
Los movimientos pausados de Knopfler reflejaban el paso de los años, que cumplirá 70 años en los próximos meses, y quizás por ello, anuncio de forma velada que este podría ser su último concierto en Barcelona. Con un “I am an old man” agradeció al público todo lo recibido en todas las ocasiones que nos ha visitado.
Mark Knopfler ofreció temas de sus últimos álbumes, en los que conserva su particular sonido y manera de tocar la guitarra, ofreciendo sus característicos riffs, sin estridencias, los justos, los que le dan a sus temas ese toque especial reconocible des de Dire Straits hasta sus últimas composiciones. Eso sí, muy alejado de la contundencia de los conciertos de los Dire Straits.
De los éxitos de los 80 solo interpreto Romeo and Juliet, y Your Latest Trick, a lo largo del concierto y Money For Nothing y Going Home en un corto bis de solo dos temas.
En total fueron 2 horas y cuarto de concierto, que dejaron con muy buen sabor de boca a quienes han seguido a Knopfler a lo largo de su larga y dilatada carrera.
La gira finalizará en otoño en Estados Unidos, después de recorrer Europa durante este verano.

Josep Lluís Guerrero

Rufus Wainwright, como parte del Suite Festival, celebra en el Liceu sus 20 años de carrera – por Montse Delgado

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Rufus Wainwright y desde el Suite Festival, nos ofreció un repertorio de su trayectoria musical, celebrando sus 20 años de carrera.
Rufus empezó a tocar el piano a la temprana edad de los 6 años, ahora es un compositor sobresaliente donde sus influencias van desde la opera, bandas sonoras, musicales… además, de ser un buen show man.
Acompañado por un majestuoso piano de cola, una guitarra y un quinteto de grandes instrumentistas, Rufus Wainwright, encandiló al público con un repertorio dividido en dos partes. En la primera parte interpretó desde Both side now, hasta The sword of Damocles y la segunda hizo un repaso a Poses (2001).
Y… como si se tratara del personaje principal de un musical de Cabaret, entre lentejuelas, plumas y jugando con las sombras, Rufus supo estar a la altura del escenario del Liceo.

Montse Delgado

 

 

 

 

 

 

Passenger pasó por el Liceu dentro del Suite Festival – por Montse Delgado

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Michael David Rosenberg, más conocido como Passenger desde su gran éxito «Let Her Go», pisó el escenario del Gran Teatre del Liceu con el Suite Festival.
Sin llenar el aforo, pero con afluencia de público de edades diversas, conquistó al público desde el principio.
Passenger salió al escenario con una guitarra y una copa de whisky, evitando el exceso de instrumentos, invitando a que fuera un concierto cercano con su locuacidad y advirtiendo al público bromeando que, si esperaban una gran velada, no la iban a tener… risas.

(Fotos: Josué Arteaga)

Un concierto que dio pie a que el Liceo se convirtiera casi en una taberna por la manera airada de rasgar la guitarra y de golpear con la bota cuando la canción iba «in crescendo», y que duró poco más de una hora, con tan sólo un repertorio de trece canciones, entre ellas, un cover de Simon & Garfunkel, para llegar a su éxito más conocido «Let her go», las voces del público acompañaron la canción al unísono con la rota voz de Passenger.
Mi opinión personal es que, el escenario le quedó grande y que prácticamente todas las canciones me parecieron bastante iguales entre si, que las canciones con ritmo, tenían la misma base y que en las baladas… lo mismo. No obstante, Michael David Rosenberg (Passenger) logró su cometido.

Café Quijano presentó en la sala Barts de Barcelona su último disco «La vida no es la,la, la» – por Montse Delgado

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Ayer, la sala Barts nos ofreció la presentación del último disco de Café Quijano, bajo el título de: «La vida no es la, la, la».
El legendario grupo compuesto por los tres hermanos, Manolo, Oscar y Raúl Quijano, ofrecieron un repertorio variado de las más de dos décadas que llevan en formación, abarcando desde sus más actuales éxitos, hasta sus inicios, como: «Jamás, jamás», «Habanera», «Me enamoras con todo», incluyendo «La Lola», «No tienes corazón», «Tequila»…

            

 

 

Los tres hermanos, dominan el escenario con porte elegante y maestría, mientras nos hablan con las letras de sus más sensitivos boleros.
A título personal diré que agradezco que aún existan grupos musicales así. Tuve la impresión de retroceder en el tiempo algunas décadas y volver a sentir aquella música en que las letras de las canciones… tenían sentido y la música bailable.


Café Quijano se encarga de que, durante las dos horas de concierto, no olvides que el romanticismo aún existe. Entretanto Manolo Quijano entre canción y canción, hace una pequeña introducción a modo de prosa, de la inspiración que les ha motivado para la siguiente interpretación y todo ello acompañado por unos grandes músicos.
Espero que ellos hayan disfrutado del público de Barcelona de la misma manera que, nosotros hemos disfrutado con ellos.

Montse Delgado

Producido por Doctor Music, ayer hubo concierto de Shawn Mendes en el Palau Sant Jpordi – por Montse Delgado

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Cuando me propusieron cubrir el concierto de Shawn Mendes y acepté, pensé: vale, pero ¿quién es Shawn Mendes? Sobre todo, los que ya contamos con una edad.
Apenas con tiempo, me dispuse a buscar algunas de sus canciones y si que, había alguna que otra que me era familiar, de haberla escuchado por la radio quizás.
Lo que si que tenía claro desde un buen principio es que iba a estar rodeada de adolescentes emocionadas/os y alborotadas/os por ver a su ídolo del momento.Shawn Mendes, con tan sólo catorce años, empezó aprendiendo por su cuenta a tocar la guitarra a través de un tutorial de youtube y posteriormente colgaba sus versiones en una aplicación hasta que lo descubrió una discográfica, Así, sin más, no obstante es un joven emprendedor, constante.
Actualmente, con veinte años, maneja a la perfección el piano, las guitarras y cuenta con un registro de voz de tenor, además de ser compositor de sus canciones.


Shawn Mendes, ofreció en el Palau Sant Jordi un gran show pop, regalando a más de 15.000 fans adolescentes una gran rosa central que iba cambiando de color y, entre gritos y luces seguía cantando una canción tras otra, brindando al joven público a corear todas sus canciones. Este joven carismático se supo mover y expresarse de forma contundente durante casi las dos horas que duró el concierto.
Sinceramente y por como dominaba el escenario, hubo momentos que, me recordó al estilo de los inicios de George Michael y, sin pretender hacer comparaciones, pero así fue.

LOS ANGELES, CA – JULY 12: Shawn Mendes performs at Staples Center on July 12, 2017 in Los Angeles, California. (Photo by Timothy Norris/Getty Images)

Esperemos que esta profesión no lo queme demasiado pronto, porqué Shawn Mendes,  promete, sobre todo a los jóvenes de esta década, de la misma manera que, a nosotros nos marcó el pop de los 80’s.

Montse  Delgado

«Aromas del recuerdo» con Jaime Urrutia en la sala Luz de Gas – por Montse Delgado

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Este artículo lo podría perfectamente titular: Aromas del recuerdo.

El pasado 19 de Octubre, tuvimos el placer de asistir a un concierto de Jaime Urrutia en Luz de Gas.

Para los que vivimos y sentimos la movida Madrileña de los 80’s, Jaime és todo un icono.

Puesta en escena con un fragmento del  pasodoble «Gallito» y, todos a la expectativa de que se iluminara el escenario. Jaime, sin perder su esencia, frente al micro y con su guitarra nos deleitó con su banda Los Corsarios con canciones como, Vestida para mi, Cuatro rosas, Suite nupcial, El calor del amor en un bar (donde el público saltó de júbilo), sin faltar Camino Soria, entre otras.

La voz de Urrutia, haciendo un repaso a su discografía, te transportaba directamente a esa época: imágenes breves y pasajeras de retazos de recuerdos; aquellos amigos que se reunían en el garaje y empezaban a experimentar con sus instrumentos; la cinta en el coche de camino al fin de semana, la amistad, el buen rollo y sin olvidar las noches por las calles de Chamberí. Y todo eso gracias a este gran compositor.

El avance tecnológico, nos permitió volvernos locos con los móviles y capturar imágenes inéditas para nuestro recuerdo tras un concierto cercano y muy familiar.

El paso del tiempo quizá nos ha puesto alguna que otra cana, por no hablar de las arrugas, pero Jaime supo introducirnos en el interior de la cápsula del tiempo, desmostrándonos una vez más que sigue siendo uno de los reyes de nuestra tan añorada movida madrileña.

Montse Delgado

La compañía El Circo de los Horrores, presentó su provocativo espectáculo «Cabaret Maldito» en Barcelona.

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Como ya viene siendo tradición veraniega de la que somos fieles seguidores, la carpa del Circo de los Horrores se volvió a instalar en el Port Vell de Barcelona, esta vez con su grandísimo espectáculo «Cabaret Maldito».

Con su, siempre, original y provocadora propuesta, Lucifer (Suso Silva) y el resto de incitadores y perversos personajes, (La Madame, 333, Fausto, la Perversa, las Bestias del Averno…) introducen los diferentes números artísticos (impresionantes el lanzador de cuchillos y los equilibristas Búlgaros). Todo ambientado en una antigua catedral gótica transformada en un lujurioso cabaret donde un sinuoso cuerpo de baile provoca continuamente a un público fiel, que vino dispuesto a interactuar, divertirse y dejarse llevar por esta singular fusión entre teatro, circo y música, con una calidad increible.
Sólo una recomendación…. si eres calvo, alma de cántaro…no te sientes en primera fila.
Carmen Bel

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ABBA Live TV en el teatre Coliseum de Barcelona

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Hoy se estrena en el teatre Coliseum de Barcelona el musical ABBA Live TV. Un espectáculo producido por Barabú y Extresound Producciones en el que se quiere rendir tributo al míitico grupo.

La banda sueca, que saltó a la fama con motivo de su participación en 1974 en el festival de Eurovisión – ganándolo con el tema “Waterloo” -, decidió separarse hace casi 36 años.

Hasta nuestros días, continúa siendo una referencia a base de hits que conocen varias generaciones.

El espectáculo pretende sumergir al espectador en un plató de televisión donde se va a grabar un programa en directo sobre la vida y obra de una de las bandas más importantes de la historia de la música: ABBA


Foto: Santi Guerrero

Con la presencia sobre el escenario de cámaras, regidores, maquilladores, presentadores, músicos, bailarines y cantantes, los espectadores vivirán una experiència donde tendrán un protagonismo inesperado, participando activamente del show.

Cuenta el equipo en la sinopsis que: “ ABBA LIVE TV es un concierto dramatizado homenaje al cuarteto sueco Abba. No se trata de un simple tributo. Nuestra intención es que el público asista a un espectáculo inolvidable, con una puesta en escena visualmente impactante, y dramatúrgicamente divertida, donde disfrute de las mejores voces, impresionantes coreografias, con buenos momentos cómicos que amenizarán un show repleto de diversión y, sobre todo, buena música en directo”

Canciones inolvidables como «Mamma Mia», «Dancing Queen», «Chiquitita» o «Fernando», dan buena cuenta de la declaración de intenciones del musical.

Foto: Santi Guerrero

La producción ejecutiva corresponde a Juan Candela, Álvaro Mouriz y Fernado Gonzalo. La dirección artística a Jorge Ahijado y Juan Carlos Guerra. Teniendo como actores y voces principales a Carlos Benito, Irene Alman, Claudia Molina e Irán Alegría.

Podréis disfrutar del espectáculo del 12 al 22 de julio en el Teatre Coliseum de Barcelona, y conseguir vuestras entradas AQUÍ

Santi Guerrero

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Kiefer Sutherland, el actor-cantautor

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Cuando hablamos de Kiefer Sutherland, casi sin pensar, nos viene a la cabeza el personaje de Jack Bauer en la serie «24», pero ahora visualizaremos a un Kiefer de 52 años, auténtico, cantautor, mostrándonos con su rasgada voz, lo mejor de si mismo en lo alto del escenario con su banda de country-rock.
La sala Bikini, acogió el pasado 17 de Junio a Kiefer Sutherland y su banda para presentarnos su último disco «Reckless & me».
En esta faceta casi desconocida por todos de Sutherland, lo que nos dice es que, la vida es demasiado corta para no hacer algo que amas, algo que nos dijo a los presentes al poco de empezar el concierto. Entre canción y canción daba las gracias repetidamente, casi incrédulo, a pesar de ser una sala pequeña y no haber llenado, luego contaba alguna anécdota. Todo muy natural.


Aparte de presentarnos su nuevo trabajo, hizo algunas versiones, aunque la más evidente fue la de «Knockin’on heaven’s door» cuando explicó que su padre llevó una cinta de Dylan en el coche durante una década. Personalmente eché de menos que pusiera en escena Not Enough Whiskey, un tema del anterior disco.
Finalmente lo que vemos durante todo el concierto es, la metamorfosis de actor a cantautor poeta y vaquero.
Lo mejor: La sensación de haber asistido a un evento familiar del profundo oeste, donde no falta la música, la cerveza y el buen rollo
Lo peor: Absolutamente nada que decir.

Monte Delgado

Forever King of Pop – Con sabor a Michael Jackson

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Desde el primer momento en que, decidimos ir a ver un espectáculo relacionado con Michael Jackson, bien sea un tributo o un homenaje, quizás nuestras expectativas son demasiado altas, así que debemos estar preparados y asumir que, Michael Jackson sólo habrá uno. A partir de aquí, ya estamos preparados para ver el show.

Forever King of Pop, es un homenaje al gran artista, un espectáculo que si bien al principio es un poco flojo, a posteriori va «in crecendo» y te va sorprendiendo gratamente.

Un grupo de buenos bailarines y cantantes con grandes voces acompañadas de excelentes musicos, son los encargados de poner en escena las mejores canciones del rey del pop, que todos hemos bailado o cantado en alguna ocasión.

Si bien se echa de menos la principal figura que interpreta a Michael, ya que sale poco a escena y algunos números pecan de categoría, puedo decir que es una representación que transmite muy buen rollo y sales satisfecho del teatro.

Lo mejor: La puesta es escena, la decoración y la gran calidad de todos los artistas en el escenario.

Lo peor: Muy poco cuidados los detalles en vestuario,

Montse Delgado