Archivo

Artes Escénicas

Fins el 26 de gener, el microteatre “La Dama i el Captaire” de Clara Puig es podrà veure a la sessió golfa de Microteatre Barcelona, que ofereix espectacles de 15 minuts, en 15 m2 i per només 15 espectadors

en Artes Escénicas

De dijous a diumenge Marta Hernández i Carlos Berbel es posen a la pell de la dama i el captaire per sorprendre l’espectador amb una divertida proposta de vidents.

Cada mes, Microteatre Barcelona canvia la seva cartellera teatral oferint quatre propostes de microteatre en sessió de tarda i quatre en sessió golfa. Durant el mes de gener, un text de l’autora Clara Puig es pot gaudir en la sessió golfa, “La Dama i el Captaire”.

“La Dama i el Captaire” és una comèdia fresca i desenfadada, interpretada per Carlos Berbel i Marta Hernández. Clara Puig ja ha treballat amb Berbel i Hernández amb anterioritat, tant en microteatre com en curtmetratges. Entre els projectes conjunts destaca una original proposta de teatre i cinema en el mateix espectacle, però de manera consecutiva, que van anomenar Cineatre i que consistia a representar el mateix text i amb els mateixos actors primer en format teatral i, posteriorment, projectant un curtmetratge, la qual cosa permetia a l’espectador explorar la diferència d’expressar-se en llenguatge teatral i en llenguatge cinematogràfic.

Els guions de Puig han estat seleccionats en diferents premis i certàmens. “Viudas” va guanyar el primer Premi de Guió Curtmetratges de Pineda de Mar, “Te quiero” va ser seleccionat per Carreteras Secundarias i “El cortado” va ser seleccionat pel Concurs Microteatro Horeca. Pel que fa als guions de l’autora portats a la pantalla com a curtmetratges s’han pogut veure al Festimatge, Festival de la Imatge de Calella al 2017 i 2018. I un d’aquests curtmetratges, concretament “El armario”, va ser seleccionat al Festival de Cinema de Begur 2019.

Un dels seus darrers guions, “La Dama i el Captaire” es podrà veure a Microteatre Barcelona, fins el 26 de gener, de dijous a diumenge en sessió golfa. El format que ofereix Microteatre Barcelona és el de petites peces teatrals de 15 minuts, que es representen en un espai de 15 m2 i per només 15 espectadors. Cada espectacle es representa 5 vegades per dia, la qual cosa permet acollir 75 espectadors per sessió diària. L’espectador és qui decideix quin o quins veu i en quin ordre els gaudeix. Els espectacles es distribueixen en sessió de tarda i sessió golfa, quatre propostes per sessió. “La Dama i el Captaire” és una de les propostes de la sessió golfa.

“La Dama i el Captaire” és una divertida proposta de vidents. La Tina busca en Carles, el seu espòs, per una qüestió d’importància. Un captaire li dona un cop de mà en aquesta particular recerca. A partir d’aquí, la història prendrà un curs inesperat que portarà al públic a viure una peculiar experiència “mística”.

Per a més informació:  https://www.microteatrebarcelona.cat/golfa2-microteatrebarcelona

Avui, i amb només 10 funcions, La Villaroel estrena “Pensem. (Pausa). A la merda!!!” – per Montse Delgado

en Artes Escénicas

Avui i amb tant sols 10 funcions, La Villarroel estrena “Pensem. (Pausa). A la merda!!!”. Escenes com còmiques d’un món pitjor. Una obra escrita i dirigida per Manel Dueso e interpretada per: Carme González, Miquel Malirach i pel propi Manel Dueso.

Sinopsi:

Setze escenes d’una durada màxima de cinc minuts cadascuna. Assistim  a moments/situacions crucials, necessàries, sorprenents, inversemblants, estrambòtiques, innocents i fins i tot idiotes del nostre dia a dia; d’allò que ens colpeix, que ens encén, que ens deprimeix i entusiasma alhora, d’allò que ens fa cridar: A la merda!!! No pas com una expressió negativa, tot al contrari, anem a viure la vida al mil per mil.

La vida no deixa de ser un disbarat, i a mesura que avancem, cada vegada més terrible, on preval l’odi que s’imposa a l’amor, l’egoisme per damunt de la solidaritat, el menyspreu i la ràbia que imperen. Estem tan acostumats a imatges tan brutals que el dolor es converteix en una fotografia aliena.

Pensem. (Pausa). A la merda!!! Es un espectacle irreverent, atrevit i transgressor. Un joguet escènic on podem fer servir la metàfora de com si fos un parc d’atraccions, amb les seves pujades i baixades. Situacions quotidianes amb personatges quotidians que recuperen l’essència del teatre, i ens fan tornar als orígens del teatre sorprenen al públic contínuament.

Tot i així, fugen totalment de la paròdia, sense fer realisme d’una manera més aviat poètica tocant temes actuals que realment ens fan davallar el  cap.

Tal i com ens diu el propi Manel Dueso a la roda de premsa: es una gran gamberrada a La Villarroel.

Més informació i venda d’entrades: www.lavillaroel.cat

Montse Delgado

 

Del 12 de gener fins el 23 de febrer, el Teatre del Raval ofereix “Lawrence’s Outer Space Adventure”, un espectacle familiar en anglès, adreçat als nois i noies de 8 a 12 anys – per Montse Delgado

en Artes Escénicas

L’espectacle està protagonitzat per en Lawrence Stanley, conegut per la seva participació al programa Fish and Chips de TV3.

Sinopsi:

Ens trobem en Lawrence a la seva habitació, somiant amb explorar l’espai exterior com els seus herois de la pantalla de plata. Per desgracia, Lawrence no té una nau especial ni un estudi de Hollywood. Però el que si té es la seva imaginació.

Inspirant-se en les pel·lícules de baix pressupost de ciència ficció dels anys 50 i 60, l’espectacle utilitza articles de la llar i materials trobats per tal de crear un món que sigui alhora peculiar i inspirador.

La música idiosincràtica, l’ humor i una estètica molt retro s’uneixen per explicar una història de com es pot trobar la creativitat en diverses circumstàncies.

L’ horari serà tots els diumenges a les 12h.

Per més informació i venda d’entrades: www.teatredelraval.com

Montse Delgado

Avui i fins el 26 d’aquest mateix mes, Teatre Romea presenta “Romancero Gitano”- por Montse Delgado

en Artes Escénicas

La direcció corre a càrrec de Lluís Pasqual i la posada en escena de Núria Espert, amics i col·laboradors al llarg de dues dècades amb nou projectes en comú, tornen a la paraula de Lorca.

Sinopsi:

Núria Espert, reconeguda amb el Premi Especial Europa de teatre el 2018 per la seva extraordinària trajectòria en els àmbits de la interpretació i la direcció escènica i la seva defensa de les llibertats torna el Teatre Romea, al qual va debutar com actriu amb tretze anys. Amb Romancero Gitano, un espectacle creat per a ella amb motiu de la concessió d’aquest premi per un altra de les personalitats més rellevants de l’escena internacional, Lluís Pasqual, en què els versos, els records i les explicacions amb què el poeta i dramaturg més universal en llengua castellana acostumava a presentar la lectura de les seves obres, com ho va fer a la conferència amb què va presentar el seu poemari el 1935, es combinen amb els records de la vida de l’actriu, de les seves interpretacions i les de Margarida Xirgu de les grans protagonistes lorquianes com Yerma, Mariana Pineda o la mare de Bodas de Sangre.

La depurada posada en escena, amb només unes butaques de teatre i el subratllat de la il·luminació de Pascal Merat i l’espai sonor de Roc Mateu, permet a l’espectador la màxima concentració en la paraula de Lorca, la seva bellesa, la sonoritat, les imatges que evoca, les ressonàncies mitjançant la personalitat i la veu única de Núria Espert.

 

Feia més de trenta cinc anys que Núria Espert no trepitjava el teatre on la va veure debutar i ara i fins a tres setmanes podem gaudir de la seva presència, de la seva professionalitat i de la tendresa que desprèn aquesta gran actriu.

Romancero Gitano es més que una interpretació poètica, divuit poemes escollits tots i cada un d’ells per algun motiu en concret que Núria Espert anirà desvetllant durant la funció, afrontant cada un dels poemes com si fora ella mateixa qui els hagués escrit.

Seixanta minuts d’obra intensos què, faran que el públic s’emocioni un darrera de l’altra amb Núria Espert i Federico García Lorca.

Més informació i venda d’entrades a: www.teatreromea.cat

Montse Delgado

Del 4 de gener al 8 de març La Villarroel ens presenta “Aquella nit”, una obra de David Greig i Gordon McIntyre. Produïda per La Brutal i Minoria Absoluta i sota la direcció de David Selvas – por Montse Delgado

en Artes Escénicas

Sinopsi:

L’Helena és advocada de divorcis, embolicada de fa temps amb un home casat. El Bob malviu fent feines il·legals, i ha deixat enrere, ja fa temps, els seus plans per ser escriptor. Després de conèixer-se en un bar, tots dos viuran un cap de setmana de transformació, que canviarà les seves vides per sempre. Unes vides que, com molts de nosaltres, tenen com a rerefons constant la ciutat, un bosc on ens podem perdre, però també ens podem trobar, com passa a “Somni d’una nit d’estiu”. Aquí, tal i com passa a la comèdia de Shakespeare, el Bob i la Helena, descobriran que el que creuen que volen i el que realment volen, són coses completament diferents.

Avui se’ns ha presentat davant premsa Aquella nit. Haig  de dir, d’entrada, que ha sigut una roda premsa acollidora i familiar, i això, es d’agrair.

Presentació:

Fràgil i divertida, Aquella nit (Una obra de teatre amb cançons), una comèdia romàntica amb molt de cap i un gran cor.

Esquitxada de cançons iròniques, que disseccionen l’enreda’t mapa de l’amor.

El text de David Greig, explora l’emocionant opció que tots tenim d’agafar les regnes de les nostres vides i reinventar-nos quan ho desitgem. Com quan l’ Helena posa el bitllet a la màquina del pàrquing i llegeix el que diu a la pantalla: Opció de canvi. Ho llegeix com un signe, com una reflexió filosòfica escrita especialment per ella.

El text i les seves cançons porten implícita una urgència per compartir la història amb el públic, la peça demana una manera particular d’explicar-se, i això és el que nosaltres hem intentat.

En el nostre espectacle hi ha molt de concert, de show… d’experiència comú, com la vida real. A aquestes alçades del partit ja sabem que la vida no és com una pel·lícula de Hollywood. És dura, desordenada, hi plou, la gent es posa calenta, i sua, el sexe és una merda i l’amor és qualsevol cosa, menys fàcil.

Després d’aquesta presentació poca cosa més queda per dir. Una obra a mode de feedback, parlant en tercera persona on el públic forma part d’ aquest tercer element.

Tot flueix a ritme entre les cançons i el diàleg a penes sentint la diferència i amb Aquella nit es mosta l’ amor com a consol, com a llibertat, mai com una presó.

Aquella nit està pensada per tots el públics, doncs es tan propera a tot el que ens passa que, no s’ha de tenir en compte l’edat.

Una composició detallista i precisa amb un procés creatiu molt interessant.

Sí a tot això l’hi afegim el gran repartiment, obtindrem una obra que crearà precedents.

Fitxa artística:

Intèrprets: Ivan Massagué i Marta Bayarri.

Músics: Aurora Bauzà i Pere Jou (TelemannRec.)

Per més informació i venda d’entrades: www.lavillarroel.cat

 

Montse Delgado

 

Produïda pel Teatre Nacional de Catalunya i La Brutal, ‘La importància de ser Frank’ torna al Teatre Poliorama després del seu èxit rotund de crítica i públic

en Artes Escénicas

Del 16 de gener al 15 de març, i després de l’èxit a la Sala Petita del TNC i al Poliorama la temporada passada, torna un dels retrats més àcids sobre la hipocresia social i les dobles vides escrit per Oscar Wilde

El 16 de gener el Teatre Poliorama estrena la reposició de La importància de ser Frank, una de les obres de referència i la darrera escrita per Oscar Wilde en què, amb un humor àcid, l’autor tracta un dels seus temes preferits: la hipocresia social i la doble moral de la classe burgesa.

Sota la direcció de David Selvas, Jaume MadaulaLaura ConejeroFerran Vilajosana, Paula Malia, Mia Esteve, Norbert Martínez i Paula Jornet protagonitzen els embolics amorosos d’aquesta divertida comèdia que interpel·la l’espectador qüestionant on són els límits de cadascú, per què ens autocensurem o com podem arribar a ser nosaltres mateixos vivint en plena llibertat en una societat cada vegada més conservadora i controladora de la intimitat de les persones.

Aquest és el retorn de La importància de ser Frank després de l’èxit a la Sala Petita del TNC i al Teatre Poliorama la temporada passada. En aquesta ocasió, Jaume Madaula i Ferran Vilajosana prenen el relleu dels llavors protagonistes David Verdaguer i Miki Esparbé. L’obra, amb text traduït i adaptat per Cristina Genebat David Selvas, compta amb la música en directe dels temes composats i interpretats per la també actriu Paula Jornet (Pavvla), que presenta una proposta musical que es mou entre el pop-rock i l’indie.

 

 

 

                     

Aquella nit (Una obra de teatre amb cançons) a La Villarroel a partir del 4 de gener

en Artes Escénicas

L’ Helena és una advocada de divorcis, embolicada de fa temps amb una home casat. El Bob malviu fent feines il·legals i ha deixat enrere, ja fa temps, els seus plans per ser escriptor.

Després de conèixer-se en un bar, tots dos viuran un cap de setmana de transformació que canviarà les seves vides per sempre. Unes vides que, com molts de nosaltres, tenen com a  rerefons constant la ciutat, un bosc on ens podem perdre, però també ens podem trobar, com també passa a “Somni d’una nit d’estiu”.

Aquí, tal i com passa a la comèdia de Shakespeare, el Bob i l’Helena descobriran que el que creuen que volen i el que realment volen, són coses completament diferents.

Més informació i entrades a https://www.lavillarroel.cat/ca/ex/1700/aquella-nit-una-obra-de-teatre-amb-cancons/

 

 

 

Hoy y mañana, 13 y 14 de diciembre, con dos únicas funciones en la sala Hiroshima se presenta “Multiverse” – por Montse Delgado

en Artes Escénicas

Multiverse es ante todo una obra inclasificable que mezcla con inteligencia y exquisitez las diversas pasiones de este joven coreógrafo de Gante: el bricolaje, el slam y la danza. Apoyado y producido por CAMPO, una productora que apoya a los artistas belgas dejando expresar a dichos artistas con total libertad. CAMPO no es un sello que puedas conocer, sino más bien una estructura muy interesante, procurando a los jóvenes artistas todo lo necesario para promocionarlos.

Louis Vanhaverbeke propone un espectáculo provocador y lleno de humor donde, como si se tratara de un alquimista, da vida a objetos cotidianos creando así un universo abundante en posibles interpretaciones.

¿Se trata de un satélite en órbita terrestre? ¿Un dios que observa su creación? ¿O una personificación del tiempo mientras se aleja? Sea cuál sea la respuesta a estas preguntas, este joven de mirada tierna y una extrema entereza mezcla melodías funk con canciones sentimentales mientras hace que todo a su alrededor gire como un gran vinilo de la vía láctea. El artista nos transportará desde una dimensión supra natural y cósmica a la intimidad de un niño que sueña en su habitación con aventuras espaciales. Un trabajo objetual que nos hará retroceder en el tiempo con objetos y música que todos reconoceremos.

Louis nos presenta su primera pieza más íntima y personal y muy difícil de clasificar. Un grito a la crisis planetaria, de cómo nos hemos ido rodeando de estos objetos sin apenas darnos cuenta, dando lugar a unos textos donde los objetos se relacionan entre sí creando un universo nostálgico.

Una pequeña joya escénica a cargo de uno de los jóvenes creadores belgas más estimulantes del momento.

De y con: Louis Vanhaverbeke

Dramaturgia: Dries Douibi

Técnico: Bart Huybrechts

Asesoría: Matías Daporta

Para saber más y entradas: www.hiroshima.cat/tickets/

 

Montse Delgado

 

 

El Circ Històric Raluy está instalado en el Port Vell de Barcelona hasta el 16 de febrero presentando su espectáculo “Un Viaje en el Tiempo”

en Artes Escénicas/Noticias

En el Circ Històric Raluy la magia permanece viva. Inunda cada uno de sus rincones. Baña cada uno de sus espectáculos. Desde que traspasas su puerta de entrada hasta que se apagan las luces del escenario, se abre ante ti todo un mundo mágico. Un mundo que bebe de los espectáculos circenses de principios del siglo XX y que llega al presente con números renovados.

Para hacerlo no necesitan animales ni efectos especiales. Los números del Circ Històric Raluy combinan destreza, talento e innovación y recuperan la estética y los valores del circo de siempre para que vivas un día inolvidable.

El circo Raluy indica en su web:

“Adelante. Te estamos esperando. Conoce nuestra cafetería, nuestro hotel o nuestro órgano. Carruajes centenarios que forman parte de la historia del circo y que la familia Raluy ha ido atesorando durante años. Entra en nuestra carpa. Por fuera, una construcción con forma de sombrero chino. Por dentro, una ventana al pasado. Inspirada en la Capilla Sixtina, su cúpula ilumina cada función y sirve de inspiración a acróbatas, malabaristas o magos. Sus palcos y lonja real te invitan a aparcar las preocupaciones y a desconectar del día a día.

Las luces se apagan. Toma asiento. La función está a punto de empezar. Artistas formados en los circos más importantes del mundo esperan entre bambalinas y se preparan para actuar. Son ellos los que convierten cada espectáculo en una experiencia única. Con sus acrobacias, sus equilibrios y su humor te harán reír, te emocionarán. Durante unas horas te sentirás como un niño. ¿Y los niños? Sin duda, pasarán una tarde que siempre recordarán. La verdadera magia del circo es esa: no existen grandes y pequeños. Todos pueden disfrutar”.

Entradas disponibles en https://tickets.raluy.com/

Darreres entrades al TNC de ‘L’amic retrobat’ de Fred Uhlman, amb adaptació i dramatúrgia de Josep Maria Miró, i direcció de Joan Arqué – per Montse Delgado

en Artes Escénicas/Noticias

Del 4 al 22 de desembre TNC, Teatre Nacional de Catalunya presenta, L’Amic Retrobat de Fred Uhlman, sota la direcció de Joan Arqué i l’adaptació del dramaturg Josep Maria Miró.

Sinopsi:
L’amic retrobat retrata a través de la veu d’un home adult, Hans Schwarz, fill d’una família jueva, la mateixa història d’amistat de fa més de tres dècades amb Konradin Von Hohenfels, fill d’una família aristocràtica de Suàbia. Els nois es coneixen al Karl Alexander Gymnasium de Stuttgart, l’escola més famosa de Württemberg, i inicien una intensa relació en què comparteixen i conflueixen coneixement, idees, preocupacions i també contradiccions. Inicialment l’amistat es configura al marge de l’enfrontament polític del país però, de mica en mica, es veurà enterbolida pels convulsos esdeveniments i la pujada de tensió que es viu a Alemanya a partir de 1933 amb l’ascens del nazisme i l’antisemitisme. Els dos nois no poden viure al marge de les circumstàncies externes que començaran a notar en les seves respectives famílies i que també s’inocularà en la seva amistat i acabarà provocant la separació definitiva de les seves vides.
Repartiment:
Joan Amargós com Konradin jove.
Quim Àvila com Hans jove.
Jordi Martinez com Hans Adult.

L’amic retrobat és una producció pròpia on arriba a un públic molt divers i neix i es forma una obra molt present.
Una obra que retracta un amor produït sense cap mena d’estigma, com de vegades la puresa pot anul·lar la mateixa puresa.
L’obra, tot i que data de la segona guerra mundial pot arribar a remoure molt dins de l’actualitat d’avui en dia i crea una simbiosi entre el públic i els actors.
L’amic retrobat conserva l’essència del text però d’una manera contemporània, més actual.

Per saber més i entrades: https://www.tnc.cat/

Montse Delgado

 

1 2 3 6

This site is protected by wp-copyrightpro.com