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Artes Escénicas

Joan Pera protagonitza “El pare de la núvia”, una comèdia escrita per Joel Joan i Hèctor Claramunt. Al Teatre Condal fins al 20 de gener

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El Teatre Condal acull El pare de la núvia, una comèdia escrita per Joel Joan i Hèctor Claramunt i protagonitzada per Joan Pera. Joel Joan dirigeix aquesta producció de Focus. Completen el repartiment de convidats a aquest casament Pep SaisMaife Gil, Anna CarreñoOriol CasalsMarc Rius Sergi Vallés.

 

Sinopsi
En Francesc Ramon Pujols-Pinyol, mestre galeter i artífex de la marca global de les Galetes Pujols-Pinyol, està d’enhorabona. La Meritxell, la seva única filla, està a punt de casar-se amb el Bernat, un noi com cal i que és la nineta dels ulls d’en Francesc Ramon. El gendre ideal.
Endut per l’emoció, el Francesc Ramon ha organitzat el “bodorrio” del segle. Ha convidat a amics, coneguts i desconeguts, ha contractat la millor companyia de circ per a la canalla, a l’orquestra simfònica més important de casa nostra per amenitzar la vetllada i a l’empresa de pirotècnia més reconeguda del país per a la traca final.
Però tot agafa un gir inesperat quan, el dia abans del casament, en Francesc Ramon descobreix amb espant que la mare del seu futur gendre va ser una antiga amant seva i que va parir al Bernat, el seu futur gendre, nou mesos després de la seva última infidelitat… El pitjor malson del Francesc Ramon és a punt de fer-se realitat: i si resulta que els nuvis són també germans?

Més info i entrades a https://www.teatrecondal.cat/ca/ex/1665/el-pare-de-la-nuvia/

 

 

 

Foto-reportaje del espectáculo “The Magic Formula” del Circo Raluy Legacy – por Santi Guerrero

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El Circo Raluy Legacy continúa su gira anual que acabará en Valencia a finales de año.
Legacy significa Legado, el legado de cinco generaciones de artistas de circo que a día de hoy siguen creando espectáculos y viajando alrededor del mundo.
El Circo Raluy Legacy, encabezado por el mayor de la saga, Luis Raluy junto al resto de su familia, han conservado el legado que ha ido pasando de padres a hijos y que a día de hoy siguen creando espectáculos y trabajando alrededor del mundo.
Sus más de 40 caravanas y camiones de principios de siglo pasado están restauradas y pintadas a mano uno a uno, son piezas únicas que forman la colección más grande de carromatos en la actualidad. Un verdadero viaje a la época dorada del mundo del circo , un museo ambulante con espectáculo mágico e ilusionante que, consigue transportar en el tiempo a todos aquellos que se atreven a vivir esta experiencia, la de adentrarse en el Circo Raluy Legacy.
Hasta el próximo 27 de octubre, el Circo Raluy Legacy se encuentra en Tortosa
Próximas paradas de la gira:
Vinaròs Del 7 al 17 de noviembre
Puerto de Sagunto Del 21 de noviembre al 1 de diciembre
Valencia Del 5 de diciembre al 2 de febrero

 

Foto-reportaje del espectáculo a su paso por Tortosa  el 17 de octubre de 2019.

Todas las fotografías son de Santi Guerrero.

Las fotografías no pueden ser utilizadas salvo expreso consentimiento del autor, al que se puede contactar a través del correo electrónico info@bazarshowmag.com.

“La dona del 600”, de Pere Riera, estarà al Teatre Goya a partir del 25 d’octubre

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La dona del 600 ens parla tant dels records de tota una generació, com del dol i la pèrdua d’algú estimat i de com els adults han d’afrontar aquell moment en què s’adonen que els pares s’han fet grans i potser caldrà fer canvis a les nostres vides per fer-nos càrrec d’ells.

Una família com tantes, i com cap a la vegada, ha de gestionar la pèrdua d’una persona central, la mare, i afrontar que el pare s’ha fet gran i fa coses que no toquen com ara construir un 600 al menjador de casa, en record del que conduïa la seva dona.

L’autor ha volgut remarcar el caracter humà de la història i dels seus personatges: “crec que el més bonic és que la gent vagi descobrint la història”. Riera també ha subratllat la seva afició a incloure als seus textos el que es coneix com un “Macguffin” (un element de suspens que en realitat desvia l’atenció sobre el motiu central de la trama), i que espera que pel que fa a l’obra, els espectadors ” poc a poc vagin resolen el misteri, volem que l’espectador empatitzi amb el sentit de l’humor i la sensibilitat de la família”. En aquest sentit, Jordi González ha remarcat que es tracta “d’una comèdia divertidíssima”  i l’autor ha aclarit que sobretot ha buscat que la gràcia de la comèdia sorgís d’uns “Personatges amb molt sentit de l’humor”

Sinopsi:

En Tomàs és vidu, té més de setanta anys, i el metge l’obliga a estar-se del cafè, la llet, la sal i dels greixos. Viu sol, i passa les hores com aquell que compta estels a mitjanit. Un bon dia, la seva filla Montse li du un regal inesperat: la maqueta d’un Seat 600. Ella, que és metgessa sense fronteres i es passa més temps lluny que no pas a prop, ha pensat que el regal mantindria en Tomàs entretingut; més encara, reconstruint una còpia a escala del vehicle que van tenir a casa durant tants i tants anys. El “confit”, com ells n’hi deien; el nom amb què la Carme, la dona d’en Tomàs, va batejar el 600 el dia que, fa un munt d’anys, ell el va dur a casa, per convertir aquell cotxe petit i bonic en un membre més de la família.

Més info i entrades a https://www.teatregoya.cat/ca/ex/1657/la-dona-del-600/

 

 

 

 

 

Hoy se estrena en el Teatre Tivoli de Barcelona “El jovencito Frankenstein”, que estará en cartel hasta el 10 de noviembre – por Montse Delgado

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Esta comedia musical está producida por LETSGO,  la cual también está detrás de Dirty Dancing, la saga de The Hole y la Familia Addams. LETSGO ha confiado una vez más en la dirección de Esteve Ferrer tal y como ya hizo con anterioridad.

Sinopsis:

Frederick Frankenstein, un reconocido científico de Nueva York, recibe la noticia de que su abuelo, Victor Von Frankenstein, ha fallecido y le deja en herencia todo su patrimonio con la condición de que acuda a su castillo en Transilvania inmediatamente. A pesar de renegar de su apellido y tratar de evitar que se le relacione con todo lo que se dice que su abuelo hizo en el pasado, acude a Transilvania a ordenar su legado. Para ello, tiene que dejar en Nueva York a su prometida, Elizabeth Benning, con la cual espera casarse algún día.

 

 

 

En Transilvania conoce a Igor, nieto del ayudante de su abuelo, a Inga, una despampanante asistente de laboratorio que Igor ha contratado para él, y a Frau Blücher, la que fue asistente de Víctor y “algo más” que ama de llaves del castillo. Entre todos intentaran convencer a Frederick para que siga la estela de sus antepasados y compruebe que se puede resucitar materia muerta. Los ciudadanos de Transilvania, con el inspector Kemp a la cabeza, intentaran por todos los medios impedir que esto suceda, y su prometida, Elizabeth, provocará una situación todavía más comprometida que dará a lugar a un giro inesperado en la vida de todos, incluido el pueblo de Transilvania.

Llega a Barcelona una de las obras de mayor envergadura, con una puesta en escena moderna, pero sin perder la esencia del teatro de toda la vida, y es que los musicales empiezan a tomar protagonismo y, cada vez más.

El propio representante de Mel Brooks ha dicho que, es el mejor montaje del mundo hasta el día de hoy que haya visto.

               

                   

Música en directo, un texto contemporáneo, maquillajes de cine, un vestuario de época y por supuesto del gran equipo creativo y el gran elenco de actores que hay detrás de todo este montaje hace que, El jovencito Frankenstein, sea una de las mayores producciones que se presentan en Barcelona.

Elenco: Victor Ullate Roche, Anna Herebia, Albert Gràcia, Marta Ribera, Jordi Vidal y Teresa Vallicrosa entre otros.

Para más información y entradas en www.grupbalana.com

Montse Delgado

 

 

Toni Moog desmitifica las aplicaciones de ligoteo en su nuevo espectáculo de humor, “Fortnique”

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El próximo 4 de octubre tendrá lugar en la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol el estreno oficial de FORTNIQUE, el nuevo espectáculo cómico sobre sexo del humorista Toni Moog.

Toni Moog dice que lo tiene claro: “las aplicaciones de ligoteo están sobrevaloradas” y por ello, confiesa haberse dado de baja de Lovoo, Tinder, 3nder y Tindog porque ha descubierto nuevos métodos más eficaces que está dispuesto a compartir con el público.

El fucker y gurú de la risa quiere revelar sus secretos para ser felices con mucho sexo y pasando de coachings de la felicidad y de las típicas frases de Coelho o Tagore. Así, entre otras técnicas, Toni Moog explicará cómo convertirse en un auténtico “PILF” (según él, la versión masculina de las MILF), cómo aparentar ser un padre modélico para ligar en el parque, cómo utilizar el Wallapop para tirar los tejos o cómo sacar el máximo beneficio de las cenas de exalumnos.

       

Y, como suele ser habitual en sus espectáculos, Toni Moog también abordará con su estilo salvaje cuestiones de actualidad relacionados con la temática de la obra, como la polémica de las gallinas o la precocidad sexual.

Toni Moog lleva cerca de 13 de años ininterrumpidos afincado en la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol superando las 1.000 funciones y más de 400.000 espectadores en el templo del humor barcelonés, lo que lo sitúa como uno de los humoristas más destacados y prolíficos del panorama nacional.

Aparte del teatro, el cómico más tatuado y deslenguado del país ha grabado monólogos con Paramount Comedy y El Club de la Comedia, cuyas visitas en Youtube superan los 3 millones. Un día se coló en un plató de televisión y, como le cogió el gustillo, ha participado también en diversos programas de éxito, como “Homo Zapping”, “UAU!”, “La Tribu” y “Boqueria 357”. También ha intervenido en diversas series de televisión, como Aída, y en el programa Pasapalabra como artista invitado.

 

“El Club de las Asesinas”, del 3 al 27 de octubre en el Teatre Aquitània de Barcelona

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Podría ocurrir que una mujer maltratada, una actriz frustrada y una show woman trans se conocieran por casualidad, podría ocurrir que se contasen sus malas experiencias y también podría ocurrir que, por accidente, una de ellas mate a su maltratador… ¿Y después? Después… limpiar la sangre, deshacerse del cadáver… y, siendo más fuertes y decididas, estas mujeres podrían cambiar el rumbo de su vida y formar un club: El Club de las Asesinas.

“El Club de las asesinas” es la obra escogida por Marro Produccions para emprender este difícil camino de la producción teatral. La finalidad de Marro Produccions es divertir al espectador con lo que sólo se realizarán producciones de comedia. El teatro de comedia es esencial en nuestra sociedad. Con “El Club de las asesinas”, los fundadores de Marro Produccions (Robert Torres y Marta Guzmán), tratan un gran problema de nuestra sociedad en clave de humor, sin faltar nunca al respeto.

Sinopsis:

Laura y Marta se encuentran una noche por casualidad y se convierten en amigas. Marta ha huido de casa cansada de recibir maltratos por parte de su marido y Laura ha echado de casa a su pareja después de encontrarlo con otra mujer en su propia cama. Un accidente, las convierte en asesinas del maltratador de Marta y, a partir de este momento, y gracias a la colaboración de Julio, un vecino travestido y carnicero terminan convirtiéndose en justicieras.

Ficha artística:

  • Autor: IVÁN CAMPILLLO
  • Dirección: ROBERT TORRES
  • Dir. Producción: MARTA GUZMAN / CARLOS BRIONES
  • Producción: MARRO PRODUCCIONS

 

 

 

 

ACTORES

  • Marta: MARIETA SANGÚ
  • Laura: LAURA SANCHO
  • Julio: TON GRAS
  • Chica: MERI ANGLÉS

Entradas AQUÍ

 

 

A partir de hoy, el Teatre Borràs nos ofrece “Muerte en el Nilo”, donde Víctor Conde es el responsable de la adaptación y dirección de la novela de Agatha Christie – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Linnet es una joven agraciada y millonaria que lo posee todo. Su recién heredada fortuna la sitúa como la persona más rica del Reino Unido. Su amiga, no menos hermosa aunque pobre, sólo tiene el amor de su prometido Simon, sin embargo, cuando Linnet conoce a Simon se encapricha de él y acaba seduciéndole y casándose con él. Despechada, la miga persigue a la pareja en su viaje de novios, quienes embarcan en un crucero por el Nilo en el que todos los pasajeros tienen un motivo para matar a Linnet.

Notas del director:

La obra de teatro respeta la trama original aunque cambia varios de los personajes y tiene en ocasiones un lenguaje reiterativo propio del teatro y las puestas en escenas de la época.

Es por eso que al afrontar nuestra producción de la obra hemos optado por revisar de una manera contemporánea el tono, la puesta en escena y varios aspectos más de la función.

La idea principal es la de realizar el retrato de una época, el glamuroso Egipto de los años 30, desde un punto de vista contemporáneo en su estética y en su lenguaje narrativo.

La música será una parte muy importante de esta producción.

Entre los actores habrá una cantante y un pianista, cuyos personajes ilustrarán con canciones de la época. Una banda sonora compuesta expresamente para la función por Mark Álvarez acompañará y reforzará dramáticamente la narración.

En resumen, una revisión contemporánea de un imaginario clásico, presentándolo a través de una dramaturgia revisada, una puesta en escena actual, música, canciones, coreografía escénica y proyecciones.

El equipo artístico está formado por:

Miguel García Borda, Mariona Ribas, Mar del Hoyo, Aleix Rengel, Paula Moncada, Dídac Flores, Miriam Marcet, Albert Suárez, Lorena de Orte y David Z. Vaquero.

Para más información y entradas en: www.grupbalana.com

Montse Delgado

Del 18 de septiembre al 20 de octubre, Teatre Goya inaugura la temporada 2019-2020 con Cinco horas con Mario de Miguel Delibes, interpretada por Lola Herrera – por Montse Delgado

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Del 18 de septiembre al 20 de octubre, Teatre Goya inaugura la temporada 2019-2020 con Cinco horas con Mario de Miguel Delibes. Una producción de José Sámano, dirigida por Josefina Molina y en lo alto del escenario, la espléndida Lola Herrera.

Sinopsis:

Marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido, Mario, de forma inesperada. Una vez las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche al cadáver e inicia un monólogo-diálogo que nos descubre sus personalidades y los conflictos del matrimonio.

De manera entrecortada, detallista al mínimo, reiterativa y llena de tópicos, Carmen Sotillo dice cosas, manifiesta sentimientos y emite juicios que a muchas personas hoy en día les pueden parecer increíbles. Pero damos fe de que este lenguaje existía, que estos juicios se emitían, que estas “cosas” de la Carmen eran el pan de cada día.

Foto: Daniel Dicenta

Cinco horas con Mario, es un documento vivo de la España de la postguerra, de las preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales entonces imperantes, que a través del lenguaje de su protagonista, Delibes dejó retratadas con nitidez. Partiendo de un localismo concreto, Delibes encarna en sus personajes y en sus conflictos las realidades más profundas y complejas que condicionan nuestra vida.

La obra es la esencia de lo que refleja la novela de Delibes y junto con una sublime Lola Herrera, forman la unión perfecta. Una obra que se estrenó por primera vez en el 79 y que tras cuarenta años sigue llenando teatros, con la misma actriz, el mismo productor y la misma directora.

Lola Herrera ha dicho en la rueda de prensa que, en la interpretación hay que ser generoso y en ella, se nota, y no tan sólo en lo alto de un escenario o detrás de una cámara, a la Sra. Herrera la caracteriza, su buen hacer, su porte majestuoso a la vez que cercano y la generosidad con la que habla y transmite desde su yo más interno.

Montse Delgado

Para saber más: www.teatregoya.cat

 

 

 

 

Tras su paso por Madrid, arranca la gira nacional de “El jovencito Frankenstein”. En el Teatre Tivoli de Barcelona del 11 de octubre al 10 de noviembre – por Montse Delgado

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Esta comedia musical está producida por LETSGO,  la cual también está detrás de Dirty Dancing, la saga de The Hole y la Familia Addams. LETSGO ha confiado una vez más en la dirección de Esteve Ferrer tal y como ya hizo con anterioridad.

Sinopsis:

Frederick Frankenstein, un reconocido científico de Nueva York, recibe la noticia de que su abuelo, Victor Von Frankenstein, ha fallecido y le deja en herencia todo su patrimonio con la condición de que acuda a su castillo en Transilvania inmediatamente. A pesar de renegar de su apellido y tratar de evitar que se le relacione con todo lo que se dice que su abuelo hizo en el pasado, acude a Transilvania a ordenar su legado. Para ello, tiene que dejar en Nueva York a su prometida, Elizabeth Benning, con la cual espera casarse algún día.

En Transilvania conoce a Igor, nieto del ayudante de su abuelo, a Inga, una despampanante asistente de laboratorio que Igor ha contratado para él, y a Frau Blücher, la que fue asistente de Víctor y “algo más” que ama de llaves del castillo. Entre todos intentaran convencer a Frederick para que siga la estela de sus antepasados y compruebe que se puede resucitar materia muerta. Los ciudadanos de Transilvania, con el inspector Kemp a la cabeza, intentaran por todos los medios impedir que esto suceda, y su prometida, Elizabeth, provocará una situación todavía más comprometida que dará a lugar a un giro inesperado en la vida de todos, incluido el pueblo de Transilvania.

Llega a Barcelona una de las obras de mayor envergadura, con una puesta en escena moderna, pero sin perder la esencia del teatro de toda la vida, y es que los musicales empiezan a tomar protagonismo y, cada vez más.

El propio representante de Mel Brooks ha dicho que, es el mejor montaje del mundo hasta el día de hoy que haya visto.

Música en directo, un texto contemporáneo, maquillajes de cine, un vestuario de época y por supuesto del gran equipo creativo y el gran elenco de actores que hay detrás de todo este montaje hace que, El jovencito Frankenstein, sea una de las mayores producciones que se presentan en Barcelona.

 

Me quedo con una de las frases que hoy se ha dicho en la rueda de prensa: El público cuando salga del teatro, saldrá más feliz de lo que entró. Y es que tal y como dicen ellos, El jovencito Frankenstein es un musical terroríficamente divertido. Se nota en las palabras del propio director la emoción y la ilusión con la que realizado este gran proyecto.

Además pienso que los que somos amantes del teatro en general, nos merecemos la oportunidad de ver un espectáculo como si estuviéramos en el mismísimo Broadway.

Elenco: Victor Ullate Roche, Anna Herebia, Albert Gràcia, Marta Ribera, Jordi Vidal y Teresa Vallicrosa entre otros.

Para más información y entradas en www.grupbalana.com

Montse Delgado

 

 

 

 

La Villarroel inaugura la temporada 2019-2020 con “Vaselina”, una obra de Grabiele di Luca bajo la dirección de Sergi Belbel – por Montse Delgado

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Del 10 de septiembre al 20 de octubre, iniciando sus funciones el día 7, La Villarroel inaugura la temporada 2019-2020 con Vaselina, una obra de Grabiele di Luca bajo la dirección de Sergi Belbel. Una producción de la Sala Trono.

Vaselina forma parte de una trilogía del mismo autor, siguiéndole Animals de Bar y Cus-cus Clan.

Sinopsis:

Los Estados Unidos, junto con los países aliados, acaban de bombardear México para destruir todas las plantaciones de droga. Fil, un chico cínico y desilusionado y Charlie, un animalista convencido y defensor de los derechos civiles cultivan grandes cantidades de marihuana en su piso para intentar dar el gran golpe de sus vidas: invertir el funcionamiento del mercado y exportarla a México. A ellos dos se sumará Wanda, una chica obesa e insegura y Mina, la madre de Fil, una mujer frustrada que acaba de salir de una clínica para desintoxicarse del vicio que siempre la ha perseguido.

Todo se complica cuando, después de quince años de ausencia, vuelve a casa el padre de Fil y ex marido de Mina, revelando a todos, su peligroso secreto.

Vaselina, explica la historia de unos seres humanos derrotados, abandonados en un rincón del mundo que primero los ilusionó, después se aprovecharon y finalmente, ridiculizar trágicamente. Es la historia de los que no han podido pertenecer al mundo del éxito y del bienestar. Un existencialismo de taberna donde cada deseo es un fracaso.

Padres desesperados e hijos sin futuro de ven las caras en el único instante que les ha concedido la propia supervivencia. Víctimas y verdugos de la lucha por el poder y el amor.

Una continúa ida y venida entre la realidad y la absurdidad, entre lo sublime y la misma banalidad. Como un tensor entre el cielo y los bajos fondos, donde la única cosa que puedes hacer es mantenerte en equilibrio.

 

Y todo esto desarrollado en un vocabulario y una temática muy actual, políticamente no correcta, en tono de comedia pero con mucha humanidad y un gran elenco de actores.

Reparto: Llüisa Castell, Joan Negrié, Joan Miquel Reig, Artur Busquets, Karin Barbeta.

Para más información: www.lavillarroel.cat

Montse Delgado