Archivo

Artes Escénicas

Hoy y mañana, 13 y 14 de diciembre, con dos únicas funciones en la sala Hiroshima se presenta “Multiverse” – por Montse Delgado

en Artes Escénicas

Multiverse es ante todo una obra inclasificable que mezcla con inteligencia y exquisitez las diversas pasiones de este joven coreógrafo de Gante: el bricolaje, el slam y la danza. Apoyado y producido por CAMPO, una productora que apoya a los artistas belgas dejando expresar a dichos artistas con total libertad. CAMPO no es un sello que puedas conocer, sino más bien una estructura muy interesante, procurando a los jóvenes artistas todo lo necesario para promocionarlos.

Louis Vanhaverbeke propone un espectáculo provocador y lleno de humor donde, como si se tratara de un alquimista, da vida a objetos cotidianos creando así un universo abundante en posibles interpretaciones.

¿Se trata de un satélite en órbita terrestre? ¿Un dios que observa su creación? ¿O una personificación del tiempo mientras se aleja? Sea cuál sea la respuesta a estas preguntas, este joven de mirada tierna y una extrema entereza mezcla melodías funk con canciones sentimentales mientras hace que todo a su alrededor gire como un gran vinilo de la vía láctea. El artista nos transportará desde una dimensión supra natural y cósmica a la intimidad de un niño que sueña en su habitación con aventuras espaciales. Un trabajo objetual que nos hará retroceder en el tiempo con objetos y música que todos reconoceremos.

Louis nos presenta su primera pieza más íntima y personal y muy difícil de clasificar. Un grito a la crisis planetaria, de cómo nos hemos ido rodeando de estos objetos sin apenas darnos cuenta, dando lugar a unos textos donde los objetos se relacionan entre sí creando un universo nostálgico.

Una pequeña joya escénica a cargo de uno de los jóvenes creadores belgas más estimulantes del momento.

De y con: Louis Vanhaverbeke

Dramaturgia: Dries Douibi

Técnico: Bart Huybrechts

Asesoría: Matías Daporta

Para saber más y entradas: www.hiroshima.cat/tickets/

 

Montse Delgado

 

 

El Circ Històric Raluy está instalado en el Port Vell de Barcelona hasta el 16 de febrero presentando su espectáculo “Un Viaje en el Tiempo”

en Artes Escénicas/Noticias

En el Circ Històric Raluy la magia permanece viva. Inunda cada uno de sus rincones. Baña cada uno de sus espectáculos. Desde que traspasas su puerta de entrada hasta que se apagan las luces del escenario, se abre ante ti todo un mundo mágico. Un mundo que bebe de los espectáculos circenses de principios del siglo XX y que llega al presente con números renovados.

Para hacerlo no necesitan animales ni efectos especiales. Los números del Circ Històric Raluy combinan destreza, talento e innovación y recuperan la estética y los valores del circo de siempre para que vivas un día inolvidable.

El circo Raluy indica en su web:

“Adelante. Te estamos esperando. Conoce nuestra cafetería, nuestro hotel o nuestro órgano. Carruajes centenarios que forman parte de la historia del circo y que la familia Raluy ha ido atesorando durante años. Entra en nuestra carpa. Por fuera, una construcción con forma de sombrero chino. Por dentro, una ventana al pasado. Inspirada en la Capilla Sixtina, su cúpula ilumina cada función y sirve de inspiración a acróbatas, malabaristas o magos. Sus palcos y lonja real te invitan a aparcar las preocupaciones y a desconectar del día a día.

Las luces se apagan. Toma asiento. La función está a punto de empezar. Artistas formados en los circos más importantes del mundo esperan entre bambalinas y se preparan para actuar. Son ellos los que convierten cada espectáculo en una experiencia única. Con sus acrobacias, sus equilibrios y su humor te harán reír, te emocionarán. Durante unas horas te sentirás como un niño. ¿Y los niños? Sin duda, pasarán una tarde que siempre recordarán. La verdadera magia del circo es esa: no existen grandes y pequeños. Todos pueden disfrutar”.

Entradas disponibles en https://tickets.raluy.com/

Darreres entrades al TNC de ‘L’amic retrobat’ de Fred Uhlman, amb adaptació i dramatúrgia de Josep Maria Miró, i direcció de Joan Arqué – per Montse Delgado

en Artes Escénicas/Noticias

Del 4 al 22 de desembre TNC, Teatre Nacional de Catalunya presenta, L’Amic Retrobat de Fred Uhlman, sota la direcció de Joan Arqué i l’adaptació del dramaturg Josep Maria Miró.

Sinopsi:
L’amic retrobat retrata a través de la veu d’un home adult, Hans Schwarz, fill d’una família jueva, la mateixa història d’amistat de fa més de tres dècades amb Konradin Von Hohenfels, fill d’una família aristocràtica de Suàbia. Els nois es coneixen al Karl Alexander Gymnasium de Stuttgart, l’escola més famosa de Württemberg, i inicien una intensa relació en què comparteixen i conflueixen coneixement, idees, preocupacions i també contradiccions. Inicialment l’amistat es configura al marge de l’enfrontament polític del país però, de mica en mica, es veurà enterbolida pels convulsos esdeveniments i la pujada de tensió que es viu a Alemanya a partir de 1933 amb l’ascens del nazisme i l’antisemitisme. Els dos nois no poden viure al marge de les circumstàncies externes que començaran a notar en les seves respectives famílies i que també s’inocularà en la seva amistat i acabarà provocant la separació definitiva de les seves vides.
Repartiment:
Joan Amargós com Konradin jove.
Quim Àvila com Hans jove.
Jordi Martinez com Hans Adult.

L’amic retrobat és una producció pròpia on arriba a un públic molt divers i neix i es forma una obra molt present.
Una obra que retracta un amor produït sense cap mena d’estigma, com de vegades la puresa pot anul·lar la mateixa puresa.
L’obra, tot i que data de la segona guerra mundial pot arribar a remoure molt dins de l’actualitat d’avui en dia i crea una simbiosi entre el públic i els actors.
L’amic retrobat conserva l’essència del text però d’una manera contemporània, més actual.

Per saber més i entrades: https://www.tnc.cat/

Montse Delgado

 

El musical “EL MÉDICO”, basado en el famoso bestseller de Noah Gordon, llegará a Barcelona en 2020. El Teatre Tívoli acogerá esta superproducción a partir del 2 de abril

en Artes Escénicas/Noticias

El Teatre Tívoli acogerá esta superproducción a partir del 2 de abril de 2020, con un reparto de 40 actores encabezado por Daniel Diges, Gerónimo Rauch y Ana San Martín, y una orquesta de 20 músicos.

Se trata del musical más premiado del año, ganador de 11 Premios del Público BroadwayWorld Spain, 5 Premios del Teatro Musical y número uno de la crítica de los musicales en cartel.

La producción cuenta con un equipo internacional de altísimo nivel en el que destacan nombres como Olly Stell, diseñador de sonido, Alfons Flores, creador de la escenografía o Lorenzo Caprile, diseñador del vestuario.

El éxito literario de Noah Gordon El Médico cobra vida en un musical épico que se estrenará el próximo 2 de abril en el Teatre Tívoli de Barcelona, después de haber cumplido 300 funciones en Madrid y más de 250.000 espectadores. Barcelona se convierte en la única ciudad en acoger esta superproducción antes de iniciar su gira internacional.

EL MÉDICO, el musical cuenta la aventura y el viaje de Rob J. Cole desde el enigmático Londres del siglo XI hasta la lujosa Persia para cumplir su sueño: convertirse en médico. Una experiencia que marcará su vida enfrentándose a situaciones jamás pensadas y donde descubrirá el valor de la amistad y el amor.

El Compositor y Director Musical Iván Macías está al frente del proyecto, quién no paró hasta convencer al escritor americano de que le cediera los derechos mundiales del musical a la vez que conseguía que tanto Noah Gordon, como su hijo Michael, se implicaran desde el inicio en el proceso de creación. El musical cuenta con un equipo creativo repleto de nombres importantes de la escena teatral como José Luis Sixto (Director y Director Escénico), Francesc Abós (Director y Coreógrafo), Alfons Flores – habitual creador de las escenografías de La Fura Dels Baus- (Escenógrafo), Lorenzo Caprile (Diseñador de Vestuario) y Jorge Blass (Diseñador de Efectos Mágicos).

El musical EL MÉDICO se presenta con una adaptación literaria impecable, a cargo del dramaturgo Félix Amador y una puesta en escena espectacular a cargo de actores consagrados en grandes musicales. Daniel Diges, actor y cantante que, tras interpretar durante tres años el personaje principal de Los Miserables en Brasil y México, se mete en la piel de Rob J. Cole, alternando el papel con Gerónimo Rauch, quien ha protagonizado Los Miserables y El Fantasma de la ópera en Londres. Ana San Martín -actriz y cantante internacional protagonista de musicales como West Side Story y Los Miserables, y especialmente conocida en Catalunya por sus papeles en Scaramouche (premio Butaca 2017) y Mar i Cel- interpreta a Mary. Joseán Moreno como Barber, Alain Damas representando al Sha de Persia y Ricardo Truchado como el médico Avicena, forman parte de un impresionante elenco de más de 40 actores, el más numeroso del teatro musical en nuestro país.

Los temas principales del musical, para la edición del cd, han sido grabados en los Air Studios de Londres con la London Symphony Orchestra junto a Kevin Killen, famoso productor internacional que ha colaborado con grandes artistas como U2, David Bowie o Shakira por cuyos trabajos ha sido reconocido con ocho premios Grammy. Una apuesta más por la calidad que ha impregnado todo el proceso de creación.

Algunos datos curiosos

La orquesta está formada por 20 músicos, que tocan en directo 30 instrumentos musicales, algunos de ellos llegan a tocar hasta 4 instrumentos diferentes. Se trata de la orquesta más grande del teatro musical en España.

Se utilizan 350 trajes en el musical y cada cover tiene su propio vestuario.

El musical cuenta con trajes creados con sedas de la India, los trajes blancos de Shalom han sido fabricados por artesanas italianas, y las pecheras, gargantillas y cinturones del vestuario de Isfahan vienen de Asia. Las forjas y armaduras medievales se han hecho en Inglaterra.

Se usan elementos de películas como vestuario de la película Ágora, dirigida por Amenábar. El cinturón de Barber se sacó de un delantal usado en la película Conan El Bárbaro.

Algunos actores tienen hasta 20 cambios de ropa, y hay cambios rápidos de vestuario que se realizan en solo 15 segundos.

En el departamento de peluquería hay un total de 35 pelucas. Todas las pelucas son hechas a medidas para cada actor y son de pelo natural. Todas las pelucas requieren de un mantenimiento diario por parte del equipo de peluquería.

Hay más de 40 cambios de escenografía.

La duna del desierto pesa 3.500 kilos, el carro que arrastra Barber pesa 300 Kilos y los espejos laterales miden 9×9 metros cada uno.

Se usan más de 450 elementos de utilería.

 

El Teatre del Raval, simultàniament amb “Testimoni de Càrrec”, ofereix altres espectacles com “Els pastorets de pa sucat amb oli” i dins del Raval Club Comedy “Estoy madurando” – per Montse Delgado

en Artes Escénicas

 

Els pastorets de pa sucat amb oli. Un espectacle participatiu per a públic familiar. Inspirat en el clàssic “Els Pastorets” de Josep Mª Folch i Torres. De l’ 1 de desembre al 5 de gener.

Funcions regulars: dissabtes a les 17h i diumenges a les 12h (no hi ha funció el 14 de desembre)

Funcions especials de Nadal: 23, 24, 27 i 30 de desembre i 2 i 3 de gener a les 18h.

Sinopsi:

Ja està tot a punt per la representació dels “Pastorets”. Els tècnics i tramoies han muntat  l’escenografia i els decorats. També està a punt el vestuari dels actors i les actrius. Els diferents elements d’atrezzo també estan preparats. Fins i tot la caixa amb el maquillatge està a punt.

Però… l’autocar amb els actors s’ha perdut per la carretera i no arribaran a temps per la funció.

Tot sembla perdut… És el moment de l’ imaginació, és el moment de l’ improvisació. Els tècnics i el públic assistent pujaran a l’ escenari i faran que rutllin… “Els pastorets”.

 

Raval Club Comedy

Guillem Estadella, el showman i reporter radiofònic del Fricandó Matiner de RAC105 ens acompanyarà tots el divendres a les 22.30h fins el 27 de desembre amb el seu darrer monòleg d’estandup “Estoy Madurando”.

Sinopsi:

Estoy madurando (disculpen las molestias), és un monòleg sobre el procés de maduració que el humorista explica a través de les seves ulleres.

Guillem viu en un mon “fet per i pels adults”, el qual vol parodiar en el seu espectacle. Amb un humor fres i crític, Guillem Estadella ens farà reflexionar sobre diferents aspectes del nostre dia a dia.

¿Haurà madurat Guillem Estadella?

Per més informació i venda d’entrades: www.teatredelraval.com

Montse Delgado

El divendre passat, l’obra de teatre “Pel davant i pel darrere” va fer la funció 1.500 des de l’any 1985 en que es va presentar per primer cop a Barcelona

en Artes Escénicas

Divendres passat va ser un dia gran pel teatre a Barcelona i a Catalunya. Una de les millors comèdies mai escrites, l’obra de teatre, PEL DAVANT I PEL  DARRERE,  va aconseguit fer  1.500 funcions des de l’ any 1985 en que es va presentar per primer cop a la nostra ciutat. Des d’ aleshores, s’ han muntat quatre produccions més: en el 1996, 2002, 2010 i 2018….fent, algunes d ‘ elles, més de dues temporades com la que es presenta actualment al Teatre Borras després de l’ èxit obtingut la temporada passada. El text de cada producció ha estat sempre adaptat  als nous temps per Paco Mir i sempre ha estat també dirigida pel director anglès Alexander Herold.

1.500 funcions!!, el que voldria dir si s’ haguèssin fet totes  seguides, més de quatre anys representant l’ obra cada dia….. PEL DAVANT I PEL DARRERE és  un espectacle del que han pogut gaudir més de tres generacions, un espectacle que ha apreciat tant el públic teatral com el públic popular. Això, en teatre, passa molt de tant en tant i cal  celebrar-ho.

La llista dels actors que han defensat des de l’ escenari aquesta gran comèdia és llarga: Mario Gas, Juanjo Puigcorbé, Montse Guallar, Albert Dueso, Fina Rius, Marta Padovan, Felip Peña, Àngels Aymar, Joaquín Cardona, Abel Folk, Mercè Comes, Joan Crosas, Maria Lanau, Roser Batalla, Joan Cusó, Marta Calvó, Jaume Mallofré, Josep Penyalver, Cesc Albiol, Pep Planas, Anna Briansó, Enric Majó, Mireia Portas, Albert Trifol, Mireia Villanueva, Santi Ibañez, Rosa Andreu, Alex Casanovas, Eduard Farelo, Jordi Díaz, Rosa Gamiz, Meritxell Huertas, Anna Barrachina, Mònica Pérez, Carles Martínez, Aleix Albareda, Enric Majó, Miquel Sitjar, Dafnis Balduz, Saida Lamas, Lloll Bertrán, Carme Pla, Agnès Busquets, Xavier Serrat, Bernat Cot, Lluna Pindado i Laia Alsina.

 

En un món complicat, incert, que ens preocupa i atemoreix , cal reivindicar el riure, l’ importància de riure, i aquest espectacle ho aconseguit  cada cop amb escreix.
El 22 de novembre de 2019 vam fer la representació 1.500  i ho hem celebrat fent la funció en companyia d’ un públic nombrós  i amb la foto de portada d’aquesta publicació, feta aquest cop des de l’ escenari.

Lóbra estarà al Teatre Borràs finde el 2 de febrer de 2020.

Més informació i entrades a https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/pel-davant-i-pel-darrera/

 

 

“Apocalipsis” llega a Barcelona. del 21 de noviembre al 5 de enero. Un concepto de circo nunca antes visto que fusiona en un show el riesgo del circo, rock en directo y el ritmo del teatro musical

en Artes Escénicas

Con Apocalipsis llega el cuarto espectáculo del Circo de los Horrores. En esta ocasión trasladaremos al espectador al mundo después del colapso, donde guerras, sequías, enfermedades, caos medioambiental y peleas entre razas han dejado un planeta devastado, sin casi recursos para subsistir.

Una ópera rock circense fusionando por primera vez en un show el mejor rock, la majestuosidad de la ópera, el ritmo del teatro musical y el riesgo del circo

Un compendio entre un musical de grandes proporciones a ritmo de pop rock, un montaje teatral y técnica del mejor y más contemporáneo circo que se realiza hoy en día en el mundo. Con todo ello conseguimos un show trepidante brutal intenso que dejará al público sin aliento.

Efectos de todo tipo bajo una técnica visual de lo más novedosa, te sorprenderán.

Apocalipsis es una superproducción de 3.500.000 de euros con estética “Mad Max”,  que además de dejar al público sin aliento lanza el mensaje de que nuestro planeta está enfermo y está en nuestra mano cambiar esa situación.

 

Un montaje de circo espectacular con un escenario de 40 metros de largo, una pantalla de alta definición de 200 m2 y 50 artistas (acrobacias, lanza cuchillos, motos, bailarines, rock en directo…) bajo la dirección de Suso Silva (Premio Nacional de Circo 2003).

Más información y venta de entradas en https://circodeloshorrores.com/apocalipsis/

 

 

 

Es pot evocar la matèria a través de la música? El Teatre Auditori de Granollers innova amb un projecte pioner: “Robot Orquestra”, Aquest diumenge 24 de novembre – per Montse Delgado

en Artes Escénicas

Aquest diumenge 24 de novembre, a les 19h, s’estrena al Teatre Auditori de Granollers el concert Els Elements de l’Orquestra de Cambra de Granollers, amb una sorprenent posada en escena protagonitzada per dos braços robotitzats.

Serà la Simfonia 59del foc” de Haydn, una obra plena de contrastos i passió, que l’Orquestra de Cambra presentarà el projecte pioner “Robot Orquestra”, on dos braços robotitzats entraran en acció a l’escenari per crear una peça de ceràmica en directe en funció de la música que vagi sonant. Una intervenció totalment innovadora que fusionarà a l’escenari la tecnologia robòtica més puntera amb l’artesania de la ceràmica per materialitzar la música de Haydn interpretada per l’Orquestra de Cambra de Granollers en aquell mateix moment. Passat el concert, la peça resultant restarà exposada a Teatre Auditori de Granollers.

Foc, terra, aire i aigua convertits en esplèndides obres musicals.

A més d’interpretar El foc de Haydn a la seva simfonia 59, l’Orquestra de Cambra de Granollers oferirà també la magnífica obra de Jean-Féry Rebel, Els Elements, creada l’any 1737. Una sorprenent suite de danses barroques es què el músic evocava els elements de la natura de forma altament descriptiva, amb una música que va obrir nous camis expressius.

Repertori del concert:

1ª Part

Els elements  de Jean-Féry Rebel

Música Aquàtica de G. P. Telemann

2ª Part

Simfonia 59 en La m. “del foc” de Franz Joseph Haydn

Danses Romaneses de Béla Bartók

 

 

 

 

Equip artístic i creatiu del projecte “Robot Orquestra”

Orquestra de Cambra de Granollers (direcció: Corrado Bolsi)

Autors del projecte: Toni Cumella, direcció creativa IAAC, desenvolupament del projecte (Dubor A., Chadha K., Rizzuti C., Yilmaz H.)

Col·laboradors: Teatre Auditori de Granollers; Orquestra de Cambra de Granollers; Ceràmica Cumella, producció ceràmica; Universal Robots (UR), proveïdor de robots; Vicosystems, integrador robòtica.

Més informació: https://www.teatreauditoridegranollers.cat/ca/programacio/c/344-els-elements.html

Montse Delgado

Del 26 d’octubre al 29 de desembre, La Villarroel presenta “Una història real”, un text de nova creació signat i dirigit per Pau Miró – per Montse Delgado

en Artes Escénicas

L’espectacle està interpretat per Julio Manrique, Laura Conejero, Mireia Aixalà i Nil Cardoner.

Sinopsi:

Un escriptor aconsegueix publicar un gran èxit, després d’unes publicacions mediocres, quin és el secret? Abordar obertament la mort que va patir la seva dona després d’una llarga malaltia. Ara està a punt de publicar es seu segon gran èxit, però s’haurà de replentejar tot el que ha construït fins el momento en rebre una xocant notícia sobre el seu fill. Fins a quin pun tés ètic vendre les vivències de la gent que ens rodeja? Fins a quin pun tés ètic deixar tirada la teva editorial en mig de la publicació del nou gran èxit? Què es pot fer quan l’has cagat tant que ja no pots tirar enrere?

Pau Miró aborda aquestes qüestions en un exercici de sinceritat i introspecció acérrima.

L’autor Pau Miró ha dit:

Una història real s’articula en la relació entre un pare i un fill. Tots dos estan marcats per la mort prematura de la mare, la dona de l’escriptor. El dol els ha allunyat, i entre tots dos hi ha una manca d’empatia total. Per sobreviure a aquests dolor cadascú s’ha construït el seu propi relat. Viuen en una ficció que els llunya l’un de l’altre, i també dels altres. Podríem dir que viuen en un món que no existeix, en una ficció que pretenen controlar però que els controla a ells.

Foto: Santi Guerrero

I qui no viu entaforat en el relat en que s’ha construït, assumint només arguments que reforcin les pròpies conviccions?

De tota manera aquest tex tés un esforç per arribar a apropar-se a l’altre. Sigui qui sigui l’altre. Perquè no veure l’altre és perdre’s el món. Perquè poden néixer monstres fruits d’aquesta desconsideració cap a l’altre.

Per més información: https://www.lavillarroel.cat/es/ex/1703/una-historia-real/

Montse Delgado

Joan Pera protagonitza “El pare de la núvia”, una comèdia escrita per Joel Joan i Hèctor Claramunt. Al Teatre Condal fins al 20 de gener

en Artes Escénicas

El Teatre Condal acull El pare de la núvia, una comèdia escrita per Joel Joan i Hèctor Claramunt i protagonitzada per Joan Pera. Joel Joan dirigeix aquesta producció de Focus. Completen el repartiment de convidats a aquest casament Pep SaisMaife Gil, Anna CarreñoOriol CasalsMarc Rius Sergi Vallés.

 

Sinopsi
En Francesc Ramon Pujols-Pinyol, mestre galeter i artífex de la marca global de les Galetes Pujols-Pinyol, està d’enhorabona. La Meritxell, la seva única filla, està a punt de casar-se amb el Bernat, un noi com cal i que és la nineta dels ulls d’en Francesc Ramon. El gendre ideal.
Endut per l’emoció, el Francesc Ramon ha organitzat el “bodorrio” del segle. Ha convidat a amics, coneguts i desconeguts, ha contractat la millor companyia de circ per a la canalla, a l’orquestra simfònica més important de casa nostra per amenitzar la vetllada i a l’empresa de pirotècnia més reconeguda del país per a la traca final.
Però tot agafa un gir inesperat quan, el dia abans del casament, en Francesc Ramon descobreix amb espant que la mare del seu futur gendre va ser una antiga amant seva i que va parir al Bernat, el seu futur gendre, nou mesos després de la seva última infidelitat… El pitjor malson del Francesc Ramon és a punt de fer-se realitat: i si resulta que els nuvis són també germans?

Més info i entrades a https://www.teatrecondal.cat/ca/ex/1665/el-pare-de-la-nuvia/

 

 

 

1 2 3 5

This site is protected by wp-copyrightpro.com