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Artes Escénicas

Els Pirates Teatre celebran 18 años de trayectoria con “Les feres de Shakespeare” en Onyric Teatre Condal – Grec 2019 Festival de Barcelona

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Este año, Els Pirates Teatre celebran 18 años de trayectoria. La compañía nació en Barcelona en 2001. Formada por catorce personas de diferentes disciplinas, los miembros de la compañía siempre han compartido las ganas de crear y jugar sobre el escenario. Abiertos a diferentes géneros escénicos y autores, los espectáculos de la compañía mantienen fuertes vínculos con la música y proximidad con el público. La compañía, que debe su nombre al primer espectáculo que llevaron a escena, ‘Los Piratas de Gilbert y Sullivan‘, suma en estos 18 años un total de 30 espectáculos. Las producciones de Los Piratas Teatro se han podido ver en varios teatros de la ciudad de Barcelona y han hecho el salto a Europa. ‘Noche de reyes (o el que queráis)’ se pudo ver en el Festival Shakespeare im Neuss (Alemania) y llevaron el espectáculo inédito de poesía visual ‘Teatro de calle‘ de Joan Brossa a París, Venecia y Düsseldorf.

Sinopsis:

Padua, Italia, 1594. El sol brilla y la oscuridad de la Edad Media queda lejos. El hombre empieza a sospechar que la tierra es redonda, ha descubierto América e incluso el clítoris. El progreso, el arte y la ciencia invaden las calles acabadas de pavimentar. “La libertad de Padua es universal para todo el mundo”, proclama el lema de su universidad. Pero entre esculturas de mármol pulido y cortinas de seda fina, descubrimos una sociedad anclada en el pasado, fundamentada en el patriarcado y los valores medievales. El hombre es el centro y medida de todas las cosas. ¿Cuál es, pero, el lugar de la mujer?

Para poder romper con el papel que les ha tocado hacer y acontecer aquello que deciden ser, a las mujeres solo los queda una opción: desplegar su furia. Una historia brutal sobre tres mujeres, Caterina, Bianca y Lucenzia, que a través de su inteligencia, su valor y su determinación conseguirán transformar su destino. Lucenzia se disfraza de hombre y llega a Padua para poder estudiar en la universidad. Bianca inicia un nuevo camino para descubrir su identidad. Caterina se rebela contra una boda forzada y emprende una lucha para liberarse de su verdugo.

Información y entradas AQUÍ

 

“Casa de Nines, 20 anys després”, en el Teatre Romea del 25 de junio al 28 de julio – Festival Grec 2019 – por Montse Delgado

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Sinopsis:

En la escena final de la obra de Ibsen del 1879, Nora Helmer toma la sorprendente decisión de cerrar la puerta a su vida anterior: dejando al marido, a los hijos y comenzando una vida en solitario.

Una segunda parte de la obra de A doll’s house, donde el autor es Lucas Hnath.

Silvia Munt dirige esta puesta en escena depurada y atemporal, una coproducción del Grec 2019 Festival de Barcelona, Teatre Romea y Verteatro. En una obra puramente de actores, Emma Vilarasau se pone en la piel de Nora Helmer, una mujer empoderada, inconformista y luchadora. Ramón Madaula, Isabel Rocatti y Júlia Truyol acompañaran a la actriz en el escenario, en este drama contemporáneo que plantea la realidad de la icónica protagonista de Casa de Nines, de Henrik Ibsen, veinte años después de abandonar el hogar familiar.

La libertad, la renuncia y la dignidad son las grandes protagonistas de este texto sin fisuras, que plantea un debate dialéctico entre cuatro personajes que reflexionan sobre la propia identidad y las relaciones de estima y responsabilidad entre hombre y mujer, progenitores y descendientes. La pieza crea un ejercicio filosófico vivido y juguetón que nos invita a resolver un sofisticado debate: ¿Cuál es el precio de la libertad?

La crítica internacional ha dicho:

“Inteligente, divertida y absolutamente fascinante” The New York Times.

“El triunfo de la obra es el mensaje estimulante sobre el feminismo” Huffington Post.

“La imaginativa historia de Hnath es una digna sucesora del original de Ibsen” Herald Tribune.

Para saber más: www.teatreromea.cat.

Montse Delgado

Del 18 de mayo al 16 de junio, Teatre Romea estrena “La partida d’escacs” – por Montse Delgado

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Del 18 de mayo al 16 de junio, Teatre Romea estrena la primera producción propia del 2019 con La partida d’escacs, versionada y dirigida por Iván Morales a partir de la dramaturgia de Anna Maria Ricart sobre la última novela escrita en 1941 por Stefan Zweig.
Sinopsis:
En un transatlántico que viaja de Europa a América poco después de la segunda guerra mundial coinciden el campeón mundial de ajedrez, y el señor B, un burgués vienés que huye de los nazis. Ambos empiezan una partida que no saben como puede acabar.
Un juego de inteligencia, una obsesión, una partida a vida o muerte.


Texto del director:
“La obsesión puede ser una condena, pero también una salvación. El señor B, como todos nosotros, esconde un infierno dentro de su mente, dispuesto a despertar en la peor de las circunstancias. Detenido y torturado por el ejercito nazi, está a punto de caer en el abismo de la locura; pero será precisamente gracias a su propia mente, y a una herramienta tan aparentemente aleatoria como es un pequeño libro de ajedrez, que conseguirá sobrevivir y demostrar una fortaleza humana excepcional”.

Un relato corto, de una hora y cuarto e intenso, donde un único y carismático actor, Jordi Bosch, interpreta a todos los personajes de la obra.
Un análisis profundo hacía Europa creyendo en el humanismo y utilizando la ironía y el humor en los puntos más oscuros de la obra.

Montse Delgado

“Todas las noches de un día”, de Alberto Conejero, en el Teatre Goya hasta el 9 de junio – por Montse Delgado

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Desde el 8 de mayo y hasta el 9 de Junio, el Teatre Goya nos ofrece Todas las noches de un día, de Alberto Conejero, bajo la dirección de Luis Luque y con dos grandes actores como son: Carmelo Gómez y Ana Torrent.
Sipnosis:
Rodeado de urbanizaciones, en algún lugar cerca de nosotros, sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieran por última vez a Silvia, la propietaria de la casa. Allí sólo queda Samuel, preservando aquel rincón olvidado.
Cuando la Policía acude a la casa para intentar descubrir el paradero de Silvia, empieza un combate entre la vida y los recuerdos.

Todas las noches de un día es un ejercicio dramático de alta intensidad poética que invita al espectador a viajar a un invernadero devorado por la belleza de los recuerdos de un amor imposible. Un thiller lleno de enigmas sin resolver y ambientado en una atmósfera mágica, que reflexiona sobre los fantasmas internos, el amor incondicional y la fuerza expresiva del arte.

Foto: Segio Parra

La crítica ha dicho:
“Un gran poema dramático en el sentido lorquiano: El teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana.” Jonás Sáinz (La Rioja)
“Un guiso cocinado con fuego bajo para satisfacer el paladar más exigente.” Esteban Campillo (Canarias 7)
“Una oda a la buena interpretación, al teatro de calidad, historias a las que se deben prestar los cinco sentidos y que sigues degustando varios días después.” D. Martinez (Diario de Almería)
Y yo, me quedo con dos frases, la primera de Ana Torrent cuando hace mención a la importancia del silencio y las miradas, y la segunda de Carmelo Gómez cuando ha dicho que el silencio es narrativo e inquietante.

Más información en:

Montse Delgado

Foto-reportaje del espectáculo “Un viaje en el tiempo” del Circ Històric Raluy – por Santi Guerrero

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Foto-reportaje del espectáculo del Circ Històric Raluy a su paso por la población de Bellvitge de Barcelona el 31 de marzo de 2019

Todas las fotografías son de Santi Guerrero.

Las fotografías no pueden ser utilizadas salvo expreso consentimiento del/la autor/a, al/la que se puede contactar a través del correo electrónico info@bazarshowmag.com

Del 27 de marzo al 12 de mayo, Teatre Romea nos presenta a José Sacristán en “Señora de rojo sobre fondo gris”, de Miguel Delibes -por Montse Delgado

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Del 27 de marzo al 12 de mayo, el Teatre Romea nos presenta “Señora de rojo sobre fondo gris”, de Miguel Delibes.
José Sacristán, tras una carrera artística de más de un centenar de películas y otra veintena más de obras de teatro, debuta como monologuista en esta adaptación sobre la novela homónima de Delibes publicada en 1 991 de, José Sámano, Inés Camiña y el propio Sacristán, bajo la dirección de Sámano.

Sipnosis:
Un pintor lleva tiempo hundido en una profunda crisis creativa tras la perdida repentina de su mujer, la cuál, lo significaba todo para él.
Entre verano y otoño de 1 975, la hija del matrimonio ingresa en prisión por actividades políticas. Es aproximadamente por esas fechas cuando la enfermedad de la madre empieza a dar los primeros síntomas y que la hija lo vivirá desde la prisión. Este es otro recuerdo permanente el cuál, evocará de nuevo.

Señora de rojo sobre fondo gris, es la única novela de Delibes con personajes existentes, él mismo y su mujer Ángeles de Castro, aunque con nombres ficticios.
Está obra se empezó a gestar hace algo más de una década atrás cuando, el propio Miguel Delibes le propuso a José Sámano hacer del libro una versión teatral y, junto con Sacristán lo intentaron, pero sin llegar a buen fin.
Una década más tarde se volvieron a reunir Sámano, Sacristán y esta vez también Inés Camiña, y lograron resucitar aquel proyecto con la aprobación de los hijos de Delibes y que se está representando desde el pasado 16 de noviembre.


Una historia de amor que, conduce drásticamente hacía la muerte, que nos habla de felicidad, de pérdida, que emociona partiendo de lo más íntimo, que nos habla… de verdad.
En la rueda de prensa que nos han ofrecido, me quedo con dos frases, la primera de José Sacristán: “En la linea de Delibes, al igual que Machado, al fin y al cabo, son personas que nos han enseñado a mirar.”
Y la siguiente de José Sámano cuando nos dice que: “Es como si la función no existiera, haciendo diferenciar al lector del espectador, buscando la complicidad y facilitando al espectador el entendimiento de la obra”
Para más información y entradas: www.teatreromea.com

Montse Delgado

“Justo a tiempo”, el espectáculo de “Los Síndrome”, en el teatro Poliorama de Barcelona del 16 de mayo al 2 de junio

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Si has dicho alguna vez eso de “No tengo tiempo de ná”, “El tiempo es oro” o has preguntado eso de “¿Qué tiempo va a hacer este fin de semana?”, no te puedes perder esta conferencia contrarreloj. Una conferencia imprescindible que llega “justo a tiempo”.

Porque en ella descubriremos las pautas para gestionar bien nuestro tiempo y sacar el máximo rendimiento a las 24 horas que tiene el día.

Se ruega puntualidad: no esperamos a nadie

Desde hace años Los Síndrome vienen revolucionando el mundo de los eventos empresariales con sus “Conferencias teatralizadas” o sus “Obras de teatro conferenciadas” habiendo participado, a día de hoy, en más de 200 eventos para diferentes organismos que certifican su experiencia y calidad a la vez que demuestran un humor original y único.
Entre sus clientes se encuentran empresas e instituciones de prestigio como: IKEA, BBVA, Fundación Cajasol, Neumáticos Bridgestone, MLS Inmobiliarias, EOI, Cámara de Comercio de Sevilla, CADE, CECOFAR, UNYCOP, ALESTIS, ITINERA, FASGA, Universidad Internacional de Andalucía, City Sightseeing, Cruz Roja Andalucía, Hospital Xanit, Sevilla F.C., Grupo Jiménez Mañas, etc.

Entradas disponiblesAQUÍ

Del 23 de marzo al 26 mayo, el musical RENT estará en el Teatre Condal de Barcelona

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Rent es un homenaje a la libertad y la superación personal. La revolucionaria ópera rock de Jonathan Larson ganadora de un premio Pulitzer, narra la historia de una generación de bohemios del barrio de East Village de Nueva York que luchan para conseguir su aceptación social mediante su arte. Jóvenes que cuentan su vida en ciclos de amor y que deben hacer frente a la sociedad superando obstáculos como pagar el alquiler y que reaccionan a la proximidad de la muerte celebrando la vida y el amor.

Rent ha ganado los premios más importantes del mundo de los musicales:
· 4 premios Tony (destaca el de mejor musical)
· 6 premios Drama Desk
· 1 Premio Pulitzer
· 1 Premio Theatre World

Rent es el musical más traducido de la historia, hasta un total de 22 idiomas. Se ha representado en más de 235 países y es el octavo musical más taquillero de Broadway.

Libreto, música y letras: Jonathan Larson
Adaptación al castellano: Daniel Anglès y Marc Gómez
Dirección: Daniel Anglès
Coreografía: Óscar Reyes
Dirección musical: Miquel Tejada

Reparto:
 Marc Cohen  Iñaki Mur
Roger Davis  Víctor Arbelo
Mimi Márquez  Júlia Bonjoch
Angel Schunard  Albert Bolea
Joanne Jefferson África Alonso
Maureen Johnson Anna Herebia
Tom Collins  Xavier Navarro
Benjamin Coffin III Peter Vives
Ensemble  Clara Altarriba
Ensemble  Marc Andurell
Ensemble  Iskra Bocanegra
Ensemble  Nil Bofill
Ensemble  Raquel  Jezequel
Ensemble  Edgar Martínez
Ensemble  Elisabet Molet
Swing   Marc Gómez
Swing   Joana Roselló 

Más información y entradas aquí: https://www.onyric.cat/es/shows/rent-el-musical/

Foto-reportaje del Festival Internacional del Circ “Elefant d’Or” 2019 – por Santi Guerrero

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Foto-reportaje del concierto del Festival Internacional del Circ “Elefant d’Or” en Girona en febrero de 2019

Todas las fotografías son de Santi Guerrero.

Las fotografías no pueden ser utilizadas salvo expreso consentimiento del/la autor/a, al/la que se puede contactar a través del correo electrónico info@bazarshowmag.com

“El desguace de las musas”, en el Teatre Romea hasta el 24 de marzo – por Montse Delgado

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La compañía La Zaranda y en colaboración con el Teatre Romea, nos presentan desde este pasado 6 de marzo y hasta el 24, El desguace de las musas.
Una obra inspirada en la desparecida Bodega Bohemia de Barcelona, escrita por Eusebio Calonge y dirigida por Paco de la Zalanda.


La representación transcurre entre un escenario, decorado con cortinas de lentejuelas, vestidos de brillantina desgastados, boas desplumadas y un camerino alumbrado con tenues bombillas, donde se reúnen las últimas cupletistas ensayando un número rutinario. Allí se refugian estos restos de coristas, vedettes agotadas y ruinas de imitador, agonía y furor de una cultura, a la hora de cerrar, cuando la nostalgia baila en la penumbra, el momento de colocar las sillas sobre las mesas y unos puntales que parecen sujetar lo que está destinado a morir.
Una tragicomedia cuya semilla germina en el barrio chino de Barcelona, enfocándola en la parte más profunda y decadente del mundo de la farándula.


Nos hará reír, pero también nos hará que se nos encoja el corazón.
Un comentario que ha dicho Paco de la Zaranda en la rueda de prensa y que no se debe pasar por alto, es que, el público debe entender que la palabra arte no se puede explicar, se debe sentir.
Y por ese preciso motivo, es una obra que no deberíamos dejarnos perder.
Reparto: Gabino Diego, Inma Barrionuevo, Mª Ángeles Pérez Muñoz, y los habituales Francisco Sánchez, Gaspar Campuzano y Enrique Bustos.
Para más información en: www.teatreromea.com

Montse Delgado