Archivo

Artes Escénicas

María Bayo presenta el espectáculo ‘Divina Cleopatra’ en el Teatre Poliorama

Únicas funciones los días 3, 5 y 7 de marzo

en Artes Escénicas

María Bayo vuelve a los escenarios para hablarnos de Cleopatra.

Evocando el recuerdo de su primera interpretación de este personaje mítico, María Bayo comparte con el público su fascinación por una mujer fuerte y poderosa pero que la ficción y la historia han pintado siempre como una “femme fatale” voluble y libidinosa.

En este viaje tanto teatral como musical, la cantante nos propone conocer a la última reina del imperio egipcio a través de reflexiones que se mezclan con su propia vida, entrelazadas con la interpretación de gran variedad de temas, (Handel, Sartorio, Hasse, Weill, Piazzola…), acompañada de un inusual trío de acordeón, violoncelo y guitarra. Pocas veces música, canto y voz se han unido de manera tan cautivadora.

María comparte con el público su fascinación por Cleopatra, una mujer fuerte, poderosa y que amó con libertad, pero de la que sólo tenemos constancia a partir de la visión sesgada de testimonios masculinos. Del mismo modo, todos los compositores o escritores que han acabado labrando su leyenda como personaje de ficción también han sido mayoritariamente hombres. Y es ahí donde María también tiene algo que decir: ¿Cómo debió ser Cleopatra en realidad? ¿Cómo y por qué la ficción nos la ha acabado pintando así, ambiciosa y libidinosa? Al fin y al cabo, Cleopatra, con su icónica muerte por el veneno de la serpiente, ha sido condenada por la historia del mismo modo que todas las heroínas de la ópera, siempre castigadas por haber soñado en amar y vivir libres.

Sin renunciar a los oropeles del Hollywood clásico, María nos acaba mostrando las mil facetas del personaje, metiéndose en su piel con citas que van de Shakespeare a Bernard Shaw. Y así, la cantante acaba mezclando sus puntos de vista sobre el polémico personaje con su propia experiencia vital, como mujer fuerte que se hecho a sí misma y que ha llegado muy lejos, pero que por esa misma razón también lo ha tenido que pagar caro.

Una inusual formación, bajo la dirección musical de Daniel Espasa, acompaña a Maria Bayo durante el espectáculo:  Roman Gottwald, al acordeón, Darío Barroso a la Teorba/Guitarra y Joan Palet al Violonchelo.

María Bayo se encuentra además en estos momentos en un momento dulce de su  carrera: reciente Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y  nuevo nombramiento como directora del Centre de Perfeccionament de Les Arts de Valencia.

Entradas disponibles AQUÍ

Una producción de ANEXA.

MARIA BAYO

Magnetismo. Perfección. Excelencia. Estos son algunos de los conceptos que más repite la prensa especializada a la hora de valorar el trabajo de María Bayo. La soprano navarra obtuvo en 2009 el Premio Nacional de Música que otorga el gobierno de España: de esta manera se reconocía la trayectoria de una de las intérpretes líricas más admiradas y respetadas en el mundo de la ópera, de la música barroca y de los repertorios español, italiano y francés. Saludada por la luminosidad y la limpieza de su emisión, por su virtuosismo técnico y por sus dotes teatrales y expresivas, María Bayo es desde hace dos décadas la soprano española de mayor proyección internacional. Camaleónica y de amplias inquietudes tanto musicales como escénicas, María Bayo se pasea por un repertorio amplísimo, que va desde Handel o Cavalli a Puccini, Debussy, Poulenc y Stravinsky, sin olvidar que ha sido considerada como la mejor intérprete actual de muchos de los personajesemblemáticos de las óperas Rossini y de Mozart (es la única española que ha sido contratada por el Festival de Salzburgo, en cuatro temporadas sucesivas, para interpretar la trilogía Da Ponte).

Además, su interés por el repertorio español la ha llevado a grabar un amplio número de zarzuelas de todas las épocas y a recuperar otras tantas ya olvidadas, al igual que óperas y música de cámara, colaborando con los directores musicales y de escena más destacados y respetados de su generación. Con un repertorio que incluye casi 80 personajes de ópera y zarzuela, su nombre hoy es una referencia en cuanto a musicalidad, rigor y seriedad, una situación de privilegio labrada desde su debut en Pisa, Saint Gallen y Lucerna con Lucia di Lammermoor (Donizetti), Les pêcheurs de perles (Bizet) y La Sonnambula (Bellini), consolidando su reputación en Madrid y en París como la major Susanna de las últimas décadas (Le nozze di Figaro, Mozart). Pero también su trabajo en el ámbito del Barroco (La Calisto, Cavalli; Giulio Cesare, Händel) han tenido tanta aceptación como su Mimì (La Bohème, Puccini), su Manon (Massenet), su Rosina (Il barbiere di Siviglia), su Mélisande (Pelléas et Melisánde, Debussy) o su Micaëla (Carmen, Bizet).

 

Albert Pla prorroga durant el mes de març el show imprevisible i irreverent “Els dimarts de l’Albert” al Teatre Borràs

en Artes Escénicas

Albert Pla músic, cantant, actor, escriptor, pallasso, bufó… és un exemplar únic en la seva espècie amb una capacitat perpètua de commoure, remoure i sorprendre. Sobretot ara, amb aquesta actuació magnífica i inspirada que fa al Teatre Borràs de Barcelona.

En aquest show imprevisible conegut com “Els dimarts de l’Albert” trobem els deliris de l’Albert Pla més proper i desconegut alhora. Barreja cançons noves amb cançons emblemàtiques i algun monòleg amb fort component d’actualitat, es mou lliurement amb els seus micròfons sense fils de guitarra i veu i baixa a platea per cantar entre el públic. Això sí… amb mascareta!

Ja posats a confinar-nos a consciència, tots els dimarts podem fer-ho amb màxima seguretat tancant-nos al Teatre Borràs que compleix escrupolosament amb totes les mesures de seguretat- amb l’artista més polifacètic i transgressor del país.

Les entrades estan a la venda a www.albertpla.com i www.grupbalana.com

‘La Font de la Pólvora’, de Llàtzer Garcia, a la Sala Tallers del TNC

Una obra sobre els joves d'un dels barris gironins amb més desigualtats

en Artes Escénicas

La Font de la Pólvora, de Llàtzer Garcia, arriba a la Sala Tallers del TNC del 24 al 28 de febrerUna obra interpretada Moha Amazian, Cristina Arenas, Esmeralda Colette, Biel Montoro i Pau Vinyals amb direcció de Llàtzer Garcia. Una producció del Teatre Nacional de Catalunya amb la col·laboració de la Fundació “la Caixa”.

La Font de la Pólvora és una obra del dramaturg Llàtzer Garcia en diàleg amb els joves d’un dels barris gironins més perjudicats per la desigualtat. El barri de Font de la Pólvora rep aquest nom perquè està situat al peu de l’antic polvorí, i les aigües de la font sempre han tingut un gust lleugerament picant. El trobes passat el cementiri i enfilant la muntanya. Aquest barri no surt mai a cap postal gironina, només a les notícies, de tant en tant.

Allà, als anys setanta, es va construir una urbanització tancada per encabir bona part de la immigració més desafavorida. No va trigar a carregar l’estigmatització de la delinqüència i del tràfic d’estupefaents. Amb la crisi econòmica tot es va agreujar i el barri ha vist com augmentaven les dificultats per encaixar amb la ciutat actual.

Quin futur (i present) espera als joves de Font de la Pólvora?

UN RELAT FET DE MOLTS RELATS

“Durant els assajos hem anat descobrint què hi ha darrere de les paraules i les escenes d’aquesta obra que ha estat escrita impulsivament i que s’ha deixat contaminar per tot el que es trobava pel camí, pandèmia inclosa”, explica Llàtzer Garcia. Com a bon gironí, mai no havia posat els peus a Font de la pólvora. Mai no m’hi havia aproximat. Haver traspassat aquesta frontera invisible i, amb tot el fantàstic equip artístic, poder aproximar-vos aquestes veus, dona sentit a aixecar aquest relat fet de molts relats”.

Entrades a la venda AQUÍ.

‘El secret de la Lloll’. El dijous 4 de març a les 20h, gran festa al Poliorama per celebrar les 100 funcions de la Lloll!

en Artes Escénicas
Després de recórrer bona part del territori català, l´espectacle torna a Barcelona únicament per celebrar les 100 funcions, una fita important per a una producció teatral i un motiu sempre de celebració. A més del dia 4 de març, l´espectacle farà dues funcions extraordinàries dissabte dia 6 de març en alternança amb l´espectacle de María Bayo,  “Divina Cleopatra”, també en programació al Teatre Poliorama durant aquella setmana.
Aquest és un conte teatralitzat, una història romàntica d’un comte francès i una cupletista catalana, plena d’aventures, sorpreses i bogeries. Un espectacle fresc i divertit, on la Lloll fa tots els papers de l’auca i desplega el seu ofici i el seu art com la gran show-woman que és. Aquest espectacle és molt més que un monòleg teatral. Hi trobarem un bon assortit d’estils musicals en aquesta història de suspens en la que conviuen personatges ben variats i…..algun de molt actual.

Veurem la Lloll, seduint-nos amb tot el seu gran talent per a la comèdia, el cant, el ball, paròdia i la capacitat d’emocionar.

En els més de 30 anys de carrera ininterrompuda, ha estat dirigida teatralment, entre altres, per Josep M. Flotats, Pere Planella, Lluís Pascual, Ricard Salvat, Joan Lluís Bozzo, Josep M. Mestres, Enric Llort, Peter Konwitschny, Montse Colomé, Abel Folk, Joan Font de Comediants, David Pintó, Joan Pera, Oriol Tarrason, Marc Angelet, Àngel Llàcer, Fernando Bernués. Musicalment, per Joan Albert Amargós, Peter Bacchus, Salvador Brotons, Isaac Fonoll, Antoni Ros Marbà, Antoni Parera Fons, Xavi Torras, Sergi Cuenca, Manu Guix. I, a la televisió, per Salvador Alsius, Joaquim M. Puyal i la Trinca.

En teatre ha representat, entre altres, L’auca del senyor Esteve (1984), Cyrano de Bergerac (1984-86), El dret d’escollir (1987-88), El misantrop (1989), Un dels últims vespres de Carnaval (1990-91), Cal dir-ho? (1994), Pigmalió (1997-98), Ronda de mort a Sinera (2002), La verbena de la Paloma (2004-05) i els espectacles propis La Lloll, un xou ben viu (1992-93), Tot Lloll (2001) i El show de la Lloll. 25 anys (2009). Ha actuat a l’òpera Don Carlos de Verdi, al Gran Teatre del Liceu de Barcelona (2007). Òscar, una maleta, dues maletes, tresmaletes (2007-08), El joc dels idiotes (2008-09), La doble vida d’en John (2009-10),Geronimo Stilton. El musical del Regne de la Fantasia (2010-11-12-13-14), Violines y trompetas (2012), Don Juan Tenorio (2013-14-15) i Mares! (2014). Bandalismes, dirigint la Banda Municipal de Barcelona, al Teatre Grec (2013) i a l’Auditori de Barcelona (2015). Fang i Setge, el musical de 1714 (2014 i 2015), Molt soroll per no res al TNC (2015 i 2016), El florido pensil. Nenes (2016). Actualment treballa en l’espectacle El secret de la Lloll (2017), de creació pròpia, de gira per Catalunya i és previst que arribi al Capitol, de Barcelona, a la primavera del 2018. Ha esdevingut molt popular arran dels seus xous a la televisió, on ha demostrat la seva gran capacitat interpretativa, creant personatges, fent tota classe d’esquetxos i unes paròdies musicals absolutament impactants: The Beatles, Celia Cruz, Barbra Streisand, Louis Armstrong, Prince, Madonna, Marlene Dietrich, Liza Minnelli, Montserrat Caballé i Lluís Llach, entre molts altres. També ha fet cinema, publicitat i ràdio.

Ha publicat els llibres Estimat diari (1996) —amb Antoni Bassas i Xavier Bosch— del seu personatge Vanessa, i Quin món de mones! (2006) —amb Celdoni Fonoll— del seu programa de ràdio del mateix títol a Catalunya Ràdio; els discos Paròdies musicals de la Lloll (1995) i Quin món de mones! (2005), i el lot de 4 DVD La millor Lloll (2006. 2a edició 2007).

Ha rebut, entre altres, els premis següents: Ondas de TV; Sebastià Gasch de teatre; TV3 10 anys, els millors de la dècada; Millor actriu de TV (AADPC); Endavant de TV; Els 7 de Regió 7; Premi Lluís Companys d’actuació cívica; ARC cultura i espectacles, d’humor, varietats i music hall; Amic de l’any, de l’associació barcelonina Amics de la Ciutat, conjuntament amb Celdoni Fonoll; Premi Joan Poch de Mallerich a la trajectòria professional i personal; Premi Margarida Xirgu, pel seu espectacle El show de la Lloll. 25 anys.

 Entrades a la venda a teatrepoliorama

El Teatre Akadèmia estrena aquest divendres ‘La Nit’, el primer de dos espectacles concebuts i dirigits per Moreno Bernardi

El segon, 'Radionit', es podrà veure a partir del 19 de febrer

en Artes Escénicas

El Teatre Akadèmia de Barcelona presenta aquest febrer La Nit i Radionit, dues peces concebudes i dirigides per Moreno Bernardi i produïdes pel mateix teatre. L’artista italià, que ha firmat més de 60 peces escèniques entre dansa, teatre i dramatúrgies i que manté una ininterrompuda implicació en la formació internacional i en la difusió i investigació artística, celebra els seus 20 anys de trajectòria artística a Barcelona reinterpretant, en dues peces diferents, les delirants paraules de La nit just abans dels boscos, de Bernard-Marie Koltès.

El text que enguany compleix 44 anys sense perdre ni un bri d’actualitat és una de les obres més representades del dramaturg francès degut a la llibertat amb la que el lector la pot llegir: de pamflet polític a poema urbà, de la violència a la cerca real de l’amor. Moreno Bernardi li ret ara homenatge amb una aproximació revolucionària del text havent conduït els intèrprets en un intens estudi de les paraules, la veu i el cos durant un procés de 9 anys. Una intensa trobada en la recerca per l’exploració i el risc que ofereix al públic altres maneres de viure els textos universals.

La nit (del 5 al 4 de febrer), interpretada per Guillem Gefaell i David Menéndez, i Radionit (del 19 al 28 de febrer), interpretada per Gefaell i Menéndez i també per Mònica Hernández i el mateix Moreno Bernardi, parteixen d’una mateixa base per desembocar en dues propostes diferents, i a la vegada complementàries.

Sobre LA NIT

Moreno Bernardi desdobla el text de Koltès multiplicant els punts de vista de les inquietuds del personatge: dos desconeguts que es busquen i només, a vegades, aconsegueixen un contacte que els calmi i els alimenti la necessitat de parlar, de despullar-se i, per fi, trobar un lloc on ser, on estimar, on viure. Allà on aquests homes expliquen les dificultats d’encaixar en un món controlat pel poder, amagant-se sempre en l’ombra que els fa sentir estrangers i tremendament sols. El públic (testimoni accidental) decideix allò que veu, allò que s’endú, allò que vol sentir d’aquests dos desconeguts: com dues ombres corren per una última i única nit de la seva vida a la vora de l’extenuació, buscant una espatlla en la qual aturar-se a descansar.

Sobre RADIONIT

– composició per a dos veus i un cant en tres moviments –

La composició de Bernardi, com una pluja torrencial de paraules, sona a l’escenari dirigida en viu pel propi director. Un quadre acústic i plàstic que, gràcies a l’espai dissenyat per Jordi Quintana, transforma a Moreno Bernardi en el personatge, projectant el missatge de Koltès amb la seva actuació i permetent a l’espectador veure el viatge de la paraula: de poema urbà a pamflet polític, de la confessió més íntima al manifest commovedor.

A Radionit, el personatge de Koltès -que carrega amb el pes de les històries de sota els ponts i dels ulls de les putes, perdut, però tremendament lúcid en la seva recerca de l’altre com a refugi- es manifesta a l’escenari a través de l’actuació de Bernardi, les paraules que retorcen els cossos dels intèrprets i el Cant de l’Alegria, que evoca el malson en què s’ha convertit Europa pels deixats de banda.

Kàtia, un espectacle de Teatre Nu sobre l’adopció i la necessitat de trobar els nostres orígens, arriba al TNC

en Artes Escénicas
El Teatre Nacional de Catalunya dedica una part destacada de la seva programació als més petits per fer de l’assistència al teatre una activitat familiar quotidiana. Kàtia, de Teatre Nu (recomanat a partir de 5 anys), és el segon espectacle d’El TNC Petit d’aquesta temporada 2020/2021 i compta, també, amb funcions escolars entre setmana (a la Sala Tallers del 3 al 14 de febrer).
Una idea original de Ka Teatre, amb direcció i dramatúrgia de Víctor Borràs i amb Montse Pelfort i Maria Berenguer en els papers de la mare i la nena.

Horaris:

Dimecres, dijous i divendres a les 10 h (funció escolar)
Dissabte a les 17 h
Diumenge a les 12 h

—————————-

El viatge entranyable d’una mare i una filla a la recerca dels orígens de la petita. La Kàtia fa la maleta i emprèn un viatge, l’aventura de la seva vida que viurà acompanyada de la seva mare. Trobarà el que busca? Kàtia és un espectacle de teatre visual que ens parla de la necessitat de retrobar-nos amb les nostres arrels.

Kàtia ens parla de voler saber, de la necessitat de trobar els nostres orígens, de la voluntat de recordar i entendre d’on venim. És la història d’una mare i una filla que emprenen un viatge per mirar de respondre les preguntes que es planteja la petita. Aquest espectacle parla de l’adopció, dels interrogants que desperta, dels neguits que motiva, i ho fa a través d’una història plena de joc i aventura a la recerca d’un objecte ben quotidià: una foto.

La Federació d’Ateneus de Catalunya produeix la comèdia “36 PREGUNTES” de Pere Anglas

L'espectacle recorrerà 30 escenaris de la Xarxa de Teatres d'Ateneus

en Artes Escénicas

El proper dissabte, 23 de gener, a les 20:00 hores, tindrà lloc a El Casal de Llavaneres l’estrena de l’espectacle 36 PREGUNTES QUE FARAN QUE T’ENAMORIS, una producció de la Federació d’Ateneus de Catalunya (FAC) a través de la Xarxa de Teatres d’Ateneus de Catalunya (XTAC) que es representarà en 30 teatres d’arreu del país durant aquest any 2021.

36 PREGUNTES és una comèdia escrita i dirigida per Pere Anglas (El funeral de Mary-LinSeparacionsL’home inacabat) inspirada en l’experiment que el psicòleg canadenc Arthur Aron va fer el 1997 sobre els mecanismes que entren en funcionament quan intimem amb algú. Es tractava d’un qüestionari de 36 preguntes que diverses parelles de desconeguts havien de respondre. Encara que l’experiment pretenia únicament investigar sobre la intimitat, el cas és que, després d’aquelles sessions, més d’una parella s’havia enamorat.

Interpretada per Xavier Alomà i Lara Correa, integrants de la jove companyia Els McGregor Teatre (Up All NightPotserRòmul el GranLes Cigonyes vénen de Tailàndia), es tracta d’una comèdia teatral àcida, fresca, desvergonyida i molt “friqui” que tracta diversos temes al voltant de l’amor, la família i l’amistat.

Cada any, la FAC produeix un espectacle propi que es representa en els teatres de la XTAC, la xarxa de teatres més gran de Catalunya, amb un total de 33 espais escènics. La XTAC té com a objectiu dinamitzar aquests espais teatrals oferint formació als programadors, avantatges i descomptes econòmics en la programació d’espectacles, i un ampli catàleg d’obres disponibles per girar, així com un intercanvi permanent entre els teatres que en formen part.

L’oferta de la XTAC inclou produccions pròpies, espectacles que compten amb el suport econòmic de la FAC i d’altres obres d’interès, a més de MasterClass impartides per professionals de la dansa i del teatre adreçades a actors i balladors amateurs, i al públic en general, que cada ateneu pot oferir a la gent de la seva entitat i l’entorn.

La gira de 36 PREGUNTES pels teatres que formen part de la XTAC coincidirà excepcionalment amb el final de gira d’UNA ALTRA ESTRENA, la producció pròpia de la passada temporada que, degut a les aturades provocades per la COVID, ha hagut d’ajornar fins el 2021 una bona part de les funcions previstes.

UNA ALTRA ESTRENA és un musical de la companyia SUS4, dirigit per la jove Clara Solé amb l’aval de Daniel Anglès; un espectacle molt amè i divertit que recorre cançons i temes de musicals de Broadway i catalans. Cada funció és única i irrepetible ja que el públic és el gran protagonista i té el poder de decisió de com ha de seguir l’espectacle.

A més de les produccions pròpies, la XTAC presenta una programació coordinada en la que els ateneus reben un ajut per part de la FAC per programar dos espectacles del següent llistat d’obres a representar l’any 2021:

  • PERDUTS, una comèdia escrita i dirigida per Ramon Madaula, amb els actors Jordi Coromina i Oscar Intente.

  • BRUNA, un gran musical amb música en directe apte per a tots els públics.

  • NUES, una proposta de l’Esbart Maragall d’arrel tradicional que s’atreveix a innovar amb un resultat molt enriquidor.

  • EL BAGUL, un petit concert-espectacle per als infants dut a terme pel Duet Daura; un bagul ple de cançons i històries, música i tradició.

  • IMPRO SIDE STORY, un divertit concert amb les cançons i temes més coneguts dels musicals de Broadway improvisat a partir del que el públic demani.

  • LES INCREÏBLES HISTÒRIES DEL DR. KLÜPPER, un espectacle de la companyia Pep López.

  • PALMIRA, un espectacle de petit format, amb escrits de la genial i desconeguda escriptora Palmira Jaquetti; una petita joia amb històries i músiques del Pirineu.

‘Per un sí o per un no, al Teatre Akadèmia fins al 31 de gener

en Artes Escénicas

El Teatre Akadèmia de Barcelona reestrena des de divendres 15 de gener Per un sí o per un nol’obra més representada de l’escriptora francesa d’origen rus Nathalie Sarraute (1900-1999) que planteja, en l’oposició de dos punts de vista irreconciliables, els trucs del pensament per atorgar a les impressions, el valor de certeses. Una adaptació d’Albert Tola, amb traducció a càrrec d’Isabelle Bres i el mateix Tola, i direcció a càrrec d’Elena Fortuny.

Per un sí o per un no, l’autora es desdobla en un joc formal de dimensió fondíssima i alhora tremendament àgil i ho fa, a més, amb el valor de la brevetat. Sarraute emprèn amb el públic un viatge d’autoconeixement. Potser és coneixent-se millor un mateix, sembla dir-nos, que malgrat no ens puguem entendre, podrem almenys deixar-nos en pau i fins i tot potser, tenir-nos compassió.

En paraules de la directora Elena Fortuny: “A la nostra proposta, el teatre esdevé protagonista com a espai metafísic on abocar les idees i els moviments més íntims de l’ànima, i on poden néixer la violència, l’humor i també l’entesa entre les persones. Capbussar-nos en la relació entre les dues protagonistes, observar-les fora de l’espai i del temps, despullant-les fins i tot de la seva pròpia identitat, ens permetrà comprendre’ns també una mica més a nosaltres mateixos.”

És la primera vegada que l’obra és interpretada per dues dones. A Catalunya l’hem pogut veure protagonitzada per Josep M. Flotats i Juanjo Puigcorbé (1986) i Lluís Soler i Xavier Boada (2014). En aquesta nova producció del Teatre Akadèmia i Vintana Teatre. que es podrà veure fins el 31 de gener, les encarregades d’encarnar les protagonistes són Isabelle Bres i Maria Pau Pigem.

 

Sinopsi de l’obra:

Al teatre, quan el públic entra, una dona espera l’arribada de la seva millor amiga. La seva relació, una amistat de molts anys, passa per un moment particularment tens. Espera trobar-se amb ella aquí. L’escena, aquest gran espai d’intimitat en què afloren els moviments més subtils de l’ànima i del pensament catalitzarà tot el que les separa amb una violència inesperada. I de l’escletxa oberta, també n’aflorarà allò que les uneix.

Per un sí o per un no serà, doncs, una funció que no comença o si més no, que no passa fora sinó dins de cadascuna de les espectadores que hi son invocades o en tot cas, convocades.

 

Nova disposició escènica

La nova disposició del Teatre Akadèmia en forma d’anfiteatre coincideix amb la tornada d’aquesta peça, les representacions de la qual es van veure interrompudes per la crisi sanitària del passat mes de març. Ara la posada en escena s’adapta a aquesta nova disposició aprofitant totes les qualitats de l’escenari en semi cercle i porta la peça de Nathalie Sarraute més enllà de la confrontació original a dues bandes que la companyia va proposar la temporada passada a un dels espais teatrals per excel·lència, l’àgora.

El teatre continua sent el protagonista com a espai metafísic allà on poden confrontar-se les idees i on pot nèixer la violència, l’humor i també l’entesa entre les persones.

El circ contemporani de la Companyia Voël arriba a la Sala Tallers del TNC amb ‘Ex-libris’

en Artes Escénicas
Un espectacle de circ contemporani que coreografia els efectes d’una bona lectura. La companyia Voël  presenta a la Sala Tallers del TNC, del 23 de desembre del 2020 al 3 de gener del 2021, Ex-libris. Un espectacle de circ per a tota la família que parla de incomunicació d’una societat tecnològica i de la recerca de moments d’inadvertida felicitat en el dia a dia. Una història delicada, on els llibres també són protagonistes a més del quadrant rus, la tècnica mans a mans, la bola d’equilibri i la música en directe).
Ex-libris la literatura pren l’escenari amb tendresa. La idea original, la dramatúrgia i la direcció són de la Companyia Voël i Deborah Cobos (Debi), Jordi Serra i Marc Sastre en són els artistes de circ i músic.

Ex-libris compta amb el suport de Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura, Ateneu Popular 9 Barris, Ca l’Estruch, Ajuntament de Mataró, Ajuntament de Moià, Teatre Principal d’Olot, La Central del Circ; amb la col·laboració de Pájaro Carpintero, La Vertical, Patx-Work inflables (MOBBA), Winihard Gràfics.

Los Monólogos de la Vagina’ con Alicia González Laá, Metitxell Huertas y Aina Quiñones a partir del 18 de diciembre en la Sala Aquarella

en Artes Escénicas

A partir del viernes 18 de diciembre en la Sala Aquarella se presenta la mítica obra  LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA, la comedia escrita por Eve Ensler sobre las mujeres y su sexualidad, los tabúes sociales, la represión y la incultura sexual.

Esta nueva producción se estrenó el pasado 20 de febrero en el Club Capitol pero la pandemia del COVID-19 truncó el 12 de marzo una temporada que debía extenderse hasta junio y que se auguraba muy feliz dada la reacción siempre entusiasta del público.

Esta nueva puesta en escena de los hilarantes monólogos, está protagonizada por Meritxell Huertas, Aina Quiñones y Alicia González, bajo la dirección y adaptación de Edu Pericas.

Los Monólogos de la vagina” es un espectáculo que trata sobre la sexualidad de la mujer, pero no entra en la tortuosa relación hombre-mujer. Cada monólogo de alguna manera se relaciona con la vagina, ya sea a través del sexo, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación, la masturbación, el nacimiento, el orgasmo y la variedad de nombres que se usan para denominar la vagina.

La dramaturga y activista Eve Ensler presentó la primera versión de la obra en Nueva York en 1996 tras entrevistar a más de 200 mujeres. Actualmente “Los Monólogos de la vagina“, en teatro, ya se ha traducido a 45 idiomas y llevado a escena a más de 120 países.  La clave de su éxito es la intemporalidad.

Eve Ensler  dijo: “Hablé con mujeres ancianas, jóvenes, casadas, solteras, hispanas, judías… Al principio se mostraban reticentes, tímidas… pero una vez que empezaban, ¡no había forma de parar!.

El espectáculo desborda humor, sin embargo, tiene momentos tremendamente duros.

Horarios:
Viernes a las 20h.
Sábados a las 18h.
Domingos 17 Y 19h.

Precio: Desde 16 euros

Venta de entradas

1 2 3 12