Archivo

Artes Escénicas

El circ contemporani de la Companyia Voël arriba a la Sala Tallers del TNC amb ‘Ex-libris’

en Artes Escénicas
Un espectacle de circ contemporani que coreografia els efectes d’una bona lectura. La companyia Voël  presenta a la Sala Tallers del TNC, del 23 de desembre del 2020 al 3 de gener del 2021, Ex-libris. Un espectacle de circ per a tota la família que parla de incomunicació d’una societat tecnològica i de la recerca de moments d’inadvertida felicitat en el dia a dia. Una història delicada, on els llibres també són protagonistes a més del quadrant rus, la tècnica mans a mans, la bola d’equilibri i la música en directe).
Ex-libris la literatura pren l’escenari amb tendresa. La idea original, la dramatúrgia i la direcció són de la Companyia Voël i Deborah Cobos (Debi), Jordi Serra i Marc Sastre en són els artistes de circ i músic.

Ex-libris compta amb el suport de Generalitat de Catalunya – Departament de Cultura, Ateneu Popular 9 Barris, Ca l’Estruch, Ajuntament de Mataró, Ajuntament de Moià, Teatre Principal d’Olot, La Central del Circ; amb la col·laboració de Pájaro Carpintero, La Vertical, Patx-Work inflables (MOBBA), Winihard Gràfics.

Los Monólogos de la Vagina’ con Alicia González Laá, Metitxell Huertas y Aina Quiñones a partir del 18 de diciembre en la Sala Aquarella

en Artes Escénicas

A partir del viernes 18 de diciembre en la Sala Aquarella se presenta la mítica obra  LOS MONÓLOGOS DE LA VAGINA, la comedia escrita por Eve Ensler sobre las mujeres y su sexualidad, los tabúes sociales, la represión y la incultura sexual.

Esta nueva producción se estrenó el pasado 20 de febrero en el Club Capitol pero la pandemia del COVID-19 truncó el 12 de marzo una temporada que debía extenderse hasta junio y que se auguraba muy feliz dada la reacción siempre entusiasta del público.

Esta nueva puesta en escena de los hilarantes monólogos, está protagonizada por Meritxell Huertas, Aina Quiñones y Alicia González, bajo la dirección y adaptación de Edu Pericas.

Los Monólogos de la vagina” es un espectáculo que trata sobre la sexualidad de la mujer, pero no entra en la tortuosa relación hombre-mujer. Cada monólogo de alguna manera se relaciona con la vagina, ya sea a través del sexo, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación, la masturbación, el nacimiento, el orgasmo y la variedad de nombres que se usan para denominar la vagina.

La dramaturga y activista Eve Ensler presentó la primera versión de la obra en Nueva York en 1996 tras entrevistar a más de 200 mujeres. Actualmente “Los Monólogos de la vagina“, en teatro, ya se ha traducido a 45 idiomas y llevado a escena a más de 120 países.  La clave de su éxito es la intemporalidad.

Eve Ensler  dijo: “Hablé con mujeres ancianas, jóvenes, casadas, solteras, hispanas, judías… Al principio se mostraban reticentes, tímidas… pero una vez que empezaban, ¡no había forma de parar!.

El espectáculo desborda humor, sin embargo, tiene momentos tremendamente duros.

Horarios:
Viernes a las 20h.
Sábados a las 18h.
Domingos 17 Y 19h.

Precio: Desde 16 euros

Venta de entradas

Solitud, de Víctor Català, amb direcció d’Alícia Gorina, torna avui a la Sala Petita del TNC

en Artes Escénicas
Solitud de Víctor Català (Caterina Albert), l’obra més coneguda d’aquesta autora, amb direcció d’Alícia Gorina, torna a la Sala Petita del TNC del 10 de desembre al 3 de gener. L’espectacle és una producció del Teatre Nacional de Catalunya, amb dramatúrgia d’Albert Arribas i un repartiment format per Pepo Blasco, Ona Grau, Oriol Guinart, Pol López, Laura Luna, Adriana Parra, Clara Peteiro, Maria Ribera i Pau Vinyals.
La descoberta del desig. El cru aprenentatge de la soledat. «Passat Ridorta havien atrapat un carro que feia la mateixa via que ells»… L’inici de l’obra més coneguda de Víctor Català és una invitació a capbussar-se en la fascinant riquesa literària de Solitud, i en prefigura alguns temes: el paisatge com a vocabulari per expressar l’existència, l’animalitat enfront de l’evolució cultural i tècnica, o el temps com a geografia humana.

Amb la seva gran novel·la muntanyenca, Caterina Albert va alçar la veu d’un dels personatges femenins més apassionants que han nascut dins la literatura catalana. Un periple d’una enorme intensitat vital, marcat per la magnètica descoberta del desig, el cru aprenentatge de la soledat i la lúcida comprensió dels dolors que pesen sobre el món.

’53 diumenges’, la segona obra teatral de Cesc Gay, al Teatre Romea des del 2 de desembre

en Artes Escénicas

53 diumenges, la segona incursió teatral de Cesc Gay, farà temporada al Teatre Romea a partir del 2 de desembre. Després de la bona acollida d’Els veïns de dalt, el director català torna als escenaris amb una comèdia protagonitzada per Pere Arquillué, Marta Marco, Àgata Roca i Lluís Villanueva que parla sobre com de complicades poden ser les relacions familiars.

53 diumenges se centra en la relació entre tres germans que han quedat per parlar sobre el seu pare. L’home ja és gran i hi ha qui opina que no pot continuar vivint sol. Sovint es perd, s’oblida de les coses i darrerament ha agafat el mal costum d’ensenyar el penis a la veïna. Quan els tres germans es troben en una reunió familiar, hi ha una alta probabilitat que la vetllada es converteixi en una bomba de rellotgeria que pot explotar per la raó més insignificant. Només cal una frase aparentment inofensiva que faci d’espurna. Així que, tot i l’aparent normalitat, aquest sopar acabarà en un gran embolic, fruit d’una relació tempestuosa però irrompible.

Els veïns de dalt va ser l’inici de la carrera teatral del cineasta Cesc Gay. En la seva versió catalana l’espectacle fou vist per vora de 100.000 espectadors i en la versió castellana (Los vecinos de arriba), per més de 150.000. L’obra també ha tingut un recorregut internacional i s’ha estrenat en nombroses ciutats del món: Buenos Aires, Bogotà, Lisboa, Santo Domingo, Ciutat de Mèxic i Santiago de Xile. Totes elles amb repartiment i producció local, exceptuant les versions argentina i mexicana, que han estat coproduïdes per Elefant, la productora de Gay. Ara torna als escenaris amb 53 diumenges, una comèdia hilarant sobre les relacions familiars protagonitzada per tres germans.

EN PARAULES DEL DIRECTOR

Les grans discussions comencen sovint per una tonteria, una paraula de més dita fora de to o pel fet d’estirar una mica massa la darrera vocal d’una frase aparentment inofensiva.

I si això passa entre germans i en el context d’una reunió familiar, les probabilitats que la vetllada es converteixi en quelcom més que en una agradable trobada són molt altes.

Tot pot passar, entre germans. Sovint el present i el passat són una mateixa cosa i tots els colors de les emocions estan presents en la seva relació. El seu vincle és com una bomba de rellotgeria que pot explotar per la més insignificant de les raons.

I com ens diu un dels personatges d’aquesta comèdia familiar, “la mateixa sang els corre per les venes i estan irremeiablement units, condemnats a ser uns part dels altres a pesar de totes les baralles i les discussions sense fi. Perquè, encara que no ho vulguin, comparteixen un sentiment profund i antic que té a veure amb el misteri de la vida i del qual no es poden alliberar”.

CESC GAY

Cesc Gay  (Barcelona, 1967) és cineasta, guionista, dramaturg i director teatral que destaca per un llenguatge cinematogràfic i teatral molt personal i una profunda mirada sobre els personatges que retrata. És considerat un dels cronistes més aguts de les classes mitjanes urbanes. Debuta com a director el 1998, al costat de l’argentí Daniel Gimelberg, amb Hotel Room. Alguns dels seus projectes cinematogràfics més destacats són l’adaptació al cinema de l’obra de teatre Krámpack (2000), Ficció (2006), V.O.S (2009) o la guardonada Truman (2015), amb cinc premis Goya i gran reconeixement internacional. També ha dirigit sèries com Félix per a Movistar+ o Jet Lag a TV3. En el món del teatre va estrenar-se amb Els veïns de dalt, i ara torna als escenaris amb 53 diumenges.

Entrades AQUÍ

La Villarroel ens ofereix ‘La cabra, o qui es Sylvia?’, sota la direcció d’Ivan Morales

Amb Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Roger Vila i Jordi Martínez - Per Montse Delgado

en Artes Escénicas

Des del 27 de novembre, La Villarroel ens ofereix La cabra, o qui és Sylvia? Amb Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Roger Vila i Jordi Martínez. Sota la direcció d’Ivan Morales i amb un text més contemporani de Josep Maria Pou.

Sinopsi:
El Martin acaba de rebre un prestigiós premi i l’encàrrec que culminarà la seva carrera com a arquitecte, una carrera d’èxit que també es tradueix al seu matrimoni. Aquesta nit rebrà a casa a un vell conegut per concedir-li una important entrevista televisiva, prepara la casa amb la seva dona mentre intenta recordar el nom del fill del seu invitat. Ser educat amb un bon amic és molt important, és una relació sòlida de fa temps, d’aquelles que sembla que res pot espatllar… però potser si que hi ha una cosa que ho pot fer trontollar tot. Perquè resulta que Martin té un secret, una cosa que no ha dit a ningú i que farà tremolar els fonaments de la seva família benestant.
L’obra més política d’Albee
L’autor és conegut per ser un ferm defensor de la idea que el teatre ha d’ensenyar-nos com encaminar les nostres vides més plenament. Les seves obres acostumen a tenir un mercat sentit social.
Ivan Morales diu:
Sento un repte dirigir un text com La cabra, o qui és Sylvia?, conegut per gran part del públic català, però que pot dialogar amb el nostre present immediat. La història que l’obra ens explica no deixa de ser la del Martin i la Stevie, una power couple, una societat de dos que es mou en un entorn de poder, de classe alta. Què han hagut de sacrificar per mantenir els seus privilegis? Quin preu paguem nosaltres perquè la societat que ens envolta ens identifiqui com a exitosos?
Com de costum, Albee descobreix l’animalitat amagada darrere les màscares socials, aquest cop explicant-nos la història de la destrucció espiritual d’una unitat familiar privilegiada, a través d’un element pertorbador, inesperat surrealista i inhumà. L’accident dramàtic és absolutament tràgic, però també còmic al mateix temps i en la mateixa mesura.
Només amb un equip de luxe, dintre i fora d’escena, com el que m’acompanya, m’atreviria a reprendre aquest clàssic contemporani, tornant a una sala tan especial com La Villarroel, que ens permetrà ser testimonis privilegiats d’un tour de force interpretatiu salvatge que de ben segur ens farà riure, però al mateix temps ens esfereirà.

La cabra, o qui és Sylvia? És una obra amb uns personatges claus i amb totes les eines que ens pot oferir el teatre popular, donant-li al públic unes respostes molt existencialistes. Una mirada molt crítica on s’indaga amb l’ànima d’aquests personatges i aconseguint una obra més humanista.
Ha estat una opció molt valenta per part de la productora de tornar a fer aquesta obra. Un projecte que ha estat un oasi en mig d’aquesta pandèmia i una aposta segura per arribar a la consciència de tothom on s’ha de fer un esforç d’empatia per arribar allà on quelcom no entens.
Entre tots, hem de fer costat a la cultura i una bona manera de fer-ho és… anant al teatre.
Per més informació i venda d’entrades: www.lavillarroel.cat

La comèdia “El mètode Grönholm” torna a Barcelona

Hi serà al Teatre Poliorama a partir del 4 de desembre - Per Montse Delgado

en Artes Escénicas

El Teatre Poliorama presenta des del 5 de novembre fins al 28 de febrer, El Mètode Grönholm de Jordi Galceran, sota la direcció de Sergi Belbel i amb Enric Cambrany, Marc Rodriguez, Mar Ulldemolins i David Verdaguer, com els actors encarregats d’interpretar aquesta gran obra quinze anys després de la seva primera estrena.
Sinopsis:
Els últims quatre aspirants a un lloc de treball d’executiu en una multinacional es s’ometen a la prova final del procés de selecció. Una prova conjunta on els absurds jocs proposats pels psicòlegs de l’empresa es converteixen en un combat on la crueltat i la falta d’escrúpols sembla no tenir límits. Fins a on estan disposats a arribar per obtenir el lloc de treball que sempre havien somiat?

Una comèdia que toca un tema universal i alhora molt actual. Tot un clàssic que ens farà engolir a tots. Amb un text tan perfecte que gairebé no s’hagut de tocar res, un text treballat des de la veritat.
El Mètode Grönholm s’ha fet a més de seixanta països, on a la mateixa Alemanya s’han fet al voltant de quatre-centes produccions. I on segons les estadístiques aquesta obra ha tingut aproximadament tres milions d’espectadors.
Temporada rere temporada, El Mètode Grönholm cada vegada a tingut més èxit, i té tant èxit perquè es parla de quelcom que tothom entén… No deixa de ser una lluita per agradar a tot arreu, feina, família, amics…

Per més informació i venda d’entrades a www.teatrepoliorama.com

Roger Pera torna al Teatre del Raval amb el monòleg QUINA FEINADA!

De l'11 de desembre al 30 de gener

en Artes Escénicas

El 2016, una obra anomenada Fully committed triomfava a Broadway amb l’actor Jesse Tyler Ferguson, (més conegut per la sèrie Modern family) com a protagonista. El text, escrit per Becky Mode, va ser elogiat per crítics i públic, que la van considerar una de les comèdies més divertides de l’any.

Després de 40 anys dedicat a la seva carrera al cinema, Ventura Pons torna al món del teatre amb QUINA FEINADA!, l’adaptació de l’espectacle feta per ell mateix per als escenaris catalans. I ho fa amb Roger Pera com a únic intèrpret, donant vida a un actor sense feina als escenaris que, per sobreviure, treballa agafant les reserves telefòniques d’un restaurant de luxe, però també a tota la resta de personatges, cosa que pot semblar una bogeria, però ho fa encara més hilarant.

El repte per a l’actor és considerable, doncs interpreta vora 25 personatges diferents. Segons Roger Pera, el plantejament de l’espectacle “és un joc teatral intens” i alhora “un homenatge al món del doblatge”, del qual forma part des de ben petit. A aquesta amalgama de veus diferents s’hi suma un ritme còmic cada cop més frenètic, que Pons defineix com “una autèntica bogeria”.

També continuaran programats ELLES #COSASDECHICAS i DIVERSITAT FLAMENCA, que van gaver de suspendre funcions al novembre pel tancament dels teatres.

QUINA FEINADA! 
De l’11 de desembre al 30 de gener
Divendres i dissabtes a les 20h i diumenges a les 18h.
Preu taquilla: 18€ / Durada: 80 minuts / Idioma: Català

SINOPSI:
Si a EE.UU. aquest èxit novaiorquès el protagonitza en Jesse Tyler Ferguson, el pèl roig de la sèrie Modern Family, en l’adaptació catalana és en Roger Pera el que es posa a la pell d’aquest agent de reserves d’un modern i luxós restaurant de moda a la ciutat.
Per aquest passen totes les trucades, totes les reserves i totes les històries al llarg d’una calorosa tarda d’estiu i ell….és tots els personatges.
Un treball d’orfebreria actoral i un esforç vocal sense precedents que ens deixarà bocabadats, ens farà riure i ens emocionarà.

FITXA ARTÍSTICA
Autora: Becky Mode
Versió i direcció: Ventura Pons
Intèrpret: Roger Pera
Una producció de Top Hat Produccions.

Venda d’entrades AQUÍ

Carlos Latre empieza gira en Barcelona presentando “One Man Show”

Por Montse Delgado

en Artes Escénicas

El Teatro Coliseum reabre sus puertas y no podría hacerlo de otra manera que empezando la temporada con, el gran Carlos Latre y su Oneman Show del 4 de diciembre hasta el 6 de enero.

Tras su última gira 15 años no es nada, y después de cinco años, el mejor imitador vuelve a los teatros.

Oneman Show es un repaso a toda la actualidad del país. La política, sociedad, cultura, deporte, televisión, modas, tendencias, Internet…¡Todo un espectáculo único!

75 minutos de personajes, imitaciones, sketches, canciones, parodias y el mejor humor Latre.

El mejor repaso a lo que pasa en nuestro país, todas sus voces y más risas que nunca en un espectáculo inimitable… Con nuevas imitaciones y todos sus personajes de siempre.

Carlos Latre, descubrió su vocación imitando al Oso Yogui, Bubu, Shaggy de Scooby-Doo, Pedro Ruiz… Sin embargo su mayor influencia fue Julio Sabala, apodado el hombre de las mil caras.

En esta ocasión, descubriremos nuevos personajes de la índole como, los protagonistas de la casa de papel, Fernando Simón… inclusive el gran y añorado Pepe Rubianes. Una buena ocasión para revivir a este excelente monologuista y conocer su opinión sobre el estado actual del país.

Latre, empezó con la televisión y la radio, además de actor de doblaje, pero cuando descubrió el teatro, también descubrió su mundo.

Más de cien personajes en lo alto del escenario, en el que Carlos opina que en los tiempos en los que estamos, hacer reír ya no es sólo un placer, sino que también es un deber, ya que siente la necesidad de traer la risa y la confianza de volver al teatro a todo el público.

Un Show a cara descubierta y muy actual que no nos debemos perder.

Carlos Latre dice: “No podemos abrazarnos, no podemos tocarnos pero, no hay que dejar de reír“.

Para más información:

www.carloslatre.com

www.grupbalana.com

Venta de entradas:

www.grupbalana.com

‘La Fuerza del Cariño’ en el Teatre Goya hasta el 25 de octubre

Por Montse Delgado

en Artes Escénicas

El Teatre Goya ha levantado el telón y lo ha hecho de la mejor manera. Desde el pasado miércoles hasta el próximo 25 de octubre nos presenta La Fuerza del Cariño, una comedia dramática versionada y dirigida por Magüi Mira de la adaptación teatral de Dan Gordon, producida por Pentación y protagoniza con un reparto de lujo, Lolita Flores con Luis Mottola, Antonio Hortelano y Sara Moraleda.

Sinopsis:

Aurora y Emma son una madre y una hija muy unidas, pero con puntos de vista muy diferentes sobre la vida. Aurora, que es viuda, es una buena madre, pero quiere decidir sobre la vida de su hija. Emma es una joven rebelde que desea independizarse; pero quiere hacerlo siguiendo el camino más convencional: casándose con un chico al que no le agrada a su madre. Por su parte, Aurora mantiene un idilio con un astronauta retirado. Pese a las diferencias, madre e hija buscan la forma de soportarse y encontrar la felicidad.

Después de una temporada en Madrid, finalmente La Fuerza del Cariño llega a Barcelona, y con ello se celebra la cuarta vez que Lolita pisa el Goya, siendo su debut en esta sala con La Plaza del Diamante en abril del 2015.

Mucho ha llovido desde entonces y los cambios no han sido precisamente pocos. Sin embargo para Lolita siempre es un placer pisar su tierra por parte de padre y nos lo demuestra llegando a la sala de la RdP saludando a los periodistas allí presentes con un perfecto acento catalán.

Lolita, desde el minuto uno, ha hecho hincapié sobre la seguridad en el teatro y promocionando la cultura, el cine, la música…

Sus palabras exactas fueron: Esto es un barco donde estamos todos.

Sus protagonistas han dicho que es una obra donde se reconecta con las emociones, con el amor, con el cariño y… lo hacen también con humor.

Una tragicomedia basada en la película del mismo título y situada en la época de los 80’s, donde dos mujeres valientes chocan generacionalmente, existiendo una notable evolución de las personas conforme va avanzando la obra.

Me quedo con muchas cosas de las que hoy se han hablado, porqué ha sido una presentación de lo más familiar y hablada con sinceridad humana. Aunque haré una referencia especial a las palabras de Lolita:

  • No soy una actriz de método, soy una actriz visceral.

Es que a sus 62 años, Lolita sigue dejando huella a modo de torbellino allá donde vaya. Y, lo que está realmente demostrado, es que Lolita es muy cercana a la gente y la gente, la quiere. Ya no sólo por el cariño heredado de su familia, si no porque ante todo es… persona.

Para finalizar, haré como Lolita, recomendar fervientemente asistir al teatro, al cine, espacios culturales, etc.… porque todos ellos también velan por la seguridad de todos ante esta incertidumbre que nos acompaña.

Para más información: www.teatregoya.cat

 

Brodas Bros estrenarán su nuevo espectáculo “Around The World” en el Cruïlla XXS

Los días 24, 25 y 26 de julio en el Teatre Victòria

en Artes Escénicas

Brodas Bros estrenan en Barcelona su nuevo espectáculo “Around The World” los próximos días 24, 25 y 26 de julio en el Teatro Victoria, en el marco del Festival Cruilla XXS. El estreno coincide con el décimo aniversario de que la compañía realizara su primera función en esta misma sala.

El espectáculo “Around The World” es un viaje bailado a través de la tecnología, una recopilación de las aventuras de la mítica compañía de hip-hop y danza urbana Brodas Bros durante sus giras internacionales. Es un gran cuaderno de viajes que inunda el escenario, un recopilatorio de las vivencias y anécdotas vividas por los Brodas Bros en sus giras alrededor del mundo, como Brasil, Palestina, África, Los Ángeles, Chile, Japón y una gran Influencia de China

Las dos parejas de hermanos Berta y Clara Pons y Pol y LLuc Fruitos, acompañados de Marc Carrizo, presentan su último trabajo, un espectáculo visual y musical impactante y original, plasmando su recorrido internacional que da nombre a la obra. El hip hop de “Brodas Bros” vive de la danza, las acrobacias y la música y parte de dos claves puntuales: crear una atmosfera de energía positiva y buen ambiente, acompañada de una comunicación total con el público que en todo momento es incentivado a sentir y disfrutar de las coreografías espectaculares de los bailarines.

Unos Brodas Bros muy futuristas y robóticos, pero también muy humanos y sensibles, que emplean mapping y proyección interactiva a cargo de Desilence, láser, danza aérea, o vestuario de leds. Una combinación de danza, luz, tecnología y música sorprendente de Clozee y Arturo Calvo. El show más tecnológico de Brodas Bros jamás visto hasta ahora.

Espectáculo nominado a los premios Max a mejor iluminación de la mano de Jorge García y Marc Carrizo.

Viernes 24, Sábado 25 y domingo 26 de julio a las 20:30h en el Teatre Victòria

Precio: entre 20€ y 25€. – 5€ para menores de 16 años.

Entradas AQUÍ

1 2 3 11