Artes Escénicas - página 2

Sinopsi:

Jorge ha organizado una cena con las tres personas más importantes de su vida. Su ex Isabel, su amanerado primo y socio Juan Lucas y su mejor amigo y psiquiatra Toni.

El motivo de la cita es un misterio para todos, pero pronto Jorge les confiesa que su fallecido hermano se le aparece con frecuencia…

Una obra escrita por Joaquim Bundó, dirigida por Joan Olivé y protagonizada por Roger Pera, Andrea Montero, Quim Casas y Rai Borrell, compartiendo personaje con José Manuel Serrano.

Sobre Testistostigues;

La productora TesTistosTigues, también conocida como TTT, es una productora de teatro fundada en 2005 por Joan Olivé, Roc Olivé y Damià Capella. Estrenaron su primera producción ese mismo año en el teatro Llantiol, Van Gogh el musical, que en 2015 volvieron a representar esta vez protagonizada por Roger Pera y Mingo Ràfols en el Teatre del Raval. Han creado varios espectáculos, entre ellos, Johnny Ping Pong que se ha representado en Teatreneu y en el Guasch Teatre, Animales Irracionales, que se representó en el Teatro Regina, o Tots Som Anna Allen, que se representó en el Almeria Teatre y que estuvo nominada a mejor musical Off en los premios teatro musical España. También son los creadores de Un Par webserie, producida por Zoopa.

Horaris: dijous i divendres a les 20h, dissabtes a les 19h i diumenges a les 18h.
Preu taquilla: 22€
Durada: 1 hora 25 minuts
Idioma: Castellà

Descomptes amb compra anticipada!

FITXA ARTÍSTICA

Director: Joan Olivé
Dramaturg: Joaquim Bundó

Repartiment:
Roger Pera: Jorge
Andrea Montero: Isabel
Quim Casas: Juan Lucas
Rai Borrell / José Manuel Serrano: Toni

Estilisme i escenografia: Jordi Bullvena
Producció: TesTistosTigues Produccions

Més info i entrades AQUÍ

La casa de les aranyes és un text sorgit de l’encàrrec del Teatre Nacional de Catalunya i de l’Institut Valencià de Cultura al dramaturg Paco Zarzoso.  L’obra, amb autoria de Paco Zarzoso i direcció d’ell mateix i de Lurdes Barba, és una producció del Teatre Nacional de Catalunya i de l’Institut Valencià de Cultura que es podrà veure del 22 de gener al 9 de febrer a la Sala Petita del TNC, i del 14 al 23 de febrer al Teatre Principal de València.

El públic podrà comprar el llibre amb el text de La casa de les aranyes, publicat per Arola Editors i TNC, a un preu de 3 € els dies de funcions al TNC. Text inclòs a les lectures del projecte de clubs de lectura Llegir el teatre (TNC/Biblioteques públiques de Catalunya).

Sinopsi:
A la vora d’un pantà s’alça un edifici mig abandonat, on durant força temps només hi han viscut algunes aranyes descomunals. El clima de la comarca va canviar absolutament quan la construcció de la presa hidroelèctrica va submergir en l’oblit el poble més proper. Des d’aleshores, els pocs habitants de la zona malden per superar la seva complicitat més o menys directa en la destrucció d’aquells paratges, mentre els caçadors furtius n’amenacen cada dia la tranquil·litat.

Text de maduresa del valencià Paco Zarzoso, La casa de les aranyes retrata amb una fràgil delicadesa la desolació d’unes vides distanciades del contacte amb la resta de la societat, i fortament marcades per les cicatrius que els lliguen als seus records més incòmodes.

Més informació i entrades a https://www.tnc.cat/ca/la-casa-de-les-aranyes

El 30 de gener la companyia mallorquina Iguana Teatre aterra al teatre Tantarantana amb la peça Llum Trencada, que reuneix històries de guerra, dones i República en un muntatge guardonat amb el premi Ciutat de Palma d’Arts Escèniques 2018.

La dramatúrgia de l’espectacle és autoria d’Aina Salom i Carme Planells, pren com a punt de partida els llibres Dones republicanes. Memòria de la Guerrra Civil a Mallorca de Margalida Capellà i continua el treball de l’anterior proposta d’Iguana Teatre, Mar de Fons, que va passar la temporada passada pel Teatre Lliure amb gran èxit de crítica i de públic.

Llum Trencada vol oferir una visió de gènere del conflicte bèl·lic, la guerra i la postguerra, des del punt de vista de les dones que l’han viscut i patit. La peça es centra en la Guerra Civil espanyola i la repressió posterior a Mallorca, però amb la intenció d’abastar totes les dones i totes les guerres.

La proposta recupera algunes històries de les dones que van anar a presó, no per les seves idees polítiques, sinó perquè eren filles d’un o dones d’un altre. I reivindica el paper d’altres dones, activistes, fortes i valentes, que s’atreviren a enfrontar-se amb els qui les volien fer callar.

Llum Trencada es podrà veure a la Sala Àtic22 del teatre Tantarantana del 30 de gener al 9 de febrer, de dijous a diumenge.

Avui el Teatre Akadèmia homenatja el cèlebre director italià en el centenari del seu naixement amb una funció especial titulada Fellini 100 a les 20.30h.
Sinopsi:
Maestro Fellini ens endinsa en un viatge a través de l’univers del director italià on mitjançant entrevistes, cartes, escrits i notes de direcció que posen de manifest i evoquen una figura de primer ordre del món artístic italià i universal, ens presenta una oda al director en forma de lectura a dues veus il·lustrada amb imatges dels seus projectes i assajos amb actors. L’espectacle també comptarà amb el testimoni d’amics i artistes que van tenir l’oportunitat d’entrar al seu món.

Prenent com a referència l’espectacle i estructura de Caro Maestro, homenatge al director teatral Giorgio Strehler, estrenat durant la temporada 2017-18, presentem Maestro Fellini, peça que commemora el centenari del naixement d’una de les personalitats més extraordinàries del panorama del cinema italià i mundial.

Avui l’actriu Rossy de Palma i l’actor italià Sergio Rubini interpretaran en italià una única i especial funció de la peça Maestro Fellini. Representació sense subtítols.

Del 22/01 al 22/02 Les representacions de Maestro Fellini en castellà que seran interpretades per: Serena Vergano y Mario Gas.
Del 05/02 al 16/02 Les representacions en català seran interpretades per: Mar Ulldemolins i Mario Gas.

És ben cert que Fellini ens ha deixat a tots un gran llegat amb les seves pel·lícules, com ben cert es també que a tots els que han fet possible aquest espectacle els hi brillaven els ulls cada vegada que anomenaven a aquest gran director.
L’autoria va a càrrec de Ludovica Damiani i Guido Torlonia, la traducció d’Enrico Ianniello i Albert Tola i la direcció de Guido Torlonia.

Venda d’entrades i més informació a: www.teatreakademia.cat

Montse Delgado

Del 16 de gener al 15 de març, i després de l’èxit a la Sala Petita del TNC i al Poliorama la temporada passada, ha tornat un dels retrats més àcids sobre la hipocresia social i les dobles vides escrit per Oscar Wilde

El 16 de gener el Teatre Poliorama estrena la reposició de La importància de ser Frank, una de les obres de referència i la darrera escrita per Oscar Wilde en què, amb un humor àcid, l’autor tracta un dels seus temes preferits: la hipocresia social i la doble moral de la classe burgesa.

Sota la direcció de David Selvas, Jaume Madaula, Laura Conejero, Ferran Vilajosana, Paula Malia, Mia Esteve, Norbert Martínez i Paula Jornet protagonitzen els embolics amorosos d’aquesta divertida comèdia que interpel·la l’espectador qüestionant on són els límits de cadascú, per què ens autocensurem o com podem arribar a ser nosaltres mateixos vivint en plena llibertat en una societat cada vegada més conservadora i controladora de la intimitat de les persones.

Aquest és el retorn de La importància de ser Frank després de l’èxit a la Sala Petita del TNC i al Teatre Poliorama la temporada passada. En aquesta ocasió, Jaume Madaula i Ferran Vilajosana prenen el relleu dels llavors protagonistes David Verdaguer i Miki Esparbé. L’obra, amb text traduït i adaptat per Cristina Genebat i David Selvas, compta amb la música en directe dels temes composats i interpretats per la també actriu Paula Jornet (Pavvla), que presenta una proposta musical que es mou entre el pop-rock i l’indie.

De dijous a diumenge Marta Hernández i Carlos Berbel es posen a la pell de la dama i el captaire per sorprendre l’espectador amb una divertida proposta de vidents.

Cada mes, Microteatre Barcelona canvia la seva cartellera teatral oferint quatre propostes de microteatre en sessió de tarda i quatre en sessió golfa. Durant el mes de gener, un text de l’autora Clara Puig es pot gaudir en la sessió golfa, “La Dama i el Captaire”.

“La Dama i el Captaire” és una comèdia fresca i desenfadada, interpretada per Carlos Berbel i Marta Hernández. Clara Puig ja ha treballat amb Berbel i Hernández amb anterioritat, tant en microteatre com en curtmetratges. Entre els projectes conjunts destaca una original proposta de teatre i cinema en el mateix espectacle, però de manera consecutiva, que van anomenar Cineatre i que consistia a representar el mateix text i amb els mateixos actors primer en format teatral i, posteriorment, projectant un curtmetratge, la qual cosa permetia a l’espectador explorar la diferència d’expressar-se en llenguatge teatral i en llenguatge cinematogràfic.

Els guions de Puig han estat seleccionats en diferents premis i certàmens. “Viudas” va guanyar el primer Premi de Guió Curtmetratges de Pineda de Mar, “Te quiero” va ser seleccionat per Carreteras Secundarias i “El cortado” va ser seleccionat pel Concurs Microteatro Horeca. Pel que fa als guions de l’autora portats a la pantalla com a curtmetratges s’han pogut veure al Festimatge, Festival de la Imatge de Calella al 2017 i 2018. I un d’aquests curtmetratges, concretament “El armario”, va ser seleccionat al Festival de Cinema de Begur 2019.

Un dels seus darrers guions, “La Dama i el Captaire” es podrà veure a Microteatre Barcelona, fins el 26 de gener, de dijous a diumenge en sessió golfa. El format que ofereix Microteatre Barcelona és el de petites peces teatrals de 15 minuts, que es representen en un espai de 15 m² i per només 15 espectadors. Cada espectacle es representa 5 vegades per dia, la qual cosa permet acollir 75 espectadors per sessió diària. L’espectador és qui decideix quin o quins veu i en quin ordre els gaudeix. Els espectacles es distribueixen en sessió de tarda i sessió golfa, quatre propostes per sessió. “La Dama i el Captaire” és una de les propostes de la sessió golfa.

“La Dama i el Captaire” és una divertida proposta de vidents. La Tina busca en Carles, el seu espòs, per una qüestió d’importància. Un captaire li dona un cop de mà en aquesta particular recerca. A partir d’aquí, la història prendrà un curs inesperat que portarà al públic a viure una peculiar experiència “mística”.

Per a més informació:  https://www.microteatrebarcelona.cat/golfa2-microteatrebarcelona

Avui i amb tant sols 10 funcions, La Villarroel estrena “Pensem. (Pausa). A la merda!!!”. Escenes com còmiques d’un món pitjor. Una obra escrita i dirigida per Manel Dueso e interpretada per: Carme González, Miquel Malirach i pel propi Manel Dueso.

Sinopsi:

Setze escenes d’una durada màxima de cinc minuts cadascuna. Assistim  a moments/situacions crucials, necessàries, sorprenents, inversemblants, estrambòtiques, innocents i fins i tot idiotes del nostre dia a dia; d’allò que ens colpeix, que ens encén, que ens deprimeix i entusiasma alhora, d’allò que ens fa cridar: A la merda!!! No pas com una expressió negativa, tot al contrari, anem a viure la vida al mil per mil.

La vida no deixa de ser un disbarat, i a mesura que avancem, cada vegada més terrible, on preval l’odi que s’imposa a l’amor, l’egoisme per damunt de la solidaritat, el menyspreu i la ràbia que imperen. Estem tan acostumats a imatges tan brutals que el dolor es converteix en una fotografia aliena.

Pensem. (Pausa). A la merda!!! Es un espectacle irreverent, atrevit i transgressor. Un joguet escènic on podem fer servir la metàfora de com si fos un parc d’atraccions, amb les seves pujades i baixades. Situacions quotidianes amb personatges quotidians que recuperen l’essència del teatre, i ens fan tornar als orígens del teatre sorprenen al públic contínuament.

Tot i així, fugen totalment de la paròdia, sense fer realisme d’una manera més aviat poètica tocant temes actuals que realment ens fan davallar el  cap.

Tal i com ens diu el propi Manel Dueso a la roda de premsa: es una gran gamberrada a La Villarroel.

Més informació i venda d’entrades: www.lavillaroel.cat

Montse Delgado

L’espectacle està protagonitzat per en Lawrence Stanley, conegut per la seva participació al programa Fish and Chips de TV3.

Sinopsi:

Ens trobem en Lawrence a la seva habitació, somiant amb explorar l’espai exterior com els seus herois de la pantalla de plata. Per desgracia, Lawrence no té una nau especial ni un estudi de Hollywood. Però el que si té es la seva imaginació.

Inspirant-se en les pel·lícules de baix pressupost de ciència ficció dels anys 50 i 60, l’espectacle utilitza articles de la llar i materials trobats per tal de crear un món que sigui alhora peculiar i inspirador.

La música idiosincràtica, l’ humor i una estètica molt retro s’uneixen per explicar una història de com es pot trobar la creativitat en diverses circumstàncies.

L’ horari serà tots els diumenges a les 12h.

Per més informació i venda d’entrades: www.teatredelraval.com

Montse Delgado

La direcció corre a càrrec de Lluís Pasqual i la posada en escena de Núria Espert, amics i col·laboradors al llarg de dues dècades amb nou projectes en comú, tornen a la paraula de Lorca.

Sinopsi:

Núria Espert, reconeguda amb el Premi Especial Europa de teatre el 2018 per la seva extraordinària trajectòria en els àmbits de la interpretació i la direcció escènica i la seva defensa de les llibertats torna el Teatre Romea, al qual va debutar com actriu amb tretze anys. Amb Romancero Gitano, un espectacle creat per a ella amb motiu de la concessió d’aquest premi per un altra de les personalitats més rellevants de l’escena internacional, Lluís Pasqual, en què els versos, els records i les explicacions amb què el poeta i dramaturg més universal en llengua castellana acostumava a presentar la lectura de les seves obres, com ho va fer a la conferència amb què va presentar el seu poemari el 1935, es combinen amb els records de la vida de l’actriu, de les seves interpretacions i les de Margarida Xirgu de les grans protagonistes lorquianes com Yerma, Mariana Pineda o la mare de Bodas de Sangre.

La depurada posada en escena, amb només unes butaques de teatre i el subratllat de la il·luminació de Pascal Merat i l’espai sonor de Roc Mateu, permet a l’espectador la màxima concentració en la paraula de Lorca, la seva bellesa, la sonoritat, les imatges que evoca, les ressonàncies mitjançant la personalitat i la veu única de Núria Espert.

Feia més de trenta cinc anys que Núria Espert no trepitjava el teatre on la va veure debutar i ara i fins a tres setmanes podem gaudir de la seva presència, de la seva professionalitat i de la tendresa que desprèn aquesta gran actriu.

Romancero Gitano es més que una interpretació poètica, divuit poemes escollits tots i cada un d’ells per algun motiu en concret que Núria Espert anirà desvetllant durant la funció, afrontant cada un dels poemes com si fora ella mateixa qui els hagués escrit.

Seixanta minuts d’obra intensos què, faran que el públic s’emocioni un darrera de l’altra amb Núria Espert i Federico García Lorca.

Més informació i venda d’entrades a: www.teatreromea.cat

Montse Delgado

Sinopsi:

L’Helena és advocada de divorcis, embolicada de fa temps amb un home casat. El Bob malviu fent feines il·legals, i ha deixat enrere, ja fa temps, els seus plans per ser escriptor. Després de conèixer-se en un bar, tots dos viuran un cap de setmana de transformació, que canviarà les seves vides per sempre. Unes vides que, com molts de nosaltres, tenen com a rerefons constant la ciutat, un bosc on ens podem perdre, però també ens podem trobar, com passa a “Somni d’una nit d’estiu”. Aquí, tal i com passa a la comèdia de Shakespeare, el Bob i la Helena, descobriran que el que creuen que volen i el que realment volen, són coses completament diferents.

Avui se’ns ha presentat davant premsa Aquella nit. Haig  de dir, d’entrada, que ha sigut una roda premsa acollidora i familiar, i això, es d’agrair.

Presentació:

Fràgil i divertida, Aquella nit (Una obra de teatre amb cançons), una comèdia romàntica amb molt de cap i un gran cor.

Esquitxada de cançons iròniques, que disseccionen l’enreda’t mapa de l’amor.

El text de David Greig, explora l’emocionant opció que tots tenim d’agafar les regnes de les nostres vides i reinventar-nos quan ho desitgem. Com quan l’ Helena posa el bitllet a la màquina del pàrquing i llegeix el que diu a la pantalla: Opció de canvi. Ho llegeix com un signe, com una reflexió filosòfica escrita especialment per ella.

El text i les seves cançons porten implícita una urgència per compartir la història amb el públic, la peça demana una manera particular d’explicar-se, i això és el que nosaltres hem intentat.

En el nostre espectacle hi ha molt de concert, de show… d’experiència comú, com la vida real. A aquestes alçades del partit ja sabem que la vida no és com una pel·lícula de Hollywood. És dura, desordenada, hi plou, la gent es posa calenta, i sua, el sexe és una merda i l’amor és qualsevol cosa, menys fàcil.

Després d’aquesta presentació poca cosa més queda per dir. Una obra a mode de feedback, parlant en tercera persona on el públic forma part d’ aquest tercer element.

Tot flueix a ritme entre les cançons i el diàleg a penes sentint la diferència i amb Aquella nit es mosta l’ amor com a consol, com a llibertat, mai com una presó.

Aquella nit està pensada per tots el públics, doncs es tan propera a tot el que ens passa que, no s’ha de tenir en compte l’edat.

Una composició detallista i precisa amb un procés creatiu molt interessant.

Sí a tot això l’hi afegim el gran repartiment, obtindrem una obra que crearà precedents.

Fitxa artística:

Intèrprets: Ivan Massagué i Marta Bayarri.

Músics: Aurora Bauzà i Pere Jou (TelemannRec.)

Per més informació i venda d’entrades: www.lavillarroel.cat

Montse Delgado