Artes Escénicas - página 3

Con motivo del confinamiento derivado del coronavirus y para contribuir a la campaña #YoMeQuedoEnCasa, el cómico TONI MOOG va ofrecer en directo vía Instagram Live un fragmento de su espectáculo FORTNIQUE – Folla como puedas el mismo día y hora que tenía previsto reestrenar la obra en el Club Capitol de Barcelona, el próximo jueves, 19 de marzo, a las 22:30 horas.

Bajo el lema “Humor para pasar el aislamiento”, el objetivo de TONI MOOG es poder acercar su espectáculo de manera gratuita a las personas que tenían previsto ir a verle en directo al teatro, aliviando en la medida de lo posible la sensación de impotencia e incertidumbre que provoca el confinamiento por la pandemia.

“Yo estreno sí o sí, el coronavirus no va a impedírmelo”, asegura el cómico, que advierte: “si viene el fin del mundo que nos coja bien reídos”. Como hace sobre el escenario en el inicio de su exitoso espectáculo, TONI MOOG irá desgranando con su característico humor sin censuras –ni mascarilla- algunos temas de rabiosa actualidad, entre ellos, como es obvio, el coronavirus.

En este sentido, el humorista, que asegura que se ha lavado tanto las manos que le ha salido un sello de Pachá del ’92, advierte que, si cierra El Corte Inglés, es que es más grave de lo que pensábamos y se plantea algunos interrogantes que promete desvelar en directo, como: “¿van a cerrar los puticlubs aunque nadie lo pregunte para no quedar como un putero?” o “¿cómo podemos practicar sexo oral con mascarilla? -bueno, en realidad él dice “cómo comer un coño” (sic), pero no nos parecía correcto utilizar esta expresión en la nota de prensa.

En FORTNIQUE, el fucker y gurú de la risa revela sus secretos para ser felices con mucho sexo y pasando de coachings de la felicidad y de las típicas frases de Coelho o Tagore. Así, entre otras técnicas, Toni Moog explica cómo convertirse en un auténtico “PILF” (según él, la versión masculina de las MILF), cómo aparentar ser un padre modélico para ligar en el parque o cómo utilizar el Wallapop para tirar los tejos.

Toni Moog lleva más de 13 de años ininterrumpidos afincado en la Sala Pepe Rubianes del Club Capitol, superando las 1.000 funciones y más de 400.000 espectadores en el templo del humor barcelonés, lo que lo sitúa como uno de los humoristas más destacados y prolíficos del panorama nacional.

Si ens endinsem a la història del Microteatre viatjarem en el temps fins novembre del 2009, on durant dues setmanes gairebé 50 artistes entre directors, autors i actors van presentar un projecte teatral anomenat “Por Dinero“ en un antic prostíbul de Madrid. L’espai va ser cedit per l’associació de Treball a Miguel Alcantud, autor de la idea i coordinador del projecte Microteatro.
En les 13 habitacions del prostíbul es varen allotjar 13 grups autònoms i independents amb la premissa de crear una obra teatral de menys de 10 minuts per un públic de menys de 10 persones per sala amb una temàtica comuna, la prostitució. Aquestes obres es representaven tantes vegades com fos necessari, amb cua de tres hores de públic que esperaven a fora al carrer, arribant a representar-se alguna de les obres fins a 20 vegades al dia.

Afortunadament Barcelona també compte amb un espai similar per representar unes obres de 15 minuts per un públic no superior a les 15 persones. A Microteatre tu decideixes què vols veure i quan ho vols veure. Totes les obres es repeteixen fins a 5 vegades per sessió i es mantenen en cartellera durant tot el present mes.

El passat dijous, part de l’equip de Bazar Show Magazine vàrem ser convidats a conèixer l’espai Microteatre de Barcelona.
En aquesta ocasió Bazar Show Magazine vam gaudir de tres obres:

“No estic bé” de Joaquim Bundó e interpretada per Pep Munné i Àlex Ferré.
Sinopsi: En Claudi té molts problemes i visita al seu psicòleg, de qui depèn molt, però aquest sembla que avui se’l vulgui treure de sobre.

“La llave” de Joan Marc Sastre i interpretada per Tània Urgellés i Albert Boix.
Sinopsi: 1917, Arkham, Massachusetts. Un pintor busca la model perfecta per crear la major obra d’art mai creada.

“Amazonas” de Jofre Bellés i interpretada per Libertad Ribera i Paula Salmerón.
Sinopsi: Sam i Nat són supervivents que abans reciclaven i ara maten zombis. Abans anaven a manis i ara maten zombis. Quin present viurem si ens hem carregat el futur?

L’espai on es representen les obres es tant reduït que estàs colza a colza amb els actors i et fa sentir proper a ells. Tens l’oportunitat de veure més detalls que en una obra gran envergadura.
A més a més, tot això ho complementes amb un sopar o alguna que altre copa, de fet és un espai perfecte per gaudir de la companyia, dels actors i dels autors de les obres. Un punt de trobada veritablement encisador.
Les tres obres que vam anar a veure, cada d’elles amb la seva pròpia màgia i encant ens van oferir diferents escenografies, i és realment increïble com en tan sols quinze minuts, tens una introducció, un desenvolupament i un desenllaç.
Per aquest motiu, des d’aquí us volem dir que no desaprofiteu aquest mes de març i aneu a veure almenys aquestes tres obres, tot i que si mireu el programa també n’hi ha d’altres i podeu fer un bon pack.

Per més informació: www.microteatrebarcelona.cat

Microteatre Barcelona

Carrer de Bailèn, 194, Barcelona

Montse Delgado

El próximo 2 de abril tendrá lugar en el Teatre Tívoli de Barcelona el estreno de EL MÉDICO, el exitoso musical épico basado en el famoso bestseller de Noah Gordon cuyo reparto de 40 actores está encabezado por Daniel Diges, Gerónimo Rauch y Ana San Martín, a quienes les acompaña una orquesta de 20 músicos en directo (la orquesta más grande del teatro musical en España).

EL MÉDICO, el musical llega a Barcelona tras triunfar en Madrid con más de 250.000 espectadores, donde se ha convertido el musical más premiado en 2019, con 11 Premios del Público Broadway World Spain, 5 Premios del Teatro Musical y número uno de la crítica de los musicales en cartel.

Se trata de una superproducción que cuenta con un equipo internacional de altísimo nivel en el que destacan nombres como el diseñador de sonido Olly Stell, el escenógrafo Alfons Flores o el diseñador de vestuario Lorenzo Caprile. En el musical hay 40 cambios de escenografía y se utilizan 450 elementos de utilería y 350 trajes, incluyendo prendas creadas con sedas de la India, trajes blancos fabricados por artesanas italianas y auténticas pecheras, gargantillas y cinturones asiáticos. También se usan elementos utilizados en películas como Ágora de Amenábar y Conan El Bárbaro.

El compositor y director musical Iván Macías está al frente del proyecto, quién no paró hasta convencer al escritor americano de que le cediera los derechos mundiales del musical a la vez que conseguía que tanto Noah Gordon como su hijo Michael se implicaran desde el inicio en el proceso de creación. El equipo creativo lo completan nombres importantes de la escena teatral como José Luis Sixto (director y director escénico), Francesc Abós (director y coreógrafo) o Jorge Blass (diseñador de efectos mágicos).

EL MÉDICO, el musical cuenta la aventura y el viaje de Rob J. Cole desde el enigmático Londres del siglo XI hasta la lujosa Persia para cumplir su sueño: convertirse en médico. Una experiencia que marcará su vida enfrentándose a situaciones jamás pensadas y donde descubrirá el valor de la amistad y el amor.

El musical EL MÉDICO se presenta con una adaptación literaria impecable, a cargo del dramaturgo Félix Amador y una puesta en escena espectacular a cargo de actores consagrados en grandes musicales. Daniel Diges, actor y cantante que, tras interpretar durante tres años el personaje principal de Los Miserables en Brasil y México, se mete en la piel de Rob J. Cole, alternando el papel con Gerónimo Rauch, quien ha protagonizado Los Miserables y El Fantasma de la ópera en Londres. Ana San Martín -actriz y cantante internacional protagonista de musicales como West Side Story y Los Miserables, y especialmente conocida en Catalunya por sus papeles en Scaramouche (premio Butaca 2017) y Mar i Cel- interpreta a Mary. Joseán Moreno como Barber, Alain Damas representando al Sha de Persia y Ricardo Truchado como el médico Avicena, forman parte de un impresionante elenco de más de 40 actores, el más numeroso del teatro musical en nuestro país.

A ellos se unirán los 8 niños catalanes seleccionados en unas recientes audiciones para interpretar en Barcelona los papeles de Rob en su etapa infantil, Dawwid y William.

Los temas principales del musical, para la edición del CD, han sido grabados en los Air Studios de Londres con la London Symphony Orchestra junto a Kevin Killen, famoso productor internacional que ha colaborado con grandes artistas como U2, David Bowie o Shakira, por cuyos trabajos ha sido reconocido con ocho premios Grammy. Una muestra más de la apuesta por la calidad que ha impregnado todo el proceso de creación.

La obra está escrita por Joaquim Bundó y dirigida por Joan Olivé.

Sinopsis:

Jorge ha organizado una cena con las tres personas más importantes de su vida. Su ex Isabel. Su primo y socio Juan Lucas y su mejor amigo y psiquiatra Toni.

El motivo de la cita es un misterio para todos, pero pronto Jorge les confiesa que su fallecido hermano se le aparece con frecuencia…

Una obra donde el humor y la intriga se te apoderan desde el primer instante y que al fin y al cabo nada es lo que parece. Por lo tanto, no me cabe duda que siendo la primera obra escrita de gran formato por este autor haya sido un éxito en este espacio tan acogedor como es el Teatre del Raval, un espacio que te hace sentir que formas parte de la misma obra y si a todo esto le sumamos el gran trabajo de los actores, tenemos el entretenimiento asegurado.

Con: Roger Pera, Andrea Montero, Quim casas y Rai Borrell que comparte papel con José Manuel Serrano.

Para más información y venta de entradas www.teatredelraval.com

Montse Delgado

Tot i que l’ estrena oficial es farà el dia 19. Una obra de Benjamin Cohen de títol original “Sin perdón por los pecados” i on Edu Pericas es l’ encarregat de l’adaptació i la direcció.

Sinopsi:

Quan es tracta de diners, fins i tot les famílies més unides poden trencar-se. Per això, després de la mort de en Joan Vidal, els seus fills Pere, Xavier i Nicolàs, planegen una reunió en la casa del difunt per celebrar el Sant Joan i unir a la família després d’haver tingut una gran baralla per la poca herència que els ha deixat el seu pare.

Edu Pericas s’està convertint en un director estrella dins el mon del teatre on te l’habilitat de donar-li el tomb a les coses i en aquesta ocasió ha fet una severa adaptació sense perdre l’essència de l’ obra.

Tot i que és una comèdia, també te un quelcom mes. De “Pecats Imperdonables”, n’estic segura que serà una obra de la se’n parlarà i crearà un precedent, doncs molt poques vegades s’ha pogut veure que el públic sigui qui seleccioni la següent escena o fins i tot, el final. Envers a tot això podem esbrinar que es un espectacle molt i molt elaborat  que porta gestant-se des de fa sis mesos.

Sí a més a més li sumem el gran repartiment d’actors que hi intervenen tenim la diversió assegurada, que al cap i a la fi, d’això es tracta quan sortim de casa i anem al teatre.

Repartiment:

Toni González és Pere (L’avarícia)

Sussana Garachana és Chantal (La luxúria)

Miquel Sitjar és Xavier (L’ ira)

Agnès Busquets és Cuca (L’ enveja)

Peter Vives és Nicolás (La supèrbia)

Rubén Yuste és Roberto (La gola)

Eva Barceló  és Marita (La mandra)

Per més informació i venda d’entrades:

www.grupbalana.com

Montse Delgado

Concebido, dirigido y coreografiado originalmente por Michael Bennet en 1975, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, y ganador de nueve premios Tony y del Pulitzer, A CHORUS LINE supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.

Este nuevo montaje, que cuenta con 29 intérpretes y una gran orquesta de 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich, es un revival de la producción original de Broadway a cargo de la legendaria Baayork Lee. Coreógrafa y directora, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical.

 La historia de A CHORUS LINE se sitúa en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul. Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar la decisión final quiere saber más sobre los candidatos. A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro.

A CHORUS LINE es una producción de Antonio Banderas, Teatro del Socho CaixaBank y John Breglio.

“Pecats imperdonables” és una comèdia interactiva molt esbojarrada i carregada de suspens, on els personatges mostren, a través de cadascun dels pecats capitals, la misèria de l’ésser humà. L’obra presenta la història d’una família que després de barallar-se per l’ herència del pare, decideix reunir-se per posar pau. Però, el que se suposava que anava a ser un acte de reconciliació, es converteix en una batalla mortal.

En aquesta obra teatral els espectadors podran interaccionar en directe per decidir el final de l’obra. A través del mòbil podran votar sobre quin és el final que prefereixen veure aquell dia; hi ha tres possibles finals, tres possibles assassins…

“Pecats imperdonables” fou creada pel dramaturg llatinoamericà Benjamín Cohen i ara el director Edu Pericas n’ha fet una adaptació contemporània caracteritzada per la interactivitat i el ritme frenètic en un espectacle trencador que arriba al públic mainstream. En escena hi trobem un grup d’artistes excepcionals, que es compenetren a la perfecció en la branca de la comèdia i l’entreteniment: Toni González, Susanna Garachana, Eva Barceló, Agnés Busquets, Miquel Sitjar, Peter Vives i Rubén Yuste.

Vine i gaudeix de “Pecats imperdonables” la comèdia interactiva del Teatre Borràs.

Sinopsis:

Esta es una comedia sobre las mujeres i su sexualidad, los tabús sociales, la represión i la incultura sexual. La clave de su éxito es la intemporalidad. Es un espectáculo que trata sobre la sexualidad de la mujer, pero no entra en una tortuosa relación hombre-mujer. Cada monólogo de alguna manera se relaciona con la vagina, ya sea a través del sexo, del amor, la violación, la menstruación, la mutilación, la masturbación, el nacimiento, el orgasmo i la variedad de nombres que se usan para denominar a la vagina.

La obra ha estado traducida a más de 45 idiomas y ha sido interpretada sobre los escenarios en más de 120 países.

Cuando se estrene esta nueva puesta en escena de la obra en España, habrán pasado 24 años de la primera función en Nueva York, pero la vigencia, universalidad y contemporaneidad en todos los sentidos del tema la hacen rabiosamente actual y necesaria.

Alicia González Laá, Meritxell Huertas y Aina Quiñones, son las tres voces maestras para introducir esta mezcla de historias de un espectáculo cercano y sorprendente. Una obra sin prejuicios a la hora de hablar de la vagina, un hecho incómodo en el momento en que queremos pronunciar dicha palabra.

Y aunque no parezca, esta obra no es sólo para mujeres, ya que a los hombres tampoco les decepcionará y saldrán sorprendidos después de dicho espectáculo.

Un dato a tener en cuenta muy a pesar nuestro, la obra se estrena el día 20 de este mes y finalizará el 14 de junio haciendo temporada en el Capitol y que justo el último día de la obra, el Teatre Capitol cerrará sus puertas.

Para más información y venta de entradas: www.teatrecapitol.es

Montse Delgado

El Teatre Akadèmia de Barcelona estrena el pròxim dimecres 26 de febrer Per un sí o per un no, l’obra més representada de l’escriptora francesa d’origen rus Nathalie Sarraute (1900-1999).

Un text brillant i de fort caràcter filosòfic on dues velles amigues entren en una discussió sense treva, articulada al voltant de la veritat de les paraules i de les seves possibles conseqüències. El llenguatge, en aquesta obra, esdevé una peça clau, generant situacions excepcionals i portant les dues protagonistes a postures irreconciliables a causa del que es diu, del que no es diu, de la manera com escoltem, del que entenem o el que donem per entès. En aquest segle dit de la comunicació, no deixem de veure com trontolla el diàleg, com l’escolta està truncada per la por a ser rebutjat, jutjat i condemnat o per la necessitat de tenir la raó. Les paraules de Sarraute ens permeten emmirallar-nos i veure tot el que no està dit i vist. L’èxit de l’obra rau en l’escriptura tan de les paraules com dels silencis i en la proximitat i la comunitat que crea l’obra entre personatges i públic.

És la primera vegada que l’obra serà interpretada per dues dones. A Catalunya l’hem pogut veure ja interpretada per Josep M. Flotats i Juanjo Puigcorbé (1986) i Lluís Soler i Xavier Boada (2014). En la nova producció que s’estrena ara les encarregades d’encarnar les protagonistes seran Isabelle Bres i Maria Pau Pigem.

Aquest Per un sí o per un no que es podrà veure fins el 22 de març al Teatre Akadèmia és una adaptació d’Albert Tola, amb traducció a càrrec d’ell mateix i Isabelle Bres, i està dirigida per Elena Fortuny. Una producció de Teatre Akadèmia i Vintana Teatre.

Sinopsi

Dues amigues han quedat per anar al teatre, l’amistat d’anys es troba en un punt particularment tens. Les seves vides en el món en què vivim no permeten precisament converses pausades on confrontar punts de vista. Ja no és el mateix. Anar al teatre sembla una bona manera de retrobar-se. Potser l’única.

Quan arriben a la sala però, no els quedarà cap més remei que mirar-se cara a cara. Sota les paraules més simples, sota els moviments físics i psíquics més subtils, la tensió creixerà fins un punt de no retorn. Amb violència inesperada aflorarà una escletxa oberta fa molts anys.

Més informació i entrades AQUÍ