Cine

El próximo 23 de octubre Vértigo Films nos trae a la gran pantalla, El Secreto: Atrévete a Soñar. Dirigida por Andy Tennant.

Sinopsis:

Miranda Wells, una joven viuda trabajadora que lucha por sacar adelante a sus tres hijos cuando, una poderosa tormenta traerá un desafío y un hombre misterioso, Bray Johnson, a su entorno familiar. En tan sólo pocos días la presencia de Bray vuelve a encender el espíritu de la familia, pero él trae consigo un secreto oculto en su interior… Un secreto que podría cambiarlo todo.

Este film basado en el Best-Seller de Rhonda Byrne, El Secreto (2006), vendiendo más de 34 millones de copias y traducido a 50 idiomas, permitió que millones de personas desarrollaran algo que desconocían por completo logrando así una paz interior con ellas mismas.

Posteriormente se hizo un documental igual de efectivo que el libro y ahora… la película. Un logro total a la continuidad de El Secreto.

Debo indicar que los principales actores interpretan a la perfección lo que podríamos llamar el yin y el yang de los pensamientos de las personas consiguiendo por completo reflejar el significado de dicho libro. Porqué, no todo se soluciona con palabras, sino que también las miradas de convicción a la hora de expresar el significado de las frases que poco a poco van fluyendo, y tú, como espectador las vas cazando al vuelo.

Ni que decir tiene que soy una fiel seguidora de Rhonda Byrne y que con esta adaptación lograrán abrir muchos más pensamientos.

Una obra maestra con grandes dosis de motivación y optimismo que, llega justo en un momento donde todos, necesitamos un poco de esperanza a nuestro alrededor.

Cinco estrellas sobre cinco, por el mensaje que transmite, por la fotografía, por la gran labor de los protagonistas y por saber alcanzar la reflexión de El Secreto.

A los incrédulos, a los que se sienten frustrados, a los confiados, a los ingenuos, a los optimistas, a los satisfechos… A todos ellos les convido a que vayan a ver esta película y que lo hagan con la mente abierta, porqué… no sólo es una historia más de romanticismo.

Reparto: Katie Holmes (Ocean’s 8), Josh Lucas (Le Mans ’66), Jerry O’Connell (El puente de los enamorados), Celia Weston (Mejor que nun

No todo el 2020 sería una triste realidad. Y es que para mi, el cine italiano ha puesto la guinda de la pandemia. Una dulce y agresiva cinta, que nos dará sensaciones, y gustos prohibidos.

cuatro amigos dispuestos a contar su historia a lo largo de 40 años. Una apuesta que podría romper nuestros cerebros, pero que finalmente nos envuelve en deseos.

Los amores de juventud no siempre se quedan en la flor de los 15 años. Estos cuatros amigos nos contarán, la tragedia griega que puede ser mantener un amor de infancia, hasta cuando las canas llegan a nuestras vidas.

¿Te imaginas reencontrarte con ese amor de niñez que colmó tu estómago de sensaciones inocentes y carnales? una maravilla. Pero qué pasa si nada es tan hermoso como lo imaginabas.

El director Gabrielle Muccino, nos regala este drama, de amores escandalosos y promiscuos, que nos llenará los corazones cinematográficos. Una apuesta de la industria italiana, titulada en su versión original como “GLI ANNI PIÙ BELLI”. cerca de dos horas de película, nos mantendrán ocupados.

Una historia que comienza en los años 80, y nos llevará por varias décadas, para comprender que el amor puritano, puede transformarse en un amor malo. Que nuestros amigos, por muy amigos, siempre tendrán ese deseo sexual por delante de cualquier cosa y que Roma y Nápoles siempre serán un buen spot para filmar una película.

De la mano de Golem, nos llega la última cinta de François Ozon, Verano del 85. Este autor francés ya ha demostrado con creces ser un cineasta valiente en mostrar la fascinación del mundo desde la mirada de la juventud y, aunque sin acabar de rematar su obra perfecta, en este caso sale nuevamente airoso. Alexis y Benjamin son dos jóvenes (twinks, para ser exactos) que se conocen en la costa de Normandía en una vicisitud en la que uno salva la vida de otro, más tarde intiman, se enamoran y, curiosamente, surge la promesa con la que, si Alexis muere, Benjamin deberá bailar sobre su tumba. A partir de aquí, asistimos al verano con primer amor juvenil, digno de aquellas Pauline en la playa de Rohmer o Call me by your name de Guadagnino. Huelga decir que, ante semejante presentación, y como en la mayoría de las obras del género, la cosa no acaba como para comer perdices (véase Brokeback Mountain, La ley del deseo o Carol), pero lo importante es el tratamiento que hace Ozon con todo ello.

Desde un inicio, Benjamin dice estar obsesionado por la muerte, pero en su iniciación acaba encontrando la pasión. Ozon de nuevo enmarca a sus personajes entre la fatalidad y el deseo, el eros y el tánatos, incluso parece entrar en aquella anticipación de la muerte que George Bataille llamó la petite mort, pero sin llegar a profundizar excesivamente. Tal y como hizo en su notable En la casa (2012), enmarca a sus personajes en el ámbito familiar para luego ir despojándolos poco a poco de lo que los inmoviliza y poder así crear un arco dramático coherente. El atractivo de Ozon está en esos toques de sugerente erotismo con los que inicia el relato, como el momento en que Benjamin entra en casa de su amigo Alexis y acaba encontrándose desnudo en el baño ante la madre de este, que acaba de conocer. Todo y no seguir con este tono de seducción, el director consigue moldear esa atracción hacia los senderos del thriller, por muy teen que este acabe siendo.

Casi como una pauta ya en el autor, hay alguien que acaba de una forma u otra transfigurado, o bien en otro personaje, o bien en otro sexo, u otro género, como una especie de alteridad que lo confronta con esa realidad que no quería aceptar. También hay ecos de La rama dorada, de Frazer, donde todo sucesor acaba asumiendo su papel y se hace con la figura de aquél que le adoctrinó. Es como si Ozon quisiera abarcar demasiados temas cuando, en el fondo, lo que parece querer mostrarnos no es más que la disertación de un recuerdo con la que Benjamin tratará de dar sentido a su vida. Aun así, muestra seguir con su buen pulso de gran cronista de las emancipaciones sexuales, no al nivel de la citada En la casa o su también notable Joven y bonita (2013), pero simplemente correcto en su propio patrón de la inicialización sexual.

El próximo 9 de octubre y de la mano de A Contracorriente Films, nos llega a la gran pantalla la ganadora del BCN Film Fest 2020, Regreso a Hope Gap. Escrita y dirigida por William Nicholson.

Sinopsis:

Un joven viaja a un pueblo costero cerca de Hope Gap para pasar un fin de semana con sus padres, una vez allí, su padre le confiesa su intención de marcharse de casa cuanto antes y poner fin a sus 29 años de matrimonio. Después de esta noticia, cada miembro de la familia tendrá que buscar la manera de recomponerse y tratar de salir adelante.

Regreso a Hope Gap es la adaptación a la novela del propio Nicholson publicada en 1989, El retiro de Moscú. Un drama maduro e inteligente, donde un matrimonio totalmente desvanecido llega a su fin y nos descubre las reales e incomodas situaciones de una separación.

Es un film rico en palabras donde la poesía, acompañada de grandes dosis de buena fotografía hace que sientas la emotividad de cada situación.

Sin embargo, siendo como es una película dirigida a un público más maduro de lo que acostumbramos a ver, recomiendo que se anime a verla se tenga la edad que se tenga, ya que los diálogos tanto de los progenitores, como de su joven hijo, pueden llegar a hacerte reflexionar sin la necesidad de llegar a tener preferencia por ninguno de sus personajes.

Y aunque la banda sonora pase un tanto desapercibida, la recibes con buen oído cuando le prestas la suficiente atención.

La experiencia al salir de la sala ha sido positiva, emotiva y entrañable.

Reparto: Annette Bening (Como la vida misma), Bill Nighy (La librería), Aiysha Hart (Colette), Josh O’Connor (Only you).

Lo mejor: La madurez y el sentido de la película.

Lo peor: Nada que decir.

En estos tiempos de Pandemia e incertidumbre, La Mostra Fire de Barcelona, un referente dentro de los festivales LGBTIQ+, no nos dejó sin la edición del año más raro, el 2020. Es cierto que no la disfrutamos como cada año en el Institut Francés de la ciudad Condal y tampoco fue en pleno verano, pero tuvimos la oportunidad de no perdernos este siempre interesante Festival en Filmin. La particular noche de inauguración arrancó con “C’est ça l’amour” de Claire Burger. Un drama familiar que nos muestra el descubrir y primer paso de madurez de una adolescente en una familia que busca su forma de estar junta y demostrar su amor. La historia la vemos desde el protagonismo de su padre, que busca por todos los medios recuperar a su mujer y mantener el amor de sus hijas pero en especial, encontrarse a sí mismo. Es una película tierna, bastante adaptada, puede ser, a las familias reales y al camino que buscan dentro de la disfuncionalidad. Quizás no es precisamente una película que podríamos denominar LGBTIQ pero la temática es importante. Muy recomendable para recordar momentos de adolescencia y la búsqueda continua de nuestros caminos, en varias etapas de la vida.

La Mostra de este año rinde homenaje a uno de los directores fetiche del Festival, el argentino Marco Berger. En Fire At Home en Filmin podemos ver algunos de sus clásicos, que ya pasaron por Fire en ediciones pasadas, como “Un Rubio” o “Taekwondo”. Pero, quienes seguimos cada año este festival y conocemos casi toda la filmografía del director argentino, teníamos ganas de ver su última obra, “El Cazador”. De nuevo nos encontramos con una película de la marca de Berger y por tanto del Fire, cuerpos masculinos, intriga en las relaciones personales y amorosas, sensualidad e historias naturales y realistas para un perfil concreto de hombres gays. Sin duda, las películas de Berger llenaban las salas en pleno festival durante el calor de Barcelona y eso hacía subir la temperatura, a lo que Berger ayudaba con muchas de las escenas. En este caso, no se pierde la esencia de su filmografía pero juega más con la intriga, llegando a inquietar un poco. En este caso, el director da un paso más y trata un tema delicado que afecta a la intimidad en nuestra sociedad de las redes sociales e internet, incluso donde se denuncian mafias. Un tema delicado pero tratado con respeto, transmitiendo las dudas, los miedos y los momentos frágiles de las víctimas, que bajan la media de edad en comparación con sus anteriores largometrajes.

“Que se haga la luz” de Marko Skop es una impresionante, escalofriante y dura película sobre algo que tenemos en Europa, el crecimiento de los neo-fascismos en la profunda Europa pobre y excluida. Magistrales interpretaciones y toda una apertura de ojos para quienes desde Europa miramos a países del hemisferio sur con prepotencia,  cuando hablamos de sus sociedades, religión e intolerancia. Es una película imprescindible para alertarnos de lo que poco a poco, sin darnos cuenta, va creciendo y pone en riesgo nuestras libertades y derechos conseguidos. Se empieza atacando a los migrantes y a la comunidad LGBTIQ pero luego vienen los ataques a los derechos y libertades de todos y todas. Gran elección de La Mostra 2020.

Otra de las películas a resaltar sería “Los fuertes” de Omar Zúñiga Hidalgo, aunque no es una gran obra maestra, sí trata con sencillez y naturalidad la relación de dos hombres que se conocen en una ciudad pequeña de Chile. Cada uno enfrenta los miedos propios y sus búsquedas personales, mientras descubren lo que van sintiendo por el otro. Ciertamente, se caen en algunos tópicos o situaciones simplificadas y quizás algunas situaciones poco creíbles en el interior de Chile, pero quizás nuestro desconocimiento y mirada desde Europa nos cega demasiado. Resaltar la buena fotografía y la maravilla de los paisajes.

“Rialto” de Peter Mackie Burns es una conmovedora película sobre la crisis de la mediana edad y de lo que se ha esperado hasta ahora de un hombre y padre familia, que por suerte está cambiando. Es un drama de cómo hacer bien o mejor la vida propia y la de quienes te rodean, aunque tus errores, unos tras otros, hacen difícil el camino y afectan a los demás. Ciertamente, es un reflejo del difícil y doloroso camino personal, y si añadimos también esa aceptación tardía de la orientación sexual. Película dura pero muy recomendable.

“El hombre nuevo” de Aldo Garay es un conmovedor e impresionante documental sobre el retrato de Estefania, una mujer trans de origen guatemalteco que vive en Uruguay. Su vida en el país sudamericano es completamente diferente a la que dejó en su país de nacimiento. Ella regresa tras más de 30 años fuera y su familia, vecinos y algunos amigos “lo” recordaban como Roberto y cómo el joven militante sandinista. Tanto Estefania como los suyos en Nicaragua deben enfrentarse a los cambios. Perfiles como el suyo muestran lo mejor y lo peor de la humanidad, pero desde luego, nos da a conocer una persona muy valiente y una historia digna de contar.

“Vento Seco” de Daniel Nolasco era una de las más esperadas tras la buena recepción que tuvo en la última edición de la Berlinale. Interesante película brasileña que rompe con prototipos de masculinidades al mostrar otros cuerpos (aunque algunos sí muy normativos). Película muy explícita e influenciada por el cine de los 70-80 a nivel estético y algunos movimientos sociales. La historia es un poco típica/tópica pero al mostrar fantasías del protagonista y momentos amenos, la hace muy entretenida. En la Berlinale, el director y el equipo hicieron una declaración de intenciones políticas con respecto a cómo hicieron la película: en una zona donde votan masivamente a Bolsonaro y mintieron piadosamente para sacarla adelante.

“Música para morir de amor” de Rafael Gomes es un película que se queda de camino entre la comedia, el videoclip, telenovela y drama. Parte de una idea que podría haber sido interesante y pese a tener momentos divertidos y algunas situaciones realistas, no se le saca el jugo necesario para que transmita más verdad.

Cortometrajes:

Siempre soy de los que piensa que en festivales debemos ver todos los cortometrajes. Ahora bien, señalo mis favoritos: “Dirty” de Matthew Puccini muestra la ternura y miedos de las primeras experiencias sexuales. “Isha” de Christopher Manning nos expone los dilemas y las dobles vidas de personas que, por múltiples razones, han de mantener vidas diferentes con la familia y con el resto del mundo. “Ayaneh” de Nicolas Greinacher nos muestra con ternura, realismo y dureza el despertar de una refugiada que decide vivir su vida en un país de acogida pese a ir en contra de la tradición familiar. En el mismo sentido, más o menos, va “A donde quieras” de Mariano Álvarez pero la carga la trae el contexto rural de la Argentina profunda. “XY” de Anna Karín Lárusdóttir es el delicioso, duro y realista cortometraje de un tema que sigue siendo necesario mostrar, la intersexualidad. “Zapatos de Tacón Cubano” de Julio Mas Alcaraz la tierna historia de jóvenes gitanos que buscan su lugar en el mundo pero deben enfrentarse a todas las dificultades que les trae vivir en barrios marginales y complicados de la España invisible. “Leah se pronuncia Lía” de Federico Calabuig conmovedora y emocionante historia mediante un mensaje de voz. 

Consulta las películas premiadas.

Filmax nos presentó el 11 de setiembre Salir del Ropero. Un film escrito y dirigido por Ángeles Reiné.

Sinopsis:

Eva, una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela, Sofía, ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia.

La decisión de Sofía de casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de Jorge, el hijo de Celia, que se una a la causa de Eva por diferentes razones.

Pero Eva no cuenta con la reacción del resto de su peculiar familia, que, lejos de ayudarla, apoya la decisión de las dos mujeres.

Salir del ropero, es una obra magistral contra todos los tabúes que dispone la sociedad con la homosexualidad, y la presenta con experiencia y madurez. Porque en el fondo, refleja la voz oculta que no se quiere mostrar ante los demás hasta que te afecta personalmente.

Una película que se enfrenta a los valores familiares, sociales y eclesiásticos por encima de todo. Nuevamente, nos encontramos ante una comedia/romántica donde el amor prevalece ante cualquier vicisitud.

Salir del ropero es un film cargado de humanidad y buenas intenciones aleccionándonos un poco a todos.

Un homenaje a Rosa María Sardà que, está espléndida en su papel de Celia sin desmerecer a ninguno de los demás actores, ya que todos y cada uno de ellos sacan lo mejor de sí mismos.

Mención especial a la música de Lucas Vidal y a la fotografía de José Luis Alcaine.

No es necesario desvelar nada más, sencillamente, vale la pena salir de casa y meterse en el cine para verla.

Mi valoración es de cinco estrellas sobre cinco.

Reparto: Rosa María Sardà (Año de Gracia), Verónica Forqué (Historias de nuestro cine), Ingrid García Jonsson (En las estrellas), David Verdaguer (Tierra firme), Candela Peña (Kiki, el amor se hace), Álex O’Dogherty (El tutor)…

El pasado viernes se estrenó After. En mil pedazos de la mano de Diamond Films y esta vez con Roger Kumble bajo la dirección.

Sinopsis:

Hardin, siempre será… Hardin. ¿Pero es realmente el chico profundo y reflexivo del que Tessa se enamoró se enamoró locamente, o ha sido un extraño todo el tiempo? Ella quiere alejarse, pero no es tan fácil. Tessa se ha centrado en sus estudios y comienza a trabajar como becaria Vance Publishing. Allí conoce a Trevor, un nuevo y atractivo compañero que es exactamente el tipo de persona con que la debería estar. Hardin sabe que se equivocó, quiere corregir sus errores y vencer a sus demonios. No va a perder a Tessa sin pelear. Pero, ¿puede el amor vencerlo todo?

Esta saga basada en el libro de Anna Tood, ha cambiado de dirección y ha subido de tono. Una película donde casi en su totalidad las escenas sensuales se convierten en eróticas y a pesar de que es un film dedicado exclusivamente al público adolescente, prevalece el poder de las miradas y los roces, y eso, tengas la edad que tengas, provoca una sensibilización general referente al sexo. Aunque, carece de argumento. Broncas sin sentido, y escenas que no dejan de ser sólo unas chiquilladas que incluso nuestros adolescentes superarían sin darles menor importancia.

Dos puntos a matizar, el primero es que desde hacía, casi diría que años, que no encontraba una película erótica/romántica que despertara lo que tanto proclamo, el sexo con el amor, las caricias con las miradas, los roces con la piel erizada… Y segundo, me fastidia muchísimo que esta clase de género, esté única y exclusivamente dedicada al público más joven, sin embargo, también es una manera de enseñar el poder de todo el conjunto a los más adolescentes. Quizá este punto de vista lo tenga porqué soy una mujer del siglo pasado.

A parte de todo esto, es una película sin apenas relevancia más que a lo expuesto. Sí eres joven y quieres salir del cine con cierto grado de excitación… ves a verla.

En esta ocasión omitiré lo mejor y lo peor, porque pienso que ya lo he expresado con bastante claridad. Pero sí que le daré cuatro estrellas sobre cinco, por la manera tan sumamente cuidadosa que han conseguido tratando con la sensualidad y la sutileza.

Reparto: Hero Fiennes-Tiffin (After. Aquí empieza todo), Dylan Sprouse (Banana Split), Josephine Langford (Siete deseos), Selma Blair (Mamá y papá), Candice Accola (Deadgirl)…