Archivo

Cine

‘Salir del Ropero’, ya en cines

Crítica por Montse Delgado

en Cine

Filmax nos presentó el 11 de setiembre Salir del Ropero. Un film escrito y dirigido por Ángeles Reiné.

Sinopsis:

Eva, una joven y prometedora abogada española afincada en Edimburgo, ve peligrar sus planes de boda con el heredero de una importante y ultraconservadora familia escocesa, cuando se entera de que su abuela, Sofía, ha decidido casarse… con su amiga del alma, Celia.

La decisión de Sofía de casarse a sus 74 años con Celia, desafiando todos los convencionalismos sociales y religiosos, pone patas arriba la vida de Eva que intentará impedir por todos los medios que esa boda se celebre, con la complicidad de Jorge, el hijo de Celia, que se una a la causa de Eva por diferentes razones.

Pero Eva no cuenta con la reacción del resto de su peculiar familia, que, lejos de ayudarla, apoya la decisión de las dos mujeres.

Salir del ropero, es una obra magistral contra todos los tabúes que dispone la sociedad con la homosexualidad, y la presenta con experiencia y madurez. Porque en el fondo, refleja la voz oculta que no se quiere mostrar ante los demás hasta que te afecta personalmente.

Una película que se enfrenta a los valores familiares, sociales y eclesiásticos por encima de todo. Nuevamente, nos encontramos ante una comedia/romántica donde el amor prevalece ante cualquier vicisitud.

Salir del ropero es un film cargado de humanidad y buenas intenciones aleccionándonos un poco a todos.

Un homenaje a Rosa María Sardà que, está espléndida en su papel de Celia sin desmerecer a ninguno de los demás actores, ya que todos y cada uno de ellos sacan lo mejor de sí mismos.

Mención especial a la música de Lucas Vidal y a la fotografía de José Luis Alcaine.

No es necesario desvelar nada más, sencillamente, vale la pena salir de casa y meterse en el cine para verla.

Mi valoración es de cinco estrellas sobre cinco.

Reparto: Rosa María Sardà (Año de Gracia), Verónica Forqué (Historias de nuestro cine), Ingrid García Jonsson (En las estrellas), David Verdaguer (Tierra firme), Candela Peña (Kiki, el amor se hace), Álex O’Dogherty (El tutor)…

El pasado viernes se estrenó ‘After. En mil pedazos’

Crítica por Montse Delgado

en Cine

El pasado viernes se estrenó After. En mil pedazos de la mano de Diamond Films y esta vez con Roger Kumble bajo la dirección.

Sinopsis:

Hardin, siempre será… Hardin. ¿Pero es realmente el chico profundo y reflexivo del que Tessa se enamoró se enamoró locamente, o ha sido un extraño todo el tiempo? Ella quiere alejarse, pero no es tan fácil. Tessa se ha centrado en sus estudios y comienza a trabajar como becaria Vance Publishing. Allí conoce a Trevor, un nuevo y atractivo compañero que es exactamente el tipo de persona con que la debería estar. Hardin sabe que se equivocó, quiere corregir sus errores y vencer a sus demonios. No va a perder a Tessa sin pelear. Pero, ¿puede el amor vencerlo todo?

Esta saga basada en el libro de Anna Tood, ha cambiado de dirección y ha subido de tono. Una película donde casi en su totalidad las escenas sensuales se convierten en eróticas y a pesar de que es un film dedicado exclusivamente al público adolescente, prevalece el poder de las miradas y los roces, y eso, tengas la edad que tengas, provoca una sensibilización general referente al sexo. Aunque, carece de argumento. Broncas sin sentido, y escenas que no dejan de ser sólo unas chiquilladas que incluso nuestros adolescentes superarían sin darles menor importancia.

Dos puntos a matizar, el primero es que desde hacía, casi diría que años, que no encontraba una película erótica/romántica que despertara lo que tanto proclamo, el sexo con el amor, las caricias con las miradas, los roces con la piel erizada… Y segundo, me fastidia muchísimo que esta clase de género, esté única y exclusivamente dedicada al público más joven, sin embargo, también es una manera de enseñar el poder de todo el conjunto a los más adolescentes. Quizá este punto de vista lo tenga porqué soy una mujer del siglo pasado.

A parte de todo esto, es una película sin apenas relevancia más que a lo expuesto. Sí eres joven y quieres salir del cine con cierto grado de excitación… ves a verla.

En esta ocasión omitiré lo mejor y lo peor, porque pienso que ya lo he expresado con bastante claridad. Pero sí que le daré cuatro estrellas sobre cinco, por la manera tan sumamente cuidadosa que han conseguido tratando con la sensualidad y la sutileza.

Reparto: Hero Fiennes-Tiffin (After. Aquí empieza todo), Dylan Sprouse (Banana Split), Josephine Langford (Siete deseos), Selma Blair (Mamá y papá), Candice Accola (Deadgirl)…

The Boys – Cuando la ficción de los superhéroes se vuelve de lo más bastarda

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

Hoy 4 de septiembre nos llega la segunda temporada de una gamberrada llamada TheBoys, que deja a artefactos como aquel Suicide Squad de 2016 a la altura del barro. Aquellos a los que decepcionó la chorrada de David Ayer, esperando algo mínimamente rompedor respecto a la ficción de los superhéroes, que entren por favor en el universo de TheBoys. Desde su inicio, disfrutarán como gorrinos en el barro ante un desfile de tópicos y contra tópicos con los que acabarán aplaudiendo en el sofá su irreverencia y, de paso, verán algo de esta nuestra era Trump.

Ni en la Marvel, ni en la DC, TheBoys nació en la Wildstorm en 2006, y de ahí pasó en 2019 a televisión de la mano de Amazon Prime Video. Su primera temporada está disponible en la citada plataforma, y este 4 de agosto vimos el tráiler más largo de la segunda temporada. Los tres primeros episodios de su esperada temporada 2 (frotémonos las manos: también hay una tercera) nos llegan el 4 de este mes en Amazon.

Se recomienda ver en versión original, ya no sólo para meterse más en la trama a través de las interpretaciones, sino para notar las coñas entre estadounidenses y británicos cuya guinda está en el neozelandés Karl Urban, que aquí hace de british bastardo, y digo bastardo porque su personaje parece inspirado en el Aldo Ray de aquella cinta de Tarantino con título similar, y de ahí ―estad atentos― al parecido acting que hace (siempre) Urban con el de Brad Pitt.

En una sociedad sin ídolos ni dioses, sin referente alguno, tan solo con un liberalismo individual del que los mismos superhéroes se han quedado prendados, estos lo ponen en práctica abusando a placer del resto de mortales. Todo ello con sorna e iconoclastia y ―ojo al dato― con toques de gore, cosa que ya anuncia en el primer minuto de su episodio piloto. Cada capítulo aprieta la trama de forma que nos clava en el sofá pero, a la vez, cada capítulo suelta una burrada con la que nos hace levantarnos y decir “¿¿WTF??”. En definitiva, TheBoys, los chicos, es uno de esos tebeos adultos imprescindibles por su irreverente humor negro y su gamberra crítica social.

Podría destruirte – Serie disponible en HBO

Crítica por Mily Hual

en Cine/Plataformas

Hablemos de sexo, consentimiento, violencia y sanación.

La idea de sexo consentido parece algo simple de reconocer. Cualquiera podría asumir que se trata de sexo deseado entre dos o más personas, donde ninguna opone resistencia y todo se hace con la sola intención del placer de todas las involucradas. ¿Pero realmente es tan simple? ¿Dónde comienza y acaba el consentimiento? ¿Se puede poner un final al consentimiento dado previamente?

Podría destruirte es un viaje al infierno. Un infierno habitado por recuerdos borrosos de una violación, por recuerdos de placer consentido que se tornó en violencia, por mentiras y por comportamientos tóxicos propios de un machismo que no acepta un no por respuesta.

En esta serie, su autora, directora y show runner, Michaela Coel, habla desde su propia experiencia, poniendo el dolor sobre la mesa como antídoto para salir del lodo que condena enfrentarse ya no solo a la experiencia en sí, sino también a un crimen que posiblemente jamás encontrará justicia.

Si bien es una serie cuya historia principal es la historia de una violación, las subtramas y los guiños a diferentes temáticas son constantes. Desde la transfobia hasta el racismo, pasando por el uso de las redes sociales, Coel hace una disección de la sociedad actual, sus miserias, sus miedos y sus preguntas sin respuesta. Todo esto bajo las luces de neón londinenses, las drogas, el alcohol y las múltiples caretas que emplean sus personajes para enfrentarse con la realidad: pelucas, filtros de redes, atuendos extravagantes, imaginación desbordada. Nada es casual en esta serie que destila destreza cinematográfica, creatividad y un casting a la altura.

Arabella, la protagonista, se enfrenta a las secuelas de su violación rodeándose de sus amigos, pero ellos no están exentos ni de sus propios traumas ni de culpa. Kwame, uno de sus mejores amigos, se enfrenta a una situación similar. La diferencia recae en que él es un hombre gay, y su entorno no está preparado para afrontar la realidad de la violencia, él mismo tiene sus dudas y, desde luego, la sociedad lo cuestiona constantemente. Por otro lado, Terry, la mejor amiga de Arabella, se enfrenta a la culpa de haber dejado sola a su amiga, de no haber estado allí; además de sus propios conflictos en sus relaciones sexuales y de pareja.

Podría destruirte hace un recorrido por las secuelas de un trauma que posiblemente no tenga remedio. Es precisamente la búsqueda de esa sanación, de una especie de redención y de justicia lo que lleva a Arabella a imaginarse múltiples escenarios finales en un episodio final magnífico. La creatividad puede ser una salida, o a lo mejor lo es la violencia, o el perdón, ella no lo sabe a ciencia cierta, pero parece dispuesta a darle una oportunidad a cada escenario para poder poner fin a algo que la está destruyendo por dentro, y que podría destruirnos a todas.

‘Colors out of Space’, ya en cines

Crítica por Montse Delgado

en Cine

A Contracorriente Films nos presentó el 7 de agosto “Colors out of Space”, una película basada en el relato de H. P. Lovecraft y dirigida por Richard Stanley.

Sinopsis:

Los Gardner se mudan a una granja remota de Nueva Inglaterra. Están ocupados adaptándose a su nueva vida cuando un meteorito se estrella en su patio. El misterioso aerolito parece derretirse en la tierra, infectando el terreno con un color brillante de otro mundo. Para su horror, la familia descubre que esta fuerza alienígena está mutando gradualmente cada forma de vida que toca… incluido ellos.

Colors out of space es un film entre ciencia ficción y terror, rozando lo gore. Para los aficiones a este género seguro que será una película con altas expectativas. Pero, para los que no lo somos tanto, es una film que genera muchos porqués.

Prácticamente no puedo destacar nada que no haya visto ya en anteriores películas de este género, ni tan siquiera el trabajo de los actores donde el plato fuerte parece ser un Nicolas Cage para nada dando su cien por cien y siendo el gancho para que la película genere un público devoto al actor.

En fin, que incluso el color más hermoso puede perjudicarte cuando menos te lo esperas.

Reparto: Nicolas Cage (La hora de la venganza), Q’orianka Kilcher (Hostiles), Joely Richardson (Un golpe a la inglesa), Tommy Chong (Evil Bong), Madeleine Arthur (A todos los chicos de los que me enamoré)…

Lo mejor: La velocidad en la que transcurre el film.

Lo peor: La absurdez de algunas escenas.

De Gaulle, próximamente en cines

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

De la mano de A Contracorriente, nos llega una de las películas a competición del último BCN Film Fest, De Gaulle. Como su nombre indica, esta cinta francesa dirigida por Gabriel Le Bomin, trata la figura del general Charles de Gaulle y narra los momentos en los que sus decisiones y su intervención en la Segunda Guerra Mundial fueron decisivos para Francia. Para ello, se destaca por encima de todo la perseverancia y la fe que tuvo el general para seguir con la participación de su país en la contienda y su defensa ante el armisticio y la derrota.

El film puede recordar a El instante más oscuro (2017), y quien encarna a De Gaulle, el ya veterano Lambert Wilson, a quien hizo lo propio con Churchill, Gary Oldman. Esto es por su por su tratamiento a la hora de radiografiar la vida personal del mandatario a la vez que enmarca los acontecimientos que pasaron a la historia. Todo ello se logra gracias a un ritmo firme que aporta información sobre la vida personal y política sin abusar de excesivos datos. La banda sonora, además, peina muy bien el relato: no amplifica al personaje ni lo entristece ni tampoco lo deja ambiguo con tonos graves, De Gaulle acaba dibujado como un hombre de familia por encima del líder, a la vez que la fotografía es impecable ya que desaparece ante el espectador, una vez lo ha metido en su atmósfera.

Lo mejor es Lambert Wilson quien, repito, es a De Gaulle lo que Gary Oldman fue a Churchill; el parecido inicial es básico pero la transmisión que consigue es gracias a esa interpretación sobria y basada en hacer desaparecer al actor para que simplemente aflore el personaje. Algún secundario llama la atención por parecerse más a Le Pen que al Churchill que interpreta, pero en general, De Gaulle es un documento correcto a cerca de una figura que, sin ser llegar a ser un héroe, fue básica para Francia y la Segunda Guerra Mundial.

 

Little Monsters se estrena el 31 de julio

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

En el año 2013, al ver la película Gravity, una cosa me quedó clara: se seguirán haciendo films de ciencia ficción, pero ya no serán lo mismo, un poco siguiendo la idea que ya surgió con aquella 2001, Una odisea en el espacio de 1968 y que así fue ocurriendo en cada década con una obra representativa, marcando así la evolución del género, en este caso el de la ciencia ficción (véase el Blade Runner de 1982 o el Matrix de 1999). Del mismo modo veo que el único problema de esta Little Monsters de 2019 es el ser posterior a Zombieland (2009): esta última fue un hito, una auténtica renovación del género zombi, mientras que Little Monsters, uniendo de igual modo ese subgénero del terror con el humor, y teniendo una factura correcta, parece anterior a la citada locura hilarante de Ruben Fleischer.

De inicio, la historia es más divertida contada: el joven inmaduro Dave, que acaba de salir de una relación sentimental, acompaña a su sobrino y sus compañeros de escuela a una excursión. Allí, junto a la profesora Miss Caroline (Lupita Nyong’o), formarán el grupo base que deberá lidiar con un piélago de zombis que acaban de escaparse de una central nuclear que resulta estar a cien metros del parque. A partir de aquí, todo vale porque, de hecho, todo está dado ya: lo que uno pueda prever, lo adivinará. Y lo que no, lo pudo llegar a intuir. En definitiva, es la plantilla que parte de aquel Rio Bravo de Howard Hawks que George A. Romero renovó en 1968, con su mítica La noche de los muertos vivientes y más adelante John Carpenter con su Asalto a la comisaría 13 de 1973, pero esta vez con un grupo de niños y unos pocos adultos, algunos de ellos bastante desubicados en pro de la comedia. Con todo, tiene sus puntos que la hacen destacable de un cierto estilo, especialmente en el de las situaciones alocadas (a veces, demasiado). Es de las que los zombis van lentos, no corren, del estilo agónico y pesadillesco de Romero, no del brutal y colérico Danny Boyle, lo cual da un toque de grand guignol bastante simpático. Y, lo mejor, es su falta de complejos a la hora de que Lupita armonice toda la acción con un ukelele, poniéndolo todo al borde de un loco musical. Pero en general, hay que admitir que cuando uno ha entrado en el ritmo de su propuesta de zombie walk, la película queda simpática.

‘La isla de las mentiras’ se estrena en Filmin el 24 de julio

Crítica por Montse Delgado

en Cine/Plataformas

Bajo la dirección de Paula Cons y de la mano de Filmax, el próximo 24 de julio se estrena en la plataforma Filmin, La isla de las mentiras.

Sinopsis:

Inspirada en hechos reales. La madrugada del 2 de enero de 1921, el buque Santa Isabel, con destino Buenos Aires y 260 personas a bordo, se hunde frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora, en Galicia. A falta de hombres en la isla tres jóvenes isleñas, María, Josefa y Cipriana, deciden ir al rescate salvando a 48 personas, un acto heroico que pagarán muy caro.

Tras estos hechos, un periodista argentino, León, acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Poco a poco irá descubriendo que esa noche se produjeron demasiadas casualidades en la isla, llegando incluso a sospechar que el naufragio pudo ser provocado.

Mientras tanto, ya nada será igual. El naufragio sacudirá y cambiará para siempre la vida de la isla.

Un film interesante desde el primer momento, y aunque muchos ya nos conozcamos la historia, está filmada con un cariño especial logrando transportarte al lugar y al año de los acontecimientos.

Un maravilloso drama dedicado a las isleñas, al mar y según rezan titulares de los periódicos de antaño, al Titanic Español. En él se refleja la dureza y la fuerza de las mujeres de aquella época sin pasar por desapercibido el hecho de la supervivencia.

No hay que dejar de apreciar, tanto la fotografía de la mano de Aitor Mantxola, como el vestuario tan acertado y sobre todo, la gran actuación por parte de los actores. Personalmente, es una película que volvería a ver.

Reparto: Nerea Barros, Aitor Luna, Darío Grandinetti, Victoria Teijeiro, Ana Roca

Lo mejor: Los paisajes marítimos tomados en filmación con tanto mimo y la manera en que está procesada esta gran historia.

Lo mejor: Quizás, sólo quizás, hay diálogos que se ven un tanto forzados, pero al fin y al cabo, nada sin más importancia alguna.

“La vampira de Barcelona”, dirigida por Lluís Danés, participará en la Sección Oficial del 53 Festival de Sitges

en Cine

La producción de Brutal Media y Filmax en coproducción con TV3, tendrá su estreno mundial en la 53ª edición del Festival de Cine de Sitges, donde competirá en la sección oficial del certamen el próximo mes de octubre. La primera versión cinematográfica de la mítica historia de la Vampira del Raval, que conmocionó al país a principios del siglo XX, está dirigida por Lluís Danés y protagonizada por Nora Navas (Dolor y gloria, Durante la tormenta), en el papel de la Vampira (Enriqueta Martí), y Roger Casamajor (Pa negreEl laberinto del fauno), en el del periodista que investiga el caso. También participan Bruna Cusí (Estiu 1993Incerta glòria), Sergi López (El niñoEl laberinto del fauno), Francesc Orella (Merlí7 razones para huir), Pablo Derqui (SalvadorLa Catedral del Mar) y Núria Prims (Incerta glòriaHospital Central). Cuenta con guion de Maria Jaén, vestuario de Mercè Paloma y fotografía de Josep Maria Civit.

Sinopsis

En la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía tiene pronto una sospechosa: Enriqueta Martí, conocida como ‘La Vampira del Raval’. El periodista Sebastià Comas se adentrará en el laberinto de calles, burdeles y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar sus vicios a cualquier precio.

Lluís Danés

Lluís Danés debutó como director de cine con el documental Llach, la revolta permanent, que se estrenó en la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. En 2016 adaptaría a la televisión Laia, la novela de Salvador Espriu, y con La Vampira de Barcelona da el salto al largometraje de ficción. En su faceta como escenógrafo ha sido responsable de arte de las ceremonias de entrega de los premios Goya y Gaudí, y de escenarios inconfundibles, como el del Festival Cruïlla. Ha dirigido más de treinta anuncios publicitarios con músicos y artistas internacionales como Peter Gabriel, The Edge de U2, Michael Stipe de REM, The Nationals, Cat Power o Tom Baxter. Llits (Camas, en catalán), estrenado en 2009, es uno de sus espectáculos teatrales de más éxito.

Brutal Media

Brutal Media es una productora creadora de formatos de entretenimiento, factual y ficción para la pequeña pantalla y el cine, reconocida por su calidad de producción y audaz manera de contar historias desde las emociones. Brutal ha desarrollado formatos originales y ha creado contenido basado en hechos reales, docuseries, series y películas. Además de La Vampira de Barcelona recientemente han producido el largometraje Te quiero, imbécil (TVE, Netflix, TV3)la serie This is football (Amazon Prime Video, para Starbucks en coproducción con October Films) y Las del hoquey (para TV3 y Netflix).

Su reciente catálogo incluye formatos originales como This is Opera (Beta Films/TVE) y This is Art (Movistar/TV3, TVE) y emitido en más de 70 territorios; El Paisano (TVE), La Paisana (TVE), El Foraster (TV3), El caçador de veritats (TVE), Òpera en Texans (TV3),  Laia (TV3), Felipe y Letizia (Mediaset), Tita Cervera (Mediaset) y Volveremos (TVE, TV3), entre otras producciones.

Filmax

Con más de 60 años de trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas. Con sede en Barcelona, la compañía se organiza en cuatro grandes áreas – producción, ventas internacionales, distribución y exhibición –, lo que la convierte en el único estudio independiente de cine y televisión en el país.

Desde su fundación en 1953, la compañía ha producido casi un centenar de largometrajes; películas premiadas, aclamadas y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio Estévez con Martin Sheen, y Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada por Luis Tosar y Marta Etura.

Más recientemente, ha llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; y Musa, de Jaume Balagueró, que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco de actores. En 2020 se estrenará su nueva película, No matarás, dirigida por David Victori y protagonizada por Mario Casas.

De menos a menos ‘La familia que tú eliges’

Crítica por Fernando Moya Meléndez

en Cine

Sólo de escuchar el nombre, me transporto automáticamente a un escalofriante y cebolliento melodrama, digno de un culebrón mexicano, al puro estilo Televisa. Pués bien, lamento contarte que “La familia que tú eliges”, carece de eso, de esto y de aquello también.

Los mismos productores de la joyita de “Pequeña Miss Sunshine” se han hecho cargo de esta nueva producción norteamericana. Pero de ese clásico cine alternativo, que nos regaló una dirección de fotografía alucinante, nada hay.

Zak es un joven, actor evidentemente NO joven, con Síndrome de Down, quien en un intento de escapar de la miseria de vida que lleva, encerrado en un centro decadente; planea un escape de película absurda y subrealista. Es en libertad cuando cruza su destino con un fugitivo, de una historia mal contada, que poco nos enteramos. Por supuesto el delincuente es un guapetón, sacadito recién del horno de las pasarelas de wollywood. Se harán amigos, e intentarán tocarnos la fibra más delgada de la tristeza y la sensibilidad.

Transcurrirán por aventuras gratuitas y fantasiosas, un viaje que nos mantendrá espectantes, por si en algún minuto agradecemos no haber perdido el dinero del ticket del cine.

Quisiera decirte que es una gran broma, pero la cuidadora de Zak, quien durante toda la película lo busca, termina enamorada del maleante hombre musculoso, nuevo amigo del protagonista. Es que si, no podía ser peor.

93 minutos de tortura dura “The Peanut Butter Falcon” como es su nombre original. La que fue estrenada en Estados unidos el año 2019. En nuestro país, se espera su debut para este verano, como si ya con el virus no tuvieramos suficiente de cosas malas.

Es que en el siglo en que vivimos, y con una pandemia encima, los directores de cine deberán comenzar a replantearse las historietas que nos ponen en la pantalla grande. El caprichito, de tener dinero, una mala idea, y buenos contactos ya no es suficiente.

1 2 3 21