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Podcast especial: Lo “mejor del 2020” y homenajes

Lo que más nos ha gustado en un año raro e inolvidable - por Jorge A. Trujillo

en Cine/Plataformas

Hemos querido analizar el, casi, único espectáculo del 2020, antes de que el mundo se detuviese. Hemos hecho un análisis de la SuperBowl de 2020, un mes antes del cierre por la pandemia, no sólo por la importancia dentro de la cultura mainstream y masiva, en cuanto a espectadores, sino por el contenido multicultural y las lecturas sociopolíticas. En éste, Shakira y Jeniffer Lopez hicieron historia en uno de los espectáculos más caros e importantes de todo el mundo.

Por otro lado, recordamos algunos otros momentos musicales y videoclips, destacando la canción del año “René” de Residente. Una canción tan profunda e íntima como universal que nos emociona. Del mismo modo, un grito a la vida y al agradecimiento que nos dejó Pau Donés (Jarabe de Palo) con “Eso que tu me das”. Otras de las canciones que forman parte de la Banda Sonora del 2020 son “Patria” de La Habitación Roja y “Antes que el mundo se acabe” también de Residente.

Por último, tras el especial de la serie “Veneno”, no podemos dejar de mencionar otras de las mejores series y películas del año. Por no tener cada una de ellas un programa especial, no las hace menos porque su calidad, su retrato humano y social y su emoción, nos encanta mencionarlas en lo mejor de la cultura del 2020.

Hemos cubierto la Berlinale 2020 de forma presencial. De forma online, hemos estado en La Mostra Internacional de Cinema de Dones de Barcelona (Primer resumen y segundo resumen), La Mostra Fire 2020, El Festival de cine alemán de Madrid, El D’A de Barcelona 2020 (primer, segundo, cortos y entrevistas, tercer, cuarto resumen y el Palmarés) y el DOCS Barcelona 2020 (primer, segundo, tercer, cuarto, quinto y sexto resumen).

 

Series que recomendamos.

  • Veneno
  • Patria
  • Antidisturbios
  • Colapso
  • En Casa
  • Drama
  • Unorthodox
  • 30 Monedas
  • Por H o por B
  • “Diarios de la cuarentena” y “Relatos confinados”
  • Misses America
  • Podria destruirte

 

Otras series por ver ya que prometen

  • Byanamilan
  • The Crown 
  • Madres
  • El Cid
  • La línea invisible

 

Las mejores películas que hemos podido ver a pesar de todo.

 

  • Los Lobos (Samuel Kishi
  • Nunca, casi nunca, a veces, siempre (Eliza Hittman)
  • Kids Run (Barbara Ott)
  • Las Niñas (Pilar Palomero)
  • Futur Drei (Faraz Shariat)
  • La boda de Rosa (Iciar Bollain)
  • Como el cielo después de llover, Mercedes Gaviria
  • Una vez más (Guillermo Rojas)
  • El cazador, Marco Berger
  • Corto Dirty (Matthew Pucci) Panteres (Erika Sánchez)
  • La nova escola (Ventura Durall)
  • A Stormy Night (David Moragas)
  • Matthias & Maxime (Xavier Dolan)
  • Girant Per Sant Antoni (Pere Alberó)
  • Hogar (Alex y David Pastor)
  • Police (Anne FOnaine)
  • La red avispa (Olivier Assayas)
  • Guapis (Maïmouna Doucouré)
  • Niña, mamá (Alicia Tasta)
  • Los caminos que no escogemos (Sally Potter)
  • Las mil y una (Clarisa Navas)

 

 

Películas que no pudimos ver pero que seguro nos gustarán:

  • La mort de Guillem (Carlos Marques Marcet)
  • Falling (Viggo Mortensen)
  • Uno para todos (David Ilundian)
  • El año del descubrimiento (Luís López Carrasco)
  • Ane (David perez Sañudo)
  • The mexican Bretzel (Nuria Giménez Lorang)

Especial “Veneno”, la serie del año

Nuestro humilde homenaje a Cristina Ortiz, “la Veneno” - por Jorge A. Trujillo

en Cine

La Torna Migrada & Metropolis BCN hemos hecho un humilde homenaje a la mejor serie del 2020, año tan complicado que hemos dejado atrás. Consideramos que la serie Veneno de Los Javis (Ambrossi y Calvo) ha roto todos los esquemas, al menos en contenido, en emociones, en relato, en cultura pop, crítica social y mediática y han creado una maravilla audiovisual que ya forma parte de la historia de la televisión en España. Además, de dar visibilidad a un colectivo que no se le ha tratado como se merecen. La serie cuenta la “preciosa” historia de Cristina Ortiz a través de los ojos de Valeria Vegas (Basado en el libro “Digo! Ni Puta ni Santa. Las Memorias de la Veneno” de Vegas). Cultura pop, reivindicación trans, crítica social y mediática y un cóctel explosivo de emociones, en el que reímos, nos enfurecemos, nos indignamos, lloramos y nos deja pensando en sus ocho capítulos que se pueden ver en AtresPlayer y HBO Max. Cristina Ortiz fue una mujer muy compleja, con muchas luces y muchísimas sombras, que vivió su vida pero al hacerlo, abrió paso a nuevas generaciones del colectivo LGBTIQ sin saberlo. “Ella caminó, para que otros y otras corrieran”.  Nos emocionamos y cambiamos nuestra visión sobre una mujer polémica que se dedicó  a vivir su vida, a buscarse a sí misma, a buscar su libertad pero en especial a buscar el amor, reconocimiento y comprensión que se le fue negado. Los Javis han hecho una maravilla.

La comedia francesa ‘Manual de la buena esposa’ se estrenará en cines el 6 de enero

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

Martin Provost ya había demostrado que era un gran director de actrices y que en ellas tenía la fuente de lo mejor de su cine, especialmente repitiendo y dando excelentes resultados con gente como Carmen Maura o Yolande Moreau. A ellas no podía dejar de unirse una grande del cine francés que es Juliette Binoche con no menos brillantez, ya que la actriz francesa es aquí el corazón de esta historia revisionista y renovadora.

Aquí Binoche es Paulette Van Der Beck, quien dirige con su marido una escuela de amas de casa, un centro en el que forma a jóvenes adolescentes para ser, como dice el título, las esposas perfectas. A esta premisa tan arcaica se le dará la vuelta poco a poco a partir de la muerte del pobre señor Van Der Beck y de los cambios sociales que están por llegar en Francia con el Mayo del 68.

Provost sabe mantener muy bien tanto la atmósfera, como el carácter de sus personajes, y el ritmo de la cinta. Para la primera, todo se encuadra muy bien en una especie de comedia entre fresca y alocada, con la cual puede dar rienda suelta a lo ridículo de la premisa de la que parte: el que las mujeres tengan que ser educadas para ser unas ejemplares esposas para con sus maridos. El carácter es parte del juego en el que se moverán las mujeres en esa atmosfera, ya que, dentro de las limitaciones que pueden llegar a tener las mujeres, cada una de ellas será un personaje muy bien dibujado. Y el ritmo en el que late todo es básico,  puesto que desde un buen principio todo parece oler a un cierto género musical, cosa que le da frescura, dejando que todo vaya creciendo, tanto este colorido carácter como la propia música.

Todo vuela con pintas de poder estar en un musical, pero no abusa. Lo mejor es dejarse llevar por la sonrisa general que aporta este ritmo para así disfrutar del auténtico musical final. Lo único que le echo en falta es que no haya más alusiones a platos o recetas, bueno, es cierto que el señor de la casa se atraganta comiendo en la mesa pero, en todas las pelis francesas ―al igual que en las españolas― siempre sale una cocina o algún truco culinario, aunque fuera por parte de un cocinero, un buen marido… Frivolidades al margen, creo que es la unión perfecta entre la comedia francesa de siempre y un nuevo “NO” a retrógradas miradas del hetero-patriarcado de entonces.

El Muro de Berlín a través del cine

2ª parte del tercer podcast de La Torna Migrada & Bazar Show Magazine en colaboración con Berlin&Film - por Jorge A. Trujillo

en Cine

La Torna Migrada & Bazar Show Magazine lanzamos la segunda parte  del tercer podcast en colaboración con Berlin&Film. El 9 de noviembre del 2020 se cumplieron 31 años de la caída del muro de Berlín. Por esta razón, hemos hecho un programa especial dividido en dos partes para hablar desde el 13 de agosto de 1961 cuando se construyó el Muro de Berlín hasta su caída el 9 de noviembre de 1989. Hemos dividido el programa en dos para poder analizar cada una de las películas con más tiempo y más cortes. Las siguientes películas forman parte del segundo programa. Así, conoceremos más sobre lo que nos cuenta el cine sobre este proceso histórico que acabó con la guerra fría y sabremos sobre algunas anécdotas muy interesantes. Este acontecimiento desencadenó la Reunificación alemana y puedes escuchar el podcast anterior sobre este tema. 

Canciones y películas en los cortes del Podcast parte 2:

Bornholmerstrasse (Christian Schwochow, 2014)

Goodbye, Lenin!” (Wolfgang Becker, 2003)

Sonnenallee (Leander Haußmann, 1999)

‘Martin Eden’ de Pietro Marcello, ya en cines

Crítica por Montse Delgado

en Cine

El pasado 18, Wanda Films nos presentó Martin Eden, una adaptación de la novela de Jack London y bajo la dirección de Pietro Marcello.

Sinopsis:

Cuando el trabajador no cualificado Martin Eden conoce a Elena, la hija de una rica familia de empresarios, es amor a primera vista. La joven refinada y culta no tarda en convertirse en una obsesión para Martin, que espera que sus sueños de convertirse en escritor lo ayuden a superar sus humildes orígenes y le permitan casarse con Elena.

Con mucha determinación y superando grandes dificultades, Martin se propone obtener la educación que su clase social le ha negado. Martin encuentra apoyo en un amigo mayor que él, el intelectual de izquierdas Russ Brissenden, y no tarda en integrarse en círculos socialistas. Esto no solo le lleva a asumir un compromiso político y a desarrollar actitudes destructivas, también crea un conflicto con Elena y su entorno burgués.

 

Pietro Marcello sobresale con esta adaptación, sobre todo por la riqueza literaria que ella conlleva  y el mensaje clasista que nos da en la frente al poco de empezar el film.

La fotografía, la escritura, la dirección, los actores… son solo unos de los factores por los que deberíamos ir a verla. La gran pantalla se llena de belleza al ver una Italia de época desconocida pero que representa a la perfección la novela de London.

La perseverancia y la tenacidad del protagonista por conseguir sus sueños, nos manda un mensaje bastante claro en cuanto a lo de las diferencias sociales se refiere, algo que desafortunadamente hoy en día, también sigue siendo una lacra entre la humanidad.

Sublime en todos los aspectos, una obra maestra donde Marcello ha dado lo mejor de sí.

Reparto: Luca Marinelli, Carlo Cecchi, Jessica Cressy, Denise Sardisco, Vincenzo Nemolato, Carmen Pommella

Lo mejor: El reflejo de la novela, todo en su conjunto.

Lo peor: Le sobran quizás veinte minutos de película, sin embargo la intensidad en la que transcurre la trama logra que en ningún momento tengas la sensación de que se te está haciendo larga.

 

‘El padre’, con Anthony Hopkins y Olivia Colman, el 25 de diciembre en cines

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

Tras muchos años en los teatros de Europa, el dramaturgo francés Florian Zeller traslada su propia obra al cine, y lo hace sobre seguro, acompañándose de los oscarizados Christopher Hampton en el guion y Anthony Hopkins y Olivia Colman como el padre y la hija. Ellos y una casa, poco más necesita para trasladar este sobrecogedor retrato de una mente que empieza a desmoronarse en su vejez.

El padre nos muestra el problema de una mente que no funciona bien o empieza a fallar, pero desde dentro, desde su punto de vista. Nos adentramos en la casa de Anthony pero en realidad estamos entrando en su cabeza. Sin previo aviso, vamos viendo los hechos y las situaciones a las que Anthony se enfrenta de forma que nos resultan inverosímiles. Poco a poco, y junto a él, descubriremos que ahí hay algo que no cuadra, piezas que faltas, una realidad que parece ir desmoronándose, hasta que acabaremos viendo que seguramente se trata de que lo que se está derrumbando es algo de nosotros mismos, de nuestra cabeza, de nuestro nuevo estado. De este modo, El padre, a diferencia de Amor (2016), donde Michael Haneke ―como es habitual en él― nos mostraba ese deterioro tras una considerable distancia desde la que no nos involucraba, nos mete de lleno en el deterioro de la memoria y de nuestra realidad y lo acabamos padeciendo en primera persona, como en Memento (2000), de Christopher Nolan, donde el relato y la estructura es el propio mensaje. Florian Zeller logra así plasmar la metáfora del árbol que se va deshojando como una identidad que no se sostiene. De igual modo, no todo es el ensimismamiento del pobre Anthony perdiendo la cabeza, la mente a veces también nos juega buenas pasadas y hace, seguramente gracias al instinto de supervivencia, que veamos a los extraños, aquellos que no son de la familia, como verdaderos seres hostiles, llegando a acertar en ocasiones. Es el caso Rufus Sewell (siempre siniestro), de quien el maestro Hopkins mira mal desde un principio.

Vale la pena vivir la experiencia ya que el trío Zeller, Hopkins, Colman consiguen transmitir al espectador algo que, si no se ha sufrido ya, acabará ocurriendo, ya sea en nosotros o en algún familiar cercano. Y, de no ser así, solo el personaje de Anthony interesa para ser reinterpretado por futuros actores tanto en teatro como cualquier versión. Es de esos papeles que en otras décadas hubiera galardonado a aquellos Jack Lemons, Jack Nicholson, Dustin Hoffmans, etc. vaya, un caramelo. Además, no nos podemos quejar porque es una peli confinada: apenas salen de casa…

‘En guerra con mi abuelo’. Ya en cines

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

El abuelo Ed tiene que ir a vivir una temporada a casa de su hija y ocupar la habitación de su nieto Peter, este le declara la guerra y a partir de aquí empiezan las travesuras de ambos por hacerse la vida imposible. Esta es la esencia de la última película de Robert De Niro. Pero que no se despiste el espectador que quiera ver “la última película de Robert De Niro” en tanto que una del grupo de aquellas que solía hacer el actor con, por ejemplo, Martin Scorsese. Más que de este gran actor, En guerra con mi abuelo es una peli del director de Alvin y las ardillas (2007) y guionista de Bob Esponja, con lo cual solo podemos decir que lo que nos llega ahora es algo así como “De Niro y las ardillas”. Avisados pues, el acierto pleno, sería el de aquellos que esta Navidad vayan a ver En guerra con mi abuelo en familia y con el espíritu que esta merece, o sea como aquel que va al Chikipark: una mezcla entre Alvin y las ardillas, Solo en casa, Daniel el travieso, Tom y Jerry, y demás artefactos para el divertimento infantil que quepan en este saco.

Olvídense pues de ese reencuentro de los protagonistas que hace cuarenta años estuvieron juntos en el Vietnam de El cazador (1978), De Niro y Walken, porque el primero deja a aquel Joe Pesci de Solo en casa y sus épicas muecas a la altura del betún, y el segundo (autopariodándose hilarantemente) luce un aspecto que parece que vaya a salir de su interior un bicho de los men in black en cualquier momento. Ambos participan, junto a Uma Thurman y Leslie Ann Down de esta fiesta solo para niños y el resultado no da más de lo que esto ofrece. Alguno de los veinte chistes es notable, como la máscara al careto De Niro, los guiños Corleone: animales en la cama (no cabezas de caballo, ojo), paseos en barca como aquél de Fredo, o esa serpiente killbilliana para Thurman recordando etapas tarantinas. Lo mejor es que a los cinco minutos de película ya sabemos que estamos ante un buen divertimento infantil.

The green path – Inclús, Festival Internacional de Cine y Discapacidad de Barcelona

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

Dentro del Festival Inclús de Barcelona, Osama Rai firma esta pequeña gran muestra de cooperación y solidaridad entre unas personas con parálisis cerebral en un desierto interior de Argelia. El inicio es sintético y efectivo: Mustafa Amini, director del proyecto Green Path y hermano de un chico con parálisis cerebral, habla del problema y al mismo tiempo vemos la aridez del entorno: el desierto yermo. La relación entre ambos conceptos se remata con el título The green path (la ruta verde) impuesto sobre esa imagen. Seguidamente, uno de los tutores explica el problema de su hijo, su accidente, su parálisis cerebral, sus dificultades diarias; ellos mismo son los narradores. Al mismo tiempo, la cámara nos adentra en un colectivo de discapacitados físicos para que veamos cómo decidieron incluir a los mentales. Todo fluye de forma clara y sencilla, sin narrador, a través de los mismos protagonistas, sin perder en todo momento el otro protagonismo paralelo: el de la relación entre la dificultad de la aridez del desierto y los verdes avances humanos. Esta metáfora funciona durante todo el relato; hay una larga secuencia representativa: esos trabajadores-pacientes mueven piedras arrancándolas de un duro y seco suelo, dejando palpable que hay que tratar esa inclusión ―su inclusión― y esa solidaridad desde la base. Veremos pues que a medida que se muestren esos avances, irá surgiendo el verde, el del desierto y el humano. Con breves frases de compromiso y solidaridad, con sonrisas ante la sequedad y la dureza, en general: con verde esperanza. Para ser una cinta tan corta, es un documento directo, efectivo y excelente.

Dima’s Game – Inclús, Festival Internacional de Cine y Discapacidad de Barcelona

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

El mediometraje documental Dima’s Game empieza mostrándonos a su protagonista Dima jugando a ping-pong con su marido, ambos en silla de ruedas. A continuación, ella misma nos explica su pasión por este deporte y sus ganas por volver a competir. Más adelante sabremos que son refugiados sirios en Canadá, donde se han establecido y formado una familia, pero que esperan poder volverá a su tierra natal. El problema es que todo esto nos lo dicen con la narración bastante avanzada, de manera que tenemos que ir adivinando lo que la propia nos cuenta y nos muestra de su día a día. Su pasión es el deporte, tanto el de Dima como el de su marido, que se mantiene en forma jugando a baloncesto y levantando pesas, de forma que el documento se apoya, como muchas veces hace el periodismo mediático, en el encasillamiento de los discapacitados en una ocupación determinada como es el deporte, creyendo que ese es el mejor (o único) lugar donde la vida, su vida, les pueda ser plena. A diferencia de lo que muestra esta cinta, las personas con movilidad reducida no dependemos de un deporte con el cual nos sintamos especiales, ni con el que sobresalir ―insisto― “deportivamente”, vivimos una vida singular como cualquier otra, como en este caso la de Dima y su familia. Por eso, los momentos en los que se muestra a esa familia conviviendo en su propio movimiento, a su ritmo único, es donde ofrece su verdad como documento.

Beyond words – Inclús, Festival Internacional de Cinema i Discapacitat de Barcelona

Crítica por Rafa Catalán

en Cine

El 24 de noviembre se inició la octava edición del Festival Internacional de Cinema i Discapacitat de Barcelona, pero esta vez vía on line, tal y como manda este extraño 2020 que estamos viviendo. La Sección Oficial se inició con Beyond words, cortometraje documental de Amanda Chang que muestra la vida de una familia de Singapur en la que la pequeña Amelia, de 13 años, sufrió deficiencia aislada del complejo III, una enfermedad degenerativa similar a una parálisis cerebral, pero con condiciones mucho más duras.

El documento no tiene narrador, tan solo se apoya en el testimonio directo de los familiares que están a diario viviendo con Amelia y cuidando de ella en toda su dependencia. Principalmente son su madre y su hermana mayor, Amanda. Ellas mismas nos muestran de inicio a la pequeña Amanda en unas imágenes de archivo diciendo que ya podían ver que no era como las demás niñas. De ahí, nos muestran a Amanda en su dificultoso estado actual diciéndonos que, a partir de los 10 años, su enfermedad evolución rápidamente. Con ello, podemos ver a grandes rasgos el día a día de la familia de Amelia: como llegaron a hacerse con un videojuego adaptado a sus necesidades y poder comunicarse, como a pesar de la enorme ocupación que sus cuidados llevaban, su hermana Amanda pudo también dedicarse a sus hobbies y completar su vida, la ayuda de enfermeras del Star RALS entraron en sus vidas y la ayuda logística del padre a la hora de mover a su hija fuera de casa. Pero, sobre todo, queda el poso de la unión de estas tres mujeres ante una dificultad vital tan grave: su madre, su hermana, y la pequeña Amanda.

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