Cine

Sinopsis:

Esta es la tercera entrega de estos dos policías rebeldes, Mike Lowrey y Marcus Burnett, que vuelven a patrullar juntos en este último viaje.

Siguiendo la saga de los noventa, no decepciona en ningún momento. Hemos crecido con ellos y con los avances tecnológicos, donde los efectos especiales, las persecuciones y los tiroteos apenas te dejan respirar.

Una película de acción divertida, amena y a la vez reflexiva, que al fin y al cabo, es lo que buscamos cuando salimos de casa y decidimos ir al cine, algo que nos despeje la mente y nos entretenga. Pues con Bad Boys For Life, se consigue.

Dos horas de película que pasan a un ritmo trepidante. Si realmente esta es la última entrega de esta franquicia, lo hacen saliendo por la puerta grande y por supuesto, totalmente recomendable verla en la gran pantalla y disfrutar de cada minuto de ella.

Poco más se puede decir de ella, no es una película para ir desgranándola por secuencias, sencillamente es una película explosiva.

Reparto: Will Smith (Géminis), Martin Lawrence (Un funeral de muerte), Vanessa Hudgens (Jefa por accidente), Kate del Castillo (Nina al desnudo), Paola Nuñez (La boda de la abuela), Alexander Ludwing (Vikingos).

Lo mejor: La aventura, la velocidad en la que transcurre todo, la temática…

Lo peor: Absolutamente nada.

Montse Delgado

Sinopsis:

El alcalde de la ciudad de Lyon, Paul Théraneau, se encuentra en una posición delicada. Tras pasar 30 años en política se empieza a quedar sin ideas y  siente que sufre un vacío existencial. Para superar esta adversidad, Paul decide contratar a una brillante filósofa, la joven Alice Heinmann. Entre ambos se desarrolla un diálogo en el que sus respectivas personalidades cambian drásticamente su forma de ver y entender el mundo.

A esta película le doy un punto a favor al diálogo y a la comunicación más humanitaria y más cercana al pueblo. Un gran guión que demuestra que, bajo el punto de la humildad se puede rendir y comprender más que los que ya están intoxicados de poder.

Aunque no soy demasiado fan de las películas de origen francés, Los consejos de Alice y el mensaje que transmite me provoca a decir que es una película que no podemos ignorar, porqué te demuestra que a menudo, es más la motivación y el empeño que le pongas para que las cosas salgan como uno realmente desea que el protocolo o la burocracia, a pesar de las envidias y las rivalidades que te puedas ir encontrando en el trayecto, y me repito, siempre que lo hagas desde un punto humilde y fiel a tus propias creencias.

Reparto: Fabrice Luchini (La biblioteca de los libros rechazados), Anaïs Demoustier (Gloria Mundi), Nora Hamzawi (Dobles vidas), Léonide Simaga (Les chatouilles), Antoine Reinartz Chanson douce).

Lo mejor: No hay que negar la evidencia del buen trabajo de los protagonistas y sobre todo, el mensaje que transmite.

Lo peor: Si no eres muy dado a los diálogos de política, puede hacerse un tanto ardua, pero no hay que darle demasiada importancia ya que por lo demás, fluye por si misma.

Montse Delgado

Sinopsis:

Madrid de los 70, y en el barrio madrileño de Malasaña se instala una familia dejando el pueblo atrás y buscando la prosperidad. Lo que la familia Olmedo desconoce, es que ese traslado, se convertirá en la peor de sus pesadillas.

Malasaña 32 es una película que te mantiene inquieto y en vilo desde prácticamente el minuto uno, forma parte del género del terror clásico, que aún sabiendo que la siguiente escena te va asustar, te sobresalta igual.

La recreación tan precisa de los 70, la música de fondo, los ruidos casi imperceptibles y el gran trabajo de los actores logran que sea una película llena de tensión a la vez que a su parte distraída por la premura y la incertidumbre en la que van sucediendo las cosas.

Tal vez no sea una película con un súper guión original, ya que la temática es algo repetitiva, pero no necesita serlo, puesto que todo el conjunto hacen de ella… una buena película de terror totalmente recomendable para ver en la gran pantalla.

Reparto: Begoña Vargas (Alta Mar), Iván Marcos (Fariña), Bea Segura (Los secretos de las seis esposas), Sergio Castellanos (Todos lo saben), José Luis de Madariaga (Fidel), María Ballesteros (Tiempo después).

Lo mejor: El grado de inquietud constante y me reitero con el gran trabajo de los actores y la ambientación del largometraje.

Lo peor: Nada que decir.

Montse Delgado

Hacer un top de las mejores películas siempre es polémico y cada uno es hijo o hija de sus padres a la hora de ver el cine y la vida misma. Sin embargo, no puedo dejar de hacer una lista, muy limitada porque podría extenderme, de las películas que más me gustaron, marcaron y emocionaron en el 2019. Cada uno o una puede estar o no de acuerdo con algunas de ellas, pero éstas son para mi las mejores películas que pude ver el año que acabamos de dejar atrás:

“Fin de Siglo”, (Lucio Castro) y “Un rubio”, (Marco Berger).

Empiezo colando dos películas porque tratan un tema similar, las dos tienen carencias y puntos muy positivos e interesantes, por lo que compensan. Interesantes, delicadas  e intimistas películas sobre la relación homosexual de hombres modernos y urbanitas. Con perfiles y contextos diferentes podemos identificar sentimientos y momentos de pareja o aspirantes a ellas que sobrepasan a todo tipo de gustos sexuales y sentimentales. Berger, como siempre, destaca la sensualidad y el detalle del erotismo del cuerpo masculino y nos cuenta una relación complicada que superan prejuicios con una naturalidad y delicadeza que emociona y juega con cuál es el límite de la homosexualidad y heterosexualidad. Castro, sin embargo, con su primera película nos pone en una situación de “y si…”, donde vemos las dos posibles vidas del protagonista y quedamos con la duda de cómo puede ser la vida si tomamos una u otra decisión. Interesantes perfiles urbanitas con acento argentino.

“Monos”, (Alejandro Landes).

Esta película se presenta como doble crítica a la sociedad mediática y casi enganchada a la guerra como lo es parte de la sociedad colombiana (podría decirse de muchos más países). En el caso de Colombia afecta mucho porque acaba de salir, al menos en el papel, de una guerra civil de más de medio siglo. El formato y planteamiento del “campamento de guerra” como presenta Landes, rompe con esquemas de cómo se normalizó la guerra en Colombia. Una visión cruda y dura en el que el humor y el drama se mezclan en una especie de Reality Show que no deja bien parada a una sociedad castigada por tantos años de violencia.

“Toy Story 4”, (Josh Cooley).

De nuevo las aventuras de nuestros juguetes favoritos nos trajeron alegrías y emoción con sus tiernas, divertidas y nostálgicas historias. Hablar de la niñez y la transición a la juventud ya se retrató en esta misma saga como otras grandes películas de animación. Como toda buena producción de Pixar, tanto pequeños como adultos disfrutamos de esta gran película y seguimos aprendiendo de la amistad.

“Dolor y gloria”, (Pedro Almodóvar).

Dolor y gloria define muy bien la vida del protagonista, del propio director y uno de los cineastas más importantes de España. Almodóvar nos abre las puertas de su casa y su intimidad, si ya en otras ocasiones veíamos posibles tintes biográficos, la importantancia de la figura materna y vivencias no convencionales y poco vistas en el Mainstream, aquí podemos ver a un Pedro Almodóvar al desnudo. Interpretado por un impresionante Antonio Banderas y que ha sido aplaudido en todo el mundo, esta película nos hace entender los miedos, dudas y locuras de uno de los grandes. Pese a ser su vida, podemos identificarnos con muchos miedos y a entender adicciones en esta sociedad de de la ansiedad. Toda una historia peculiar sobre despertar sexual, el crecimiento y las dudas pese a ser una estrella que nos acer más a su autor.

“Los días que vendrán”, (Carlos Marques-Marcet).

El director catalán nos vuelve a hablar de la relación de pareja, de los miedos, dudas y crisis que se enfrentan en nuestra sociedad. Todo ello forma parte de la crisis de la estructura de familia y de pareja en nuestro tiempo. Marques-Marcet trata con ternura, realismo y delicadeza los momentos frágiles de una relación, de las dos partes frente a “los días que vendrán” cuando se decide tener un bebé. Como no parece ser una decisión y tarea fácil, los personajes nos conmueven con sus dudas y miedos y nos pone frente a la pantalla lo que desean (deseamos) que sean sus vidas y cómo realmente la vida, la biología y las circunstancias marcan el camino.

“Mientras dure la guerra”, (Alejandro Amenábar).

Imprescindible película de un año convulso y potente en España, tanto por la actualidad política como por la memoria histórica que parece que una parte de la sociedad española no tiene. Amenábar nos transporta a un tema de actualidad y una figura controvertida, Unamuno, que depende del momento detestamos o admiramos. Todo ello, igualmente se puede comprender en lo personal y en los contextos que se desarrollan. Una visión y un Unamuno muy humano que pasa de creer que se come el mundo y el golpe de Estado del 36 a ser apartado cuando planta cara. Sin duda un personaje y una película que ha dado mucho que hablar pero donde claramente muestra al fascismo tal y como es, un monstruo sin cabeza que en su mayor parte del tiempo sólo sabe argumentar con un grito: “¡Viva España!

“Comportarse como adultos”, (Costa-Gavras).

Basado en el libro del ex-ministro griego Yanis Varoufakis, el director de cine político Constantin Costa-Gavras reflejó muy bien la falta de democracia en diferentes países y en las dictaduras en Europa de hace décadas, sin embargo, esta película no salva a la Europa contemporánea de sus déficits democráticos. Tremendo retrato de cómo se castiga a un pueblo que vota por otra vía y marca el camino a partidos o pueblos europeos que decidan ir por otra vía que no sea por el que decide la dictadura económica marcada por Bruselas. Visión política y personal muy acertada tras una década de decadencia democrática y económica que los mercados someten no sólo a medio planeta sino también al sur de Europa.

“La hija de un ladrón”, (Belén Funes).

Conmovedora, realista y dura ópera prima de Funes que nos muestra esa Barcelona invisibilizada, la de los barrios populares. Aquí parece que no hay conflicto nacional, sino conflicto social y laboral. Las magníficas interpretaciones nos mete de lleno en los barrios populares de Barcelona como si de un documental se tratase. La familia desestructurada, la precariedad laboral y el contexto económico hostil nos muestran perfiles que no tienen problemas de hablar tanto catalán como castellano. La obra no sólo nos muestra la cruda realidad de la pobreza y la precariedad, sino que nos muestra una sociedad donde el sentimiento de la soledad está cada vez más presente.

“Sorry we missed you”, (Ken Loach).

Película impresionante, como nos tiene acostumbrado el director británico, sobre las innumerables historias de los y las que no tienen voz. Cruda realidad de la clase trabajadora y precaria que lo hace para que otros tengamos los placeres y caprichos en la puerta de nuestra casa. Loach nos muestra, con su estilo dramático, tintes cómicos y tiernos, los engaños de nuestro modelo económico y de consumo. La crítica al modelo de falsos autónomos y a la sociedad de consumo para tenerlo todo de inmediato y barato nos pone frente a vidas esclavizadas para que el modelo se mantenga. A todo ello, se suma la complejidad de mantener estructurada una familia. Las relaciones de padres e hijos/as siempre son complejas en varios momentos vitales, pero hay momentos en los que el irrespeto y vergüenza que fomenta esta sociedad neoliberal son más evidentes contra quienes se rompen la espalda por nosotros y nosotras: nuestros padres y madres.

“Les misérables”, (Ladj Ly).

El propio nombre nos dice cómo son tratados los excluidos y sin voz. Quizás sea, para mi, la mejor película del 2019. La cruda realidad y complejidad de los barrios periféricos de las grandes ciudades son varios mundos a la vez. El propio abandono estatal, las pocas oportunidad y el sistema económico crea muchos muros invisibles entre la ley, la contra ley y la gente que tiene que padecer el abandono y uso de las dos partes. Sin embargo, pese a los grandes problemas y pocas salidas que se ven a la vista, donde las propias dinámicas desvían o frenan a quienes tienen buenas intenciones, queda la esperanza antes de acabar con todo quemado. Aunque parece que se condena a estas personas a que acaben lanzando fuego contra toda jerarquía que se levanta para usarlas para su beneficio. Un reflejo de lo que no queremos ver en nuestras ciudades donde tiene un papel importante los europeos con rasgos africanos, latinoamericanos, árabes, asiáticos, etc. que son son de aquí pese a no ser tenidos en cuenta. Impresionante comienzo donde el sentimiento nacional está a flor de piel por quienes sólo lo entienden de una forma.

Jorge A. Trujillo

Sinopsis:

El director ganador del Oscar Ron Howard presenta a la audiencia la voz, el hombre, la leyenda: Luciano Pavarotti. Creada a partir de una combinación de personalísimas actuaciones de Pavarotti y el acceso a imágenes inéditas, la película proporciona al público un íntimo retrato del más querido cantante de ópera de todos los tiempos.

Tal y como bien dice la sinopsis, es un retrato íntimo, una representación la cual nos hará sentir estar más cerca de este gran tenor y conocerlo un poco más tanto como celebridad como al hombre en sí, no obstante, sigue habiendo algunas partes reservadas entorno a la vida de Pavarotti.

Este film logra que te emociones, que te contagies del optimismo que desprende Pavarotti y que en más de una ocasión consigue que aflore tu sonrisa. Un documental hecho a medida para todos los amantes de la ópera y de sus seguidores.

Una película con humanidad, casera, cercana, un homenaje a esta gran persona que, a partes iguales, su voz y su personalidad, hicieron que de él naciera una estrella en todos los ámbitos.

Con la participación de: Plácido Domingo y José Carreras, además hablarán sobre él, su mujer, sus hijas, su amante y su manager entre otros.

Montse Delgado

Sinopsis:

Lis es una adolescente que sueña con convertirse en artista de circo y salir de su pueblo, aunque sabe que para conseguirlo tendrá que pelearlo duramente con sus padres. Es verano y se pasa el día jugando en la calle con sus amigas y tonteando con su novio, unos años mayor que ella. La falta de intimidad y el chismorreo constante de los vecinos obligan a Lis a llevar esa relación en secreto para que sus padres no se enteren. Una relación que cambiará su vida para siempre.

Esta película es parte de la experiencia personal de la directora, de la misma manera que puede ser parte de cualquiera de nosotros que o incluso de alguno de nuestros hijos. Diría que la película se centra en los 90, por la música maquinera que suena. La etapa de la adolescencia, en la todo el mundo está en su contra y que no hay más razón que la de ellos, se transforma en una etapa de rebeldía en que la mayoría de veces no se piensa con coherencia y se actúa sin pensar en las consecuencias. Todos hemos pasado por eso.

Por esta razón, he tenido la sensación de que no es más que un recuerdo que, y repito, cualquiera de nosotros puede haber vivido y que ahora nos sentamos y rememoramos sentados en cualquier terraza.

No he podido menos que fijarme en un Sergi López, encasillado en el de padre y dominando el patriarcado.

Con esto no pretendo decir que sea una mala película, sí no más bien, cualquier historia personal llevada a la gran pantalla.

Reparto: Carmen Arrufat, Laia Marull, Sergi López, Joel Bosqued.

Lo mejor: No puedo decir demasiado a favor, aún así, recomiendo verla, porqué tal y como se dice, contra gustos… colores.

Lo peor: A mi gusto, me ha sabido mal ver a un actor de la magnitud de Sergi López, interpretando casi, el mismo papel que en una de sus anteriores y recientes películas.

Montse Delgado

La gallina más popular salta de la canción a la gran pantalla con las voces de Eva Hache y José Mota.

40 años después de que la canción se convirtiera en un referente, Turuleca da el paso por fin a los cines para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos y conquistar una nueva generación de niños.

SINOPSIS

Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto y su imposibilidad para poner huevos desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto: ¡”Turu” no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina!

El talento musical de nuestra amiga la llevará a convertirse en la gran estrella del fascinante Circo Daedalus. Sin embargo, su viaje no será nada fácil. El circo está amenazado por el malvado Armando Tramas, quien desea apropiarse de la fantástica Turuleca.

40 años después, Turuleca salta por fin a la gran pantalla para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos y conquistar una nueva generación de niños. La película de animación, que retoma al personaje de la famosa canción infantil popularizada por Los payasos de la tele, llegará a los cines estas Navidades con una entrañable historia dirigida por el nominado a un Goya Víctor Monigote (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y Eduardo Gondell (Valentina, la película) pensada para los más pequeños, sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. “LA GALLINA TURULECA” cuenta la historia de cómo un ser diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite reencontrarse con los seres que ama.  Por todos estos valores, el Ministerio de Cultura ha otorgado a la película la calificación de “especialmente recomendada para la infancia”, convirtiéndose en el plan perfecto para toda la familia.

Eva Hache pone voz a nuestra fantástica gallina, Turuleca, mientras que José Mota da vida al malvado Armando Tramas, en una historia que incorpora numerosos y conocidos temas musicales.

A punto de finalizar este 2019, haré un ranking de las diez mejores películas de este año. Diez películas que de una forma u otra deberíais ver, cada una de ellas con su estilo propio, a lo que os daréis cuenta de que cada una de ellas tiene un formato diferente, aún así, no debemos encasillarnos con una sola clase de género y tener en cuenta muchos factores; escenografía, ambiente, actuaciones, fotografía… por eso y llegado a este punto, empezaremos por el puesto número uno.

1ª- Hotel Mumbai: el atentado

Basada en los atentados simultáneos que hubo en Bombay en el 2008. Sin duda alguna, la mejor película que he visto este año. Una película contundente y con mucha fuerza, llena de emociones, incluso algunas tan contradictorias que te crean un estado de tensión constante.

2ª- Si yo fuera rico

Si yo fuera rico es una de las comedias más geniales y divertidas que he visto, no tan sólo en este año, si no, en mucho tiempo. Un humor inteligente y lleno de audacia logra que el público se ría sin el menor esfuerzo, algo que de hecho, necesitamos hacer más a menudo y este film… lo consigue.

3ª- Litus

Es un drama con toques de comedia que te muestra la manera que puede afectar a cada uno la muerte de un ser querido. Aquí todos y cada uno de los actores están sublimes, un gran trabajo por parte de Dani de la Orden al afrontar en la temática un tema tan tabú como es… el suicidio.

4ª- El año de la plaga

Este atrevido remake oscila entre el thiller y la comedia. Una película fantástica con una temática algo americanizada, pero sin grandes efectos especiales  ni escenas sangrientas, por lo que esta simplicidad la hace más creíble y más cercana.

5ª- Géminis

Un film de acción y dinámico, y al contrario que en el año de la plaga esta película la disfrutamos por todos los efectos especiales, las persecuciones,  y el gran trabajo de Will Smith bajo la mano de Ang Lee. Una película que merece ser vista por su avanzada tecnología.

6ª- El Crack Cero

Esta película rodada totalmente en blanco y negro, como si de un film de cine negro de serie B se tratara, su temática detectivesca y su fotografía de película de los 50 la hacen realmente sugestiva y atrayente. El excelente reparto y la banda sonora, hacen el resto.

7ª- Noche de bodas

Una película tan amena como insólita, con puntos tan absurdos y exagerados que rozan lo “gore”. Aún así, entra dentro de mi ranking por transcurrir a un ritmo frenético e inquietante que te afloja de la tensión con algún matiz cómico, además, el final no tiene desperdicio.

8ª- Amor a segunda vista

A pesar de que no soy muy fan de las películas francesas, Amor a segunda vista es una película que transcurre entre la realidad y la ficción, inmersa en un mundo paralelo, la lucha por el amor, por ese amor verdadero y con muchos puntos divertidos entre amigos, una mezcla de factores que no podía faltar en esta lista.

9ª- Michelangelo Infinito

Un film/documental extraordinario, mostrándonos sus obras más emblemáticas des de la mirada más épica y profunda. La fotografía, la banda sonora y el trabajo de Enrico Lo Verso, bordan la magia que transmite este documental.

10ª- Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo

Este film de animación destaca por su vocabulario fácil y entendible, donde estimulará la curiosidad de los niños y quizás de los no tan niños. Aunque parezca un simple acontecimiento más de nuestra historia, Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo nos enseñará como ese viaje llegó a cambiar la historia de la humanidad, por eso merece estar aquí.

Y hasta aquí el Ranking de las diez películas que merecen ser vistas y apreciadas.

No me queda más que decir que, desde Bazar Show Magazine os deseamos un feliz y cinéfilo 2020.

Montse Delgado

Puede que el cine francés haya sido desde siempre el más cuidado de Europa, en tanto que tiene la mayor cuota de películas propias para poder competir con la industria norteamericana. De ahí que siempre nos hayan llegado del país vecino éxitos asegurados, pero también, bombazos de taquilla que en realidad no dejaban de ser productos artesanos más mediocres, por no decir bluffs de campeonato. Un ejemplo de esta segunda dinámica es el despropósito de Dios mío, ¿pero qué hemos hecho… ahora? Con semejante título, el film promete cumplir con su función de secuela innovadora, pero, en realidad, el espectador se queda con ganas de hacer la pregunta del título al realizador por lo poco que ofrece en su conjunto.

Es sabido que la secuela es una empresa difícil, ya que la mayoría de las veces las mejores ideas o el factor que hace original a una obra se vuelca en la primera entrega, pero este caso es de escándalo. Si en la primera cinta del director, Phillipe de Chauveron, se partía de una comedia de situación en la que la expresión “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?” que rezaba el título era la ruptura del orden y los principios de un tradicional y conservador padre de familia francés, en el momento en que sus hijas se casaban con extranjeros no muy bienvenidos por él, aquí el “Dios mío…” no sabemos ni de dónde viene ni a dónde va. Si ponemos como ejemplo la variante ibérica, donde se explota una situación como la de Ocho apellidos vascos mediante una fórmula similar, dando la secuela de Ocho apellidos catalanes, el resultado funciona ya que, al menos, parte de un nuevo conflicto a resolver, con algún que otro personaje nuevo. Pero (insisto) Dios mío… ¿dónde está aquí el conflicto? ¿Y el tema a seguir y con el que sonreír mínimamente? Descaradamente ausente. Abusando de la actual buena salud de la comedia francesa, se estira el chicle de un producto que funcionó, pero al que no se ha tratado con una mínima atención necesaria para repetir su éxito. Los mismos personajes que en la primera entrega se movían sobre el tablero de una comedia de situación mínimamente digna van y vienen, pero ahora, sin saber ni ellos mismos qué les mueve realmente. Tan solo Christian Clavier parece estar cómodo, al ser su personaje el prototipo de aquellos que antaño zarandeó un Louis de Funes o incluso un Paco Martínez Soria, pero acaba sin poder tirar adelante él solo con semejante desastre. Lo dicho: Dios mío… ¿por qué hacerle esto a la comédie française, señor Chauveron?

Rafa Catalán

Ante la inquietante pregunta que le hicieron a Jean Cocteau y a Salvador Dalí acerca de qué salvarían en caso de quemarse el Museo del Prado, el segundo respondió vehemente: “¡El aire contenido en Las meninas de Velázquez, porque es el hay aire de mejor calidad que existe!”. Este es uno de los pocos archivos que se ven en Pintores y Reyes del Prado, de Valeria Parisi, y es importante ya que, por un lado, nos encontramos ante un documental con pocas escenas en las que se representa los hechos históricos a los que se refieren; y por otro, porque el aire al que aludía el genio ampurdanés está presente en casi toda la cinta.

Con motivo de haber cumplido doscientos años y con cerca de tres millones de visitas anuales, el Museo del Prado es prácticamente diseccionado por la directora Valeria Parisi y, de la mano del actor Jeremy Irons, nos hace uno de los mejores tours que se pueden hacer por sus salas. Con ellos respiramos ese aire de Velázquez primero y daliniano después, nos introducimos en los inicios y la historia que culminó uno de los mayores museos del mundo, pero, sobre todo, disfrutamos de sus joyas más importantes y de sus detalles.

Sin duda hay datos de la Historia de Europa y de la Historia del Arte, como son los episodios de la Restauración de Nápoles o la presencia de Tiziano en Venecia, y para ello su autora nos lleva hasta esas ciudades para explayarse, pero siempre con el ritmo que requieren los hechos, más cercano a la sinestesia que no a una mera correlación de datos. El movimiento de la cámara y el montaje respeta el espíritu de lo ceremonioso de las salas y es uniforme, puede que incluso demasiado, de manera que a ratos se añore un par de cambios que amenicen el tono global, pero aun así el contenido es poderoso y sigues hipnotizado ante los lienzos y sus avatares. Como esa audioguía que nos susurra cuando paseamos por sus salas, Pintores y Reyes del Prado sería el mejor documento para una visita virtual, antes de disfrutarlo in situ.

Rafa Catalán