Cine

La película inaugura la nueva temporada de Los grandes del arte en el cine.

Sinopsis:

Un viaje único y sorprendente a través de la vida y obra del genio absoluto del arte universal Michelangelo Buonarroti.

Michelangelo Infinito traza un retrato cautivador sobre la figura de uno de los artistas más importantes de todos los tiempos. Un hombre y artista tímido e inquieto, dotado de fuertes contrastes y pasiones, pero también de gran coraje para apoyar sus creencias e ideologías.

Este film/documental es extraordinario. Personalmente, una que no está muy puesta en el arte de la escultura ni de la pintura, he salido del cine con ganas de saber más y con deudas pendientes sobre mi propia persona para ir a descubrir sus obras en directo.

Esta película nos muestra sus obras más emblemáticas como son, la capilla Sixtina, la Piedad, el David… Documentada con rasgos poéticos, una banda sonora que no tiene desperdicio de la mano de Matteo Curallo y una fotografía de Maurizio Calvesi muy bien canalizada para el tema, sin omitir que Enrico Lo Verso borda el papel de Michelangelo.

Un documental épico y glorioso que merece la pena ver en la gran pantalla.

Reparto: Enrico Lo Verso (El cuaderno de Sara) e Ivano Marescotti (La vida fácil).

Lo mejor: Desde el primer minuto te atrapa en la historia y la verdad de uno de los más grandes.

Lo peor: Nada que decir.

Montse Delgado

En la secuencia de inicio de Estafadoras, vemos a la joven stripper Destiny salir de un camerino, hacer su sensual pole-dance en el escenario, llevarse al cliente de turno a un reservado, y cobrar de su tarjeta de crédito. Con esta presentación y tan sugerente título no es difícil intuir lo que será el desarrollo y evolución de los personajes de la cinta. Inspirada en un artículo del New Yok Magazine y basada en hechos reales, Estafadoras nos cuenta cómo un grupo de bailarinas de un strip-club se organizaron para hacerse con grandes sumas de dinero de sus solventes clientes tras la crisis financiera de 2008. Y poco más. Aunque Lorene Scafaria narre con pulso, el resultado final queda un tanto plano.

Estafadoras sigue la estela de personajes femeninos empoderados frente a un patriarcado asfixiante, en este caso de forma explícita a través del sexo y la cosificación de la mujer de los locales de striptease. La propuesta parece mirar de reojo a joyas como Showgirls (1995) y El lobo de Wall Street (2013), pero a medida que avanza se va quedando pequeña a ambas: carece del morbo de la primera y de la guasa de la segunda. Sin salir de su voluntad “sororizante” (“este juego esta manipulado”, dice Ramona en las carnes de Jennifer Lopez), no sale de su afán superficial dejando a un lado los sentimientos de las protagonistas. Cae, además, en lo políticamente correcto como es la formación final del grupo base: una hispana, una asiática, una rubia y una afroamericana; es decir, las Avengers del pole-dance. Pero aun así no llega a ofender del todo, Jennifer Lopez se encarga de ello liderando el grupo y luciendo palmito maduro.

Rafa Catalán

Sinopsis:

Noche de bodas cuenta la historia de una joven prometida que para formar parte de la familia, rica y excéntrica de su nuevo esposo tiene que participar en una tradición ancestral, que se termina convirtiendo en un juego letal en el que todos luchan por su supervivencia.

He salido del pase satisfecha de lo que he visto, una película amena e insólita a la vez. Noche de bodas es de esas películas inquietantes que te mantienen pegada a la butaca, aún teniendo puntos bastantes absurdos y exagerados, rozando muy de cerca el gore. Pero, a mi parecer, es la gracia a este film. Obviamente es una película para verla en la gran pantalla y despejar tu mente de banalidades cotidianas y dejarte llevar durante 95 minutos que transcurren a un ritmo frenético por esta película ilógica y de angustiosos momentos, sin embargo y para aflojarte un poco de la tensión también consta de algún matiz cómico.

Evidentemente no desvelaré el final, pero diré que… no tiene desperdicio.

Reparto: Samara Weaving (The babysitter), Andie MacDowell (Una casa junto al mar), Mark O’Brien (El final de todo), Adam Brody (Isabelle), Henry Czerny (Remember), Nicky Guadagni (Silent Hill)…

Lo mejor: El ritmo de la película, el trabajo de los actores, el guión…

Lo peor: De verdad que no tengo nada que decir al respecto, la volvería a ver y lo haré.

Montse Delgado

Sinopsis:

Henry Brogan, un asesino a sueldo de élite se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos.

Tal y como anuncié en la previa que se publicó el pasado 13 de septiembre, Géminis está rodeada de grandes nombres como, Ang Lee, Jerry Bruckheimer, Will Smith… y eso ya es sinónimo de película taquillera.

Un film en que los tiros, las persecuciones y los efectos especiales predominan durante toda la producción, en la que debo decir que tampoco esperaba menos y, tampoco más. Una película realizada en su justa medida, sin excesos ni magnificaciones.

Will Smith, hace un trabajo extraordinario, es de aquellos actores que, conforme pasa el tiempo y la madurez se hace presente, mejora en cada trabajo.

Una película con un trasfondo humanitario en revesado con ciencia ficción y suspense y alguna que otra sorpresa más.

Sin duda hay que verla en la gran pantalla y en formato 3D ya que está rodada así y en una fotografía de 120 fotogramas por segundo.

Para saber más: https://bazarshowmag.com/archivos/5512

Reparto: Will Smith (Men in black), Clive Owen (Los últimos caballeros), Mary Elisabeth Winstead (Nina al desnudo), Benedict Wong (Dr. Strange), Linda Emond (La gran enfermedad del amor)…

Lo mejor: La mezcla de los factores entre thiller, ciencia ficción, acción… todo en uno. Otro punto es ver más allá de lo que la pantalla nos muestra y, otras tantas cosas que aconsejo que se descubran yendo a verla.

Lo peor: Nada, absolutamente nada.

Montse Delgado

Sinopsis:

Comedia romántica sobre dos amantes de la universidad que pasan un fin de semana especial en Nueva York y los problemas en los que se verán envueltos.

Woody Allen es un poco como Garci, o te gusta o no te gusta y, a pesar de que no es una de sus mejores películas diré que vale la pena de ir a verla. Los diálogos son audaces, te ríes con ellos y tiene puntos muy buenos.

Te muestra como pueden cambiar las cosas y en reversarse de tal manera hasta el punto de cambiar tu vida. Los actores fantásticos todos y cada uno de ellos pero, le doy una mención especial a Elle Fanning, ella es la chispa de la película.

Un film muy Woody Allen.

Reparto: Timothée Chalamet (Mujercitas), Elle Fanning (Maléfica), Selena Gómez (A love story), Jude Law (Capitana Marvel), Diego Luna (Berlín, I love you), Liev Schreiber (La quinta ola)…

Lo mejor: No sé muy bien hacía que lado declinarme para decir lo mejor, quizás un poco de aquí y un poco de allá… me quedo con esto.

Lo peor: Nada que decir.

Montse Delgado

La nueva película de Jose Luís Garci, precuela de las míticas El crack y El crack II, escrita por el propio Garci, cierra ahora la mítica saga que el director empezó en 1981.

Sinopsis:

Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.

El crack cero es una película que está rodada en blanco y negro, al más puro estilo del cine negro de serie B, además incluye imágenes de archivo. Debo confesar que cuando vi el tráiler ya me quedé con las ganas de verla por completo. Una puesta en escena muy bien cuidada, incluyendo la fotografía y la banda sonora. Hay que hacer mención especial al trabajo de los actores, de todos y cada uno de ellos, un excelente reparto. La temática detectivesca me recordó a las películas que tanto predominaron en los 50, conservando la esencia de ese cine de antaño.

Y es que Garci tiene una cosa, un no sé qué, que o te gusta o no te gusta.

Reparto: Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, María Cantuel, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Mérida, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Ramón Langa, Andoni Ferreño, Alfonso Delgado, Jacobo Dicenta, Samuel Miró, Susana Paz, Jero García, Daniel Huarte.

Lo mejor: La sensación de estar viendo todo un clásico.

Lo peor: Nada que decir.

Montse Delgado

Sinopsis:

Pauline y sus dos hijas adolescentes, Beth y Vera, heredan una casa. La primera noche en su nuevo hogar sufren el ataque salvaje de un grupo de intrusos. Pauline y las chicas deberán luchar para salvar sus vidas. 16 años después, Beth es una novelista de éxito, mientras que su hermana Vera, víctima de desequilibrios mentales, vive todavía en esa casa con su madre. Cuando las tres vuelven a reunirse allí, una ola de acontecimientos terroríficos se desata.

Una película de terror real cuando piensas en la de perturbados que puede haber por el mundo. Sustos y sobresaltos a doquier, sin embargo, el desarrollo de este film te lleva a la confusión, una mezcla entre la realidad y los recuerdos que quizás no estén bien gestionados y, por más que la reflexione, aún sigo sin entender algunas escenas. No por eso es una mala película para los amantes del cine de terror ya que, como he dicho, en más de una ocasión te llevas un aspaviento. La película transcurre a un ritmo trepidante desde los primeros minutos y apenas te deja algunas secuencias de respiro.

Reparto: Crystal Reed, Anastasia Philips, Mylène Farmer, Taylor Hickson, Emilia Jones, Rob Archer, Suzzane Pringle, Adam Hurtig, Alicia Johnston.

Lo mejor: El ritmo de la acción, el frenesí y la interpretación por parte de las chicas.

Lo peor: La confusión que te genera, por lo demás, nada que decir.

Montse Delgado

A Contracorriente Films presentó Litus, una película de Dani de la Orden. Este largometraje se presentó en la última edición del  Bcn FilmFest.

Sinopsis:

Después de unos meses de la muerte de Litus, Toni, su hermano, reúne de nuevo a todos sus amigos para que tras su muerte puedan disfrutar un rato juntos, no obstante Toni tiene una noticia para ellos, Litus dejó una carta para cada uno de ellos y lo que tenía que ser un encuentro agradable para hablar de Litus, se convierte en una oportunidad para descubrir secretos y emociones escondidos durante muchos años.

En su momento ya escribí una crítica positiva sobre esta película, ahora Bazar Show Magazine tuvo la oportunidad de hablar con dos de sus protagonistas, concretamente con Adrián Lastra y Quim Gutiérrez, estás son sus impresiones sobre Litus.

Adrián Lastra:

“La inteligencia que posee Dani ha hecho posible que, con tan sólo tres semanas de rodaje, saliera una película muy bonita, muy íntima, divertida y que toca cosas muy sentimentales, muy emocionales, muy temas tabú. Cuando Dani me pasó el guión por primera vez pensé, comedia, cuando lo leí una segunda vez, vi que también había un sufrimiento no expresado.

Hay comedia porqué a la gente le gusta reírse del sufrimiento ajeno, luego te preocupas, pero primero te ríes.

En esta película, nadie ha estado mejor que otro, a ti te puede hacer gracia más un personaje que otro, pero Dani ha sabido tocar las teclas muy bien con todo el elenco de actores.

He cantado, he bailado, he actuado pero me defino como un currante nato”.

Quim Gutiérrez:

“En la historia de Litus hay un hecho traumático para todos, donde se remete la clásica idea de reírse en los entierros, son las situaciones donde hay un alto sentimiento emocional donde se produce el humor más absurdo, donde se desvelan secretos y donde la gente hace conexiones especiales y ajuntar este grupo de personas permite que puedas pasar por todos estos estados. De hecho, en el visionado de la película, donde hay toda la tralla emocional la gente se quedó muy callada y justo después, Dani tiene colocado unos gags donde la gente ríe intensamente justo para quitar la tensión acumulada que se ha generado. Es una película muy bien diseñada y muy real.

Litus es un personaje que sólo aparece en fotografías y cada uno nos lo imaginamos de una manera diferente y yo, como hermano de Litus me genera muchas dudas, porqué realmente no acabas de conocer a tu hermano, es un viaje de redescubrimiento.

Una película que habla de despedida, de muerte y de sentimientos escondidos”.

En este anlace podéis leer la publicación anterior al respecto de “Litus”: https://bazarshowmag.com/archivos/3577

En Bazar Show Magazine estamos agradecidos por la buena atención recibida por parte de A Contracorriente Films y también por parte de estos dos grandes actores que ante todo, son dos grandes personas.ç

Montse Delgado

Paramount Pictures nos brindó la oportunidad de un visionado especial en un nuevo formato HFR 3D y un Q&A con Will Smith, Ang Lee y Jerry Bruckheimer de la película Géminis que se estrenará el próximo 11 de Octubre.

Sinopsis:

Géminis es un innovador thiller de acción y suspense protagonizado por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de élite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos.

Uno de los hechos más atractivos de la película es el hecho de la capacidad de mostrarnos un Will Smith mucho más joven con la tecnología más innovadora.

Hablamos de grandes nombres, como su director Ang Lee (La vida de Pi), donde una de sus características es mezclar lo clásico con lo más actual y capaz de alborotar el cine con esta película.

Rodaje en 3D y una fotografía a 120 fotogramas por segundo son alguna de las técnicas que se utilizan en esta película y sin utilizar  maquillaje, Ang Lee crea una versión mucho más joven de Will Smith totalmente digital.

Géminis será, sin duda alguna, la versión más verídica y definida de un ser humano creada por ordenador jamás vista hasta el momento en la historia del cine.

Un largometraje que se ha estado gestando durante algo más de dos décadas y que gracias a la actual tecnología podremos ver en breve en las pantallas de nuestros cines.

Otra de las particularidades de este gran estreno es la humanidad que en ella se procesa, a lo que mencionaré que también y sentados desde nuestras butacas, nos hará reflexionar.

Thiller, ciencia ficción, acción, drama, trazas de comedia… Pienso que no le podríamos pedir más a los creadores de Géminis.

Montse Delgado

Sinopsis:

Ambientada en 1944, este spanish western cuenta la historia de Anselmo, un miembro de un grupo de guerrilleros que se queda sordo tras una acción de sabotaje, acorralado por el ejército, el silencio de su sordera será su acompañante y su espejo, pero sobre todo su enemigo.

Cuando empiezas a visualizar este thiller/drama histórico te viene a la mente historias que te han contado personas de tu alrededor que combatieron contra el franquismo, pero poco a poco se va transformando y te va introduciendo en este film de post guerra, al género de western pero, de los de antes, al más puro estilo de John Ford, con alguna traza de Tarantino e incluso, algo de cómic, lo cual es sobresaliente a mi manera de ver. De esta película destacaría muchos aspectos, desde el guión hasta la interpretación, pero daré una mención especial a la fotografía por parte de Adolpho Cañadas y a la música de Carlos Martín Jara, ya que sin estas dos cosas, la película podría pasar casi desapercibida, sin embargo le dan una connotación muy importante.

Un largometraje curioso y entretenido de ver.

Reparto: Asier Etxeandia (Velvet), Marian Álvarez (El cuaderno de Sara), Aitor Luna (La catedral del mar), Imanol Arias (Despido procedente), Hugo Silva (70 Binladens), Olimpia Melinte (Miss sueño), Ruth Díaz (Victoria, 3 de marzo), Stephanie Gil (El mejor verano de mi vida), Manuel de Blas (El final del camino), Antonio Dechent (El aviso).

Lo mejor: Insisto, fotografía y banda sonora.

Lo peor: Sin objeciones.

Montse Delgado