Cine

El pre-estreno en España de la nueva película de Xavier Dolán fue en la plataforma Filmin el fin de semana pasado, debido al confinamiento y la complicada situación actual. Sólo tuvimos ese fin de semana para verla y lo hicimos. Se dice que el niño prodigio del cine canadiense cierra una etapa, aunque ya lo veremos. Sin embargo, es cierto que de sus anteriores obras hablaba de personajes mayores o menores que él mismo. Con “Matthias & Maxime” se acerca muy valientemente a su (mi) generación. Con sus estridencias, exageraciones pero con las verdades que duelen de lo que es su (mi) generación. Esta película es muy generacional y “muy Xavier Dolan”, desde la narrativa, hasta los efectos visuales, la música y las situaciones.

Dos amigos de toda la vida, en un grupo de amigos de toda la vida, con sus éxitos y fracasos, tienen que besarse en un cortometraje y eso reabre sentimientos ocultos con o sin intención de ocultarlos. Ahí, desarrolla muchos momentos de dudas para los dos y sus vidas se ponen “en duda”: de quien se quiere ir (o escapar) a Australia y empezar de cero a quien continúa con su relación y su camino de posible éxito en el trabajo, aunque no es lo que parece desear. El grupo es tan reconocible por mi generación que, pese a estar en la treintena, muchos comportamientos son de veinteañeros. Y no es optimista con las generaciones más jóvenes ya que aparecen como el culmen de la posmodernidad que lo quiere tener todo, la razón incluida, visiones opuestas, el todo vale y la imagen y superficialidad por encima del contenido y el fondo. Parecen clichés algunos personajes pero si los entendemos como simples retratos, cuelan en el contexto, porque no indagamos más en los secundarios. Quienes nos importan son Matthias y Maxime y lo que se abre para ellos en un beso invisible pero muy presente. Parece una película ruidosa por sus personajes pero los protagonistas muestran una ternura, muchos silencios y miradas que nos hacen ser cómplices de lo que se les remueve por dentro.

Quizás “Matthias & Maxime” no sea la mejor película de Dolan, no es la maravillosa “Mommy”, pero es una película amena y que te hace discutir y contestar a los protagonistas desde el asiento. Simpatizamos con ellos y añoramos uno u otro camino. A veces les acusamos a uno de egoísta y al otro de traumado y cobarde pero te hace sentirlo viendo la película, todo un logro. Una obra muy generacional que hasta disfrutamos (o no) con las divas que han sonado en nuestra adolescencia (más en unos perfiles que en otros). Esto lo que hace de Xavier Dolan un perfil muy concreto pero que ejemplo de una generación a la cual pertenecemos quienes tuvimos la adolescencia en la década de los 2000. El toque final es abierto y claro a la vez, ahí se queda para comentarlo cuando se organice una nueva proyección online o cuando podamos ir al cine a verla. Finalmente, Xavier Dolan trata la relación madre-hijo de una forma muy dramática y tormentosa, donde el odio y el amor están separados por una línea invisible; aunque es diferente esa relación, me recuerda a Almodóvar. Quizás Dolan sea el nuevo Almodóvar y por eso sea tan criticado como admirado al mismo tiempo pero sin duda, sus obras son retratos de una generación, al menos de muchos perfiles de esa generación.

Jorge A. Trujillo

Amazon Prime Video nos ofrece una comedia exquisita, elegante y tremendamente divertida sobre una ama de casa en el Nueva York  de los años 50 a la que la vida le cambia por completo.

La creadora de la misma Amy Sherman Palladino dota al reparto encabezado por Rachel Brosnahan y secundado por un plantel de secundarios impresionantes, unos dialogos bien trabajados y unas tramas entretenidas, el mejor Woody Allen podría firmar esta pequeña joya.

Gustará… a tod@s aquell@s que se dejen llevar por la comedia clásica.

No gustará… a tod@s aquell@s…. Es imposible que no te guste, a no ser que seas millenial!.

Episodios: 8 (50 – 75 minutos)

Temporadas: 3 (Analizada la primera)

Lo mejor: Los diálogos

Lo peor: Nada

Nota: 10/10

Alfred Domingo

Sinopsis:

En pleno estallido de la segunda guerra mundial, el pequeño Dovidl acaba de llegar a Londres como refugiado judío desde su Polonia natal. Con tan solo 9 años, es un prodigio del violín, lo que propicia su acogida en una destacada familia británica, que le integra como un hijo más y promociona sus estudios musicales. Dovidl se convierte en el mejor amigo de su nuevo “hermano” Martin y en la gran promesa familiar.

Años después, Dovidl está a punto de ofrecer su primer y esperado concierto, pero horas antes desaparece sin dejar rastro provocando la vergüenza y la ruina de la familia y dejando a Martin sumido en la tristeza y la incertidumbre.

Convertido en profesor y experto musical, Martin (Tim Roth), ya adulto, descubre por casualidad a un joven violinista que le muestra una filigrana estilística que sólo Dovidl podría haberle enseñado, despertando en él sentimientos que permanecían olvidados. Martin comienza en ese momento una búsqueda que le llevará a recorrer medio mundo y a adentrarse en su propio interior para dar respuesta a las preguntas silenciada durante tantos años.

La canción de los nombres olvidados es una película donde el buen hacer de las personas y el sentido de la amistad prevalece desde los primeros minutos, está llena de humanismo, es interesante y emotiva.

Si a todo esto le sumamos la gran banda sonora producida por Howard Shore, creador de la banda sonora del Señor de los anillos y el sublime trabajo de los actores, tenemos un filme entrañable que merece la pena ir a ver en la gran pantalla.

Una película que gira a través de continuos saltos temporales, alternando escenas de cuando ambos eran niños con las que suceden cuando son adultos, que aunque da la sensación de que es algo enrevesada, es necesario que suceda así para que el espectador también obtenga las respuestas a las preguntas que se formulará.

Reparto: Tim Roth (Los odiosos ocho), Clive Owen (Plan oculto), Catherine McCormak (28 semanas después), Saul Rubinek (La balada de Buster Scruggs), Johan Hauer-King (Uno más de la familia), Gerran Howell (1917)…

Lo mejor: Una película íntima y familiar que junto con la banda sonora te transportará a un efecto de empatía hacía los dos personajes principales.

Lo peor: Nada que decir.

Montse Delgado

La programació de la sisena edició del MFD presenta una selecció de documentals de diferents nacionalitats i que majoritàriament s’estrenen en territori nacional. Relats amb la moda com a denominador comú en què les històries evoquen el debat entre el passat i el futur, l’element quotidià i el global, la crítica i l’esperança que caracteritzen la nostra època, això sí, sense deixar de banda la bellesa. La moda, que tantes vegades es conjuga en temps futur, augurant què es portarà, salta al passat per obra dels realitzadors, per mostrar els orígens de coneguts creadors, la raó de ser dels seus estils i filosofies, l’ inici de processos i sistemes de producció que avui dia inquieten i preocupen.

El MFD inaugurarà amb:

The Remix Hip Hop x Fashion, de Lisa Cortés i Farah X

Ja ho deia Nik Cohn al seu assaig Awopbopaloobop Alopbamboom: el rock, el jazz, el blues, el hip hop… el bo i millor de tot el que han donat els Estats Units a la música té arrels afroamericanes i tard o d’hora es veu reapropiat pel mainstream blanc. En el cas del hip hop, l’estètica és inseparable de la música. I el que proposa aquest documental és reivindicar les pioneres que van idear els estilismes del hip hop als seus inicis, quan encara no era un negoci de multimilionaris, sinó un acte de reafirmació amb orgull de barri.

I seguirà amb:

A Fashion Uprising de Laurent Lunetta i Ariel Wizman.

Moritz Feed Dog incorpora una nova secció que posa el focus en els projectes de moda i en les idees que llancen una mirada nova al sector. En col·laboració amb Wallapop, la plataforma que permet allargar la vida dels objectes, reduint la generació de residus i l’ excés de producció, obren l’espai “What’s New? X Wallapop” per reflexionar i debatre sobre les noves perspectives (conceptes, metodologies, estètiques…) tal com s’han conegut fins ara.

House of Cardin per P. David Ebersole i Todd Hughes.

Tots coneixem l’ incansable i ubico Pierre Cardin: ,’home que va revolucionar i va democratitzar la moda als 60 amb els seus dissenys ultramoderns, el logo de les mil i una llicències, el dissenyador que va desfilar a la Gran Muralla Xinesa, la marca que tant ven perfums com bufandes com aigua embotellada… Però, qui és realment Cardin, l’home que converteix en or tot el que toca? Aquest documental revela part de l’enigma.

Io Sono il Sole de Ilaria Gambarelli.

Que la joventut està sobrevalorada és una de les primeres opinions que sentim a dir a l’inclassificable Lorenzo Riva, el protagonista, juntament amb la seva parella, Luigi Valetti, de “Io sono il sole”, que documenta el dia a dia d’aquests dos encantadors sèniors amb un passat gloriós en el mon de la moda italiana.

Karl Lagerfeld se dessine de Loïc Prigent.

És altament probable que l’actual era daurada dels documentals de moda no existís sense la figura de Loïc Prigent, un dels periodistes més ben connectats i més respectats, sobretot a París. Aquesta confiança es nota, i molt en aquest documental en què Karl Lagerfeld, que sempre es va caracteritzar per fugir de la sentimentalitat, s’obre en canal com poques vegades abans.

Martin Margiela: In His Own Words de Reiner Holzemer.

Fins i tot deu anys després d’haver abandonat el món de la moda, el nom de Martin Margiela continua despertant avui una barreja de misteri, admiració i intriga que cap altre dissenyador ha aconseguit reunir. El creador belga que va provocar una ruptura a la història de la moda amb la seva roba reciclada, les seves col·leccions iròniques i desconstruïdes, el seu street casting i els seus shows en solars semiabandonats sense sitting continua negant-se avui a mostrar el rostre davant de les càmeres.

River Blue de David McIlvride i Roger Williams.

Etnia Barcelona fixa la mirada aquest 2020 en la natura, en la seva bellesa i fràgil equilibri. Una realitat amenaçada per la qual urgeix trobar solucions. L’aigua dels rius és una de les principals afectades en una gran part del planeta pels vessaments provinents de la indústria tèxtil. I la protagonista, també, del documental River Blue.

The Disappearance of my Mother de Beniamino Barrese.

Podran vestir-me, pentinar-me i maquillar-me com vulguin, però el meu veritable jo no és fotografiable perquè no estic en venda, deia la model italiana Benedetta Barzini quan era un dels rostres predilectes. El que va ser un dels rostres favorits d’Andy Warhol, es va adonar molt que l’ideal de bellesa femení es construïa a la mirada masculina i es va rebel·lar contra aquest destí. Dècades més tard, el seu caràcter irreverent i esmunyedís no s’ha domesticat gens ni mica, més aviat al contrari.

Favela É Moda de Emílio Domingos.

Jacarezinho és una de les faveles més grans de Rio de Janeiro. La pobresa, la violència i la manca d’oportunitats són el pa de cada dia per els seus milers d’habitants, però fa més d’una dècada que el Julio va decidir lluitar contra l’exclusió mutant una agència de models, Jacaré Moda, que amb el temps ha esdevingut un fenomen a la moda carioca.

Waiting for the carnival de Marcelo Gomes.

A la regió de l’Agreste Pernambuco és troba Toritama, la capital brasilera del jean. En aquesta petita ciutat tothom treballa per compte propi en la manufactura de texans: cosint, teixint, planxant, retallant i estripant pantalons per aconseguir l’efecte cut off en jornades interminables. La càmera gentil i propera de Marcelo Gomes s’endinsa amb humor i respecte a la rutina d’una dotzena de treballadors que expliquen orgullosos els avantatges de ser els seus propis amos. Tot això mentre s’apropa l’única setmana a l’any què Toritama descansa, la del Carnaval.

Alfaites de Belo Horizonte de Sílvia Godinho y Ana Luisa Santos.

El temps s’atura en aquest curtmetratge que s’endinsa en cinc sastreries de Belo Horizonte, on la conversa s’alenteix i les màquines de cosir, el guix i l’escaire van donant forma a vestits que surten d’allà amb una història humana impregnada a cada costura.

Planeta Fábrica de Julia Zakia.

Com es fa un barret? Sobren les paraules per retratar el dia a dia i el processos d’una fàbrica de barrets que desprès d’un segle en actiu tanca les portes. L’asfixiant vapor, el so de la maquinària, la suor i les mirades dels treballadors, muts, componen una estranya i poètica simfonia sobre el treball manual.

Montse Delgado