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Mañana se estrena “Pintores y Reyes del Prado”. Documental sobre el Museo Nacional del Prado, en el 200 aniversario de su fundación, conducido por el actor Jeremy Irons – Crítica de Rafa Catalán

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Ante la inquietante pregunta que le hicieron a Jean Cocteau y a Salvador Dalí acerca de qué salvarían en caso de quemarse el Museo del Prado, el segundo respondió vehemente: “¡El aire contenido en Las meninas de Velázquez, porque es el hay aire de mejor calidad que existe!”. Este es uno de los pocos archivos que se ven en Pintores y Reyes del Prado, de Valeria Parisi, y es importante ya que, por un lado, nos encontramos ante un documental con pocas escenas en las que se representa los hechos históricos a los que se refieren; y por otro, porque el aire al que aludía el genio ampurdanés está presente en casi toda la cinta.

Con motivo de haber cumplido doscientos años y con cerca de tres millones de visitas anuales, el Museo del Prado es prácticamente diseccionado por la directora Valeria Parisi y, de la mano del actor Jeremy Irons, nos hace uno de los mejores tours que se pueden hacer por sus salas. Con ellos respiramos ese aire de Velázquez primero y daliniano después, nos introducimos en los inicios y la historia que culminó uno de los mayores museos del mundo, pero, sobre todo, disfrutamos de sus joyas más importantes y de sus detalles.

Sin duda hay datos de la Historia de Europa y de la Historia del Arte, como son los episodios de la Restauración de Nápoles o la presencia de Tiziano en Venecia, y para ello su autora nos lleva hasta esas ciudades para explayarse, pero siempre con el ritmo que requieren los hechos, más cercano a la sinestesia que no a una mera correlación de datos. El movimiento de la cámara y el montaje respeta el espíritu de lo ceremonioso de las salas y es uniforme, puede que incluso demasiado, de manera que a ratos se añore un par de cambios que amenicen el tono global, pero aun así el contenido es poderoso y sigues hipnotizado ante los lienzos y sus avatares. Como esa audioguía que nos susurra cuando paseamos por sus salas, Pintores y Reyes del Prado sería el mejor documento para una visita virtual, antes de disfrutarlo in situ.

Rafa Catalán

 

 

 

 

 

Del 10 al 14 de diciembre el Ateneo Libertario de Gracia y Adolfo Quibus P.C. S.L. presentan el 9º Festival de Cine Nunes – por Montse Delgado

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Del 10 al 14 de diciembre el Ateneu Libertario de Gracia y Adolfo Quibus P.C. S.L. presentan el 9º Festival de Cine Nunes con la siguiente programación:

Martes 10 de diciembre a las 19h:

Inauguración del festival y balance de los 9 años transcurridos.

Miércoles 11 de diciembre a las 18h:

Jump, de Liberto Rabal

Sinopsis:

Te enfrentas a la muerte de repente y, entonces, todo lo que has notado, sentido, pensado y deseado hasta ese momento… Comienza a moverse bajo tus pies y a ser cuestionado por tu propia mente. Al morir su marido inesperadamente, ella recibe una película hecha por él con un mensaje secreto. Una historia romántica, que es como una carta de amor escrita en imágenes.

15 años después de debutar con “Síndrome”, Liberto Rabal, protagonista de Carne trémula, dirige este largometraje experimental sobre los recuerdos y la muerte.

19.30h:

Call of Dreams de Ran Slavin

Sinopsis:

En un Tokyo empapado por la lluvia, desde las alturas de su apartamento, Eko se complica la vida publicando una “Llamada a sueños” como anuncio en un periódico. Con su scooter visita a extraños que dejan descripciones de sueños en su contestador, y lleva a cabo tareas de grabación como forma de ritual para descifrar lo fantástico. Los detalles se acumulan en una red de sueños que implica a su vecino, un mafioso ruso y un constructor de cuerpos femeninos, una anciana y un detective israelí que investiga un asesinato en Tel Aviv, una historia que despliega en líneas paralelas.

Jueves 12 de diciembre a las 18h:

La estrella, de Francisco Martín.

Sinopsis:

Victoria es madre soltera de Salvador de ocho años, e hija de un fallecido gran boxeador Cordobés. Marcos, el padre de Salvador, inicia un juicio por la tenencia legal del niño. Buscando contención, Victoria vuelve al gimnasio del que surgió su padre para ser entrenada por Miguel, a pesar de la resistencia de Salvador.

19.30h:

Hijas de Cynisca, de Beatriz Carretero.

Sinopsis:

La discriminación de género es un hecho en la sociedad española. Muchas mujeres  son continuamente tratadas de manera vejatoria sin que a veces ni siquiera ellas mismas se den cuenta. El machismo está tan arraigado a nuestro alrededor que para muchas personas es poco más que una leyenda urbana. Y lo que ocurre en nuestro deporte no es más que un reflejo de esta sociedad en la que vivimos. Para concienciar al público de esta realidad es necesario mostrarle historias reales en primera persona y apelar a su empatía. Si estas historias proceden de personas a quienes conocen, con quienes se puedan identificar, tendrán una fuerza mayor. Poner de manifiesto la situación de discriminación en el deporte y proponer ideas para su erradicación, puede ayudar a cambiar una sociedad anclada en valores que han quedado obsoletos.

Viernes 13 de diciembre a las 18h:

The loss of the body, de Marc Nadal.

La pérdida del cuerpo refleja la lucha física y psicológica que los pacientes de esclerosis múltiple llevan a cabo diariamente. Aceptar la enfermedad, la importancia del ejercicio físico y cambiar paso a paso.

19.30h:

Apóstata, de Hugo Cobo.

Toni sufrió abusos de un sacerdote, años más tarde descubre que enseña a su hija, por eso con ayuda de su tío, van a intentar secuestrarle para torturarlo y obtener así la lista de nombres de sus compañeros pedófilos.

Sábado 14 de diciembre a las 19h:

Entrega de premios y clausura del festival.

Seis interesantes largometrajes que se presentan en este 9º Festival de Nunes que no puedes dejar de perderte en el Ateneu Libertario de Gracia, C/ Alzina, 5 (Barcelona).

Montse Delgado

 

Vértigo Films estrena el jueves 5 de diciembre “El Traidor”, dirigida por Marco Bellochio – crítica de Rafa catalán

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Tal y como revela el título de la cinta, su protagonista, Tommaso Bruscetta, es un traidor. Es uno de los capos de la mafia italiana que, ante una guerra de los altos mandos y tras no haber podido evitar el asesinato de sus hijos, huye a Brasil renegando de su pasado. Al volver a Italia por orden de las autoridades brasileñas, decide unirse al juez Giovanni Falcone, con quien tirará de la manta y romperá el pacto que hizo en su día con la Cosa Nostra. Estos hechos reales podrían ser la excusa, en manos de otros autores como el también presente en cartel Martin Scorsese (más presente en tele que en cartel, por cierto), para idear la panorámica de una vida y una redención, o bien el paso por los infiernos de la mafia de un hombre para radiografiar a un grupo o a un país. Pero en El traidor, su director Marco Bellochio, es más sintético y no se anda con chiquitas, va directo al grano, nos lo muestra todo de manera directa y contundente, casi visceral.

Como en la mayoría de las obras del mismo tema, en El traidor no vemos el origen de la esencia, de la Cosa Nostra, de la mafia. Aquí nuevamente, la familia o crimen organizado es algo ancestral donde un personaje entra o sale, pero es algo inamovible que viene de tiempos remotos. En ella iremos nuevamente de la mano de su personaje para acercarnos a ese mundo y conocer su estructura. A diferencia con otros autores, en especial los norteamericanos, el director italiano nos ofrece algo más cercano al informe policial, con largos juicios, careos, datos e informes. Una presentación de los hechos que nos lleva directamente al cine de los 60 y 70 de su maestro Francesco Rosi. Su mirada bebe más del compromiso moral con el espectador, propio de los Salvatore Giuliano (1962), El caso Mattei (1972) o los Excelentísimos cadáveres (1976) de Rosi. Una veracidad cercana a la intelectualidad burguesa de izquierdas de aquellos años, más fiel a los hechos reales y al documento, en lugar de los dramas operísticos de El padrino (1972) de Coppola y de la noria de personajes glamourosos del Scorsese de Malas calles (1973), el Casino (1995) o El irlandés (2019). De ahí que El traidor desborde en clasicismo y a la vez en una especie de puesta al día de ese cine solemne y a la vez valiente, en tanto que narra con una objetividad férrea.

Destaca el personaje secundario del siciliano Lo Cascio, el cual puede que sea la única nota de frescura ante semejante documento. Con su dialecto que nadie entiende y su aspecto enclenque, podría ser la versión seminal de aquel Joe Pesci de Uno de los nuestros (1990), alguien nacido de y para la mafia, un representante único de ese mundo ancestral y eterno de la Cosa Nostra.

Rafa Catalán

 

El próximo jueves 5 de diciembre, Diamond Films estrena en cines “Midway”, de Roland Emmerich – crítica de Guillem Martín

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En la línea de Pearl harbour (Michael Bay, 2001), Midway parte precisamente del ataque nipón a la base norteamericana en 1941, que precipitó la entrada de EEUU en la segunda guerra mundial. A partir de ahí, Midway se centra en las hazañas de varios pilotos y un oficial de inteligencia, interpretados con suerte desigual, en una de las batallas que probablemente cambió el rumbo de la guerra. Woody Harrelson, que interpreta al comandante Nimitz, aporta solvencia al reparto, en el que encontramos también a un Dennis Quaid en horas bajas cuyo papel y aportación a la trama son más que dudosas.

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart,Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank,Alexander Ludwig, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley,Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis,Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks,Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy,Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell, James Hicks

imprime en su nueva propuesta su sello particular, que incluye el gusto por la destrucción al que ya dio rienda suelta en Independence Day o Godzilla, aunque aquí en vez de hacer volar la Casa Blanca la emprende con portaaviones.

Tampoco falta la habitual dosis de romanticismo y de épica que el director alemán incluye en sus films normalmente, como es el caso, con excesivo edulcorante. A pesar de tener un metraje algo excesivo, Midway contiene los elementos necesarios para que los fans de Emmerich disfruten sin problemas de escenas de accion bien resueltas e impactantes. No estamos ante un clásico del cine bélico, como La Batalla de Midway ni ante Tora, Tora, Tora, que tratan el mismo hecho histórico, pero tampoco se pretende. Diversión sin complejos ni pretensiones. Es Roland Emmerich.

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart,Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank,Alexander Ludwig, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley,Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis,Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks,Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy,Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell, James Hicks

Guillem Martín

Ayer se estrenó en cines “Gloria Mundi”, un film de origen francés y bajo la dirección de Robert Guédiguian – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Daniel sale de la cárcel donde lleva largos años encerrado y regresa a Marsella. Sylvie, su ex mujer, le ha dicho que es abuelo; Mathilda, la hija de ambos, acaba de dar a luz a la pequeña Gloria. Todo ha quedado atrás, cada uno ha rehecho su vida… Al ir a conocer a la niña, Daniel descubre una familia reconstruida que lucha con todas sus fuerzas para no hundirse. Pero la mala suerte hace que se rompa el precario equilibrio. Daniel, que ya no tiene nada que perder, decide intentar lo que sea para ayudarles.

Otro claro ejemplo del esfuerzo que requiere sacar adelante una familia cuando perteneces a una clase social tirando a baja, a la vez que el guión no te cuenta nada nuevo. Otro ejemplo de la película es que también te demuestra la poca empatía por parte de algunos familiares y la poca vergüenza. Aunque, el que esté libre de pecado que tire la primera piedra, o eso dicen.

No hay excusas posibles cuando, la trama es pobre y algo repetitiva y, a pesar de no ser una película de gran duración, se te puede hacer eterna. Un largometraje que bien podría estar sacado de la vida de cualquiera que haya decidir abrir una tienda en una callejuela de bajos fondos de la ciudad.

De hecho, no le doy más de cuatro estrellas.

Reparto: Gerard Meylan, Robinson Stévenin, Anaïs Demoustier, JeanPierre Darroussin, Lola Naymark, Grégoire Leprince-Ringuet, Angelica Sarre, Ariane Ascaride, Pauline Caupenne, Yann Tregoüet

Lo mejor: Para ser políticamente correcta diré que en el fondo es un tema que, directa o indirectamente nos afecta a todos.

Lo peor: Creo que en la crítica ya lo he dicho todo.

Montse Delgado

Xiao Xian, un corto que puede hacer historia – por Jorge A. Trujillo

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Jiajie Yu Yan es un director barcelonés de padres Chinos. Con sus anteriores trabajos ya conquistó muchas miradas, entre ellas las de grandes festivales como el de Málaga. Este año puede hacer historia si entra a la 34º edición de los Goya. Y es que su cortometraje “Xiao Xian” puede ser el primer cortometraje con actores chinos y grabado en chino  en España nominado a los Goya. Además, es una ventana muy importante que se abre para los hijos e hijas de inmigrantes, es decir, las segundas generaciones o los llamados “racializados”; españoles que no tienen rasgos caucásicos ni mediterráneos y de ahí su importancia simbólica. Mientras llega la hora de ver a un español de padres migrados desde China en la gala de Los Goya ya se puede ver en Filmin.

La propia obra es una pequeña pieza delicada y sensible. Como el mismo director lo define, “es un oscuro cuento de hadas que se mueve entre lo hermoso y lo turbio”. Y es que esta historia nos introduce en la vida de una chica aparentemente china pero luego nos muestra que puede ser una española de origen asiático. La ternura de la protagonista contrasta con su empoderamiento durante la trama. La belleza y potencia de la puesta en escena y las imágenes son un sello de calidad del director, que ya nos dejó con la boca abierta en sus anteriores trabajos. Además, nos sorprende como nos traslada de un país a otro en segundos, cuando pensamos estar en China pero acabamos viendo que puede ser en cualquier calle de una ciudad española. La actuación es impecable, tanto de las dos actrices de origen chino como de la presencia española. Jiajie Yu nos sorprende de nuevo con un estilo muy propio en la que contemplar las imágenes, escenas y el acting nos dicen mucho y mucho más que las palabras. Desde luego, una pequeña gran obra redonda, que además nos pone temas de actualidad sobre la mesa: la inmigración, la diversidad sexual junto con la de descubrimiento sexual, identidad y los prejuicios. Otro punto importante e interesante de este cortometraje: rompe con los prejuicios que tenemos sobre la comunidad china. Que Xiao Xian llegue a los Goya y se lleve el premio puede ser un gran triunfo e impulso para su director Jiajie Yu y su equipo, muy merecido, pero también para los españoles hijos de inmigrantes para que se les tenga en cuenta como españoles con todas las letras y como parte más de este país.

Entender el cine y entender el mundo”, Jaime Pena. Sin paternalismos.

Jorge A. Trujillo

Desde el 22 de noviembre y de la mano Universal Pictures International Spain, podemos ver en cines, “Historias de nuestro cine”. Un documental dirigido por Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente – Crítica de Montse Delgado

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Sinopsis:

El 11 de mayo de 1896 en el circo Price, propiedad entonces del ciudadano inglés William Parish, el húngaro Edwin Rousby, utilizando un animatógrafo, proyecta las primeras imágenes en movimiento que pudieron verse en España. A partir de este hecho, nuestro narrador, Antonio Resines, con la ayuda de testimonios de numerosos directores, actores y productores clave, irá desgranando anécdotas que entremezclará con imágenes de todas las épocas hasta lograr componer una asombrosa historia, la de nuestro cine.

No cabe duda de que el cine nos ha abierto todo un mundo y Antonio Resines en su papel de entrevistador en este documental, lo borda.

Un film íntimo, bien cuidado y con unas imágenes que nos devuelven a un cine del pasado que no podemos ignorar ya que la mayoría hemos crecido con él.

Una rueda de preguntas  y respuestas muy amena y que además observamos la evolución y el crecimiento de esta industria como es la del cine, en este caso, nuestro cine.

Este documental es más que un documental, es una reunión entre amigos donde se entrelaza trabajo y amistad en unas interesantes y agradables conversaciones.

Testimonios: Fernando Trueba, Carmen Maura, Fernando Colomo, Ana Belén, Fernando Méndez-Leite, Maribel Verdú, David Trueba, Loles León, José Coronado, Verónica Forqué, Carlos Boyero, José Luis Gª Sánchez, Luis Alegre, Manuel Gómez Pereira, Víctor Manuel, Gracia Querejeta, Jesús Bonilla, Emilio Gutiérrez Caba, Emilio Martínez Lázaro, El Gran Wyoming, Julia Gutiérrez Caba y por supuesto Enrique Cerezo y Antonio Resines.

Lo mejor: La familiaridad con la que está presentado y elaborado. La información que te dan. Recomendable.

Lo peor: Nada

Montse Delgado

A Contracorriente Films presenta hoy, 18 de noviembre, y por un tiempo limitado, un documental dedicado a los grandes del Arte en el cine, Van Gogh y Japón – Crítica de Montse Delgado

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Sinopsis:

A través de las cartas personales de Van Gogh y los relatos escritos por amigos y coetáneos, esta extraordinaria y conmovedora película muestra la historia de la poco conocida pero profunda conexión entre Van Gogh y el arte japonés, y el papel que este tiene en la comprensión de sus obras más emblemáticas, a pesar de no haber viajado nunca a ese país.

Hay documentales y documentales, y Van Gogh y Japón es uno de esos de los que te lo expresan todo con tal claridad y profundidad que hace que comprendas muchas cosas del artista, asimismo, no llegas sólo a conocer e interpretar sus obras, sino que además, llegas a empatizar con el mismísimo artista.

Aún muriendo a una temprana edad, este maestro del arte del pasado siglo, nos dejó un gran legado con sus obras y este documental nos muestra el valor sensitivo de sus trabajos.

Una película biográfica que es merecedora de ver en la gran pantalla y saborear cada uno de sus contenidos.

Lo mejor: Es veloz y entendible para cualquier persona desconocedora del arte. Consigue despertar tú interés.

Montse Delgado

                             

El viernes 22 de noviembre , Vértigo Films estrena “La vida invisible de Eurídice Gusmão”, del realizador brasileño Karim Aïnouz – Crítica de Rafa Catalán

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Del realizador brasileño Karim Aïnouz nos llega La vida invisible de Eurídice Gusmão, adaptación de la novela del mismo título de Martha Batalha. Se trata de un retrato de la sociedad brasileña desde los años 50 en adelante, siempre bajo el prisma de la mujer, y en particular de dos hermanas, Eurídice y Guida. Con ellas, viajamos hasta una sociedad patriarcal, donde vemos cómo intentan rehacer sus vidas bajo el sacrosanto estamento de la familia. Siempre deambulando, siempre sobreviviendo, las hermanas Gusmão intentarán rehacer sus vidas tras ser separadas por una ancestral maldición de prejuicios machistas del mundo en el que viven. Pero cada una lo hará, evidentemente, a su manera. Guida es la mayor y la rebelde, y a la primera de cambio se pierde con un marinero, mientras que Eurídice es la virtuosa, tanto en formar una familia lo antes posible, como en la rama artística: su talento para el piano acabara siendo su válvula de escape con el que aspira a una vida superior. A partir de aquí, ambas ansiarán su reencuentro bajo la mirada opresiva de un tiránico padre.

La historia pivota en dos vectores: las hermanas que no se mueven del sitio y el rol al que han sido determinadas, y las tres ciudades en las que se repartirán sus sueños: Rio de Janeiro, Atenas y Viena. Atenas es de donde una de las hermanas será expulsada, Viena el cielo al que nunca se llegará, y Rio la maldición de la que tampoco nunca se saldrá. De ahí la invisibilidad de la vida, no sólo de Eurídice, sino de las hermanas Gusmão, de las mujeres de tiempos difíciles, de las mujeres de siempre. Puede que en ocasiones se embarre en encasillamientos sociales como la polarizada opción que escogen las protagonistas ante la vida, pero la cinta se siente cómoda bajo los mimbres de un clasicismo seguro y, no es que salga airosa, es que logra sacarte la lagrimita que sé que guardas en la recámara. Estuvo presente en la Seminci de Valladolid y en la sección un certain regard de Cannes, donde se ha hecho con varios premios (imbatible el de sus dos actrices principales).

Rafa Catalán

 

 

El próximo 15 de noviembre Paramount estrena en cines “Si yo fuera rico”, una comedia de Álvaro Fernández Almero – Crítica de Montse Delgado

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Sinopsis:

Santi es un fracasado tanto en su vida personal como profesional cuando de la noche a la mañana se vuelve muy rico y lo mejor que puede hacer es, ocultárselo a sus amigos y sobre todo a su pareja.

De las mejores comedias que he visto en mucho tiempo con diferencia. Unos diálogos excelentes, unas interpretaciones magníficas por todos y cada uno de los actores, situaciones dispares muy bien buscadas y en su fin, encontradas.

Toda la película en sí, te hace replantear si tú también te encontraras en una circunstancia si no menos que parecida y trazas varias opciones en tu mente, pero de seguro que ninguna de tan divertida como algunas secuencias de esta comedia tan inteligente.

Sin duda hay que ir a verla a la gran pantalla y reírte con ganas, algo que hay que hacer más a menudo y que Álvaro Fernández lo ha conseguido con Si yo fuera rico.

Reparto: Álex García, Alexandra Jiménez, Adrián Lastra, Diego Martín, Bárbara Santa-Cruz, Paula Echevarría, Jordi Sánchez, Antonio Resines, Isabel Ordaz, Beatriz Rico

Lo mejor: Te ríes, te diviertes, noventa y siete minutos de lo más bien aprovechado, cien por cien recomendable.

Lo peor: Evidentemente, nada.

Montse Delgado

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