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Cine - página 22

La lucha por la Justicia de “Roman J. Israel, Esq.” por Montse Delgado – Bcn Film Fest 2018

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Dan Gilroy (The Bourne Legacy), es el encargado de dirigir Roman J. Israel, Esq. película de genero dramático/ policiaca que ya podemos ver en cartelera desde este pasado 4 de mayo.

Denzel Washington (Imparable), interpreta a la perfección el papel de Roman J. Israel, un hombre de vocación abogado defensor e idealista . De repente, su vida da un dramático giro cuando muere su jefe, que a la vez ha sido su mentor y una leyenda en la ciudad por constante lucha por los derechos civiles; con una antigüedad más que considerable en el humilde gabinete de dicho mentor, Roman, se siente perdido hasta que recibe una oferta de trabajo del ambicioso abogado y director de una gran empresa George Pierce, Collin Farrell (Última llamada).

La amistad con una joven mujer, luchadora por la igualdad de derechos y una serie de circunstancias adversas, pondrán de entredicho el activismo por el que siempre ha luchado Roman y… sin pensar en las consecuencias.

Film que destaca de una manera, sútil y practicamente inevitable, como podemos pasar del bien al mal, olvidando nuestros principios. Asimismo, nos da a entender la corrupción del sistema judicial y te mantiene reflexivo durante toda la película.

Cabe destacar la fotografía, la banda sonora y por supuesto, la sublime actuación de Denzel Whashington.

La atención con la que se ha elegido a los actores, de la categoría de : Denzel Whashington, Collin Farrell, Carmen Ejogo, Tony Plana y más, hacen de este thiller un éxito asegurado.

Lo mejor: La delicadeza con la que han sido tratados los detalles de la película.

Lo peor: Sin comentarios.

Montse Delgado

“El mejor verano de mi vida” – Bcn Film Fest 2018 – por Montse Delgado

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Dani de la Orden (Barcelona, noche de verano y su continuación Barcelona, noche de invierno), entre otras, es el encargado de dirigir y también de participar en el guión de este largometraje.

Curro, marido, padre y soñador de formar parte algún día del mundo de las grandes finanzas y que, por el momento sólo es un vendedor de electrodomésticos a puerta fría, no levanta cabeza con la crisis y en consecuéncia también se ve afectado su matrimonio. En una de esas y con el fin de que su hijo Nico de 9 años lo vea como un gran padre, le promete que si saca sobresaliente en todas las asignaturas, tendrá el mejor verano de su vida, confiando en que será una expectativa difícil de cumplir, pero Nico se esfuerza y lo consigue.

A Curro no le queda más remedio que cumplir su promesa e intentando esconder en todo momento la verdadera situación económica, emprenden un viaje en automóvil por las largas carreteras españolas.

No son tan descabelladas las ideas que tiene para con su hijo, las de pasar unas vacaciones alejado de la ciudad, disfrutando de la naturaleza y jugando con otros niños… pero no todo sale como lo previsto y a lo largo del camino se van encontrando con personas y situaciones que jamás hubieran pensado y que darán un giro a su vida.

Cine español y de género comedia que consigue arrancar algunas risas a la vez que estamos viendo en la gran pantalla una situación dura, real y actual en los tiempos en que vivimos. A lo largo del film vemos situaciones verdaderamente divertidas y auténticas que no pasan desapercibidas.

El reparto de grandes actores cómicos hace el resto, como son, Leo Harlem, Toni Acosta, Maggie Civantos, Jordi Sanchez y Berto Romero entre otros.

Cabe destacar la presencia de los jovenes  actores, Alejandro Serrano y Stephanie Gil, en el que asumen un papel fundamental en dicho film.

Lo mejor: Si eres amante de las comedias españolas, merece la pena ir a verla para pasar un rato divertido.

Lo peor: A pesar del gran trabajo que han realizado a modo de comedia, no deja de ser una circunstancia triste y verídica que nos rodea a diario, bien sea por un conocido o por nuestras própias experiencias.

Montse Delgado

Las distancias – Bcn Film Fest 2018 – por Jorge A. Trujillo

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“Les distancies” (Elena Trapé) es una película maravillosa al igual que dura. El gran trabajo de dirección y de los actores y actrices nos hace sentir como si estuviéramos de fin de semana con los personajes en Berlín. La realización que consigue Trapé es muy realista y nos introduce directamente en un recorrido por las grises calles de la capital alemana. Comas es de Barcelona y lleva dos años en Berlín. De forma inesperada, sus amigos de la universidad llegan a la ciudad para celebrar sus 35 cumpleaños. Lo que se planea como un fin de semana de amigos y celebración desemboca en un fin de semana donde salen a flote los reproches entre amigos y la miserias propias. Entramos con la película en lo que podría llamarse como la crisis de entrados los 30, donde se mira hacia atrás y se ve que lo que se tiene es muy diferente de lo que se soñaba de joven universitario o universitaria. Los amigos han cambiado pero tú aún más.

Los personajes son excelentes retratos, con unas espléndidas interpretaciones de Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera, de una generación que iba a comerse el mundo por ser la mejor formada y acabó estrellándose con la crisis económica. La directora hace una magnífica muestra de los diferentes caminos que pueden tomar un grupo de amigos en esta selva de cemento en la que vivimos. La vida les lleva a optar por diferentes armas de defensa para sobrevivir a la situación que nos ofrece nuestro “mundo avanzado”: la precariedad, el individualismo y el fortalecimiento de los peores valores de competitividad como buen emprendedor neoliberal y hasta  posiciones de micromachismo. La delicadeza, los matices y la dura realidad nos hace pensar sobre nuestra propia vida y las decisiones respecto a nuestros amigos y nuestros objetivos personales y profesionales. “Las distancias” es una película dura y de las buenas que, por lo contrario, nos acerca a una realidad con sus matices que te hacen reflexionar. Totalmente apta para personas que se atrevan a crecer individual y colectivamente, quienes ven en el cine ese instrumento de dar algunas respuestas a nuestro caos interior, o al menos a saber que están ahí.

 

Lo mejor: la naturalidad y la excelentes interpretaciones.

Lo peor: aunque no es lo peor, es el efecto de lo bien hecha que está la película, ya que te deja tocado si logras meterte e identificarte con los personajes.

Jorge A. Trujillo

Aquí podéis ver el tráiler de la película:

Rebelde entre el Centeno – Bcn Film Fest 2018 – por Montse Delgado

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Danny Strong, empezó su carrera como actor participando en la serie Salvados por la campana y en la película Mentes Peligrosas. Ahora se estrena como director con Rebelde entre el Centeno.

Film biográfico del escritor J.D. Salinger, el menor de dos hermanos de una familia bien acomodada, también el más rebelde, se centra en los pormenores que le rodean hasta que publica su gran obra.

Buscando un lugar donde encajar y habiendo sido expulsado de varias universidades, decide finalmente que quiere ser escritor. Con el único apoyo de su madre consigue entrar en un curso de escritura en la Universidad de Columbia.

J.D. Salinger (Nicholas Hoult), con sus aires de sabelotodo y de pedantería se encuentra con el profesor y editor de la revista Story, Whit Burnett (Kevin Spacey).

Burnett le sirvió de gran influéncia al joven Salinger para escribir su gran éxito, llevándole a una fama y a una vida en la cuál no se sentía nada cómodo. Sin demasiada fortuna en el amor y habiendo superado de primera mano la segunda guerra mundial, toma su decisión final, centrarse en su yo interior y renunciar a sus apariciones públicas durante el resto de su vida.

 Largometraje un tanto arduo y lento de ver que lo compensa el buen trabajo que realizan los actores.

Reparto: Nicholas Hoult (X-Men: Apocalipsis), Kevin Spacey (American Beauty), Victor Garber ( Legends of Tomorrow), Hope Davis (Acero Puro)

Lo mejor: el mensaje que transmite, siempre hay alguien que te apoyará en tu camino.

Lo peor: Lo dicho, se hace lenta y un tanto aburrida por el mismo hecho.

Montse Delgado

Aquí podéis ver el tráiler oficial:

Cambio de princesas – Bcn Film Fest 2018 – por Jorge A. Trujillo

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“Cambio de princesas” (Marc Dugain) es un retrato fabuloso de un momento histórico para la corona española y francesa: el intercambio de princesas en La Isla de Los Faisanes, tras la guerra de la Cuádruple Alianza. En un ambiente bien construido y retratado, la película nos transporta al Versalles del siglo XVIII donde compartimos con un jovencísimo Luis XV sus temores y dudas de cómo reinar Francia y recibe de la corona española a María Victoria de Borbón, más pequeña que él, para una unión matrimonial.

Maravillosa interpretación de los actores y actrices que nos muestran la versión humana de las imágenes y cuadros de estos personajes históricos. La música, los vestuarios, el escenario y los paisajes nos hacen sentirnos dentro de ese ambiente que rodea una vida aburrida entre tan inmensos palacios, al menos así lo eran y lo refleja muy bien Luisa Isabel de Orleans que fue enviada a España para casarse con el joven Felipe V. Una película ligera pero que hace pensar que la mujer, incluso la de la realeza, siempre estuvo sometida a ser un objeto de cambio y recambio para mantener y establecer relaciones políticas y alianzas. Espléndida la interpretación de los jóvenes y no tan jóvenes que nos meten en las entrañas de estas relaciones de poder y nos muestran matices que no podemos ver en los libros de historia. Películas así pueden ayudar comprender más y mejor la historia, por lo que hacen faltan obras como esta, para aprender más del pasado y sus matices más humanos. Aunque vale la pena recordar que la historia no sólo la hacen los grandes nombres, sino que también lo hacen gentes comunes y/o olvidados.

Cabe descartar la brecha abierta que deja la película en al ambiguedad homosexual que hay en las dos casas reales, tanto con ellos y con ellas, donde puede ocurrir de todo en las sobras de los inmensos palacios reales. Otro tema que deja bien sugerido el director Dugain pero que posiblemente dé para otra película.

Lo mejor: la ambientación, la interpretación y la visión de niña de María Victoria, que su propuesta de matrimonio con Luís XV era parte de un juego “del papá y la mamá”.

Lo peor: no acabó de comprenderse la actitud caricaturesca de algunos personajes que rodeaban al joven Luis XV de Francia.

Jorge A. Trujillo

Aquí podéis ver el tráiler oficial en versión original subtitulada.

Las estrellas de cine no mueren en Liverpool – Bcn Film Fest 2018 – por Montse Delgado

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Paul McGuigan (Victor Frankenstein, Obsesión…) dirige, Las estrellas de cine no mueren en Liverpool, basada en una historia real, es una adaptación de las própias memorias de Peter Turner.

A principios de los 80s el joven actor Peter Turner recibe una fortuita llamada desde un Hotel de Lancaster. Su ex amante Gloria Grahame, actriz ganadora de un Oscar, a sufrido un contratiempo y se niega a ser atendida por los médicos. Peter, casi por obligación, decide llevársela a su modesta casa y con su familia para cuidar de ella. En esos días rememorarán todo lo que les unió durante los años que estuvieron juntos, de la misma manera que también recordarán, la razón de su separación.

La diferencia de edad y el mundo mediático nunca fue un obstáculo para exhibir el conmovedor amor que sentían el uno por el otro.

Película de género dramático, en que sus actores principales, Annette Bening (A propósito de Henry) en su papel de Gloria Grahame y Jamie Bell (Billty Elliot) como Peter Turner, nos demuestran de una manera elegante y sublime sus grandes dotes de interpretación.

Ralph es el encargado de poner la música en este film, donde, para mi gusto, merece una mención especial.

Lo mejor: La imagen, la fotografía de los momentos claves.

Lo peor: No tengo nada que decir al respecto, esta película me llenó por completo.

Montse Delgado

 

El estreno en salas será el 18 de mayo.

Aquí podéis ver el tráiler oficial:

 

 

 

 

El 20 de abril se estrena en cines “Bailando la vida” (por Montse Delgado)

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Bailando la vida, sin llegar a ser un musical, es una comedia dirigida por Richard Loncraine (Mi casa en Umbría) donde Sandra (Imelda Staunton, Harry Potter y la Orden del Fénix) interpreta a una mujer acostumbrada a vivir con todas las comodidades y a punto de jubilarse, cuando descubre que su marido la engaña con su mejor amiga. Indignada y ofendida decide abandonar la casa conyugal y trasladarse con su despreocupada hermana Bif (Celia Imrie, El diario de Bridget Jones).
Bif, intentará y luchará por ello, para que su hermana empiece de cero a través del baile, casi sin darse cuenta Sandra, aprenderá de nuevo valores de la vida que, hasta ese momento tenía olvidados.
Este film es un grito a la vida, a de como sobreponerse a cualquier adversidad que el destino te depare. Es agradable ver como personas de la tercera edad también tienen una vida, lloran, ríen, se enamoran…
Consta de momentos tanto emotivos como divertidos, el sentido del humor y las dosis de solidaridad son un factor importante. La música y el baile juegan un papel muy sustancial.
El reparto (Imelda Staunton, Timothy Spall, Celia Imrie, David Hayman…) y el gran talento de los actores hacen el resto.
Lo mejor: El derroche de simpatía y amistad que transmiten entre si los protagonistas bailarines.
Lo peor: No deja de ser una historia más de mujer despechada, con entendimiento posterior familiar para finalizar, como no, con un nuevo amor.
 
Aquí podéis ver el tráiler oficial de la película:
Montse Delgado
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