Cine - página 3

Tras las  divertidas “ La llamada” y “Paquita Salas”, llega la divertida, tierna, emocionante, brillante y brutal “Veneno” de Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi). Los dos capítulos (de momento) se pasan volando y es imposible bajar la mirada de la pantalla porque lo que consiguen es mágico. Una mezcla de comedia costumbrista y petarda a la española pero que tiene los toques nostálgicos más potentes que consigue que se te caigan las lágrimas. Tras el primer capítulo antes de la pandemia, hemos podido ver este fin de semana de Orgullo el segundo episodio en Atresmedia premium y ha sido más potente que el anterior. La verdad es que si siguen poniendo el listón tan alto, cada capítulo nos debe emocionar más que el anterior. Pero vamos a empezar por el principio.

“Veneno” es una gran puesta de miniserie de los ya famosos Javis sobre la historia de Cristina “La Veneno”, una transexual mediática en los 90 pero no sólo. Está basada en el libro de Valeria Vegas sobre este personaje mítico de la farándula española. A la vez que cuenta la impresionante y tremenda historia de Cristina, también vemos los cambios de la joven trans que lo escribe. Esta serie se puede convertir en el gran icono audiovisual de muchas luchas y temas que se tratan en profundidad: desde la identidad, la aceptación, la homofobia, el trato de los medios de comunicación, la relaciones familiares y con amigos, los sueños, las decepciones y la vida misma. Cargada de humor puramente español y a veces muy ordinario pero divertidísimo, “Veneno” es una serie (de hasta ahora dos capítulos y con ganas del siguiente) cuyo el guión puede presentarse como películas casi independientes. Evidentemente hay que saber quién fue la Veneno para poder aceptar cada capítulo como película completa porque son guiones muy redondos sin embargo es inevitable pedir más al terminar para quienes ya sabíamos alguna cosa sobre este personaje, aunque a unos nos haya pillado muy niños a mediados de los 90. Los Javis son capaces de poner mucha caspa y todo el mundo Kitsch en esta y sus anteriores obras pero no molesta, si no que engrandece y le da más matices a la historia. Hay crítica a los medios de comunicación en el primer episodio cuando muestra la forma en que los medios se acercan a las historias o personas de una forma muy egoísta y sólo pensando en el share y su beneficio. Sin embargo, lo complejo es que sin éstos no se podrían haber conocido estas realidades en nuestra sociedad, por tanto, es un juego de amor-odio. La delicadeza y el respeto con la que se tratan a los personajes y en especial a las mujeres trans es admirable, las presenta tal y como son, con sus miedos, fracasos, éxitos y aciertos. La Veneno es un ejemplo de ello, una vida tremendamente dura como la que más de un pueblo que carga con esa mochila toda su vida y con el dolor del rechazo de su familia, te conmueve. Cuando veáis el final del segundo capítulo agradeceremos todo lo que han hecho generaciones anteriores por nuestra libertad y nuestras derechos (aunque aún quedan muchos por conquistar).

La fotografía y la música usadas por los creadores nos transporta inmediatamente a una España casposa y petarda de los 90 pero eso da verdad a la obra y la sensibilidad de los directores nos hace apreciar un personaje que se mostraba como duro y agresivo pero detrás había una historia que pocas personas valoraron en su momento. Y es valiosa la historia de Cristina porque como ella, miles y miles de guerreras. Lo mismo que Almodóvar hizo, poniendo sobre la mesa estas realidades de todo el mundo trans en su cine, en un momento histórico concreto y algunos personajes algo caricatura aunque nunca simples, Los Javis toman el relevo generacional y nos plantan toda la profundidad que antes, quizás, no se entendería. Por tanto, “La Veneno” ya empieza a formar parte de nuestro imaginario colectivo en España, de vidas que fueron excluidas y ahora suma más diversidad a nuestra historia. Las interpretaciones impecables, llenas de realidad, emoción y vida. La madurez cinematográfica de Los Javis ya se iba notando pero con “Veneno” ya los consagra como los grandes de la nueva generación de cineastas de este país. Que envidia, sana.

Dirigido por: Miguel Ángel Jiménez

Protagonizado por: Emma Suárez, Gaizka Ugarte y Akilas Karazisis.

Un instante de felicidad puede ser suficiente, aunque sea al final de la vida. Esta podría ser perfectamente la premisa de Una venta al mar, de Miguel Ángel Jiménez. Protagonizada por Emma Suárez, la película nos cuenta la historia de María, una mujer a la que detectan una enfermedad terminal, lo que la lleva a decidir cómo vivir sus últimos días de vida.

Tener a Emma Suárez como protagonista es todo un lujo, no hace falta mucho más, solo ella, la cámara y su interpretación harán que nos metamos directamente en la piel de María. A través de pinceladas sobre la vida monótona que lleva en Bilbao, su enfermedad y su trabajo, la película nos va guiando poco a poco hacia la decisión final de la protagonista, que no es más que el resultado de un momento de valentía. Al fin y al cabo, llegar a tener la vida soñada solo está al alcance de los que se atreven.

María y sus amigas se embarcan en un viaje de vacaciones a Grecia. Es un viaje soñado, esperado y marcará el punto de inflexión para nuestra protagonista. Tres mujeres que hablan sobre sus vidas, sobre sexo, sus relaciones, sus miedos y sueños. Tres cuerpos que se muestran sin complejos, con naturalidad y delicadeza, bañados por las aguas tranquilas del mar Egeo.

Pero este viaje no es un viaje cualquiera, es un viaje en busca de aquello que se perdió quién sabe dónde y en qué momento de la vida. Es la búsqueda de un sentido, de una sensación, de la belleza, del amor, es derrotar al miedo. La dirección de Jiménez acentúa esta búsqueda, no solo mostrando la Grecia de postal, sino también su lado más sencillo, más humano. Stefanos es precisamente la encarnación de ello y despierta en María un deseo que parecía dormido.

Por otro lado, desde Bilbao, María no deja de recibir llamadas de su hijo, peticiones de que entre en razón y vuelva para seguir con su tratamiento. María no es la única que encontrará algo al final del camino, también lo hará su hijo, y será lo que los una para siempre.

Miguel Ángel Jiménez y Luis Moya, co-guionista de la película, nos hablan del amor y de la vida, que está inexorablemente ligada a la muerte. Una ventana al mar es un melodrama que evita los lugares comunes, que destila belleza y valentía en cada encuadre, en su fotografía, en su mirada sobre la enfermedad y la muerte, pero, sobre todo, que nos habla de esperanza y libertad.

Siguiendo con la programación del BCN FILM FEST, nos presenta La lista de los deseos. Una película de Álvaro Díaz Lorenzo.

Sinopsis:

Eva hace una lista de cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, convencida por su nueva amiga Carmen, para hacerlas juntas. Mar, la mejor amiga de Eva y que se acaba de quedar soltera, hace también su propia lista y se apunta al viaje por la costa sur de España y Marruecos, en una aventura que las unirá para siempre.

Defenderé todas aquellas películas que contengan un mensaje esperanzador y motivador  como es en el caso de La lista de los deseos. Un film sobre el coraje y la valentía de unas mujeres con cáncer de mama (si habéis visto el tráiler, esto no es spoiler).

Este largometraje es profundo a la vez que entretenido, una comedia dramática muy bien gestada y mejor parida. Las protagonistas del reparto están espectaculares y la fotografía de la mano de Valentín Álvarez no tiene desperdicio, vale la pena prestarle atención a los pequeños detalles.

Una de las cosas más importante de ir al cine, es que salgas satisfecho después de visualizar la película que hayas escogido. A mí, personalmente, me ha pasado esto con La lista de los deseos, he entrado con unas expectativas y he salido satisfecha y con reflexiones positivas.

Habrá que estar pendiente de no perdérsela en su próxima fecha de estreno que se prevé que sea el 3 de julio.

Reparto: María León (La casa de las flores), Victoria Abril (Bernarda), Silvia Alonso (Es por tu bien), Paco Tous (Lo nunca visto)…

Se han echado muchas cosas de menos durante este confinamiento y una de ellas ha sido poder ir al cine. Algo que parte del equipo de Bazar Show Magazine ha podido paliar sus ansias gracias al BCN FILM FEST.

Dentro de la programación que podéis consultar en su página web, nos ha ofrecido Pinocho, una película basada en el cuento de Carlo Collodi  y bajo la dirección de Matteo Garrone.

Sinopsis:

Un anciano y solitario carpintero llamado Gepetto talla una marioneta de madera, pero algo mágico sucede: la traviesa marioneta empieza a hablar, a andar, a correr y a comer como cualquier otro niño. Gepetto le pone el nombre de Pinocho y lo cría como a un hijo. Sin embargo, a Pinocho le resulta difícil ser bueno. Se deja llevar fácilmente por el mal camino y va de desgracia en desgracia. Su fiel amiga, el hada, intentará hacerle ver que su sueño de convertirse en un niño de verdad no se hará realidad hasta que no cambie su forma de ser.

Pinocho es una de las obras literarias más leída universalmente y como en todo cuento o narrativa, hay un mensaje. El de los valores, como el respeto, el compromiso, la sinceridad y el amor, a los cuales no se puede acceder con mentiras y otras argucias.

Matteo Garrone ha conservado la esencia del mensaje en todo instante a través de unos gráficos muy bien encauzados hacía el mundo de la más pura fantasía con un diseño en la producción profundo y entrañable. Un cuento ilustrado llevado a la gran pantalla.

Aún no he visto película que no me gustara Roberto Benigni y aquí no iba a ser menos, después de ver esta versión, no concibo ningún otro Gepetto que no sea el propio Benigni con su tan característica forma de sobreactuar y que sin embargo es sencillamente… su sello. Sublime en su papel de padre/carpintero. Pinocho no es sólo para niños, Pinocho es una película que todos deberíamos ver y recordar.

Reparto: Federico Ielapi (Don Matteo), Roberto Benigni (La vida es bella)…

Un profesor de la facultad nos decía que no hay nada más político que una película y siempre lo he pensado y defendido. Aquí va un claro ejemplo de cómo el arte siempre te lleva a hablar de posiciones y visiones de la vida, es decir, de lo político en todos los aspectos. Le han llovido críticas por todas partes a la nueva película de Olivier Assayas, “La red avispas” que finalmente se acaba de estrenar en Netflix por todo el asunto de la pandemia. Las críticas se centran en la mezcla de géneros, que es cierto que no acaban de generar una coreografía que encaje en todo los aspectos que se quieren tocar, desde el thriller político, película de espías o drama familiar. ¿Pero realmente es tan mala? ¿quién conocía la historia de los cinco cubanos encarcelados? ¿Quién hablaba del bloqueo económico que ahoga a un país? Sin entrar en una posición gratuita de atacar cansinamente el sistema político de Cuba ¿quién recuerda los atentados contra la isla? ¿Y quién habla de los grupos terroristas que atacaron impunemente? ¿Quizás lo que molesta o lo que choca a la prensa es que no sea una película completamente beligerante contra Cuba, como siempre ha sido? Yo creo que ahí está el acierto de la película y es con lo que me quedo. 

Assayas no hace una película perfecta ni redonda pero muestra temas de los que no se hablan sobre Cuba. Pese a que han habido cambios y no hay obsesión con un enfoque sobre algún tema cubano, recuerda asuntos olvidados, ocultos o manipulados en el imaginario colectivo sobre este país. La película marca grandes grises y matices que existen en cómo nos habían contado la historia de quiénes eran los buenos y quiénes los malos. Aquí se dan muchas vueltas a la tortilla y sin marcan una línea clara, se ven muchos grises donde antes sólo se mostraban bandos de buenos y malos. Resulta que el país socialista no es tan salvaje como nos lo venden y que el país de la libertad pues no lo es tanto. Quizás quienes ya conocíamos la historia de estos cinco agentes infiltrados cubanos en los grupos terroristas anticastristas de Miami nos sorprende una película así y que no demonice al lado cubano sin matices. Queda clara la falsedad del país de la libertad con respecto a su prepotencia y todo su aparataje que funcione en pro de intereses. El papel del FBI, con toda la documentación cedida por las autoridades cubanas, sólo es usada para detener a los agentes antiterroristas cubanos y no a los grupos terroristas anticomunistas. Las palabras de Bill Clinton y las imágenes de Fidel Castro son contrastables con lo que ves en la película. Esto nos muestra la hipocresía de uno y señala la escala de partida de dos países puestos en una injusta balanza. En la obra vemos también el uso de la pobreza como un arma para dominar y usar con fines violentos. Evidentemente como quieren tocarse aspectos políticos y familiares, quedan muchas cosas más en el aire, adaptaciones a la narrativa cinematográfica y para el público de nuestras sociedades que han crecido con la imagen idílica de Estados Unidos y demonizada de Cuba. Por tanto, es una película que, desprendiéndose de lo que significa un país muy pequeño bloqueado por la mayor potencia del mundo y de lo vergonzoso que fue el juicio contra estos cinco cubanos, muestra al gran público discursos menos maniqueos de esta realidad poco conocidas por en el mundo.

Entrenando en las interpretaciones, las tres grandes señaladas serían la de sus protagonistas, desde Edgar Ramirez, Gael García Bernal y la espectacular Penélope Cruz, que nos atrapa y conquista con su trabajadisimo acento cubano. Conociendo ya esta historia de los cinco cubanos, incluso, ingenuamente, me preguntaba quiénes eran los agentes cubanos. Te crees a sus protagonistas y los giros que dan, marcados por el guión y la dirección. El gran trabajo de dirección y de los actores haces que simpatices con los agentes cubanos que defienden su país, cosa difícil de ver en otras películas cuando estos defienden una ideología como la comunista (sin que entren en terminología puramente militante). Por eso la película es interesante, porque nos muestra matices de quienes pensábamos siempre que eran los malos. Pero también, está ese enfoque personal y familiar que muchas veces se olvida desde la otra parte, desde la militancia comunista. Por tanto, el matiz está servido y pese a que no es una película que quiera seguir paso a paso y contar el cien por cien de la historia de los cinco cubanos, sí deja sobre la mesa esa fina línea que antes ni existía cuando nos informan o nos contaban asuntos o temas sobre Cuba.

Tras clausurar el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia y presentarse en nuestro país dentro del Festival de San Sebastián donde Donald Sutherland recibió el Premio Donostia, “UNA OBRA MAESTRA” (The Burnt Orange Heresy), dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi, adelanta su estreno en cines de toda España para el próximo 17 de julio.

El mundo del arte y las bajas pasiones chocan en el elegante y sensual thriller protagonizado por Claes Bang (The Square, Millennium: Lo que no te mata te hace más fuerte), Donald Sutherland (Los juegos del hambre,  Cold mountain), Elizabeth Debicki (Viudas, El gran Gatsby) y la leyenda viva de la música, Mick Jagger, que vuelve a la gran pantalla tras una larga carrera en la que también ha desarrollado su faceta como actor y productor de cine.

Capotondi, que anteriormente dirigió La doppia ora (2009), firma esta película magnética basada en la novela de Charles Willeford que se asoma a los entresijos del mundo del arte. Una historia que cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para cumplir nuestra ambición y las mentiras que fabricamos para perseguir nuestros objetivos.

Con guion de Scott B Smith (Siberia, Un plan sencillo), una cuidada dirección de arte ambientada en los elegantes paisajes del Lago Como y con música de Craig Armstrong (Moulin Rouge), lleva claramente el sello de sus tres productores: William Horberg (El talento de Mr. Ripley, Cometas en el cielo, Could Mountain), David Lancaster (Whiplash) y David Zander (uno de los productores publicitarios más laureados del mundo con 9 Palmas de Oro en el Cannes Lions International Festival of Creativity y cuya trayectoria incluye también numerosos videoclips).

SINOPSIS

James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa.

Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste.

A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera…

El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia les pel·lícules de les seccions Oficial i Cinema amb Gràcia de la seva quarta edició, que se celebrarà del 25 de juny al 2 de juliol als Cinemes Verdi. La Secció Oficial comptarà amb 14 títols, 11 dels quals entraran a competició, i oferirà els nous treballs dels directors i directores: Matteo Garrone (“Pinocho”), Justin Kurzel (“La verdadera historia de la banda de Kelly”), Marjane Satrapi (“Madame Curie”), Caroline Link (“Cuando Hitler robó el conejo rosa”) i Agnieszka Holland (“Mr. Jones”), entre d’altres. La Secció Oficial, integrada fonamentalment per adaptacions d’obres literàries i pel·lícules basades en fets reals, històrics i biopics, oferirà 11 premières espanyoles i l’estrena mundial del documental “Maragall i la Lluna”.

Cinema amb Gràcia, secció dedicada a la comèdia que projectarà 6 pel·lícules, també presenta l’estrena mundial de “La lista de los deseos” i 3 premières espanyoles més, com el nou film de Peter Cattaneo (“Que suene la música”).

El BCN FILM FEST 2020 continuarà amb la seva política de preus populars amb 2,90 € per entrada. Els Cinemes Verdi, seu oficial del festival, respectaran totes les mesures d’higiene i seguretat que marquin els protocols de la fase de desescalada del confinament, derivat de la crisi de la COVID-19, vigents en el moment de la celebració del certamen.

Aquestes són totes les pel·lícules de la Secció Oficial i Cinema amb Gràcia de la 4a edició del BCN FILM FEST:

SECCIÓ OFICIAL A COMPETICIÓ

CORPUS CHRISTI (Corpus Christi)
De Jan Komasa. Amb Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Zietek
Première espanyola.
Un home amb antecedents penals es fa passar per sacerdot i enganya una petita comunitat. Drama basat en fets reals nominat a la Millor Pel·lícula Internacional en l’edició 2020 del Premis Oscar.

CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA (Als Hitler das rosa Kaninchen stahl)
De Caroline Link. Amb Riva Krymalowski, Marinus Hohmann, Carla Juri, Oliver Masucci
Première espanyola. 
El clàssic autobiogràfic de la literatura juvenil escrit per Judith Kerr el 1971 en una adaptació dirigida per Caroline Link, guanyadora de l’Oscar a la Millor Pel·lícula de Parla No Anglesa per “En un lugar de África”.

CUNNINGHAM
D’Alla Kovgan.
Première espanyola.
Recorregut documental per la vida i l’art del mític ballarí i coreògraf Merce Cunningham, un dels mites més innovadors del món de la dansa. Un film que reuneix l’última generació de ballarins de la companyia de Cunningham, per representar obres emblemàtiques del seu repertori.

DE GAULLE
De Gabriel Le Bomin. Amb Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet, Andrew Bicknell
Première espanyola.
Biopic sobre el general De Gaulle, el gran heroi francès de la II Guerra Mundial, centrat en el seu mític discurs de crida a la resistència contra Hitler i del qual se celebra aquest any el 70 aniversari.

I AM WOMAN
De Unjo Moon. Amb Tilda Cobham-Hervey, Evan Peters, Danielle Macdonald, Matty Cardarople
Première espanyola.
Biopic sobre la cantant australiana Helen Reddy, autora d’un dels grans himnes feministes de la música pop dels anys 70, I am woman.

LA VERDADERA HISTORIA DE LA BANDA DE KELLY (True history of the Kelly gang)
De Justin Kurzel. Amb George MacKay, Essie Davis, Nicholas Hoult, Orlando Schwerdt, Charlie Hunnam, Russell Crowe
Première espanyola.
La visió personal de Justin Kurzel,  el director de “Macbeth”, sobre les aventures del mític fora de la llei Ned Kelly, en una pel·lícula protagonitzada per George Mackay (“1917”) i amb Charlie Hunnam (“Rey Arturo: La leyenda de Excalibur”) i Russell Crowe.

MADAME CURIE (Radiactive)
De Marjane Satrapi. Amb Rosamund Pike, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Aneurin Barnard
Première espanyola. 
La vida de la històrica científica que va descobrir la radioactivitat en un biopic dirigit per Marjane Satrapi (“Persépolis”) i protagonitzat per Rosamund Pike (“Perdida”). Basada en la novel·la gràfica homònima de Lauren Redniss.

MARAGALL I LA LLUNA
De Josep Maria Mañé i Francesca Català.
Première mundial.
La Lluna tenia vuit anys l’any 1993, quan l’alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, es va instal·lar a casa seva per entrar en contacte amb el barri de Roquetes, a Nou Barris. Vint-i-cinc anys després inicia una recerca que comença amb el record d’aquells dies. La vida política i personal de Pasqual Maragall en un documental únic.

PINOCHO (Pinocchio)
De Matteo Garrone. Amb Federico Ielapi, Roberto Benigni, Rocco Papaleo, Marine Vacht
Première espanyola. 
El director Matteo Garrone (“Gomorra”) ofereix una nova versió de la novel·la clàssica de Carlo Collodi, amb Roberto Benigni en el paper de Gepetto, el creador del mític ninot de fusta que cobra vida.

QUISIERA QUE ALGUIEN ME ESPERARA EN ALGÚN LUGAR
(Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part)
De Arnaud Viard. Amb Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Aurore Clément, Benjamin Lavernhe
Première espanyola.
Aurora prepara la celebració del seu 70 aniversari acompanyada pels seus quatre fills, que s’han reunit per a l’ocasió a la seva bonica casa familiar. L’adaptació de la novel·la homònima d’Anna Gavalda, un dels llibres més populars i venuts de la seva trajectòria.

REGRESO A HOPE GAP (Hope Gap)
De William Nicholson. Amb Annette Bening, Bill Nighy, Josh O’Connor, Aiysha Hart
Première espanyola.
Drama romàntic protagonitzat per Annette Bening (“American beauty”) i Bill Nighy (“Love actually”) sobre la crisi sentimental d’una parella en la seva maduresa.

SECCIÓ OFICIAL (FORA DE COMPETICIÓ)

CENTROVENTI CONTRO NOVECENTO
De Alessandro Scillitani.
Première espanyola
Documental sobre la història desconeguda del partit de futbol que van jugar els equips de rodatge de “Saló o los 120 días de Sodoma” i “Novecento”… Pasolini contra Bertolucci. A pocs quilòmetres de distància els dos directors rodaven dues pel·lícules que marcarien la història del cinema italià modern.

LIBREROS DE NUEVA YORK (The booksellers)
De D.W. Young.
Documental sobre les llibreries especialitzades en obres antigues i de col·leccionista, un món petit i fascinant poblat per somiadors, intel·lectuals, excèntrics i obsessius. Un homenatge al llibre i una reivindicació del seu gran valor com a objecte físic.

1933. JONES
      D’Agnieszka Holland. Amb James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard, Joseph Mawle
      Première catalana.
      1933. Gareth Jones, un ambiciós periodista amb prestigi per haver estat el primer estranger a entrevistar Hitler, cerca una nova història. Decideix entrevistar Stalin. Agnieszka Holland dirigeix un drama basat en fets històrics, una investigació periodística sobre la fam provocada pel règim de Stalin a Ucraïna.

CINEMA AMB GRÀCIA

ARAB BLUES (Un divan à Tunis)
De Manele Labidi Labbé. Amb Golshifteh Farahani, Majd Mastoura, Hichem Yacoubi, Amen Arbi
Première catalana. 
Comèdia sobre la vida a Tunis després de la caiguda del president Ben Ali el 2011. Una òpera prima que ofereix una mirada femenina sobre la societat tunisiana posterior a la Primavera Àrab, a través d’una psicoterapeuta que torna a casa després d’una dècada vivint a París.

EL GLORIOSO CAOS DE LA VIDA (Babyteeth)
De Shannon Murphy. Amb Ben Mendelsohn, Eliza Scanlen, Essie Davis, Toby Wallace
Première catalana.
Òpera prima australiana sobre una adolescent greument malalta que s’enamora d’un petit traficant. Comèdia dramàtica familiar amb elements de cinema indie en un film que va guanyar el Premi al Millor Actor Jove, pel treball de Toby Wallace, al Festival de Venècia.

LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES (The Peanut Butter Falcon)
De Tyler Nilson, Michael Schwartz. Amb Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Thomas Haden Church, Bruce Dern
Première espanyola.
Zak és un jove amb síndrome de Down que s’escapa d’una residència per acomplir el seu somni: convertir-se en lluitador professional de wrestling. Una aventura d’aprenentatge i amistat amb influències de Mark Twain protagonitzada per Shia LaBeouf (“Transformers”) i Dakota Johnson (“50 sombras de Grey”).

LA LISTA DE LOS DESEOS 
De Álvaro Díaz Lorenzo. Amb María León, Victoria Abril, Silvia Alonso, Salva Reina, Paco Tous
Première mundial.
El viatge de tres amigues per la costa del sud d’Espanya i el Marroc. María León (“Los Japón”), Silvia Alonso (“Hasta que la boda nos separe”) i Victoria Abril en una comèdia dirigida per un especialista en el gènere, Álvaro Lorenzo (“Señor, dame paciencia”).

PERFUMES (Les parfums)
De Gregory Magne. Amb Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern, Sergi López
Première espanyola.
La relació entre una experta creadora de perfums i el seu xofer en una comèdia protagonitzada per Emmanuelle Devos. Un xoc entre dues persones que pertanyen a dos mons totalment diferents.

QUE SUENE LA MÚSICA (Military wives)
De Peter Cattaneo. Amb Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy James-Kelly, Robert Whitelock Première espanyola.
Un grup de dones els marits de les quals estan destinats amb l’exèrcit britànic al front decideixen muntar un cor a la base militar on viuen. L’actriu Kristin Scott Thomas i el director de “Full monty”, Peter Cattaneo, en una producció basada en fets reals.

Dossier amb totes les fitxes de les pel·lícules anunciades, AQUÍ

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