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Cine - página 3

“LA GALLINA TURULECA” se estrena mañana 1 de enero en cines

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La gallina más popular salta de la canción a la gran pantalla con las voces de Eva Hache y José Mota.

40 años después de que la canción se convirtiera en un referente, Turuleca da el paso por fin a los cines para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos y conquistar una nueva generación de niños.

SINOPSIS

Turuleca es una gallina singular. Su peculiar aspecto y su imposibilidad para poner huevos desata las burlas del resto del gallinero, hasta que un día, Isabel, una exprofesora de música, la lleva a vivir a su granja. Allí, feliz y en armonía, la gallina descubre su gran talento oculto: ¡”Turu” no sólo puede hablar, sino que canta como jamás has oído cantar a una gallina!

El talento musical de nuestra amiga la llevará a convertirse en la gran estrella del fascinante Circo Daedalus. Sin embargo, su viaje no será nada fácil. El circo está amenazado por el malvado Armando Tramas, quien desea apropiarse de la fantástica Turuleca.

40 años después, Turuleca salta por fin a la gran pantalla para hacer las delicias de aquellos padres (y abuelos) nostálgicos y conquistar una nueva generación de niños. La película de animación, que retoma al personaje de la famosa canción infantil popularizada por Los payasos de la tele, llegará a los cines estas Navidades con una entrañable historia dirigida por el nominado a un Goya Víctor Monigote (Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo) y Eduardo Gondell (Valentina, la película) pensada para los más pequeños, sobre una gallina con un aspecto peculiar y un don muy especial. “LA GALLINA TURULECA” cuenta la historia de cómo un ser diferente encuentra su lugar en el mundo y, a partir de su talento personal y único, logra vencer sus miedos para iniciar una aventura que le permite reencontrarse con los seres que ama.  Por todos estos valores, el Ministerio de Cultura ha otorgado a la película la calificación de “especialmente recomendada para la infancia”, convirtiéndose en el plan perfecto para toda la familia.

Eva Hache pone voz a nuestra fantástica gallina, Turuleca, mientras que José Mota da vida al malvado Armando Tramas, en una historia que incorpora numerosos y conocidos temas musicales.

 

 

Ranking de las diez mejores películas de este año que acaba en opinión de Montse Delgado

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A punto de finalizar este 2019, haré un ranking de las diez mejores películas de este año. Diez películas que de una forma u otra deberíais ver, cada una de ellas con su estilo propio, a lo que os daréis cuenta de que cada una de ellas tiene un formato diferente, aún así, no debemos encasillarnos con una sola clase de género y tener en cuenta muchos factores; escenografía, ambiente, actuaciones, fotografía… por eso y llegado a este punto, empezaremos por el puesto número uno.

1ª- Hotel Mumbai: el atentado

Basada en los atentados simultáneos que hubo en Bombay en el 2008. Sin duda alguna, la mejor película que he visto este año. Una película contundente y con mucha fuerza, llena de emociones, incluso algunas tan contradictorias que te crean un estado de tensión constante.

2ª- Si yo fuera rico

Si yo fuera rico es una de las comedias más geniales y divertidas que he visto, no tan sólo en este año, si no, en mucho tiempo. Un humor inteligente y lleno de audacia logra que el público se ría sin el menor esfuerzo, algo que de hecho, necesitamos hacer más a menudo y este film… lo consigue.

3ª- Litus

Es un drama con toques de comedia que te muestra la manera que puede afectar a cada uno la muerte de un ser querido. Aquí todos y cada uno de los actores están sublimes, un gran trabajo por parte de Dani de la Orden al afrontar en la temática un tema tan tabú como es… el suicidio.

4ª- El año de la plaga

Este atrevido remake oscila entre el thiller y la comedia. Una película fantástica con una temática algo americanizada, pero sin grandes efectos especiales  ni escenas sangrientas, por lo que esta simplicidad la hace más creíble y más cercana.

 

5ª- Géminis

Un film de acción y dinámico, y al contrario que en el año de la plaga esta película la disfrutamos por todos los efectos especiales, las persecuciones,  y el gran trabajo de Will Smith bajo la mano de Ang Lee. Una película que merece ser vista por su avanzada tecnología.

6ª- El Crack Cero

Esta película rodada totalmente en blanco y negro, como si de un film de cine negro de serie B se tratara, su temática detectivesca y su fotografía de película de los 50 la hacen realmente sugestiva y atrayente. El excelente reparto y la banda sonora, hacen el resto.

7ª- Noche de bodas

Una película tan amena como insólita, con puntos tan absurdos y exagerados que rozan lo “gore”. Aún así, entra dentro de mi ranking por transcurrir a un ritmo frenético e inquietante que te afloja de la tensión con algún matiz cómico, además, el final no tiene desperdicio.

8ª- Amor a segunda vista

A pesar de que no soy muy fan de las películas francesas, Amor a segunda vista es una película que transcurre entre la realidad y la ficción, inmersa en un mundo paralelo, la lucha por el amor, por ese amor verdadero y con muchos puntos divertidos entre amigos, una mezcla de factores que no podía faltar en esta lista.

9ª- Michelangelo Infinito

Un film/documental extraordinario, mostrándonos sus obras más emblemáticas des de la mirada más épica y profunda. La fotografía, la banda sonora y el trabajo de Enrico Lo Verso, bordan la magia que transmite este documental.

10ª- Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo

Este film de animación destaca por su vocabulario fácil y entendible, donde estimulará la curiosidad de los niños y quizás de los no tan niños. Aunque parezca un simple acontecimiento más de nuestra historia, Elcano y Magallanes, la primera vuelta al mundo nos enseñará como ese viaje llegó a cambiar la historia de la humanidad, por eso merece estar aquí.

Y hasta aquí el Ranking de las diez películas que merecen ser vistas y apreciadas.

No me queda más que decir que, desde Bazar Show Magazine os deseamos un feliz y cinéfilo 2020.

Montse Delgado

 

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho… ahora?. En cines el 19 de diciembre – Crítica de Rafa Catalán

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Puede que el cine francés haya sido desde siempre el más cuidado de Europa, en tanto que tiene la mayor cuota de películas propias para poder competir con la industria norteamericana. De ahí que siempre nos hayan llegado del país vecino éxitos asegurados, pero también, bombazos de taquilla que en realidad no dejaban de ser productos artesanos más mediocres, por no decir bluffs de campeonato. Un ejemplo de esta segunda dinámica es el despropósito de Dios mío, ¿pero qué hemos hecho… ahora? Con semejante título, el film promete cumplir con su función de secuela innovadora, pero, en realidad, el espectador se queda con ganas de hacer la pregunta del título al realizador por lo poco que ofrece en su conjunto.

Es sabido que la secuela es una empresa difícil, ya que la mayoría de las veces las mejores ideas o el factor que hace original a una obra se vuelca en la primera entrega, pero este caso es de escándalo. Si en la primera cinta del director, Phillipe de Chauveron, se partía de una comedia de situación en la que la expresión “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?” que rezaba el título era la ruptura del orden y los principios de un tradicional y conservador padre de familia francés, en el momento en que sus hijas se casaban con extranjeros no muy bienvenidos por él, aquí el “Dios mío…” no sabemos ni de dónde viene ni a dónde va. Si ponemos como ejemplo la variante ibérica, donde se explota una situación como la de Ocho apellidos vascos mediante una fórmula similar, dando la secuela de Ocho apellidos catalanes, el resultado funciona ya que, al menos, parte de un nuevo conflicto a resolver, con algún que otro personaje nuevo. Pero (insisto) Dios mío… ¿dónde está aquí el conflicto? ¿Y el tema a seguir y con el que sonreír mínimamente? Descaradamente ausente. Abusando de la actual buena salud de la comedia francesa, se estira el chicle de un producto que funcionó, pero al que no se ha tratado con una mínima atención necesaria para repetir su éxito. Los mismos personajes que en la primera entrega se movían sobre el tablero de una comedia de situación mínimamente digna van y vienen, pero ahora, sin saber ni ellos mismos qué les mueve realmente. Tan solo Christian Clavier parece estar cómodo, al ser su personaje el prototipo de aquellos que antaño zarandeó un Louis de Funes o incluso un Paco Martínez Soria, pero acaba sin poder tirar adelante él solo con semejante desastre. Lo dicho: Dios mío… ¿por qué hacerle esto a la comédie française, señor Chauveron?

Rafa Catalán

 

Mañana se estrena “Pintores y Reyes del Prado”. Documental sobre el Museo Nacional del Prado, en el 200 aniversario de su fundación, conducido por el actor Jeremy Irons – Crítica de Rafa Catalán

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Ante la inquietante pregunta que le hicieron a Jean Cocteau y a Salvador Dalí acerca de qué salvarían en caso de quemarse el Museo del Prado, el segundo respondió vehemente: “¡El aire contenido en Las meninas de Velázquez, porque es el hay aire de mejor calidad que existe!”. Este es uno de los pocos archivos que se ven en Pintores y Reyes del Prado, de Valeria Parisi, y es importante ya que, por un lado, nos encontramos ante un documental con pocas escenas en las que se representa los hechos históricos a los que se refieren; y por otro, porque el aire al que aludía el genio ampurdanés está presente en casi toda la cinta.

Con motivo de haber cumplido doscientos años y con cerca de tres millones de visitas anuales, el Museo del Prado es prácticamente diseccionado por la directora Valeria Parisi y, de la mano del actor Jeremy Irons, nos hace uno de los mejores tours que se pueden hacer por sus salas. Con ellos respiramos ese aire de Velázquez primero y daliniano después, nos introducimos en los inicios y la historia que culminó uno de los mayores museos del mundo, pero, sobre todo, disfrutamos de sus joyas más importantes y de sus detalles.

Sin duda hay datos de la Historia de Europa y de la Historia del Arte, como son los episodios de la Restauración de Nápoles o la presencia de Tiziano en Venecia, y para ello su autora nos lleva hasta esas ciudades para explayarse, pero siempre con el ritmo que requieren los hechos, más cercano a la sinestesia que no a una mera correlación de datos. El movimiento de la cámara y el montaje respeta el espíritu de lo ceremonioso de las salas y es uniforme, puede que incluso demasiado, de manera que a ratos se añore un par de cambios que amenicen el tono global, pero aun así el contenido es poderoso y sigues hipnotizado ante los lienzos y sus avatares. Como esa audioguía que nos susurra cuando paseamos por sus salas, Pintores y Reyes del Prado sería el mejor documento para una visita virtual, antes de disfrutarlo in situ.

Rafa Catalán

 

 

 

 

 

Del 10 al 14 de diciembre el Ateneo Libertario de Gracia y Adolfo Quibus P.C. S.L. presentan el 9º Festival de Cine Nunes – por Montse Delgado

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Del 10 al 14 de diciembre el Ateneu Libertario de Gracia y Adolfo Quibus P.C. S.L. presentan el 9º Festival de Cine Nunes con la siguiente programación:

Martes 10 de diciembre a las 19h:

Inauguración del festival y balance de los 9 años transcurridos.

Miércoles 11 de diciembre a las 18h:

Jump, de Liberto Rabal

Sinopsis:

Te enfrentas a la muerte de repente y, entonces, todo lo que has notado, sentido, pensado y deseado hasta ese momento… Comienza a moverse bajo tus pies y a ser cuestionado por tu propia mente. Al morir su marido inesperadamente, ella recibe una película hecha por él con un mensaje secreto. Una historia romántica, que es como una carta de amor escrita en imágenes.

15 años después de debutar con “Síndrome”, Liberto Rabal, protagonista de Carne trémula, dirige este largometraje experimental sobre los recuerdos y la muerte.

19.30h:

Call of Dreams de Ran Slavin

Sinopsis:

En un Tokyo empapado por la lluvia, desde las alturas de su apartamento, Eko se complica la vida publicando una “Llamada a sueños” como anuncio en un periódico. Con su scooter visita a extraños que dejan descripciones de sueños en su contestador, y lleva a cabo tareas de grabación como forma de ritual para descifrar lo fantástico. Los detalles se acumulan en una red de sueños que implica a su vecino, un mafioso ruso y un constructor de cuerpos femeninos, una anciana y un detective israelí que investiga un asesinato en Tel Aviv, una historia que despliega en líneas paralelas.

Jueves 12 de diciembre a las 18h:

La estrella, de Francisco Martín.

Sinopsis:

Victoria es madre soltera de Salvador de ocho años, e hija de un fallecido gran boxeador Cordobés. Marcos, el padre de Salvador, inicia un juicio por la tenencia legal del niño. Buscando contención, Victoria vuelve al gimnasio del que surgió su padre para ser entrenada por Miguel, a pesar de la resistencia de Salvador.

19.30h:

Hijas de Cynisca, de Beatriz Carretero.

Sinopsis:

La discriminación de género es un hecho en la sociedad española. Muchas mujeres  son continuamente tratadas de manera vejatoria sin que a veces ni siquiera ellas mismas se den cuenta. El machismo está tan arraigado a nuestro alrededor que para muchas personas es poco más que una leyenda urbana. Y lo que ocurre en nuestro deporte no es más que un reflejo de esta sociedad en la que vivimos. Para concienciar al público de esta realidad es necesario mostrarle historias reales en primera persona y apelar a su empatía. Si estas historias proceden de personas a quienes conocen, con quienes se puedan identificar, tendrán una fuerza mayor. Poner de manifiesto la situación de discriminación en el deporte y proponer ideas para su erradicación, puede ayudar a cambiar una sociedad anclada en valores que han quedado obsoletos.

Viernes 13 de diciembre a las 18h:

The loss of the body, de Marc Nadal.

La pérdida del cuerpo refleja la lucha física y psicológica que los pacientes de esclerosis múltiple llevan a cabo diariamente. Aceptar la enfermedad, la importancia del ejercicio físico y cambiar paso a paso.

19.30h:

Apóstata, de Hugo Cobo.

Toni sufrió abusos de un sacerdote, años más tarde descubre que enseña a su hija, por eso con ayuda de su tío, van a intentar secuestrarle para torturarlo y obtener así la lista de nombres de sus compañeros pedófilos.

Sábado 14 de diciembre a las 19h:

Entrega de premios y clausura del festival.

Seis interesantes largometrajes que se presentan en este 9º Festival de Nunes que no puedes dejar de perderte en el Ateneu Libertario de Gracia, C/ Alzina, 5 (Barcelona).

Montse Delgado

 

Vértigo Films estrena el jueves 5 de diciembre “El Traidor”, dirigida por Marco Bellochio – crítica de Rafa catalán

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Tal y como revela el título de la cinta, su protagonista, Tommaso Bruscetta, es un traidor. Es uno de los capos de la mafia italiana que, ante una guerra de los altos mandos y tras no haber podido evitar el asesinato de sus hijos, huye a Brasil renegando de su pasado. Al volver a Italia por orden de las autoridades brasileñas, decide unirse al juez Giovanni Falcone, con quien tirará de la manta y romperá el pacto que hizo en su día con la Cosa Nostra. Estos hechos reales podrían ser la excusa, en manos de otros autores como el también presente en cartel Martin Scorsese (más presente en tele que en cartel, por cierto), para idear la panorámica de una vida y una redención, o bien el paso por los infiernos de la mafia de un hombre para radiografiar a un grupo o a un país. Pero en El traidor, su director Marco Bellochio, es más sintético y no se anda con chiquitas, va directo al grano, nos lo muestra todo de manera directa y contundente, casi visceral.

Como en la mayoría de las obras del mismo tema, en El traidor no vemos el origen de la esencia, de la Cosa Nostra, de la mafia. Aquí nuevamente, la familia o crimen organizado es algo ancestral donde un personaje entra o sale, pero es algo inamovible que viene de tiempos remotos. En ella iremos nuevamente de la mano de su personaje para acercarnos a ese mundo y conocer su estructura. A diferencia con otros autores, en especial los norteamericanos, el director italiano nos ofrece algo más cercano al informe policial, con largos juicios, careos, datos e informes. Una presentación de los hechos que nos lleva directamente al cine de los 60 y 70 de su maestro Francesco Rosi. Su mirada bebe más del compromiso moral con el espectador, propio de los Salvatore Giuliano (1962), El caso Mattei (1972) o los Excelentísimos cadáveres (1976) de Rosi. Una veracidad cercana a la intelectualidad burguesa de izquierdas de aquellos años, más fiel a los hechos reales y al documento, en lugar de los dramas operísticos de El padrino (1972) de Coppola y de la noria de personajes glamourosos del Scorsese de Malas calles (1973), el Casino (1995) o El irlandés (2019). De ahí que El traidor desborde en clasicismo y a la vez en una especie de puesta al día de ese cine solemne y a la vez valiente, en tanto que narra con una objetividad férrea.

Destaca el personaje secundario del siciliano Lo Cascio, el cual puede que sea la única nota de frescura ante semejante documento. Con su dialecto que nadie entiende y su aspecto enclenque, podría ser la versión seminal de aquel Joe Pesci de Uno de los nuestros (1990), alguien nacido de y para la mafia, un representante único de ese mundo ancestral y eterno de la Cosa Nostra.

Rafa Catalán

 

El próximo jueves 5 de diciembre, Diamond Films estrena en cines “Midway”, de Roland Emmerich – crítica de Guillem Martín

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En la línea de Pearl harbour (Michael Bay, 2001), Midway parte precisamente del ataque nipón a la base norteamericana en 1941, que precipitó la entrada de EEUU en la segunda guerra mundial. A partir de ahí, Midway se centra en las hazañas de varios pilotos y un oficial de inteligencia, interpretados con suerte desigual, en una de las batallas que probablemente cambió el rumbo de la guerra. Woody Harrelson, que interpreta al comandante Nimitz, aporta solvencia al reparto, en el que encontramos también a un Dennis Quaid en horas bajas cuyo papel y aportación a la trama son más que dudosas.

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart,Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank,Alexander Ludwig, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley,Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis,Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks,Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy,Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell, James Hicks

imprime en su nueva propuesta su sello particular, que incluye el gusto por la destrucción al que ya dio rienda suelta en Independence Day o Godzilla, aunque aquí en vez de hacer volar la Casa Blanca la emprende con portaaviones.

Tampoco falta la habitual dosis de romanticismo y de épica que el director alemán incluye en sus films normalmente, como es el caso, con excesivo edulcorante. A pesar de tener un metraje algo excesivo, Midway contiene los elementos necesarios para que los fans de Emmerich disfruten sin problemas de escenas de accion bien resueltas e impactantes. No estamos ante un clásico del cine bélico, como La Batalla de Midway ni ante Tora, Tora, Tora, que tratan el mismo hecho histórico, pero tampoco se pretende. Diversión sin complejos ni pretensiones. Es Roland Emmerich.

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart,Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank,Alexander Ludwig, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley,Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis,Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks,Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy,Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell, James Hicks

Guillem Martín

Ayer se estrenó en cines “Gloria Mundi”, un film de origen francés y bajo la dirección de Robert Guédiguian – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Daniel sale de la cárcel donde lleva largos años encerrado y regresa a Marsella. Sylvie, su ex mujer, le ha dicho que es abuelo; Mathilda, la hija de ambos, acaba de dar a luz a la pequeña Gloria. Todo ha quedado atrás, cada uno ha rehecho su vida… Al ir a conocer a la niña, Daniel descubre una familia reconstruida que lucha con todas sus fuerzas para no hundirse. Pero la mala suerte hace que se rompa el precario equilibrio. Daniel, que ya no tiene nada que perder, decide intentar lo que sea para ayudarles.

Otro claro ejemplo del esfuerzo que requiere sacar adelante una familia cuando perteneces a una clase social tirando a baja, a la vez que el guión no te cuenta nada nuevo. Otro ejemplo de la película es que también te demuestra la poca empatía por parte de algunos familiares y la poca vergüenza. Aunque, el que esté libre de pecado que tire la primera piedra, o eso dicen.

No hay excusas posibles cuando, la trama es pobre y algo repetitiva y, a pesar de no ser una película de gran duración, se te puede hacer eterna. Un largometraje que bien podría estar sacado de la vida de cualquiera que haya decidir abrir una tienda en una callejuela de bajos fondos de la ciudad.

De hecho, no le doy más de cuatro estrellas.

Reparto: Gerard Meylan, Robinson Stévenin, Anaïs Demoustier, JeanPierre Darroussin, Lola Naymark, Grégoire Leprince-Ringuet, Angelica Sarre, Ariane Ascaride, Pauline Caupenne, Yann Tregoüet

Lo mejor: Para ser políticamente correcta diré que en el fondo es un tema que, directa o indirectamente nos afecta a todos.

Lo peor: Creo que en la crítica ya lo he dicho todo.

Montse Delgado

Xiao Xian, un corto que puede hacer historia – por Jorge A. Trujillo

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Jiajie Yu Yan es un director barcelonés de padres Chinos. Con sus anteriores trabajos ya conquistó muchas miradas, entre ellas las de grandes festivales como el de Málaga. Este año puede hacer historia si entra a la 34º edición de los Goya. Y es que su cortometraje “Xiao Xian” puede ser el primer cortometraje con actores chinos y grabado en chino  en España nominado a los Goya. Además, es una ventana muy importante que se abre para los hijos e hijas de inmigrantes, es decir, las segundas generaciones o los llamados “racializados”; españoles que no tienen rasgos caucásicos ni mediterráneos y de ahí su importancia simbólica. Mientras llega la hora de ver a un español de padres migrados desde China en la gala de Los Goya ya se puede ver en Filmin.

La propia obra es una pequeña pieza delicada y sensible. Como el mismo director lo define, “es un oscuro cuento de hadas que se mueve entre lo hermoso y lo turbio”. Y es que esta historia nos introduce en la vida de una chica aparentemente china pero luego nos muestra que puede ser una española de origen asiático. La ternura de la protagonista contrasta con su empoderamiento durante la trama. La belleza y potencia de la puesta en escena y las imágenes son un sello de calidad del director, que ya nos dejó con la boca abierta en sus anteriores trabajos. Además, nos sorprende como nos traslada de un país a otro en segundos, cuando pensamos estar en China pero acabamos viendo que puede ser en cualquier calle de una ciudad española. La actuación es impecable, tanto de las dos actrices de origen chino como de la presencia española. Jiajie Yu nos sorprende de nuevo con un estilo muy propio en la que contemplar las imágenes, escenas y el acting nos dicen mucho y mucho más que las palabras. Desde luego, una pequeña gran obra redonda, que además nos pone temas de actualidad sobre la mesa: la inmigración, la diversidad sexual junto con la de descubrimiento sexual, identidad y los prejuicios. Otro punto importante e interesante de este cortometraje: rompe con los prejuicios que tenemos sobre la comunidad china. Que Xiao Xian llegue a los Goya y se lleve el premio puede ser un gran triunfo e impulso para su director Jiajie Yu y su equipo, muy merecido, pero también para los españoles hijos de inmigrantes para que se les tenga en cuenta como españoles con todas las letras y como parte más de este país.

Entender el cine y entender el mundo”, Jaime Pena. Sin paternalismos.

Jorge A. Trujillo

Desde el 22 de noviembre y de la mano Universal Pictures International Spain, podemos ver en cines, “Historias de nuestro cine”. Un documental dirigido por Antonio Resines y Ana Pérez-Lorente – Crítica de Montse Delgado

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Sinopsis:

El 11 de mayo de 1896 en el circo Price, propiedad entonces del ciudadano inglés William Parish, el húngaro Edwin Rousby, utilizando un animatógrafo, proyecta las primeras imágenes en movimiento que pudieron verse en España. A partir de este hecho, nuestro narrador, Antonio Resines, con la ayuda de testimonios de numerosos directores, actores y productores clave, irá desgranando anécdotas que entremezclará con imágenes de todas las épocas hasta lograr componer una asombrosa historia, la de nuestro cine.

No cabe duda de que el cine nos ha abierto todo un mundo y Antonio Resines en su papel de entrevistador en este documental, lo borda.

Un film íntimo, bien cuidado y con unas imágenes que nos devuelven a un cine del pasado que no podemos ignorar ya que la mayoría hemos crecido con él.

Una rueda de preguntas  y respuestas muy amena y que además observamos la evolución y el crecimiento de esta industria como es la del cine, en este caso, nuestro cine.

Este documental es más que un documental, es una reunión entre amigos donde se entrelaza trabajo y amistad en unas interesantes y agradables conversaciones.

Testimonios: Fernando Trueba, Carmen Maura, Fernando Colomo, Ana Belén, Fernando Méndez-Leite, Maribel Verdú, David Trueba, Loles León, José Coronado, Verónica Forqué, Carlos Boyero, José Luis Gª Sánchez, Luis Alegre, Manuel Gómez Pereira, Víctor Manuel, Gracia Querejeta, Jesús Bonilla, Emilio Gutiérrez Caba, Emilio Martínez Lázaro, El Gran Wyoming, Julia Gutiérrez Caba y por supuesto Enrique Cerezo y Antonio Resines.

Lo mejor: La familiaridad con la que está presentado y elaborado. La información que te dan. Recomendable.

Lo peor: Nada

Montse Delgado

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