Crónicas - página 2

¿Qué vamos a hacer esta noche?

 Salir a bailar siempre es una idea estupenda, ¿verdad? Mejor si

para ello tenemos la mano amiga de Giorgio Moroder y estamos homenajeando al verano con el alma máter de la dance music. Un dj set repleto de hits con Donna Summer abriendo la noche y poco a poco, conduciéndola.

En el concierto del sábado pasado evocamos una pista de baile y un ambiente más distendido para semejantes booms, pero sentados en nuestros asientos Don Dj también pensaba en un público en pie y lanzando gritos de guerra como I will survive y Le freak.

Los visuales empujaron al revival y proyectados pudimos ver a Tom Cruise en Top Gun y unas figuras caledoscópicas que recuperaron el espíritu disco de muchos, porque nuestro cuerpo siempre acude a la llamada de I will survive y I feel Love, pues como anticipó Giorgio, Donna Summer seguía guiando la noche.

 La guinda final -un remix de Call me- iba acompañada de escenas de American Gigoló, permitieron que Giorgio Moroder celebrara su grandeza, sus logro. La prueba de ello es que entendimos su esencia de mito viviente y su misión; recibir una clase magistral de su recorrido musical.

 Sara Martínez

Luz Casal apareció con una abrigo negro hasta los pies para que no nos fijáramos en otros colores que no fueran los de su voz. Con unos músicos que han pasado a ser familia, la cantante nos enseño su hogar; la música y nos mostró que no hay tarea más difícil que interpretarse a uno mismo. En este paseo por sus dominios, pudimos adentrarnos ampliamente en Que corra el aire, su último álbum.
Aquí recorrimos caminos nuevos, que algunos aún no habíamos explorado a fondo ni en directo, dejándonos llevar por Días Prestados y Miénteme al oído, hijas predilectas del último LP y empezando los tintes nostálgicos con Lucas.

Tras este tour por su última creación, Luz cambió el negro por el rojo y lo nuevos hits por el rock and roll de sus primeras letras. Un rock puro donde la artista derrochó toda la energía y personalidad, haciéndonos mover en la silla e incluso, los más atrevidos, formaron una pequeña pista de baile en la platea. No pudimos contener los gritos ni los coros en Rufino o Loca. Pero, y bajo mi opinión, la guinda del pastel no llegó hasta el final y los posteriores bises, donde se nos erizó el vello y la piel se nos puso de gallina al compás de Piensa en mi y Es por ti, un pequeño guiño al público catalán que nos llenó de saudade y alegría a la vez.

Sara Martínez

Dentro del programa de la primera edición del Polo Music Festival, ayer nos obsequiaron con The Original Alan Parsons Project Band, aunque sin Alan Parsons a la voz. En su lugar estuvo Lenny Zakatek y con los demás componentes Andrew Powell, Richard y Laurence Cottle, Stuart Elliot y Dave Bainbridge, acompañados en todo momento por la Orquesta Sinfónica del Vallés, a los que les otorgo gran parte del mérito de dicho concierto, ya que si bien somos una gran mayoría de aquellos años a los que la música de Alan Parsons nos ha llegado muy hondo, si no llega a ser por la Orquesta, al concierto le hubiera faltado sustancia y esencia.

Se echó de menos la voz de Alan Parsons, y aunque ya sabemos que tienen una edad, faltó actitud en lo alto del escenario, por lo consiguiente el público tampoco se comportó muy colaborativo.
Apenas duró una hora y media, finalizando con la tan esperada Eye In The Sky y ofreciendo tan sólo un bis.
A pesar de todo esto, debo decir que tener tan de cerca a los miembros de este mítico grupo de los 70’s hasta los 90’s, rememorando emociones y sensaciones fue espectacular.

La anécdota de la noche: una espontánea que desde su asiento cantaba al unísono con Lenny la canción de Don’t Answer Me, cuando Lenny la escuchó, le acercó el micro, sorprendiendo a todo el público con una gran voz. Los presentes allí la ovacionaron con grandes aplausos y más de uno pidió que subiera al escenario.
Por último agradecer al Real Club de Polo y Clipper’s Live la buena iniciativa de organizar un festival dedicado a la música.

Montse Delgado

Mark Knopfler pasó por Barcelona para presentar su último álbum Down The Road Wherever (2018) y lo hizo ante 13.000 fieles seguidores, que no escatimaron aplausos durante todo el concierto, para agradecer los pequeños regalos que Knopfler iba haciéndoles.
Knopfler estuvo acompañado de batería, sección de percusión, vientos, cuerdas, 2 teclados y un incontable número de instrumentos tradicionales, tales como un Bodhran, un instrumento de percusión irlandés, al cual hizo especial referencia. En total, 10 músicos que daban a los pausados temas que interpretaron una gran fuerza y contundencia. Y sí ,fue un concierto calmado, a ratos, hasta íntimo. Creando más la sensación de estar escuchando música en una taberna, que en un gran concierto. Todo el espectáculo estuvo diseñado para que fuera así: la disposición de Knopfler, en el centro del escenario, solo, con los músicos alrededor suyo en los extremos, estáticos, los cuales se movieron apenas en un par de temas para situarse a su lado.
Knopfler y la música eran los protagonistas y nada podía distraer a la gente. Hasta la iluminación, que era muy estática durante todo el concierto, con flashes, solo cuando la intensidad de alguna canción lo requería.
Los movimientos pausados de Knopfler reflejaban el paso de los años, que cumplirá 70 años en los próximos meses, y quizás por ello, anuncio de forma velada que este podría ser su último concierto en Barcelona. Con un “I am an old man” agradeció al público todo lo recibido en todas las ocasiones que nos ha visitado.
Mark Knopfler ofreció temas de sus últimos álbumes, en los que conserva su particular sonido y manera de tocar la guitarra, ofreciendo sus característicos riffs, sin estridencias, los justos, los que le dan a sus temas ese toque especial reconocible des de Dire Straits hasta sus últimas composiciones. Eso sí, muy alejado de la contundencia de los conciertos de los Dire Straits.
De los éxitos de los 80 solo interpreto Romeo and Juliet, y Your Latest Trick, a lo largo del concierto y Money For Nothing y Going Home en un corto bis de solo dos temas.
En total fueron 2 horas y cuarto de concierto, que dejaron con muy buen sabor de boca a quienes han seguido a Knopfler a lo largo de su larga y dilatada carrera.
La gira finalizará en otoño en Estados Unidos, después de recorrer Europa durante este verano.

Josep Lluís Guerrero

Rufus Wainwright y desde el Suite Festival, nos ofreció un repertorio de su trayectoria musical, celebrando sus 20 años de carrera.
Rufus empezó a tocar el piano a la temprana edad de los 6 años, ahora es un compositor sobresaliente donde sus influencias van desde la opera, bandas sonoras, musicales… además, de ser un buen show man.
Acompañado por un majestuoso piano de cola, una guitarra y un quinteto de grandes instrumentistas, Rufus Wainwright, encandiló al público con un repertorio dividido en dos partes. En la primera parte interpretó desde Both side now, hasta The sword of Damocles y la segunda hizo un repaso a Poses (2001).
Y… como si se tratara del personaje principal de un musical de Cabaret, entre lentejuelas, plumas y jugando con las sombras, Rufus supo estar a la altura del escenario del Liceo.

Montse Delgado

Michael David Rosenberg, más conocido como Passenger desde su gran éxito “Let Her Go”, pisó el escenario del Gran Teatre del Liceu con el Suite Festival.
Sin llenar el aforo, pero con afluencia de público de edades diversas, conquistó al público desde el principio.
Passenger salió al escenario con una guitarra y una copa de whisky, evitando el exceso de instrumentos, invitando a que fuera un concierto cercano con su locuacidad y advirtiendo al público bromeando que, si esperaban una gran velada, no la iban a tener… risas.

(Fotos: Josué Arteaga)

Un concierto que dio pie a que el Liceo se convirtiera casi en una taberna por la manera airada de rasgar la guitarra y de golpear con la bota cuando la canción iba “in crescendo”, y que duró poco más de una hora, con tan sólo un repertorio de trece canciones, entre ellas, un cover de Simon & Garfunkel, para llegar a su éxito más conocido “Let her go”, las voces del público acompañaron la canción al unísono con la rota voz de Passenger.
Mi opinión personal es que, el escenario le quedó grande y que prácticamente todas las canciones me parecieron bastante iguales entre si, que las canciones con ritmo, tenían la misma base y que en las baladas… lo mismo. No obstante, Michael David Rosenberg (Passenger) logró su cometido.

Ayer, la sala Barts nos ofreció la presentación del último disco de Café Quijano, bajo el título de: “La vida no es la, la, la”.
El legendario grupo compuesto por los tres hermanos, Manolo, Oscar y Raúl Quijano, ofrecieron un repertorio variado de las más de dos décadas que llevan en formación, abarcando desde sus más actuales éxitos, hasta sus inicios, como: “Jamás, jamás”, “Habanera”, “Me enamoras con todo”, incluyendo “La Lola”, “No tienes corazón”, “Tequila”…

Los tres hermanos, dominan el escenario con porte elegante y maestría, mientras nos hablan con las letras de sus más sensitivos boleros.
A título personal diré que agradezco que aún existan grupos musicales así. Tuve la impresión de retroceder en el tiempo algunas décadas y volver a sentir aquella música en que las letras de las canciones… tenían sentido y la música bailable.

Café Quijano se encarga de que, durante las dos horas de concierto, no olvides que el romanticismo aún existe. Entretanto Manolo Quijano entre canción y canción, hace una pequeña introducción a modo de prosa, de la inspiración que les ha motivado para la siguiente interpretación y todo ello acompañado por unos grandes músicos.
Espero que ellos hayan disfrutado del público de Barcelona de la misma manera que, nosotros hemos disfrutado con ellos.

Montse Delgado

Cuando me propusieron cubrir el concierto de Shawn Mendes y acepté, pensé: vale, pero ¿quién es Shawn Mendes? Sobre todo, los que ya contamos con una edad.
Apenas con tiempo, me dispuse a buscar algunas de sus canciones y si que, había alguna que otra que me era familiar, de haberla escuchado por la radio quizás.
Lo que si que tenía claro desde un buen principio es que iba a estar rodeada de adolescentes emocionadas/os y alborotadas/os por ver a su ídolo del momento.Shawn Mendes, con tan sólo catorce años, empezó aprendiendo por su cuenta a tocar la guitarra a través de un tutorial de youtube y posteriormente colgaba sus versiones en una aplicación hasta que lo descubrió una discográfica, Así, sin más, no obstante es un joven emprendedor, constante.
Actualmente, con veinte años, maneja a la perfección el piano, las guitarras y cuenta con un registro de voz de tenor, además de ser compositor de sus canciones.

Shawn Mendes, ofreció en el Palau Sant Jordi un gran show pop, regalando a más de 15.000 fans adolescentes una gran rosa central que iba cambiando de color y, entre gritos y luces seguía cantando una canción tras otra, brindando al joven público a corear todas sus canciones. Este joven carismático se supo mover y expresarse de forma contundente durante casi las dos horas que duró el concierto.
Sinceramente y por como dominaba el escenario, hubo momentos que, me recordó al estilo de los inicios de George Michael y, sin pretender hacer comparaciones, pero así fue.

Esperemos que esta profesión no lo queme demasiado pronto, porqué Shawn Mendes,  promete, sobre todo a los jóvenes de esta década, de la misma manera que, a nosotros nos marcó el pop de los 80’s.

Montse  Delgado

Este artículo lo podría perfectamente titular: Aromas del recuerdo.

El pasado 19 de Octubre, tuvimos el placer de asistir a un concierto de Jaime Urrutia en Luz de Gas.

Para los que vivimos y sentimos la movida Madrileña de los 80’s, Jaime és todo un icono.

Puesta en escena con un fragmento del  pasodoble “Gallito” y, todos a la expectativa de que se iluminara el escenario. Jaime, sin perder su esencia, frente al micro y con su guitarra nos deleitó con su banda Los Corsarios con canciones como, Vestida para mi, Cuatro rosas, Suite nupcial, El calor del amor en un bar (donde el público saltó de júbilo), sin faltar Camino Soria, entre otras.

La voz de Urrutia, haciendo un repaso a su discografía, te transportaba directamente a esa época: imágenes breves y pasajeras de retazos de recuerdos; aquellos amigos que se reunían en el garaje y empezaban a experimentar con sus instrumentos; la cinta en el coche de camino al fin de semana, la amistad, el buen rollo y sin olvidar las noches por las calles de Chamberí. Y todo eso gracias a este gran compositor.

El avance tecnológico, nos permitió volvernos locos con los móviles y capturar imágenes inéditas para nuestro recuerdo tras un concierto cercano y muy familiar.

El paso del tiempo quizá nos ha puesto alguna que otra cana, por no hablar de las arrugas, pero Jaime supo introducirnos en el interior de la cápsula del tiempo, desmostrándonos una vez más que sigue siendo uno de los reyes de nuestra tan añorada movida madrileña.

Montse Delgado

Como ya viene siendo tradición veraniega de la que somos fieles seguidores, la carpa del Circo de los Horrores se volvió a instalar en el Port Vell de Barcelona, esta vez con su grandísimo espectáculo “Cabaret Maldito”.

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