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La artista británica es uno de los iconos del soul actual y tenía previsto visitar este mes de abril España con su nuevo disco, fechas aplazadas por la crisis del Covid-19.

Sobre su nuevo disco, ‘How The Mighty Fall’:

La potente voz de Izo FitzRoy irrumpió en la escena en 2017 con su LP álbum de debut ”Skyline’ , un trabajo que incorporaba una impresionante fusión de estilos que abarca el gospel, funk y soul a la par que su alma blues y el lirismo directo de Izo se convertían en elementos indispensables de su música.

Dos años después, ya se la reconoce como una de las voces más reconocidas en la escena soul actual, después de haber cubierto los principales medios como BBC, KCRW, FIP, CLASH, UNCUT, Blues & Soul e Indie Shuffle, por nombrar algunos.

Su nuevo álbum “How The Mighty Fall” se basa más en los cimientos soul de su debut. Grabado entre París, Londres y Sheffield, en este colabora con tres productores estelares y una gran cantidad de músicos talentosos. En esa alineación de lujo: Dimitri From Paris (Glitterbox, BBE) quien dirige a sus compañeros parisinos Cotonete en su sencillo “I Want Magic”. Shawn Lee (BBE, Ubiquity) aporta las vibraciones funky de AOR en ‘Slim Pickings’ y el nominado al Premio Mercury – Colin Elliott (Richard Hawley, Jarvis Cocker, Paul Weller) quien produjo la mayor parte del álbum y que completa el trío.

En esta grabación están también invitados la sección de metales más solicitada del Reino Unido: The Haggis Horns y los colaboradores de Izo desde hace mucho tiempo: Soul Sanctuary Gospel Choir.

Concebido después de la ruptura de una larga relación, Izo buscó en esta experiencia personal la inspiración para el álbum, así como para explorar más allá sobre temas como las crisis mentales, sociales y de comunicación.

A pesar de ser un disco potente, en un momento parecía que el nuevo álbum nunca se materializaría. Justo cuando ya se estaba preparando su lanzamiento y las giras internacionales despegaban, Izo perdió el uso de su voz y requirió cirugía en sus cuerdas vocales en la segunda parte de 2018. Era necesario un largo programa de rehabilitación vocal para que llegase a estar en un momento en el que, primero pudiera hablar, y luego cantar con la frecuencia suficiente para volver al trabajo.

Afortunadamente después de este difícil período personal para ella, el lado positivo de la experiencia fue que, después de la recuperación, ¡ganó una octava completamente nueva en la parte superior de su rango vocal! Este regalo inesperado a su vez ha influido en la escritura de sus canciones en el álbum y le permitió mejorar sus composiciones, aportándole más luces y sombras vocales

El nuevo disco de Izo FitzRoy, ‘How The Mighty Fall’ está ya disponible a través de Jalapeno Records en vinilo, CD y formatos digitales de todas las tiendas. Izo estará de gira con el nuevo álbum a partir de marzo de 2020.

Crudeza, interpretaciones dinámicas, y honestidad compositiva. Estas son las cualidades de la cantante de blues Izo FitzRoy. La música de Izo está influenciada por el poder de las leyendas femeninas del blues como Janis Joplin, junto a la lírica sincera de un soulmen como Bill Withers, fusionado todo ello con sus raíces gospel después de años cantando, liderando y dirigiendo coros en gira.

Puedes ver y escuchar aquí también la premiere en Billboard de Italia de su nuevo single ‘When The Wires Are Down’: https://www.billboard.it/musica/pop/anteprima-izo-fitzory-when-the-wires-are-down/2020/02/0629487/

Fuente: Alicia Música

El concurso, que contará con un jurado experto liderado por la escritora Elvira Lindo, invita a todas las mentes creativas a participar subiendo cuentos cortos originales narrados, a través del sitio web www.cuentosdemadres.es , para generar historias motivadoras, educacionales y sobre todo divertidas que los niños y las familias podrán disfrutar a través de Alexa.

Por cada participante, Amazon Prime Video donará a Juegaterapia 10€, hasta un total de 10.000€, para ayudar a que los niños hospitalizados en España puedan disponer de nuevas formas de entretenimiento en estos tiempos donde el acceso a los hospitales es más restringido. Se seleccionarán 6 ganadores, quienes recibirán cada uno como premio un dispositivo Amazon Echo y 1.000 € en efectivo.

Para consultar los términos y condiciones del concurso, visita www.cuentosdemadres.es.

Protagonizada por Belén Rueda, Aida Folch, Rosario Pardo, Carmen Ruiz y Carla Díaz, Madres aborda las historias vitales, las relaciones y los conflictos de un grupo de madres que atraviesan una etapa vital con un nexo común: sus hijos están enfermos y reciben tratamiento en el mismo hospital. Sus trayectos se cruzan mientras dejan sus carreras profesionales como abogadas, periodistas o cajeras una vez cruzan las puertas del centro sanitario con sus hijos. Juntas en esta burbuja, deben afrontar la incertidumbre de un diagnóstico, la relación con el personal médico o las consecuencias del inexorable paso del tiempo que fuera, en el mundo exterior, avanza sin compasión arrastrando con él trabajos, parejas y amistades.

El estadounidense Ezra Furman actuará en Madrid el día 23 de noviembre (Independance Live, dentro del ciclo SON Estrella Galicia) y en Barcelona lo hará el 24 (La Nau). Las entradas para ambas actuaciones se pondrán a la venta el martes 14 de abril a las 10 horas.

Ezra Furman pondrá el foco en estos dos conciertos en los temas de sus últimos trabajos, aquellos que ha publicado desde su última gira de salas por España, que tuvo lugar en otoño de 2015. En aquel tour venía con el álbum “Perpetual Motion People” bajo el brazo, que había salido aquel verano. Desde entonces ha lanzado tres trabajos: “Transangelic Exodus” (2018), una especie de odisea distópica descrita muy favorablemente en Billboard como “un melodrama con capas de pop barroco” y en NME como “un viaje épico inspirado en Springsteen a través de la parte más vulnerable de la cultura estadounidense”; “Twelve Nudes” (2019), este un álbum crudo, político y apocalíptico, de espíritu “queer punk”, enérgico y con observaciones afilada; y finalmente la banda sonora para la exitosa serie británica de Netflix “Sexual Education”, una de las mejores y más famosas entre las dirigidas al público adolescente. De ese soundtrack Furman es el principal encargado de las dos primeras temporadas, la de 2019 y la de este 2020, mezclando en ellas aportaciones de su catálogo previo y temas que ha compuesto expresamente para este trabajo. Una entusiasta catarsis emocional en la que Furman también ha mostrado que sabe mirar por el retrovisor, pues hay versiones como la de “I Can Change” de LCD Soundsystem, cuyo original solo tiene diez años, y del pasado, como “The Good Book”, que compuso el símbolo “flower power” Melanie, publicada en 1971, o “Devil Or Angel”, joya del doo wop de The Clovers fechada en 1956.

En relación a las motivaciones que le llevaron a aceptar el encargo de la banda sonora de “Sexual Education”, para lo cual los productores de la serie le dijeron “queremos que seas el Simon & Garfunkel de nuestro ‘El Graduado’”, Ezra ha declarado: “Esa cosa adolescente, de no poder hablar sobre tu vida interior secreta, es la razón por la que soy compositor y músico. A veces necesitas la música para transmitir completamente lo que no se puede decir en la conversación diaria”. ¿Quién mejor para articular toda esa incomodidad y alienación que Zurman, icono del desafío a las condiciones de género (se define como pansexual o “transexual a mi manera” y viste como una mujer)?

La música de Furman es rock’n’roll revivalista de ascendencia punk, con una voz nasal que recuerda en el mejor sentido a la de Gordon Gano (Violent Femmes). Crudo y con desgarro sentimental, sin pretenciosidad en las referencias literales ni tampoco en sus abstracciones y ofreciendo diversión con algo de caos. En 2006 sacó la cabeza, con The Harpoons como banda de soporte, con el autoeditado “Beat, Beat, Beat”. Lo grabaron en habitaciones, pero aquello ya bastó para que captará todo su potencial el productor Brian Deck (Modest Mouse, Iron And Wine), que los metió en un estudio. De ahí salió “Banging Down The Doors” (2007). Con la mecha encendida, Ezra componía sin parar y al año siguiente estaba en la calle “Inside The Humand Body”. Argumentos suficientes entre los tres títulos para que lo subieran al podio de los “nuevos Bob Dylan”, aunque, a diferencia del 99 por ciento de estos, en su caso los comentarios confesionales y las extravagancias narrativas sí conectaban con el tuétano del Planeta Zimmerman.

Tras un último trabajo con The Harpoons en 2011, en 2013 decidió volar firmando solo con su nombre (aunque sin dejar de tener grupo de apoyo) y publicó dos trabajos en menos de doce meses, “The Year Of No Returning” y “Day Of The Dog”. Intensidad y nervio para explorar la mortalidad y la depresión en canciones que, como él mismo indica, barnizan los problemas con glamur. Habilidad que lo conecta con el maestro de las miserias estadounidenses, el desaparecido Lou Reed, que construyó su carrera alrededor de eso. Una senda por la que Furman está moviéndose como pez (herido) en el agua. En julio de 2015 cayó el mencionado al principio de este texto “Perpetual Motion People”, su debut en el sello Bella Union, que fue escogido mejor disco del año por la web musical británica Gigwise y el cuarto en Rough Trade, y luego los sus tres últimas obras, que también hemos citado ya: “Transangelic Exodus” (2018), “Twelve Nudes” (2019) y la banda sonora de la serie británica de Netflix “Sexual Education” (2019).

EZRA FURMAN

23 NOV – Madrid – Independance Live (SON Estrella Galicia) – Entradas a la venta el martes 14 de abril a las 10 horas http://www.houstonpartymusic.com/entradas-ezra-furman-madrid-noviembre-2020/

24 NOV – Barcelona – La Nau – Entradas a la venta el martes 14 de abril a las 10 horas http://www.houstonpartymusic.com/entradas-ezra-furman-barcelona-noviembre-2020/

Gala Cortés es una banda que integran músicos veteranos de la escena barcelonesa como Mikel Bassquez, Salva Criado y Dani K-Tena.

El power trío afincado en Barcelona presenta ” Llegará a ser mágico ” el primer single de lo que nos tiene preparado para este 2020.

Desde finales del 2018 llevan trabajando con mucho cariño en su nuevo trabajo, muchas horas exprimiendo lo mejor de ellos para no decepcionar a quien ya los conoce . Si no los vistes en directo con su primer trabajo (“El Temor de las Medusas“) tendrás la oportunidad en breve de conocer cómo se las gastan en vivo: no te pierdas el directo del que es, posiblemente, el mejor power trío de nuestro país.

SOBRE LA CANCIÓN ‘LLEGARÁ A SER MÁGICO’

La canción nos refleja el estado de ansiedad y la sensación de estar fuera de sitio. Se trata de una conversación con uno mismo, pues todo el mundo ha tenido alguna vez un episodio de ansiedad…en esos momentos se debe pedir a la voz de uno mismo que se silencie… no sentirse fuera de lugar y saber que en algún momento Llegará a ser mágico.

Letra : Salva Criado
Música: Gala Cortés
Producido : Gala Cortés y Origamisound BCN
Grabado en Origamisound bnc
Masterizado Angel Medina

CRÉDITOS:

Producido : Gala Cortés . Producción ejecutiva : Gala Cortés. Dirección de iluminación: Jordi Cortada. Grabado y dirigido por : Enric Margalef Marzo ” Attic Lab “Protagonistas: Miguel Angel Puy Carrion.

Las estadounidenses Larkin Poe, el afamado grupo de blues-rock liderado por las hermanas Rebecca y Megan Lowell, han puesto en circulación la canción “Holy Ghost Fire”, segundo single de su próximo disco, que con el título de “Self Made Man” verá la luz el 12 de junio. “La música es un poder puro que en tiempos difíciles puede galvanizar tu corazón y ayudarlo a elevarse; todo lo que tienes que hacer es cantar”, ha comentado Rebecca Lowell. “‘Holy Ghost Fire’ es nuestro himno dedicado a la energía curativa de la música”.

Larkin Poe son una banda estadounidense de rock de raíces sureñas, facción blues-rock, liderada por las hermanas Rebecca y Megan Lowell (en directo actúan como cuarteto), que han sido bautizadas como “las hermanas pequeñas de Allman Brothers” y que ya en 2014 fueron votadas como “Mejor Descubrimiento de Glastonbury 2014” por el diario británico The Observer. En sus inicios musicales adolescentes las dos hermanas, con sede en Atlanta, se hacían llamar Lowell Sisters y lucían un sonido más centrado en el bluegrass y la americana (ahí también las acompañaba su hermana mayor, Jessica). Esa aventura produjo dos discos y duró hasta 2009, hasta que en enero de 2010 se presentaron como Larkin Poe. Caldearon el ambiente con una serie de cinco EPs -cuatro en 2010: “Spring“, “Summer“, “Fall“, “Winter“; y uno en 2011, “Thick As Thieves”- que precedió a su primer LP, “Kin” (2014)-, un DVD en directo, “Live From Stongfjorden” (2012), y varias colaboraciones, hasta que en 2014 salió su primer LP, “Kin“, que les abrió definitivamente las puertas del éxito, con Elvis Costello entre sus mentores. Pruebas de su ascenso son que su tercer álbum, “Peach” (2017), fue nominado como Mejor Artista Emergente en los Blues Foundation Awards y que el cuarto y último, “Venom & Faith” (2018), llegó al número 1 en las listas de blues del Billboard a las tres semanas de su publicación. También cabe destacar el fuerte impacto (visualizaciones) que tienen las numerosas y personales versiones que cuelgan en su canal de YouTube.