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Los Hermanos Cubero publican el primer adelanto de ‘Errantes Telúricos’ junto a Josele Santiago y añaden otra entrega de ‘Proyecto Toribio’ acompañados de la violinista Blanca Altable

El dúo publicará un álbum doble el 19 de febrero

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Los Hermanos Cubero están de vuelta. Pero no es un regreso cualquiera, es volver a casa por el camino de siempre y encontrar dos recorridos distintos. Por un lado, la tradición popular en formato violín que han decidido titular Proyecto Toribio en homenaje al cancionero de Toribio del Olmo. Por el otro, diez canciones en las que se juntan con talentos del pop, el flamenco y la canción de autor para dar forma a Errantes Telúricos, un viaje por las carreteras folk habituales del dúo pero esta vez, atravesada por la personalidad de otros compañeros de la canción.

La primera parada es Problemas a los Problemas donde se alían a Josele Santiago en una canción que bien puede ser filosofía de vida. Con ella nos animan a no dejarnos

amedrentar por las adversidades, a enfrentarlas con humor y entereza. Así de sonrientes se dejan ver en el videoclip con el amigo de Los Enemigos, que tras 36 años de carrera y seis discos en solitario se presenta como un autor clave para entender el panorama musical de nuestro país.

En el segundo recorrido, Los Hermanos Cubero nos invitan a escuchar Consuelo junto a la violinista Blanca Altable, una deliciosa pieza que recuperan veinticinco años después de que Xulio García lo recogiera en sus grabaciones de campo. Hace poco nos dejaban escuchar Mala Entraña y hoy siguen homenajeando el cancionero de Toribio del Olmo.

Aunque cojamos un camino o el otro, Errantes Telúricos – Proyecto Toribio nos indica que hemos culminado una cima, que hemos por fin encontrado la dirección acertada o el oasis que estábamos necesitando. Dos discos que enseñan la intención divulgativa del dúo y esa vocación permanente por compartir la canción, tanto con su público como con compañeros del escenario. Un verdadero lujo.

‘Desorden’. El renacer de Sigmund Wilder

El disco presenta dos novedades respecto a sus antecesores: un cambio de idioma y una reorientación de su sonido

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Enero de 2021 es el mes señalado en el calendario para la vuelta de Sigmund Wilder. Su nuevo álbum, Desorden, verá la luz el próximo viernes 15, mientras que Sin Ti Fue Invierno, single adelanto del disco, vio la luz durante las primeras horas del año.

Desorden marca un antes y un después en la trayectoria de Sigmund Wilder. Los primeros cimientos de Desorden se pusieron hace tres años, tras la publicación de su EP The Day David Bowie Died. El disco presenta dos novedades respecto a sus antecesores: un cambio de idioma y una reorientación de su sonido.

La principal novedad que presenta Desorden es el salto al castellano tras dos discos (un LP y un EP) en inglés. Según David Martínez, líder y mente pensante del proyecto, “Cuando empecé a escribir las canciones de DESORDEN tenía la incómoda sensación de que en nuestros anteriores trabajos el idioma había coartado la capacidad comunicativa de las canciones. La expresión más pura y honesta es la que se hace en el idioma en que uno ríe, llora, declara su amor o desata su ira y el arte por encima de todo requiere honestidad “. Culpa también a algunos de sus artistas de referencia de despertar esa inquietud. “El arranque del proceso creativo del disco me encontró totalmente inmerso en los últimos álbumes de Love Of Lesbian, León Benavente, Mikel Erentxun, Christina Rosenvinge o Coque Malla. Sus discos son un claro ejemplo de lo que el lenguaje bien usado puede llegar a trasmitir en una canción.

Otro elemento de novedad que encontramos en Desorden es el nuevo rumbo que la banda ha tomado respecto a su sonidoDesorden fue grabado en febrero de 2020 bajo la producción de Santos Berrocal y Fluren Ferrer, amos y señores de la factoría Blind Records y artífices de algunos de los discos más brillantes que ha dado el pop español en los últimos años (Love Of Lesbian, Izal, Sidonie, etc). “Quise crear un equipo de trabajo que llevase en el ADN el sonido que tenía en mente para los nuevos temas y que trabajara en una dirección claramente definida. Con Santos & Fluren compartimos al 100% la visión sobre el sonido y la personalidad del disco”Desorden es una evolución a atmósferas más sofisticadas, a texturas más electrónicas y con un protagonismo muy marcado de las guitarras de la New Wave británica. “Nos dejamos poseer por el espíritu de esas bandas que veneramos desde nuestra adolescencia: los Cure de Wish, los Depeche Mode de Ultra, los primeros Garbage o los Placebo de Black Market Music, etc. Tener una línea tan marcada y asimilada por parte de todo el equipo nos permitió experimentar mucho en el estudio y dejar espacio para que fluyeran la espontaneidad y la interpretación“.

El resultado es un álbum formado por 8 temas en los que se encuentran y conviven sentimientos y temáticas como la añoranza, la ira, el orgullo o el reencuentro con uno mismo. Según David Martínez, autor de todos los temas, las nuevas canciones de Sigmund Wilder tienen más luz de la habitual: “Los temas están escritos en un periodo personal de mucha claridad“. La nostalgia sigue siendo el sello principal de las canciones de Sigmund Wilder. Su nueva forma de expresión en castellano lo evidencia más que nunca. “El pasado es un oasis muy tentador. En el recuerdo residen los grandes momentos de nuestra vida. También se encuentran nuestras heridas no cerradas o mal cerradas“. No obstante, en las letras de Desorden encontramos una importante carga de esperanza y optimismo. Un ejemplo de ello es el tema que cierra el disco, Objetos Perdidos. El tema narra la historia de alguien que reencuentra todo aquello de su esencia que ha ido perdiendo con el paso de los años y afronta su porvenir habiendo recuperado la mejor versión de sí mismo.

Desde su debut discográfico en 2017, Sigmund Wilder han dejado su huella en festivales como como el Festival de Pedralbes, Curtcircuit, el Festival del Mil.lenni, el Festival Internacional de Música de Cambrils o el Festival de Porta Ferrada abriendo los shows de artistas como Bunbury, The Human League, Los Planetas o Elvis Costello. A pesar de la afectación que el Covid está generando en las artes escénicas, Sigmund Wilder esperan poder presentar Desorden en Madrid y Barcelona durante la primavera y dejarse caer por festivales durante el verano.

Concierto de Marco Mezquida ‘All About Marco’ en el 52 Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona el 21 de enero en la sala Barts

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Una noche única y singular: dos estrenos del inquieto pianista menorquín Marco Mezquida, Talismán y Beethoven Collage, y el regreso al festival del proyecto que lidera con el guitarrista flamenco Juan Gómez, ´Chicuelo´. Esto es All About Marco: una noche dedicada en exclusiva a quien en 2017 protagonizó nuestro Retrat d´Artista, y a quien en este año malditamente pandémico hemos retado a protagonizar una aventura nunca antes llevada a cabo dentro del festival. Una noche con tres proyectos y tres formaciones diferentes, y con el mismo artista conversando con el público sobre su poética. Una velada muy especial porque Marco Mezquida es, sin duda, uno de los grandes músicos de nuestra escena.

IMPORTANTE: los menores de 16 años sólo podrán acceder al recinto acompañados de su padre, madre o tutor legal. Imprescindible presentar la Hoja de responsabilidad (ver documentos adjuntos) debidamente impresa y cumplimentada.

Talismán
Marco Mezquida, piano
Martín Meléndez, violoncelo
Aleix Tobias, percusión
Beethoven Collage
Marco Mezquida, piano
Masa Kamaguchi, contrabajo
David Xirgu, batería
Pablo Selnik, flauta
Chicuelo-Marco Mezquida
Marco Mezquida, piano
Juan Gómez, Chicuelo, guitarra flamenca
Paco de Mode, percusión
Entradas disponibles AQUÍ

Brad Mehldau, el próximo día 14 en el Palau de la Música dentro del Barcelona Jazz Festival 2020

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Brad Mehldau vuelve a Barcelona en uno de sus formatos de referencia, el piano solo, después de su última visita como solista y compositor con la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, hace dos años. Gran conocido del festival, donde ha actuado en dúo (con Joshua Redman primero y con Chris Thile después) y con su trío varias veces, el piano solo es el formato ideal para reencontrarnos con un músico que tiene una larga relación con Barcelona, y al que este año reconocemos con nuestra Medalla de Oro. Acaba de publicar, además, un disco nacido en tiempos de pandemia, Suite: April 2020. Un retrato musical -explica él mismo- de unos días que han sacudido a la humanidad como hacía años que no pasaba. Incluye, por ejemplo, piezas como la sobrecogedora Remembering Before All This, una agridulce reflexión sobre «cómo eran las cosas hace meses, y qué lejos que todo aquello parece ahora».

IMPORTANTE: los menores de 16 años sólo podrán acceder al recinto acompañados de su padre, madre o tutor legal. Imprescindible presentar la Hoja de responsabilidad (ver documentos adjuntos) debidamente impresa y cumplimentada.

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“No sé decirte adiós”. Nuevo single y videoclip de Javier Ojeda

Es el primer adelanto del próximo álbum del malagueño, previsto para la primavera de 2021

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El 18 de diciembre se estrenó “No sé decirte adiós”, adelanto del próximo álbum de Javier Ojeda a publicar en primavera de 2020. Bajo el título de “DeCantando”, este trabajo tiene la peculiaridad de ser dos discos en uno, ya que son dos proyectos distintos en concepto, producción e instrumentación, aunque ambos confluyen en un común interés por las temáticas lúdicas y amorosas, cuando no directamente alcohólicas.

El tema escogido de single demuestra que Javier Ojeda es uno de los artistas de los 80 que mejor ha sabido adaptarse al paso de los años. Perfecto de voz, nos sorprende con un medio tiempo elegante que nos trae recuerdos de aquellos maravillosos sonidos del soul de Filadelfia, con su orquestación lujuriosa y cuerdas cinematográficas a lo Barry White.  Un tema clásico y atemporal, como si Al Green se hubiese dado un garbeo por la Costa del Soul para dejar su góspel en este malagueño todoterreno, cuyo estilo vocal ha sido definido acertadamente como “mitad Martini y a medias Harlem”.

Aunque el tema está compuesto antes de la pandemia, el texto parece hecho ex profeso para estos tiempos de confinamiento y distancia social: un amor entre dos personas separadas por un muro, pero cuyo vínculo es más fuerte que la distancia o el encierro.

El videoclip realizado por Eva Nilsen juega con los contrastes: el cantante “frágil” y los músicos ataviados como un cruce entre “Blade runner” y los músicos enloquecidos del P-Funk aparecen como joyas resplandecientes dentro de una cueva (metafórica y real: el clip se ha rodado en la Cueva del Tesoro, en Rincón de la Victoria, Málaga) en la que se está cociendo música muy valiosa esperando a salir a la luz.

Como bien dice el texto del final: “Hasta que salgamos definitivamente de la cueva, apoya a la música y los músicos. ¡Nos vemos pronto en los escenarios!”.  No puede haber mejor mensaje.

Fuente: javierojeda.com

Chicuelo, el Yiyo, Olga Llorente, José Maldonado y Karime Amaya, entre otros artistas en el fin de fiesta del Concierto Año Nuevo Flamenco del Palau de la música

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Chicuelo, el Yiyo, Olga Llorente, José Maldonado y Karime Amaya, entre otros artistas flamencos catalanes, pondrán el fin de fiesta en el concierto de Año Nuevo de guitarra y flamenco, el espectáculo que significa la apertura del año de la compañía Barcelona y Flamenco, que, desde hace 15 años e ininterrumpidamente, desarrolla una programación estable de este género musical en este escenario.

Este concierto de apertura contará con la magia de la guitarra de Chicuelo, premio Goya a la mejor canción en Blancanieves, que además tendrá la colaboración de artistas flamencos catalanes de baile, guitarra y percusión. Chicuelo interpretará la versión flamenca de La Santa Espina, de la zarzuela del mismo nombre compuesta por Àngel Guimerà.

En el fin de fiesta podrá verse sobre el escenario a dos de los bailaores más significativos del panorama, como son El Yiyo, que está de gira con el espectáculo El Yiyo& su Troupe, y Olga Llorente, protagonista de la obra “Gala, una mirada eterna”. También participaran José Maldonado, coreógrafo y bailaor, de gira actualmente con “Galería” y Karime Amaya con su espectáculo “La Fuente”

Y si la desescalada lo permite, también se podrá vivir a partir de las 16,00 horas El Palau Experience: una visita con audioguía al Palau, para conocer a fondo este edificio singular y modernista, tomar una copa, ver los ensayos del espectáculo y luego a las 17,00 horas el concierto de año nuevo de guitarra y baile flamenco.

Concierto de año nuevo de guitarra y flamenco

Día: 1 de enero 2021

Hora: 17,00 h

Lugar: Palau de la Música Catalana.  C/ Palau de la Música, 4-6, 08003 Barcelona

Precios: a partir de 35 €

Raphael anuncia concierto en el Palau Sant Jordi para celebrar 60 años de trayectoria

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Raphael regresa a los escenarios por todo lo alto para celebrar 60 años de estelar trayectoria.

En 2021, el artista recorrerá España para festejar junto a su público aquellas canciones que ya forman parte de la memoria colectiva de nuestro país; así como los nuevos temas de Raphael 6.0 su último proyecto y con el que se posicionó, una vez más, en lo más alto de la lista de ventas. ‘Mi Gran Noche’, ‘Yo soy aquél’, ‘Digan lo que digan’ o su más reciente ‘Me olvidé de vivir’, entre otras muchas, sonarán en un espectáculo que, sin duda, promete ser el ‘imprescindible’ de la temporada.

El astro de la canción presentó en el WiZink Center de Madrid este sábado y domingo  ante 5.000 fans cada uno de los días, el repertorio de su nuevo disco ‘Raphael 6.0’, así como las joyas de la corona de su aclamado repertorio. Ambas fechas representaron el inicio de su gira, con la que celebra seis décadas de éxitos en los escenarios de todo el mundo.

Medios del país recogieron la importante noticia; que representó un atisbo de esperanza para la reactivación de la industria cultural: en alerta roja desde que iniciara la pandemia.

Entradas a la venta el miércoles 23 de diciembre a las 11h. en theproject.es

Rita Payés presenta el primer single de su nuevo disco, que se publicará en marzo de 2021

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Rita Payés publicó en 2019, junto a su madre, “Imagina”, una de las sorpresas discográficas del año y que, a pesar de la pandemia, presentó en una extensa gira nacional e internacional.
Cuando aún no ha pasado un año de ese disco, la trombonista y cantante anuncia que el próximo mes de marzo publicará su segundo disco y lo hace presentando el primer single “Nunca Vas A Comprender” que acompaña con un videoclip que ya se puede disfrutar en youtube.
Este nuevo disco es sin ninguna duda el gran reto al que se ha enfrentado hasta la fecha esta jovencísima artista pues la gran mayoría de los temas del nuevo álbum han sido escritos y compuestos por ella misma.
Solo hace falta una escucha a “Nunca Vas A Comprender” para saber porque 2021 será el año de Rita Payés.
SOBRE RITA
La joven trombonista y cantante catalana de 21 años ha vivido y respirado música desde que era una niña gracias a su familia. Estudió piano y más tarde trombón y se convirtió en su instrumento principal. Entró a la conocida Sant Andreu Jazz Band bajo la dirección del bajista y tenor Joan Chamorro y participó en varios álbumes junto a Andrea Motis, Eva Fernández y Magali Datzira. El año 2019 le regaló a su madre una sesión de grabación en un estudio. Allá grabaron las canciones que las acompañaron toda la vida hasta el punto de girar con estos temas por toda Europa. Un año después, a raíz del éxito del primer álbum “en familia”, amplían la formación a cuarteto para grabar las primeras canciones originales de Rita Payés.
SOBRE EL SINGLE “NUNCA VAS A COMPRENDER”
Los mejores boleros se escriben cuando tienes el corazón hecho añicos. Y todo el mundo sabe que 21 años son suficientes para que eso pase. Lo que seguramente no pasa tan a menudo es que se haga desde un sofá de un piso de estudiantes de Barcelona a las 4 de la mañana y que esas cuatro líneas a una libreta se acaben escuchando para todo el mundo.
SOBRE EL NUEVO ÁLBUM
Estamos ante el el reto más grande de su carrera, puesto que por primera vez serán temas escritos y compuestos por ella misma, algo que no ha hecho nunca antes en 9 años de trayectoria. Será un álbum de 10 temas grabados en el prestigioso estudio de David Casamitjana, técnico de la Sant Andreu Jazz Band y producidos por Juan Berbín, reconocido músico venezolano premiado con un Latin Grammy. La sonoridad que se desprende ya es marca de la casa: jazz, bossa nova y guitarra clásica. Una mezcla que ha llevado a madre e hija a tocar por gran parte de capitales del continente europeo.

‘An Evening with Nightwish in a Virtual World’ 12 y 13 de marzo de 2021

La banda ofrecerá a los fans una experiencia única en la taberna virtual The Islanders Arms

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Nightwish, una de las bandas de metal sinfónico más importantes del mundo y la exportación musical más exitosa de Finlandia, prepara el escenario para una experiencia interactiva y exquisita en marzo de 2021. En ‘An Evening with Nightwish in a Virtual World’, la banda actuará en The Islanders Arms, una taberna construida en realidad virtual. El evento tendrá lugar durante dos noches, el viernes 12 y el sábado 13 de marzo de 2021. Las entradas para ambos espectáculos ya están a la venta a través de www.nightwish.com.

En ambas noches, el público puede esperar una actuación inolvidable de 90 minutos donde además podrá escuchar canciones del último álbum, Human. : II: Nature., en vivo por primera vez. La lista de canciones tendrá variaciones para cada una de las noches.

Lanzado en abril de esta año,  en medio de la pandemia del Covid-19, Human. : II: Nature. aún no ha sido presentado en directo. Tras verse obligados a aplazar su gira mundial en 2020, Nightwish decidió crear algo sorprendente para iluminar estos tiempos oscuros.

Una completa experiencia en directo que alcanza dimensiones mágicas y que tendrá lugar en realidad virtual en la taberna ‘The Islander Inn’. Durante la noche, tanto la banda como el público podrán sumergirse en diversos mundos imaginarios en 3D. La producción técnica está dirigida por Zoan, cuya plataforma Burst Live también brindó el show de realidad virtual de las superestrellas de rap de Finlandia, JVG, que atrajo a más de un millón de espectadores el 1 de mayo de la primavera pasada.

Para una experiencia de show virtual interactivo, los miembros de la audiencia podrán crear sus avatares y sumarse al concierto desde sus ordenadores o dispositivos móviles. La audiencia podrá interactuar con gestos, sonidos o emojis y chatear con otros fans. También podrán vestir a su avatar con merchandising oficial de Nightwish.

Nightwish es la banda de Finlandia más exitosa a nivel mundial, sus giras llenan los escenarios más destacados en todo el mundo y ha vendido más de 10 millones de álbumes. El álbum más reciente de la banda, Human. :||: Nature.,  es su noveno álbum de estudio.

‘An Evening with Nightwish in a Virtual World’
12 y 13 de marzo de 2021
Viernes 12 de marzo de 2021, Europa – 8 pm CET/7 pm GMT, duración aprox. 90 min.
Sábado 13 de marzo de 2021, Norteamérica y Sudamérica – 8 pm ET (UTC-5)/5 pm PT (UTC-8)/10 pm BRT (UTC-3)/7 pm CST (UTC-6), duración aprox. 90 min.
Vive los shows en directo en www.burst.fi
La grabación se podrá ver durante 48 horas después del show.

Entradas ya a la venta en www.nightwish.com.
– Entrada para las 2 noches desde 25 EUR (+ gastos de gestión 1 EUR)
– Entrada para las 2 noches + Camiseta oficial ‘An Evening with Nightwish in a Virtual World’ desde 45 EUR (+ gastos de gestión 1 EUR). Edición limitada con envío exclusivo para Europa.

Steven Munar presenta ‘Trust’, el primer single y videoclip de su próximo disco ‘The Fish and The Net’

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Steven Munar, uno de nuestros grandes talentos del pop en el país, vuelve el 20 de enero con nuevo disco. Y lo hace con ‘The Fish and The Net’, un álbum que abre una nueva etapa en su trayectoria, su disco más eléctrico y directo en años. Para ir conociéndolo hoy nos presenta el videoclip del primero de sus singles, ‘Trust’. Un original trabajo que contiene imágenes que hablan de revueltas, puentes incendiados y un total escepticismo ante la democracia ( “democracy is coming to your neighborhood”). Pasean por ‘Trust’ referentes obvios y queridos en la trayectoria de Munar como Talking Heads, David Bowie o el Iggy Pop de finales de los 70. 

Foto: Mundo Aséptico

Tras la buena acogida de su anterior disco, ‘Violet Koski’ estamos todos deseando que acabe el año y no solo por lo nefasto que ha sido este 2020, sino porque 2021 nos va a regalar esta maravilla de disco del mallorquín afincado en Barcelona. El ex The Tea Servants vuelve tan mordaz, irónico y tan acertado como siempre, y con la misma destreza de siempre por facturar canciones pop que cada vez son más directas y más acertadas. Steven Munar cuenta para su nuevo disco, ‘The Fish and The Net’, con The Miracle Band. Su alineación musical no puede, de este modo, ser más redonda, pues se trata un trío sólido y muy compacto formado por Patricia Serrano, Sergio Mesa y el propio Munar, a parte de los colaboradores habituales como Jordi Farreras y Marc Tena. Como productor, esta vez cuenta con Román Gil.

Lo dicho, contando las horas estamos para que llegue enero pero mientras, a disfrutar de ‘Trust’, el primer adelanto de este brillante álbum.

Las nuevas canciones que integran ‘The Fish and The Net’ presumen de nuevos atributos que sin duda aportan una nueva dimensión a sus canciones. Y es que una de sus mayores señas de identidad es la frescura de sus letras. Esto nos hace sentenciar que en este disco no hay uno solo uno, sino varios singles potenciales.

Empecemos por el primero, el sencillo ‘Trust’ que hoy os presentamos. Como el propio Steven ha narrado, la letra fue creada antes de los disturbios político-sociales del otoño pasado (“bridges burning, riots and police”). Utilizando metáforas, es una alegado contra cualquier tipo de totalitarismo y habla de estandartes, de buscar un enemigo al que combatir (‘you are thirsty for a fight, you cross the fire, banners are help up”….where’s the enemy?’). Y su estribillo, de corte claramente pop, persigue la idea, de manera irónica, de confiar en un líder; “You can trust him and you can make it!”, dice.

Ahora solo os queda darle al play y disfrutar de esta maravilla de adelanto del que, lo sabemos ya, será uno de los albums esenciales del 2021.

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