Archivo

Noticias

Cruïlla XXS se ha acabado convirtiendo en el Cruïlla más grande de la historia

Por el festival han pasado más de 35.000 espectadores por cerca de 200 espectáculos

en Noticias

Cruïlla  XXS nació en un momento convulso, cuando las fases marcaban la agenda del país y la desazón era el auténtico protagonista. A pesar de que la cultura seguirá viviendo en la incertidumbre durante los próximos meses, la experiencia XXS ha marcado el camino para mantener con vida el sector: seguir haciendo cultura en directo mientras se aplican las medidas de seguridad necesarias.

Foto: Lluís M. Montanero

Después de vivir una auténtica montaña rusa en los últimos meses y semanas, es fácil entender qué significa para la organización del Cruïlla  haber conseguido llegar hasta el final. Las emociones están a flor de piel y se manifestarán con intensidad en el concierto de clausura que viviremos hoy en el Camp Nou: Sílvia Pérez Cruz & Marco Mezquida, dos grandes artistas nacionales expertos al emocionar con su música.

Ha sido un mes lleno de música, teatro, danza, cabaret, clown, humor y reflexión y en el que se han logrado ampliamente uno de los principales objetivos de la organización: ayudar a dinamizar la actividad en un sector que está viviendo la crisis más importante de su historia. Cruïlla XXS ha sido posible gracias a más de 1.200 profesionales.

Foto: Ramón Hortoneda

La seguridad ha estado sin duda otro de los protagonistas de Cruïlla  XXS. El uso obligatorio de mascarilla, el respecto de la distancia de seguridad entre personas, el uso abundante de dispositivos con hidrogel y la identificación de los asistentes para facilitar el seguimiento de posibles casos han sido las principales medidas. Pero otro factor decisivo para garantizar la seguridad de los espectadores, trabajadores y artistas ha sido el comportamiento impecable del público.

Hemos vivido alrededor de 200 espectáculos, donde más de 35.000 espectadores han demostrado la necesidad de mantener viva la cultura. 35.000 personas que, con su presencia, han hecho algo más que ver un espectáculo: han hecho suya la idea de que la cultura puede ser segura, lo han puesto en práctica y, en un gran ejercicio civismo colectivo, lo han acabado demostrando.

Foto: Ramón Hortoneda

No nos sacaremos de la memoria conciertos como los Iseo, Izal, Viva Suecia, Sopa de Cabra, Nil Moliner, Albert Pla, Sidonie, Balkan Paradise Orchestra, Delafé, Marina Rossell, Las cuatro estaciones de Vivaldi recomposades por Max Richter e interpretadas por la Orquesta del Gran Teatro del Liceo,…. Así como los espectáculos de Miquel Barcelona, Les Impuxibles, Brodas Bros, Pep Bou, Fura dels Baus, Tortell Poltrona o Pepa Plana… Y la consolidación de la oferta del Cruïlla  Comedy con los Sold Out del Soterrani, La Ruina, Charlie Pee, Miguel Noguera o lo Roast a Pepe Colubi,… y la reflexiva muestra de los Cruïlla  Talks con Assumpció Malgosa, Simona Levi, Jorge Riechman, Enric Batlle y Nuria Mas. En total Cruïlla  ha colgado 27 veces el cartel de entradas agotadas.

Puede ser el único de positivo que ha llevado la Covid-19 es un renovado espíritu de colaboración entre los grandes agentes socioculturales de Barcelona y que se ha visualizado en el marco de este CCruïllaXXS. Nos gustaría tener unas palabras de agradecimiento con las instituciones, especialmente la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Barcelona, con todos los espacios que han abierto sus puertas a XXS en un verano tan complicado.

– Camp Nou, Poble Espanyol, Anella Olímpica, Recinte Modernista de Sant Pau, Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Victoria, Museu Marítim i Barcelona Disseny Hub- así como con los patrocinadores, colaboradores y padrinos que han hecho posible esta aventura en un momento en que solo los más valientes estaban dispuestos a hacerlo: Estrella Damm, Vallformosa, Tram, Royal Bliss, Coca Cola, Fasty.me, Gran Teatre del Liceu, Taller de Músics, Bachcelona, BCN Clàssics, Ciatre, Razzmatazz, Rodalies de Catalunya, Renfe, Ubeeqo, Safepack, McCann y Smoking.

Por último, queremos agradecer al público las donaciones realizadas al Banc d’Aliments, donde se han recogido 2.722 euros, que harán posible que los comedores comunitarios de Barcelona ofrezcan comidas a los más necesidades y 1.254€ en la investigación del Covid19 en el Hospital de Sant Pau.

Cruïlla  XXS

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba actuarán en el Nits del Primavera el 14 de agosto

en Noticias

Si por Derby Motoreta’s Burrito Kachimba fuera, 2019 no hubiera acabado jamás. Es de suponer que a los sevillanos les habría gustado estirar hasta el infinito su año mágico: más de cincuenta conciertos presentando su primer álbum, sold outs por aquí, festivales conquistados por allá, canción a medias con Kiko Veneno, actuaciones en la tele, un single con un par de versiones de Camarón con ayuda de Rocío Márquez, ganadores del Premio Ruido al mejor álbum del año en España… El tubo de escape del Seat 1430 en el que van montados estos King Gizzard & the Lizard Wizard del Guadalquivir ha estado doce meses escupiendo fuego psicodélico y ahora ni siquiera ellos son capaces de frenarlo: la kinkidelia, el mix entre la tradición rock andaluza y la herencia de Led Zeppelin que practican, es un lenguaje universal.

Entradas disponibles AQUÍ

La Vendición Vol. 1

Yung Beef, Cecilio G., Kaydy Cain...

en Noticias

No hay competencia.

Este extraño verano comenzó con el primer Greatest Hits de La Vendicion, no solamente un recopilatorio de algunos de los tracks más célebres del sello. No. Va más allá. Ya que, al repasar el tracklist te encuentras un auténtico resumen de las canciones y artistas que han marcado los últimos cinco años de la calle.
Menos de un mes después, llega La Vendicion Vol. I. Una mixtape colectiva con nuevas canciones de algunos de los puntales del género: Yung Beef, Kaydy Cain, Cecilio G, leyendas como el puertorriqueño Alex Fatt y nombres clave en el underground estatal como Pedro Ladroga o Trapani.

Pero si estos artistas tienen el spotlight del que gozan ahora es porque, además de ser selfmade, han hecho el esfuerzo colectivo de construir La Vendicion como plataforma junto a la que crecer y lanzar nuevos artistas. Algo que puede verse claro en este Volumen I. En una primera mirada al tracklist es posible que algunos de los nombres no te suenen a priori. No te preocupes, dale al play, porque acabarán siéndote tan familiares como los artistas mencionados antes. Uzii GaangUnrebel, Mss MoneyShynelevell o Jay Dime ya han lanzado singles y mixtapes en La Vendicion, y algunos acumulan ya cientos de miles de streams.

Si la última década de trap, reggaeton y demás músicas de la calle en España no se puede entender sin La Vendicion y sus artistas, get ready: tenemos cantera para los próximos años.

Rafa Romera presenta su segundo single “Mi Rinconcito”

en Noticias

“Esta canción habla de la playa donde yo he pasado toda mi vida, su esencia y lo que hace sentir no solo en vacaciones sino en lo momentos intensos y de soledad en todas las épocas del año. Hablo de ella como si fuera mi musa de la que siempre he estado y estaré enamorado”.

La primera gira de Rafa Romera, en la que presentará su primer EP, es sol out en todas las fechas y pasará por Córdoba el 5 de noviembre (Sala Hangar), Sevilla el 7 de noviembre (Sala Fanatic), Madrid el 19 de noviembre (Sala But), Valencia el 20 de noviembre (Sala Moon) y Barcelona el 21 de noviembre (Razzmatazz 2).

El joven músico cordobés, que destaca por su talento a la hora de componer, interpretar y su desparpajo a la hora de relacionarse, se ha convertido en uno de los participantes del concurso más queridos por la audiencia.

Con un background musical muy amplio, en las referencias musicales de Rafa encontramos a bandas como Izal, Mala Rodriguez, Juanito Makande, El Canijo de Jerez o clásicos como Bob Marley & the Wailers.

Carolina Durante actuarán el 21 de agosto en el Nits del Primavera

en Noticias

“Y ahora qué?” es una pregunta que ya ha debido de aparecer en el grupo de whatsapp de Carolina Durante. Tienen el hit (Cayetano), la colaboración mediática con empujoncito al underground (Perdona (ahora sí que sí)), el EP mítico (Examiga), el disco que confirma el hype (Carolina Durante), los sold outs, los premios, el mito con su nombre (“Carolina Durante existe”: googléalo). Si hasta tienen el título de grupo español con más bolos de 2019, joder. Y ahora qué podría ser un título de canción del (aún hipotético, que conste) segundo disco del cuarteto madrileño, igual que la respuesta estaba en uno del primero: Joder, no sé. Esa es la suya. ¿La nuestra? Que ahora les toca disfrutar, observar el paisaje, paladear cada nueva victoria, que un caso como el suyo es uno entre mil y esto solo acaba de empezar.

Entradas disponibles AQUÍ

En todos los espacios será necesario mantener la distancia de seguridad marcada y vigente según la normativa para el Covid19. El aforo y la disposición de los asientos cumplirán las distancias de seguridad requeridas.

Es obligatorio acudir al evento con mascarilla. Es imprescindible que una vez en el recinto sigas las instrucciones del personal de la Organización en todo aquello que haga referencia a medidas de seguridad e higiene.

El FC Andorra estrena himne compost per Els Catarres

en Noticias/SportsBazar

El FC Andorra tanca la temporada 2019/2020 presentant el nou himne oficial de l’entitat, sota el nom de “Batec tricolor”, que han compost Els Catarres a partir dels valors i les senyals d’identitat que volia transmetre el club.

“Batec tricolor” està dedicat a tota l’afició que ha donat suport al club al llarg dels gairebé 80 anys d’història, a tots els partners i patrocinadors, a tots els andorrans i andorranes i, en especial, als sanitaris i a totes les persones que ens han deixat prematurament per la Covid-19.

L’himne és una cançó d’ànim i motivació per a tota la societat andorrana, que reflecteix els valors i la història del FC Andorra i del país.

Des del primer moment el FC Andorra va pensar en Els Catarres com a compositors de l’himne, per la seva sensibilitat musical, la seva transversalitat, el seu optimisme i la seva popularitat. Després de presentar la proposta als seus integrants, Els Catarres van decidir fer una pausa a la seva aturada encara sense data de retorn, per fer realitat aquest encàrrec tan especial. El grup d’Aiguafreda va entendre de seguida el concepte a transmetre en aquest himne i ha construït una cançó que serà un símbol d’Andorra i del FC Andorra.

Sala Barcelona porta aquest divendres la Fundación Tony Manero al Castell de Montjuïc

en Noticias

A un any de celebrar el seu 25è aniversari la Fundación Tony Manero tornen als seus orígens com a banda de disco-funk salvatge i presenten a SALA BCN al Castell de Montjuïc el seu nou àlbum ‘Disco Para Adultos’. Un total de 10 trenca pistes que ens evoquen al so disc Boogie de principis dels 80, on els sintetitzadors conviuen amb delicats arranjaments de vents i unes guitarres que marquen el ritme sobre l’omnipresent bombo a negres.

I, per descomptat, Paquito Sex Machine brilla amb el seu gran registre de soul, Miguelito Superstar li afegeix tot el seu flow i el guitarra Lalo Lopez també exerceix de vocalista en tots els temes.

Entrades disponibles AQUÍ

Barón Rojo, en noviembre en Santander, Gijón y Logroño con su gira de despedida

en Noticias

La histórica banda Barón Rojo, gran icono del heavy metal y el hard rock español desde hace cuarenta años, llevará en noviembre a Santander, Gijón y Logroño su gira de despedida de los escenarios. Estas tres actuaciones tendrán lugar los siguientes días: el 6 de noviembre en Santander (Escenario Santander), el 7 en Gijón (Teatro Albéniz) y el 21 en Logroño (Sala Norma). Las entradas anticipadas para los tres conciertos ya están disponibles (el precio, 20 euros + gastos de gestión) en los enlaces al final de este texto.

Barón Rojo fue fundada en 1980 por los hermanos Carlos (voz y guitarra) y Armando de Castro (guitarra y voz), además de por José Luis Campuzano (bajo) y Hermes Calabria (batería). El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente con ese alias durante la Primera Guerra Mundial. Surgidos de Coz, donde militaban los hermanos De Castro hasta que discrepancias artísticas les hicieron abandonar esa formación, Barón Rojo jugaron un papel muy importante en la década de los ochenta en la consolidación del heavy metal español, un rol que compartieron con otras agrupaciones del género, como Obús, Panzer y Ángeles del Infierno, aunque “los Barones” siempre lideraron ese pack. Desde la publicación de su primer álbum, “Larga vida al rock and roll” (1981) su discografía ha ido creciendo hasta sobrepasar la veintena de títulos, entre producciones de estudio, LPs en vivo, recopilaciones y álbumes de vídeo. Y todo ello con honores: por ejemplo, Barón Rojo figuraron en el puesto 18 en la lista de “Las mejores 50 bandas de rock españolas” que la revista ‘Rolling Stone’ publicó en 2012.

En paralelo a su carrera discográfica, su actividad en directo ha sido constante e intensa, tanto en el panorama nacional (con conciertos emblemáticos también en los tiempos recientes, como los que ofrecieron en los festivales Viñarock en 2004, cuando aún se celebraba en Villarobledo, y el zaragozano Metalway en 2009) como en el internacional (ojo al dato: ya estuvieron en el británico Reading Festival en la lejana edición de 1982).

Esa larga trayectoria dice adiós a los escenarios este 2020. Para ello los hermanos De Castro, más los otros dos miembros actuales del grupo -el batería Rafa Díaz (que ingresó en 2007) y el bajista José Luis Morán (que lo hizo en 2018)- han puesto en marcha una gira de despedida que va a ser una gira para el recuerdo.

6 Nov – Santander (Escenario Santander) – https://escenariosantander.es/venta-de-entradas/

7 Nov – Gijón (Teatro Albéniz) – https://escenariosantander.es/venta-de-entradas/

21 Nov – Logroño (Sala Norma) – https://www.musikaze.net/web/?menu=138&pagina=&item=32277&siteID=freakmagnet

Marlango estará este sábado en el Fes Pedralbes

en Noticias

Marlango es un grupo de pop con claras influencias del jazz y del blues. Su nombre viene de la (mala) interpretación del tema “I wish I was in New Orleans” de Tom Waits, una de sus referencias. Su discografía continúa con Automatic Imperfection (2005), The Electrical Morning (2007), Life in the Tree House (2010), Un Día Extraordinario (2012) y El Porvenir (2014). En otoño de 2018, Alejandro Pelayo y Leonor Watling publican “Technicolor” su último disco.

Han colaborado con Miguel Bosé, Jorge Drexler, Kevin Johansen, Fito Páez, Bunbury, Los Amaya, Coque Malla, Rufus Wainwright.

Más información y entradas AQUÍ

The Lucies (re)programan su nuevo disco con el video-live de ‘Too Old To Die Young’

en Noticias

Usable Substance saldrá a la venta y en todas las plataformas de streaming el 17 de julio vía Party Town Records. Grabado íntegramente en La Masía Music Lab, con producción a cargo de Josep Vilagut y Scarlett, mezcla de Dani Pernas y mastering de Víctor García en Utramarinos. Diseño de portada (así como de todos sus singles) a cargo de Marta PJansana, artista gráfica barcelonesa.

¿Cuántas vidas avanzan, pese a las dificultades, gracias al motor de la música? La de Duncan Foord, desde luego, es una de ellas. Nacido en Inglaterra pero afincado en Barcelona desde hace décadas, este veterano compositor y vocalista ha encontrado en el entorno de La Masía Music Lab el hábitat humano necesario para seguir adelante con su proyecto musical The Lucies. Fundada en 2016, la banda perdió a su productor y guitarrista, Mark Bahamonde, tras una incansable lucha contra el cáncer, dejando tras de sí un fantástico primer álbum titulado Red and Black, con claras referencias al post-punk de los 80. Pero la música no se detiene, y Duncan avanzó con ella.

En noviembre de 2018 el inglés se presentó en La Masía Music Lab, estudio y campamento base de Josep Vilagut y Scarlett (de Side Chick) como productores y multiinstrumentalistas, y juntos redibujaron las nuevas formas de The Lucies. Partiendo del piano como instrumento conductor (70’s), trabajando la armonía de las tres voces (60’s) y recordando en sus guitarras y melodía a las grandes influencias inglesas de los 90’s y los 00’s (David BowiePulpFranz Ferdinand), The Lucies han ampliado profundamente su paleta de sonidos para esta nueva entrega.

Además, al renovado núcleo duro de tres miembros hay que sumar a Aleix Bou, uno de los mejores bateristas del país, que ha grabado toda la sección rítmica. El resultado, categórico y lleno de personalidad, lo oiremos materializado en un nuevo disco, Usable Substances, que verá la luz el próximo mes de marzo a través del sello Party Town Records, creado ex profeso para tal fin desde el estudio.

The Lucies se presentarán en directo con la siguiente formación: Duncan Foord (voces), Scarlett (piano, teclados y coros), Josep Vilagut (guitarra y coros), Miquel Sospedra (bajo) y Xavi Molero “Mole” (batería). ¿Podemos hablar ya de supergrupo?

1 2 3 65