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Magia del Sur es una nueva formación granadina cuyo proyecto liderado por Elena Mena, vocalista y pianista del grupo, y Jose Sánchez, compositor y guitarrista de la banda, surge hace apenas un año con motivo de un encuentro entre dos compañeros de instituto.

Sin pretensiones, con la única intensión de compartir su inquietud por la música, comienzan los primeros ensayos reforzando así su amistad y generando una sinergia entre ambos cuya complicidad impulsaría a armar el proyecto y a mostrar sus primeras canciones.

El dúo granadino se nutre de los clásicos y citan referencias como Jimi Hendrix, Queen, Iron Maiden y Barón Rojo como representantes del Rock patrio, respecto a las voces, se sienten identificados con artistas como Alicia Keys, bandas como The Beatles y el Pop Underground en general.

Magia del Sur ultima los detalles de su primer larga duración titulado “Vida Natural”, recientemente presentaba el primer single que da nombre al título del álbum. Como segundo avance presentan “Alma Libre”, canción que abre el nuevo trabajo de los granadinos donde se concentra toda la garra del Rock con una cadencia melódica sobresaliente y un estribillo muy pegadizo.

La base compositiva y el núcleo de las canciones irrumpen de manera espontánea hasta moldearse encontrando el sonido sólido e inconfundible de la banda. El esquema de sus letras aboga por la naturalidad, los sentimientos humanos, la experiencia vital, la búsqueda de la verdad y la libertad humana.

 Bajo la producción de Víctor Sánchez (Lapido) y Carlos Díaz, grabado y masterizado en Producciones Peligrosas (Granada),  Magia del Sur presenta “Alma Libre”, segundo single del álbum “Vida Natural” que estará a la venta en plataformas digitales y grandes superficies durante el próximo otoño.

Magia del Sur, una jovencísima banda de Rock que emerge en Granada y que se postula como una de las formaciones más prometedoras de nuestra escena local.

 Magia del Sur:

Elena Mena: Voz, Piano

Jose Sánchez: Guitarra

José Manuel Sánchez: Batería

Daniel Levy: Bajista

Arreglos: Víctor Sánchez

Cuando un ‘Hōō’ (pronunciado ‘Houou’) vuela, se dice que el viento se detiene, el polvo se asienta y las aves e insectos se callan. Debido a su pureza, solo aparecen en tierras bendecidas con paz, prosperidad y felicidad. En tiempos problemáticos, siempre huye hacia el cielo. La aparición de un Hōō es un presagio extremadamente bueno, pues se dice que significa el comienzo de una nueva era. Un inicio de etapa musical, en este caso para la responsable del proyecto, la barcelonesa Laia Colás.

Hōō es el nombre de su nuevo proyecto musical, que lleva gestando a fuego lento varios años. Meditando bien los pasos a tomar, pero creyendo firmemente en las composiciones de su disco de debut. Su nuevo y primer álbum ya está listo para su lanzamiento: bajo el título de ‘Endeavour’, y verá la luz en septiembre.  Pero, antes de ello, os presentamos hoy en primicia ‘Shades’, el nuevo single de adelanto del mismo.

Sobre ‘Shades’, el segundo single de adelanto del álbum ‘Endeavour’, la propia Laia aparece “jugando con la imagen y la luz. El single gira entorno a la lucha sobre la oscuridad y la luz que hay en nuestras vidas. Cómo existen estados de ánimos y personalidad increíbles dentro de nosotros, que afloran en unos momentos u otros de nuestra existencia. Describe la batalla de la luz y la oscuridad. El videoclip muestra sombras en movimiento, luces que cambian las apariencias y las imágenes, superposiciones e incluso psicodelia.”

Temáticamente, la canción describe “la eterna lucha entre la luz y la oscuridad. Pero al final más que lucha es convivencia ya que no existe una sin la otra. Y luego hay las sombras, ese espacio que está por definir.”

Sobre Laia Colás, el alma detrás de Hōō:

Laia Colás es actriz, locutora, guionista de corazón y productora creativa. De formación interdisciplinar desde hace años, confiesa que la música le dio un medio de expresión más libre que la interpretación. “Nadie me tiene que dar permiso para poder cantar o componer. Es por eso que para mí la música es simplemente un vehículo para expresarme y un arte donde solo espero que se escuchen las canciones para completar la obra, y que cada uno interprete la historia que estas le transmitan. No tengo más expectativas”, dice. Aunque, a juzgar por la calidad de sus composiciones (de creación propia, al igual que la producción y grabación del álbum y del videoclip) no parece que la cosa se vaya a quedar en simples expectativas.

Porque Hōō es un gran álbum repleto de texturas orgánicas y cinematográficas, atmósferas de la década de los 90 pero que también recrean otras ochenteras, fruto de muchos años de investigación musical por parte de Laia. Un disco que apela a las emociones pero que ha sido reflexionado durante años, una obra creativa de la barcelonesa que merece ser escuchada. Especialmente, para todos los amantes de artistas como Massive Attack, Badalamenti, Portishead, Radiohead, Eno, Chameleons, The Cure o incluso Bowie.

Musicalmente Laia ha colaborado cantando con otros artistas como la banda barcelonesa Erisian, Fabio Vega (A quiet man) y su antigua banda War Ends, donde cantaba, creaba la melodía y escribía las letras.

Hōō es la pronunciación japonesa de la versión Phoenix en la mitología china (fenghuang). Contiene la dualidad del universo, los 5 elementos y es un pájaro divino que representa honestidad, la fe, compasión y vive en territorios donde haya paz, felicidad y justicia. 

Una serie de casualidades llevó a la actriz y compositora a elegir Hōō  para su nuevo proyecto discográfico. “El nombre que me atrajo mucho gráficamente. Busqué la historia de su mitología y me encantó todo lo que significa, ya que encaja con mi filosofía de vida. Curiosamente, después viajé por China y Japón y me lo encontré por todas partes y representado en diferentes formas, lo cual no hizo más que confirmar mi fascinación por esta criatura”. Puedes explorar más acerca de ello aquí: http://yokai.com/houou/

“María saca Chulo”

Podemos leer este comentario en cada uno de los vídeos que ha publicado María Escarmiento desde su primera actuación fuera de la academia de OT hace poco más de un año, cuando se filtró un pequeño vídeo en redes con su estribillo. María saca Chulo como un mantra y a la vez como una sorpresa. Era un lamento pero no: los fans más quisquillosos buscaban “Chulo” y celebraban que cada canción fuese igual de buena que la canción que esperaban con tanta ansia. Pero se acabó la espera. El último de los adelantos de Sintiéndolo mucho, el primer EP de María Escarmiento, es por fin Chulo.

Producida por Merca Bae, habitual en los créditos de MC Buzzz, Erik Urano, Pedro Ladroga, Rocio o Imaabs, Chulo es un tema de reggaetón con tintes industriales convertido en un hit pegadizo de la mano de María Escarmiento, que sigue haciendo fácil lo difícil.

La canción viene acompañada por un videoclip dirigido por Pablo Amores durante la fase 0, una limitación que exprime usando un croma casero y efectos de post-producción. Alejándose de la estética de confinamiento para ahondar en su propia estética regada de glitch, visión nocturna y extrañeza.

Chulo es la canción más esperada de María Escarmiento y la última previa de Sintiéndolo mucho, que podremos escuchar al completo el próximo viernes 3 de julio.

Anne Lukin sorprende a los fans anunciando el adelanto de “Volver a Mí”, nuevo single disponible en todas las plataformas digitales el próximo 5 de junio.

Lo que para muchos ha sido un periodo de incertidumbre, para Anne Lukin estos dos meses han supuesto un espacio de creación artística sin precedentes. A sus 18 años, la joven intérprete de Pamplona ha descubierto un don innato para componer 5 temas únicos, de una sensibilidad extrema y de difícil catalogación en estilo o tendencia musical. Tanto es así, que el prestigioso productor Ricky Falkner se ha sumergido con ella en la coproducción de un primer EP que irá desvelándose durante el último semestre del año.

El single “Volver a Mí” es un tema soñador y nostálgico, expresado en melodías sencillas y armonías profundas. Lukin desprende verdad y originalidad, a través de una mirada fiel a su edad y generación por encima de todo.
El sencillo, compuesto dentro de la academia de Operación Triunfo, ha sido producido durante el estado de alarma desde casa por Ricky Falkner y grabado por parte de la banda de Love of Lesbian en Barcelona. El videoclip ha contado con la producción de Sweet Bird, un proyecto muy complejo al haber sido rodado en remoto desde Barcelona, Pamplona y Madrid, contando con un equipo de más de 30 personas y mezclando fotorrealismo, efectos especiales, animación en 3D e ilustración.

Lukin estrenará el EP en exclusiva en el prestigioso Festival de Pedralbes de Barcelona a finales del verano. Sin duda será una de las promesas del año que viene, ya que su sonido es genuino y desprende gran personalidad a pesar de su juventud. En 2021 se estrenará su primer proyecto discográfico y está prevista una gira de festivales y conciertos por todo el país.

Sauti Sol, la excelente banda keniana de afro-pop, nos visitarán en enero del próximo año. Concretamente, llevarán su directo el 28 de enero a Madrid (El Sol) y el 29 a Barcelona (Razzmatazz). Las entradas para ambos conciertos se pondrán a la venta el lunes de la semana que viene, 8 de junio

Sauti Sol se formaron en Nairobi en 2005. Sus creadores, los vocalistas Bien-Aimé Baraza, Willis Chimano y Savara Mudigi. Y es que en un principio su intención era ser un trío a capela, pero la entrada en el grupo del guitarrista Polycarp Otieno, poco antes de que se bautizaran como Sauti Sol, cambió los planes. Su discografía la conforman cinco álbumes: “Mwanzo” (2008), “Sol Filosofia” (2011), “Live And Die In Afrika” (2015), “Afrikan Sauce” (2019) y “Midnight Train” (2020). Precisamente, este último LP sale hoy a la venta, coincidiendo con el anuncio de estos dos conciertos. Como adelanto de su contenido publicaron, el 22 de mayo, el single “Insecure”. Se trata de una grabación que, en la línea de lo que ya avanzaron hace un año en “Afrikan Sauce”, mantiene su apuesta por una música accesible y de orientación pop, a la que hay que sumar cierto toque de experimentación, que va más allá de la fusión acústica de afro-soul de sus dos primeras obras. Siguen buscando nuevos caminos. Los kenianos también cuentan con un EP homónimo de 2012, en colaboración con el rapero y productor sudafricano Spoek Mathambo.

Sauti Sol gozan de un amplio reconocimiento internacional, pues además de su impacto en el continente africano -en su país, Kenia, han llegado varias veces a lo más alto de las listas-, su música también ha despuntando en Europa y America. En su currículo, numerosos premios y nominaciones (Kisima Music Awards, Channel O Music Video Awards, MTV Europe Music Awards, BET Awards). Entre las influencias que han citado sus componentes se encuentran compatriotas suyos como Fadhili William y Daudi Kabaka, artistas africanos tan consolidados como Salif Keita, Lokua Kanza y Fally Ipupa, así como la banda británica Coldplay o el cantautor estadounidense Jason Mraz.