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David Otero y Cepeda lanzan el video de “Tal Como Eres”

El tema es el tercer single adelanto del álbum "Otero y yo", que verá la luz el 5 de marzo

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“Tal Como Eres”  es un rara avis en su especie, es una de esas canciones que surgen en carretera en algún lugar en mitad de una gira,  su evolución 15 años después da como resultado esta mágica colaboración con Cepeda.  “Durante las giras, los conciertos y los viajes, nunca fui especialmente prolífico a la hora de escribir canciones. No me inspiran las habitaciones de hotel ni los viajes en furgoneta. Pero siempre hay una excepción que confirma la norma.  Una canción que en su origen habla de querer tal cual, sin importar nada más que lo que uno es. Haciendo de esa condición una ventaja para llegar a ser lo que uno sueña y desea, y que en el fondo nos hace especiales y únicos. Unos 15 años después, me encontré con Cepeda, una persona tan especial que la canción le encajaba como anillo al dedo. La cantamos juntos en repetidas ocasiones, en sus conciertos y en los míos, siempre con un aura especial enmarcando aquellos encuentros. Y aquí está grabada para poder llevarla siempre en el bolsillo, ya que hasta ahora solo había sido como un cometa que surca el cielo de concierto en concierto. Ojalá se quede mucho tiempo ahí brillando…”
 
A tan sólo 15 días de la publicación de “Otero y yo” David echa la vista atrás a todo un año repleto de hitos:
  •  Su tema “Una foto en Blanco y Negro” a dúo con Taburete acumula más de 36 millones de reproducciones en plataformas  de streaming obteniendo el Disco de Platino
  • 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20),
  • David es el artista  español más escuchado en 2020 y el quinto del ranking absoluto (por encima de temas tan populares como “Tusa”.
  • Además, el madrileño es el único artista del Top 50 de radio que no forma parte del roster de ninguna compañía multinacional.

 

El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020
Ya puedes reservar el nuevo disco de DAVID OTERO en estos formatos:

. CD DIGIPACK DOBLE: edición especial firmada y limitada con portada lenticular que además del disco “Otero y Yo”, contiene un CD extra exclusivo  con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas +  una colección de tarjetas con las portadas los singles

. VINILO : edición especial limitada firmada con carpeta exterior de cartón plateado. Incluye además un CD extra exclusivo  con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas +  una colección de tarjetas con las portadas los singles

El 16 de junio de 2000 es el punto de partida de la prolífica carrera de David Otero, tal día hace ya 20 años se publicaba el álbum homónimo El Canto del Loco. Desde entonces, David no ha dejado de reconvertirse, de evolucionar, de crecer… siempre con la frescura y eclecticismo en el sonido que le caracteriza.
Las guitarras rockeras, marca de la casa del repertorio de El Canto del Loco nunca le han abandonado, pero sí ha sabido combinarlas con unos sonidos más maduros y elaborados que han ido emergiendo conforme David crecía y evolucionaba.
En 2020 David Otero pisa el balón y se encuentra de frente con su obra. Con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco y habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo, David revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.
Para esta nueva aventura, David se ha hecho acompañar de algunos de los artistas más importantes del panorama nacional, músicos que crecieron escuchando estas canciones,  incluidas en muchos casos en el repertorio de sus propios conciertos. Canciones, en algunos casos auténticos himnos, que han formado la banda sonora de varias generaciones cantadas a dúo por artistas de estas mismas generaciones.
LINK RESERVA:

Track list:

OTERO Y YO

1. La Noche Suena feat. Dani Fernández
2. Una Foto En Blanco y Negro feat. Taburete
3. Buscando el Sol feat. Bely Basarte
4. Castillo de Arena feat. Marta Soto
5. Tal Como Eres feat. Cepeda
6. Aire con Georgina feat. Funambulista
7. Azul y Blanco feat. Ivan Torres (Efecto Pasillo)
8. Corazón Malherido feat. Adelén
9. Peter Pan feat. Ana Guerra
10. Una Vez Más feat. Arnau Griso & Nil Moliner
11. Manuscrito en Invierno feat. Carlos Sadness
+ OTERO Y YO
1. Como Tú
2. Volverá feat. Despistaos
3. Sucede feat. Mäbu
4. Cocoon feat. Astro Fonda
5. No Te Voy a Olvidar feat. Marcos Cao (La Sonrisa de Julia)
6. La Noche Suena feat. Dani Fernández (Acústico)
7. Una Foto En Blanco y Negro feat. Taburete (Acústico)
8. Buscando el Sol feat. Bely Basarte (Acústico)
9. Castillo de Arena feat. Marta Soto (Acústico)
10. Tal Como Eres feat. Cepeda (Acústico)
11. Una Vez Más (Acústico)
12. Peter Pan feat. Ana Guerra (Acústico)
13. Aire con Georgina feat. Funambulista (Acústico)
14. Azul y Blanco feat. Ivan Torres (Efecto Pasillo) (DJ Set)
15. Corazón Malherido feat. Adelén (DJ Set)

Berlin Texas presenta el vídeo ‘Pan de Oro’

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El videoclip, es una alegoría alrededor de la idea de la adoración al otro, de la sumisión a su deseo. Una silla dorada (tu trono de pan de oro) es el eje simbólico de las escenas y la representación del ego.

Los personajes se mueven entre los distintos elementos satélites del trono, y su esencia violenta y solitaria: vendas, flores, cuchillos, bañera… tratando en vano de conectar y salir de su vacío. Sólo con el acto final lo logran, y es posible entonces el encuentro y el camino.

Rodado en un fin de semana de enero 2021, bajo la dirección de Javier Mac Alf.

Pan de oro“, es un vals oscuro que te va arrastrando con sus compases de estética clásica hasta su estribillo, brillante y desgarrador. La presencia de la guitarra acústica define el armazón de la canción y la abre hacia territorios más cálidos.BERLIN TEXAS nace en Madrid en 2019. Sus componentes son: Mario Barbero (bajo), Marcus Wilson (guitarra y coros), Héctor Cebrián (batería) y Marta Tchai (voz y teclado). Todos ellos vienen del rock, con influencias muy eclécticas.

Su nuevo disco homónimo, verá la luz el día 2 de abril.

Tindersticks impactan con su nuevo disco, ‘Distractions’

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Los británicos tindersticks tienen nuevo disco de estudio, “Distractions” (con el sello City Slang, distribuido en España por Music As Usual), un trabajo impactante, magro y urgente. Se inicia con una canción, “Man Alone (Can’t Stop The Fadin’”), que formalmente ya es en sí todo un impacto: once minutos de duración y un bajo hipnótico conduciéndola por la soledad de la noche londinense como lo harían unos émulos de Suicide atrapados por una pandemia. A partir de ahí el álbum desarrolla un sorprendente viaje musical de siete temas que nos confirma que a pesar del paso del tiempo, o tal vez debido a él y a su buen aprovechamiento (tindersticks sacaron su primer disco en 1993), la banda que lidera la voz de Stuart Staples sabe cómo mantenerse elegante y profunda sin caer en el estancamiento, esquivándolo sin perderse el respeto, dando a sus fans lo que buscan mientras les regalan lo que no esperan (aquí podríamos incluir las tres versiones que nos trae “Distractions”“A Man Needs A Maid” de Neil Young, “Lady With The Braid” de Dory Previn y “You’ll Have To Scream Louder” de Television Personalities).

La recepción de la crítica internacional está siendo muy positiva, acorde con la calidad del disco y su espíritu aventurero. “Nos confirma que ellos han sido siempre una banda que ha explorado la emoción humana en profundas y significativas maneras, pero ‘Distractions’ es también algo más, como el principio de un fresco capítulo en su historia” (musicOMH), “En muchos sentidos, ‘Distractions’ es un enigma. En los próximos años tal vez miraremos a este disco como una transición, o como el producto de estos tiempos. Pero presenciar a una banda de su veteranía todavía escuchando, y respondiendo, a sus instintos es un disfrute en sí mismo” (Uncut), “Es un trabajo poderoso y evocador que habla a los tiempos que lo han generado, de la misma forma que continúa con la cosecha creativa de un talentoso y único grupo de artistas” (Allmusic).

Maria Arnal i Marcel Bagés anuncien nova data al 22 Festival Mil.lenni després del seu sold out

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Dos anys i mig després de tancar la gira de 45 cerebros y 1 corazón (2017), Maria Arnal i Marcel Bagés presenten en directe CLAMOR, un disc -el segon de la seva carrera- que, més que un disc, és un miracle. Composat, gravat i produït entre Barcelona i Atenes conjuntament amb David Soler, no només redimensiona el concepte de tradició sinó que l’introdueix definitivament a l’endemà. Explora els canvis personals, col·lectius i globals a què ens aboca un planeta en crisi, la nostra infinita capacitat de transformació davant les adversitats i els reptes d’un futur més incert que mai. I ho fa a escala coral, unint veus que imaginen mons possibles, un crit compartit on les guitarres esdevenen atmosferes i l’electrònica s’hi imbrica; l’eco d’un procés creatiu capaç de conjugar rondalles i mitologies especulatives, cordes i samples autogenerats, gravacions de camp i intel·ligència artificial.

Pre-estrenat amb una impressionant unanimitat crítica al concert inaugural del Mercat de Música Viva de Vic,  CLAMOR és pop mutant en els límits de l’emoció que culmina les expectatives generades per un debut, 45 cerebros y 1 corazón, omnipresent a les llistes de millors discos nacionals de la passada dècada, Si l’èxit d’aquell primer treball, ratificat per una dotzena de guardons que inclouen, entre altres, quatre Premios MIN, va ser el passaport per un tour de més de cent cinquanta concerts a quatre continents, costa imaginar què ens depararà un repertori -un espectacle- ple d’intensitat que ens mostra la llum enmig de la foscor.  L’abducció continua.

Divendres 23 d’abril –  20.30h. NOVA DATA!
Dijous 22 d’abril 2021 – 20.30h. SOLD OUT!

Entrades AQUÍ

Tona Gafarot presenta nou videoclip, ‘Ombres dins el bosc’, i concert el 4 de març al NEU! Festival de Girona

Amb el seu nou treball la cantant i compositora gironina s'allunya del so folk per abraçar sons més elèctrics i ambientals

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‘Ombres dins el bosc’ parla de les pors que deixem de tenir en fer-nos grans i de les noves pors que adquirim en l’edat adulta. Aquestes darreres no provenen del món exterior sinó de dins nostre (els pensaments negatius, l’odi, les reaccions viscerals, la solitud, l’enveja…) i val a dir que no per això són menys nocives.

El nou videoclip d’aquesta peça musical ha volgut plasmar les primeres pors a través d’una gran varietat d’imatges que reflecteixen els perills externs (el bosc, la foscor, la solitud física, les tempestes…). A la segona part del vídeo, la varietat i el ritme de les imatges es redueix per centrar-se en una imatge més interna i estàtica, centrada en el jo adult, on les pors estan amagades i no es veuen a simple vista, i on els perills aparentment no presenten cap amenaça.

En aquesta segona part, Tona Gafarot apareix dins el bosc (un bosc del seu poble, Llambilles, de la zona boscosa de Les Gavarres) mirant a càmera, reconeguent i confessant les seves febleses, amb sinceritat però alhora amb resignació. L’acompanyen Montse Ferrermoner i Marta Pérez (les seves amigues i alhora companyes de Les Anxovetes, que han posat les segones veus en aquesta cançó). Elles hi apareixen com a col·laboradores vocals però alhora també per reforçar el missatge simbòlic de la lletra i fer de reflex de les ombres del cor i del cap de què parla la cançó (unes ombres que també hi surten representades en forma de boles negres que es mouen sense control). D’aquesta manera, Tona Gafarot plasma l’ampli ventall d’ombres que ens han acompanyat i ens acompanyen constantment, més sovint del que voldríem. No fos cas que sense elles ens sentíssim sols.

La gironina Tona Gafarot ens presenta el seu segon disc, ‘El foc, el caliu i la cendra’, una nova obra d’art en solitari de la que també és component de Les Anxovetes. Un disc molt especial i molt meditat, dividit en tres parts que esdevenen un paral·lelisme del procés que experimenta un cos en combustió. El foc (la rebel·lió, la crítica, la ràbia, la reacció), el caliu (la tendresa, l’amor, la sensibilitat, la dolçor) i la cendra (la tristesa, la por, la melancolia, l’enfonsament). Les sis cançons del disc ens parlen del seu poble, de l’àvia, del bosc… però també de les pors, de la manca de valors de la societat o de la desesperança. Un tema central en diverses de les cançons de Tona Gafarot -tant en aquest disc com en el primer- és el món rural i boscà, però en canvi, aquesta vegada, la sonoritat que tenen s’allunya totalment del folk i prenen un aire més elèctric i ambiental.

‘El foc, el caliu i la cendra’ està disponible des del dia 1 de gener del 2021 per ressaltar la importància d’un canvi d’etapa, d’un nou any que tots estem esperant amb il·lusió i amb la mirada posada al canvi, i així deixar enrere un any 2020 marcat per les dificultats i els entrebancs. L’1 de gener del 2021 és l’inici d’un any ple d’esperança per a tothom, una data simbòlica que marca un abans i un després, i que vol cremar, com el foc més roent, tot record de l’any que deixem enrere per acabar-lo convertint en cendra. I a partir d’aquí, un nou començament.

Tornant a les diferents fases del disc, ens trobem primerament amb les cançons ‘Joc en viu’ i ‘Ni a Ebay’, temes que corresponen a la part més viva d’aquest segon disc, a la part de El foc. Joc en viu diferents problemes de salut de Gafarot, que la van fer sentir com una titella, anant de metge en metge sense acabar mai de resoldre els problemes que li donava la seva malaltia. És la frase “No puc més” feta cançó. Seguidament, a Ni a Ebay, l’autora critica la manca de valors de la nostra societat, vista com si fos una pel·lícula o una obra de teatre en què les diferents persones que l’envolten esdevenen actors i actrius de la gran tragicomèdia de la vida.

Seguidament trobem ‘Plomalls de llumeneta i ‘Adela’. La primera cançó és un homenatge al seu poble, Llambilles, que la cantautora va compondre expressament quan un any l’Ajuntament li va demanar de ser la pregonera de la Festa Major, i va pensar que la millor manera de fer un pregó era fer-ho en forma de cançó. Una passejada per diferents indrets del poble i per les sensacions que això li causa, totalment aplicables al que tots podem sentir pel nostre lloc d’origen, pel nostre poble o ciutat, per casa nostra. També hi trobem el primer single del disc, Adela, que va obtenir el primer premi en el Concurs de Cançó de Salitja l’any 2015. ‘Adela ‘ve a ser una nadala, però una nadala pop, molt allunyada -musicalment parlant- del concepte de nadala que tots tenim en ment. El que li atorga aquesta etiqueta és la lletra d’aquesta cançó, una lletra tendra, melancòlica, propera, sentida… i amb les festes de Nadal de rerefons de la història de l’Adela, una dona centenària que té molt clar quina és la verdadera riquesa en aquesta vida. Com a apunt anecdòtic, cal destacar que l’actriu del videoclip d’Adela és la Feliça, l’àvia de l’autora, que malauradament ja no es troba entre nosaltres però que el seu record roman molt viu -i reviu en cada visionat del videoclip. Així doncs, aquestes dues cançons corresponen a la partés el resultat d’una etapa marcada per més càlida i amorosa de l’àlbum, a la part de El caliu.

Finalment trobem la part més obscura, composta per les cançons ‘La nòria’ i ‘Ombres dins el bosc’, les peces més fosques del disc i que corresponen a la part de La cendra. La primera, La nòria, és una cançó de desamor plena de metàfores. La més remarcable és la mateixa nòria, que poc té a veure amb l’atracció de les fires sinó que fa referència a un element més intern que és el motor de cadascuna de les nostres vides. A Ombres dins el bosc, ens parla de les pors de quan som grans i les pors de quan som petits.

CRÈDITS DEL DISC:

El segon disc de Tona Gafarot ha pogut ser una realitat gràcies també als músics Emili Bosch (Medusa Box, b1n0) a la producció musical, als sintetitzadors i a les guitarres elèctriques, Jordi Bosch (Medusa Box) al baix, Toni Molina (The Gruixut’s, Mazoni, Sanjosex, Miquel Abras, Adrià Puntí, XebiSF) a la bateria. També hi han col·laborat Adrià Bravo (Medusa Box, Teletexto) al piano elèctric i sintetitzadors a la cançó La nòria, i Marta Pérez i Montse Ferrermoner (companyes de Tona Gafarot de Les Anxovetes, el grup d’havaneres en femení) fent segones veus a les cançons Ombres dins el bosc La nòria (de la part del disc de La cendra). La gravació del disc s’ha dut a terme entre els estudis Soundclub Studio de Salt, amb Lluís Costa, i Cardamomo Studios de La Bisbal de L’Empordà, amb Jordi Bosch.

Más info: http://www.tonagafarot.cat/

 

Rèquiem de W.A.Mozart a la Basílica Santa Maria del Mar – 22 Festival Mil.lenni

Entrades ja a la venda al web del festival

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ORQUESTRA JOVE FILHARMÒNICA CATALANA – JOFICAT
GRIGOR PALIKAROV · director

COR MADRIGAL
NATASHA TUPIN · soprano
LAURA VILA · mezzo
PATRIK TAPIOL · tenor
FERNANDO ÁLVAREZ · baix

Programa:
WOLFGANG AMADEUS MOZART – Adagio & Fugida en Do menor KV 546, per a orquestra de corda
WOLFGANG AMADEUS MOZART – Rèquiem en Re menor, KV 626, per a solistes, cor i orquestra

Durada: 60min.

ORQUESTRA JOVE FILHARMÒNICA CATALANA -JOFICAT

La JOFICAT neix de la mà del director d’orquestra barceloní Melani Mestre, fruit de la vocació de crear una acadèmia d’orquestra permanent al nostre país que no tan sols consolidi la formació i el coneixement del repertori orquestral entre els joves sinó que fomenti l’excel·lència individual i col·lectiva de tots els seus membres de manera professional.

COR MADRIGAL
Pere Lluís Biosca, direcció

Va ser fundat per Manuel Cabero el 1951 i del 1993 al 2019 Mireia Barrera va ser la directora titular. Des de setembre del 2019 Pere Lluís Biosca assumeix la direcció. El cor mostra predilecció pel repertori dels segles XX i XXI, amb un interès especial en la divulgació dels autors catalans. Paral·lelament, manté una important activitat en el camp simfònic, principalment en col·laboració amb l’Orquestra Simfònica de Barcelona, havent estat cor adscrit de l’Auditori i el OBC. Ha estat dirigit per grans batutes com Celibidache, Cambreling, Frühbeck de Burgos, Decker, Foster, Gergiev, González, Haenchen, Hager, King, Kovács, Mes, Mena, Ono, Oue, Pablo Pérez, Pinnock, Pons, Ros Marbà, Rostropovitx o Soustrot. En l’etapa que Manuel Cabero va estar davant, va cantar en l’estrena mundial de Atlántida de Falla.

Entrades a la venda a AQUÍ.

The Posies ofrecerán una gira de once conciertos en septiembre.

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Los estadounidenses The Posies ofrecerán una gira de once conciertos en septiembre. Este será su itinerario: Mallorca (el día 14, sala por confirmar); Menorca (el 15, sala por confirmar); San Sebastián (el 16, en sala aún por confirmar); Zaragoza (el 17, Sala López); Benidorm (el 18, Visor Fest); Terrassa (el 19, Nova Jazz Cava); Granada (el 21, Lemon Rock); Sevilla (el 22, Sala X); Córdoba (el 23, Hangar); Madrid (el 24, Independance Club); y Valladolid (el 25, Porta Caeli).

El grupo comandado por Ken Stringfellow y Jon Auer es una de las más populares formaciones de power pop nacidas con el amanecer de los años noventa (ellos, concretamente en Seattle y un poco antes, pues sacaron su primer disco, “Failure”, en 1988), habiendo sido nombrado entre sus favoritas de todos los tiempos por músicos tan diversos como Gary Lightbody (Snow Patrol)Ed O’Brien (Radiohead), James Alex (Beach Slang) y hasta por la mismísima Queen Latifah. Una reputación que también reside en sus intensos directos, donde la dulzura de su interacción vocal choca de frente con guitarras distorsionadas, una batería explosiva y ahora, en la era moderna, ritmos y texturas electrónicas.

Por más que pasen los años, Stringfellow y Auer siguen siendo un referente de melodías infecciosas, que ellos crean con pasmosa facilidad y con un acento tan accesible y atemporal que se diría prestado por Alex Chilton. Un maridaje neo-revivalista de la suma British Invasion + grunge que anunció la aparición del rock alternativo noventero. O dicho de otra manera: una despeinada, sexy y alternativa mezcla de pop redondo y guitarras ruidosas. Entre sus álbumes, los icónicos “Frosting On The Beater” (1993) y “Amazing Disgrace” (1996) se llevan la palma. En 2018, para conmemorar el 30º aniversario de la banda, reeditaron ambos trabajos, además de su segunda obra, “Dear 23” (1990), tanto en formato de doble CD como de LP de vinilo, acompañados de númerosos bonus tracks que nunca habían visto la luz. En cuanto a su más reciente producción de estudio, en 2016 volvieron a la carga con el disco “Solid States”, el primero que publicaban desde “Blood/Candy” (2010). En la actualidad, tanto Stringfellow y Auer como el batería Frankie Siracusa están trabajando en un álbum de nuevo material, que están grabando en el estudio de que Ken tiene en Seattle.

The POSIES

14 SEP 2021 – Mallorca (sala por confirmar)

15 SEP 2021 – Menorca (sala por confirmar)

16 SEP 2021 – San Sebastián (sala por confirmar)

17 SEP 2021 – Zaragoza (Sala López) – Entradas próximamente a la venta

18 SEP 2021 – Benidorm (Visor Fest) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-posies-the-benidorm-septiembre-2021/

19 SEP 2021 – Terrassa (Nova Jazz Cava) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-posies-the-terrassa-septiembre-2021/

21 SEP 2021 – Granada (Lemon Rock) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-posies-the-granada-septiembre-2021/

22 SEP 2021 – Sevilla (Sala X) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-posies-the-sevilla-septiembre-2021/

23 SEP 2021 – Córdoba (Hangar) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-posies-the-cordoba-septiembre-2021/

24 SEP 2021 – Madrid (Independance Club) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-posies-the-madrid-septiembre-2021/

25 SEP 2021 – Valladolid (Porta Caeli) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-posies-the-valladolid-septiembre-2021/

La gira de presentación del nuevo disco de Alice Phoebe Lou se retrasa a finales de año

Los conciertos en Madrid, Valencia y Barcelona cambian de fecha

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La gira española de Alice Phoebe Lou, prevista inicialmente para el mes de abril, se aplaza a finales de año y ahora se celebrará en Madrid (Independance) y Barcelona (La (2) de Apolo) los días 31 de octubre y 2 de noviembre respectivamente como parte de una gira que también pasará por Valencia (16 Toneladas, 1 de noviembre). Será dentro del tour de presentación de Glow, su tercer disco, que verá la luz el próximo 19 de marzo y del que acabamos de tener un nuevo adelanto, una magnética Dirty Mouth que llega acompañada por un precioso vídeo casero grabado en Sudáfrica.

Parece una broma fácil porque es hija de cineastas dedicados al mundo del documental, pero la vida de Alice Phoebe Lou va camino de merecer un documental. Nació en Sudáfrica hace 27 años y a los 14 ya estaba haciendo fotos en conciertos, aunque para entonces ya tocaba el piano y había aprendido a coger la guitarra por su cuenta. Con 17 pasó sus vacaciones de verano en París para visitar a una pariente, pero le gustó tanto la ciudad que convenció a una amiga para mudarse juntas allí. Tras una temporada en Francia, volvió a casa para regresar poco después a Europa. Empezó a ganar algo de dinero cantando en las calles de Ámsterdam y Berlín y ya se sabe que allí no hay campañas ni artimañas que valgan: o atrapas o el público pasa de largo.

Dos discos después, los escenarios a los que se sube ya no son los de cualquier acera, pero la esencia es la misma. Alice Phoebe Lou canta y quien está enfrente queda atrapado por su canción de autora, pop en su pegada y jazzy en su espíritu. Volverá a pasar con la llegada de Glow, un trabajo nacido de una cuarentena, a todas luces un contexto muy extraño para una artista que ha girado sin parar por todo el mundo. Pasó más tiempo que nunca a solas consigo misma, se distanció de sus amistades, se afeitó la cabeza. Y vertió sus “sentimientos, experiencias y realizaciones más personales” en Glow, el disco que la devolverá a nuestro escenarios.

DOMINGO 31 DE OCTUBRE – MADRID (INDEPENDANCE)

LUNES 1 DE NOVIEMBRE – VALENCIA (16 TONELADAS)

MARTES 2 DE NOVIEMBRE – BARCELONA (LA (2) DE APOLO)

Entradas ya a la venta en DICE a un precio de 22 € (más gastos de distribución).

Las entradas ya adquiridas serán válidas para las nuevas fechas. Aquellas personas que no puedan o no deseen acudir a las nuevas fechas, pueden solicitar la devolución contactando con ayuda@dice.fm (entradas para Barcelona y Madrid) o con info@primaverasound.com para las entradas adquiridas en Cooncert aportando los datos (e-mail y número de pedido o referencia) desde hoy y hasta el 8 de marzo de 2021.

Llega Nits del Coliseum, el ciclo de conciertos que retomará la música en directo durante una semana entera en Barcelona

Las entradas para todos los conciertos ya están a la venta en las webs de Grup Balañá y Primavera Sound

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Cuando se acerca el triste primer aniversario desde que la música en directo dejó de sonar de la forma en la que estábamos acostumbrados, necesitamos reencontrarnos con los artistas en un entorno lo más parecido posible al de antes. Con las salas de conciertos aún cerradas en su mayoría y en grave riesgo de desaparición, Primavera Sound se instalará durante una semana entera en el Teatro Coliseum de Barcelona para las Nits del Coliseum, un ciclo coproducido junto al Grup Balañá que ofrecerá siete noches de shows en el formato más cercano posible al tradicional, siempre cumpliendo con las medidas sanitarias vigentes y con el aforo sentado. Se trata de recuperar sensaciones para cuando al fin podamos volver a vivir la música en directo como hacíamos antes.

Así, Nits del Coliseum brindará la oportunidad de volver a ver al sueco José González (lunes 26 de abril), auténtico maestro de las distancias cortas, que ha emergido de su retiro esta misma semana con la publicación de El invento, su primera canción en castellano; el autor de discos exquisitos como In Our Nature y Vestiges & Claws nos recordará por qué hay música que tiene que escucharse en formato auditorio. El martes 27 de abril la música dejará paso al inclasificable espectáculo Deforme Semanal, comandado por Isa Calderón y Lucía Lijtmaer. ¿Es un monólogo? ¿Un show de variedades? ¿Un podcast en directo? Por supuesto que es todo eso y nada a la vez: el dúo del momento, autoras también de uno de los podcasts más escuchados de España (Deforme Semanal Ideal Total, en Radio Primavera Sound) traerá una nueva edición de su revolucionaria propuesta a Barcelona. Al día siguiente, el miércoles 28 de abril, será el irreductible colectivo Califato ¾ quien nos visitará desde Sevilla para presentar su vanguardismo popular, que cristalizará mejor que nunca en el inminente LA CONTRAÇEÑA, llamado a ser uno de los discos nacionales del año.

Durante las dos noches siguientes será difícil quedarse sentado en la butaca (aunque por supuesto es lo que recomendamos): la furia kinki desbordada de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba descargará el jueves 29 de abril en el mejor momento de su carrera, a las puertas de su esperado segundo disco Hilo negro, dispuesto a suceder al aclamado debut homónimo que en 2019 se llevó todos los premios posibles, incluido el Premio Ruido; y la noche siguiente, el 30 de abril, serán precisamente los ganadores de la edición 2020 del mismo premio los protagonistas: Triángulo de Amor Bizarro, incapaces de hacer un disco por debajo de la excelencia, aún con el eco de oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ completamente fresco y siendo homenajeados por el proyecto Detrás del espejo: variaciones y ecos, en el que 15 artistas reimaginarán su último disco. Cualquier oportunidad de verles en directo merece ser aprovechada.

El tramo final de Nits del Coliseum será doblemente celebratorio: el sábado 1 de mayo el dúo Los Hermanos Cubero revelará las canciones de su nuevo disco, Errantes telúricos, con el acompañamiento irrepetible de un elenco de colaboradores del calibre de AmaiaChristina RosenvingeGrupo de Expertos SolynieveHendrik RoverJosele Santiago y Rodrigo Cuevas; y concluirá el ciclo el grupo emblema del underground barcelonés aka Mujeres, en un momento dulce de creatividad gracias a la publicación del memorable Siento muerte (2020) y personificando el deseo que tenemos todos y todas de poder volver a bailar en un pogo en cuanto sea posible. Sean una noche o las siete, con Nits del Coliseum volveremos a vivir la música como antes, hasta que todo vuelva definitivamente a su lugar.

LUNES 26 DE ABRIL – JOSÉ GONZÁLEZ

MARTES 27 DE ABRIL – DEFORME SEMANAL

MIÉRCOLES 28 DE ABRIL – CALIFATO ¾ 

JUEVES 29 DE ABRIL – DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA

VIERNES 30 DE ABRIL – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

SÁBADO 1 DE MAYO – LOS HERMANOS CUBERO feat. AMAIA, CHRISTINA ROSENVINGE, GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE, HENDRIK ROVER, JOSELE SANTIAGO Y RODRIGO CUEVAS

DOMINGO 2 DE MAYO – MUJERES

Entradas ya a la venta para todos los conciertos en las webs de Grup Balañá y Primavera Sound. Todas las entradas serán con asiento asignado.

Therematic publica el segundo adelanto de su álbum debut: Exotique Mecanique

El álbum se publicará el próximo 12 de marzo

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El nombre del track da suficientes pistas para coger una tumbona, un cóctel tiki y dejarse llevar por la brisa primaveral que comienza a asomar. Exotique Mecanique es el segundo single de Therematic. Como él mismo afirma, “la exótica” es un estilo que ha ido empapando sus proyectos desde hace años pero que en cada momento se procesa de una manera distinta. En esta canción las melodías se entrelazan con un engranaje de ritmos y líneas generados desde el propio instrumento. Es así que cada nota se dispara en múltiples direcciones gracias a la magia de la secuenciación. Porque hace un tiempo ya que Javier Diez Ena nos ha propuesto un viaje en theremin que en verdad comenzará el 12 de marzo cuando cojamos el ticket a ese universo paralelo de diez canciones que componen el álbum.

El videoclip que acompaña el adelanto se presenta como una excursión de exotismo geométrico creado a partir de transparencias donde la palmera protagoniza una parábola biomecánica: la planta como máquina. De este modo, Diez Ena nos contagia la experiencia del directo: los visuales audio reactivos creados netamente con hardware lo acompañarán en sus conciertos. Bienvenides al mundo onírico de Therematic.

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