Por supuesto que caben 20 años de música en un solo cartel. Y muchos más. Primavera Sound Barcelona 2020 presenta hoy el cartel completo de su vigésimo aniversario, que tendrá lugar del 3 al 7 de junio en el Parc del Fòrum y acogerá el elenco de artistas más panorámico, abierto e inclusivo de toda su historia: un auténtico muestrario de disciplinas, sensibilidades y procedencias que celebran el papel del festival como vertebrador del zeitgeist cultural de las últimas dos décadas. 211 artistas de 35 nacionalidades conforman un cartel que mira más que nunca tanto hacia atrás como hacia adelante, con tanta pasión como el primer día. Porque cada uno de los carteles de Primavera Sound ha sido una instantánea de la música de su tiempo, así que el del vigésimo aniversario tenía que ser una instantánea de todos estos tiempos a la vez, una fiesta sobre nuestra propia identidad construida año a año con la misma ilusión con la que empezamos hace 20 años. La misma que sabemos que compartimos con todos vosotros y vosotras. Todos los Primavera Sound que puedas recordar y todos los que puedas imaginar están en esta edición. Del #bestfestivalever al #bestfestivalforever.

EL FESTIVAL SIN LETRA PEQUEÑA

La admiración que sentimos por todos y cada uno de los y las artistas que programamos hace de nosotros un festival artísticamente democrático y horizontal, en el que todos los nombres tienen la misma importancia. Para nosotros es un orgullo volver a contar con la visita de Tyler, The Creator casi una década después de su primera aparición en el festival de 2011 con Odd Future, erigido ahora como el nuevo rey del hip hop gracias a su portentoso último disco IGOR. Pero también lo es recibir al terremoto Little Simz por segundo año consecutivo por petición popular; a Lana Del Rey en su cima creativa tras el laureado Norman Fucking Rockwell! y a Weyes Blood con su canción de autora intrincada y hermosa; a The Strokes a las puertas de las dos décadas desde la publicación del seminal Is This It y a Fontaines D.C. como abanderados de una nueva generación de bandas de guitarras; a Bad Bunny como la estrella más rutilante de la música urbana actual y a Bad Gyal ya convertida en emblema de toda una generación; a Pavement en reunión exclusiva solo para actuar en Barcelona y NOS Primavera Sound Porto y el regreso de Bikini Kill cuando más se las necesita; a los eternos innovadores Massive Attack y a los reencontrados, al fin, Chromatics; a la estrella del country pop Kacey Musgraves y a una King Princess destinada a la más brillante gloria pop; al titán del hip hop norteamericano Young Thug y al rey del folk a cámara lenta Bill Callahan; a Beck en su primera visita al festival y a la torrencial Brittany Howard con su aclamado primer trabajo en solitario. Todas las piezas del cartel de Primavera Sound tienen su función. Todas las músicas que suenan en el festival importan.

EL FESTIVAL DE LEYENDA

Un festival no cumple 20 años sin toda una constelación de nombres a su alrededor que conforman un universo propio que lo distingue del resto y le permite construir una propia mitología. Porque en 2020 son mitos universales el icono del soul Mavis Staples, la gran dama de la canción catalana Maria del Mar Bonet, el rescate de la joya brasileña Arthur Verocai, una leyenda viva como Iggy Pop, la incombustible Kim Gordon presentando su primer disco en solitario bajo su propio nombre, dos pioneros del reguetón como DJ Playero y Ñejo, Paul Heaton & Jacqui Abbott desgranando su carrera antes, durante y después de The Housemartins, la nueva resurrección de los mitos góticos Bauhaus, los ídolos post-hardcore Jawbox, el eterno mago Jeff Mills, The Jesus and Mary Chain sacando su disco Darklands del cajón para la ocasión (y actuando en la jornada gratuita del miércoles) y la veterana turbina grindcore de Napalm Death. Respeto para todas y todos.

EL FESTIVAL EN PRESENTE

Ahí va un reto: si en el cartel de un festival se suprime el año, ¿somos capaces de ubicarlo en el tiempo con exactitud? Primavera Sound sucede en presente. Por eso evoluciona al mismo paso que su contexto. Que el festival siga sincronizado con su momento está garantizado gracias a unos cuantos nombres que explican a qué suena el 2020 en su más amplia concepción. Cualquier crónica contemporánea quedaría incompleta si no se detuviera en los incansables King Gizzard & The Lizard Wizard, la sana visión del hip hop del revolucionario colectivo BROCKHAMPTON, el soul con mensaje de Jamila Woods, el nuevo folklore de Helado Negro y Jessica Pratt, las fantasías pop de Caroline Polachek y Kim Petras, el relevo guitarrero que personifican (cada uno a su manera) Carolina Durante y black midi, el misterio de King Krule o las canciones sanadoras de Ferran Palau. Todos y todas son aquí y son ahora. Entonces, ¿cómo no iban a ser también Primavera Sound 2020?

EL FESTIVAL EN FUTURO

Aunque un aniversario invita a echar la vista atrás, el cartel no se entendería si no estuviera lleno de historias todavía por contar que animan a mirar hacia delante con una mezcla de curiosidad y emoción. Generar nuevos clásicos que se sumen a los ya existentes es una de las aspiraciones que nos ha traído hasta aquí y, sin duda, el relevo está servido con la jamaicana Koffee, el fenómeno latino Paloma Mami, el capo del trap argentino Duki, el future pop de Hannah Diamond, 100 gecs y su electrónica venida de Matrix, Black Country, New Road como prueba de que las guitarras están en buenas manos, los estribillos ganadores de Mabel, las pequeñas grandes canciones de girl in red o nuevos discursos R&B encarnados por la violinista Sudan Archives y Mariah The Scientist. El primer capítulo de su historia en Primavera Sound se escribirá en 2020: bienvenidos sean nuestros artistas favoritos del mañana.

EL FESTIVAL RETO

¿Quién quiere arrellanarse de por vida en su zona de confort? Ahí reside uno de los hechos diferenciales de este festival: en cualquier rincón, en cualquier escenario, en cualquier momento puedes encontrar una propuesta desafiante que no olvidarás después de ver en directo. Por ejemplo, comprobar cómo Einstürzende Neubauten desencajan unas cuantas mandíbulas desde las trincheras, alucinar con la performance sonora del pionero Jordi Valls bajo su proyecto Vagina Dentata Organ, bailar con el funk de las malienses Les Amazones d’Afrique, cuestionarte qué es el pop hoy en día con la batidora británicojaponesa Rina Sawayama, enloquecer con el frenesí ruidista de Lightning Bolt y el happy hardcore de Gabber Modus Operandi, dejarte maravillar por la nueva locura de los héroes locales Za! (esta vez acompañados de algo que han llamado TransMegaCobla y del dúo barcelonés Tarta Relena) o abandonar los prejuicios viendo al extraterrestre pop Richard Dawson, el j-punk subversivo de Otoboke Beaver o la reina del bounce Big Freedia. De eso también va Primavera Sound: de la simpatía por el riesgo.

EL FESTIVAL CASA

Que nadie se olvide de invitar a la familia a este aniversario: ellas y ellos han hecho Primavera Sound. Se abrirán las puertas del Parc del Fòrum y nos reencontraremos con viejos amigos junto a los que hemos crecido durante todos estos años. Yo La Tengo, Dinosaur Jr. y The National regresarán para renovar una confianza que en realidad ya es eterna. También Black Lips y Les Savy Fav, de nuevo en el festival una década después de su última visita, ese flechazo a primera vista llamado Amaia y C. Tangana, convertido definitivamente en ídolo pop. Y Kurt Vile, los héroes locales Manel, Metronomy (que actuarán en la jornada gratuita del miércoles) o Núria Graham. Hasta Le Hammond Inferno, representantes del cartel de la primera edición que volverán en formato DJ set. Once in Primavera Sound, always at Primavera Sound. Tampoco faltarán dos DJs de la casa como DJ Fra y DJ Coco, que retoma su célebre slot en la noche del sábado para poner el broche de oro al triple 20. ¿Y Shellac? Por supuesto que no se perderán una celebración como esta. Ya están preparados para buscar su nombre en el cartel por 14ª vez.

EL FESTIVAL CLUB

Si echamos la vista atrás a la primera edición de 2001 en el Poble Espanyol, queda claro que Primavera Sound nació con alma electrónica. Una esencia que se ha reforzado en los últimos años gracias a la ampliación del recinto del festival hacia la playa de Sant Adrià de Besòs y la incorporación del micromundo Primavera Bits, orientado a los sonidos más festivos en un sentido muy amplio. Y era obvio que en su vigésima edición, el baile no iba a faltar en Primavera Sound. No solo en Primavera Bits sino en todo el recinto del Parc del Fòrum, auspiciando la vuelta al ruedo de Disclosure, la presentación del esperadísimo nuevo disco de Caribou, la nueva encarnación de Floating Points acompañado de la Falaise Ensemble, el pop queer masivo de la brasileña Pabllo Vittar, el caos bien de Squarepusher, DJ Shadow en su constante homenaje a esa música de baile, la entrega al hedonismo de DJ Harvey y Honey Dijon, los beats lisérgicos de BICEP, la todoterreno Josey Rebelle, un DJ set de la productora y genia de las bandas sonoras Mica Levi o esa sopa de letras de AEAEA que esconde el nuevo proyecto de Nicolas Jaar y Patrick Higgins.

EL FESTIVAL PLAYA (TAMBIÉN EN DOMINGO)

De hecho, la playa de Primavera Bits albergará un día extra del festival por primera vez durante la jornada del domingo 7 de junio. En asociación con Brunch -In Barcelona, Primavera Sound Barcelona 2020 se alargará un día más con una fiesta de clausura Brunch -On the Beach en la mismísima playa protagonizada por Disclosure DJ set, la diosa del techno Nina Kraviz, la vigorosa Amelie Lens y el surafricano Black Coffee. Esta jornada está incluida con el abono completo del festival, aunque también se pondrá a la venta una cantidad limitada de entradas de día en DICE y Resident Advisor.

EL FESTIVAL CALLE

A pie de calle, a ras de suelo, es donde empiezan a gestarse muchas de las propuestas que después el mundo asimila encima del escenario de un festival. Asomarse a Primavera Sound Barcelona 2020 será comprender que el hip hop clásico de Freddie Gibbs & Madlib y Rapsody puede ser tan contemporáneo como la visión experimental de Earl Sweatshirt; que el código del barrio es universal, venga con el acento francés de los emperadores de París PNL o con el británico de un tótem del grime como Kano; o que el reguetón está preparado para trazar su propio futuro de la mano de proyectos audaces como Sangre Nueva (inédita alianza entre DJ Florentino, Kelman Duran y DJ Python). A conectar con ese espíritu callejero en su versión más pura ayuda que Yung Beef, un icono que traspasa lo musical, vuelva a seleccionar la programación de un escenario propio, El Punto, tras estrenarse en la pasada edición. El mejor padrino posible nos descubre los discursos rap insurrectos de BigKlit y Cuban Doll, la fiesta cumbiera de Sonido la Changa, el flow cambiante de Killavesi o el potencial de Pablo Chill-E, MVP del nuevo trap chileno que actuará junto al propio Yung Beef.

EL FESTIVAL PLANETA

Durante la semana en la que se celebra, todo el mundo mira a Primavera Sound. Es por eso que el festival persiste en su empeño de brindar un escaparate para la escena local, pero también un punto de encuentro para artistas de latitudes lejanas. De este modo se pueden encontrar en un mismo cartel a los históricos Biscuit y las novísimas propuestas de CARLA, Chaqueta de Chándal, Rombo y Pantocrator como representantes de la escena underground catalana al tiempo que se recibe a la productora surcoreana Park Hye-Jin, el synth-pop sociológico de la noruega Jenny Hval, los himnos pop transoceánicos de los argentinos Las Ligas Menores, la israelí Noga Erez con su pop polimórfico, las alhajas post-punk de los turcos Jakuzi, el flow zambiano de Sampa the Great, la tradición italiana de Iosonouncane, la fiesta agenérica de Teto Preto desde São Paulo, el raca raca fresquito made in Australia de Rolling Blackouts Coastal Fever o el “tiny dance” de la colombiana Ela Minus. Primavera Sound, desde Barcelona al mundo.

EL FESTIVAL COMPROMETIDO

¿#bestfestivalforever? Sí, pero también #betterfestivalforever. Ser un mejor festival a cada edición que pasa y aprender del camino recorrido ha sido, es y será un objetivo que no concierne solo a la música. En 20 años de trayectoria, Primavera Sound ha asimilado y convertido en su propia normalidad multitud de medidas dirigidas a impulsar una realidad lo más cercana a su mejor versión posible. La apuesta por un evento responsable con el medioambiente y el entorno en compromiso con los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU y un cartel equitativo, diverso e inclusivo que represente a todas las formas de existencia conectan a Primavera Sound con el mundo. En 2020 seguirá el camino.

EL FESTIVAL VEINTEAÑERO

El de 2001 fue el de Armand Van Helden y amigos. El de 2002 el del brit pop con Pulp, Tindersticks y Spiritualized. El de 2003 supuso la expansión en el Poble Espanyol de la mano de The White Stripes, Sonic Youth, Mogwai, Belle & Sebastian y el característico primer cartel alfabético. El de 2004 fue el bombazo de la primera reunión de Pixies, pero también el de PJ Harvey, Primal Scream y Wilco. El de 2005 fue el del traslado al Parc del Fòrum, el inicio de la nueva era. 2006 fue el año de Lou Reed y Motörhead. En 2007 volvieron The White Stripes y Wilco, debutó Patti Smith y Sonic Youth tocó su Daydream Nation. En 2008 llegó el turno de Public Enemy y del doblete de Portishead, y de aquel primer concierto de Vampire Weekend a altas horas de la mañana. En 2009 desembarcó Neil Young… y el mundo se paró. En 2010 llegó la primera reunión de Pavement, la segunda de Pixies y el debut de The xx. En 2011 volvieron Pulp y PJ Harvey y apareció Sufjan Stevens. En 2012 emergió Jeff Mangum tras su letargo, The Cure durante tres horas, y el primer asalto de A$AP Rocky. En 2013 se reunieron Blur y The Postal Service y debutaron Tame Impala. 2014 fue el año del #bestfestivalever con Arcade Fire, Nine Inch Nails y Kendrick Lamar. En 2015 llegaron The Strokes, Patti Smith interpretó Horses y volvieron The Replacements. 2016 fue el año de Radiohead, de LCD Soundsystem y de Brian Wilson cantando su Pet Sounds. 2017, el año de Arcade Fire, Bon Iver y The xx, el relevo generacional y los unexpecteds. 2018 fue el de Arctic Monkeys, Björk, Nick Cave & The Bad Seeds y el debut de Lorde. 2019 fue de Rosalía, J Balvin, Solange, Janelle Monáe y Tame Impala… y de #TheNewNormal.

Y el de 2020 será el #bestfestivalforever.

Primavera Sound, 20 in 2020. Making your dreams come true since 2001.

INFORMACIÓN SOBRE VENTA DE ENTRADAS

Los abonos para Primavera Sound Barcelona 2020 saldrán a la venta el jueves 16 de enero a las 10:00 en DICE. El precio de los abonos es de 195 €*.

También se pondrá a la venta también los abonos VIP al precio de 400 €*.

Paquetes de viaje a la venta en Festicket.

Como en años anteriores, los nacidos o residentes en la comarca del Barcelonés (Barcelona, Sant Adrià del Besòs, Badalona, L’Hospitalet de Llobregat o Santa Coloma de Gramenet) pueden comprar abonos al precio reducido de 180 € en La Virreina (La Rambla, 99). Para poder acceder a este descuento, el comprador deberá presentar un documento de identidad que acredite o bien su nacimiento en el Barcelonés o bien su residencia. Solo se podrán adquirir dos abonos por persona.

*Gastos de distribución no incluidos

Primavera Sound cuenta un año más con el apoyo de Heineken, SEAT y Pull & Bear como partners estratégicos fundamentales, con una participación que incluirá significativas novedades que iremos desgranando en los próximos meses. Tampoco se perderá nuestro 20º aniversario adidas Originals, ahondando en su compromiso con la escena urbana, así como Desperados, Aperol y Lotus que siguen apostando por un Primavera Bits que no para de crecer. También se estrena la alianza con la plataforma de ticketing DICE para combatir la reventa y apostar por entradas 100% móviles. Como siempre, el festival quiere agradecer a todos los colaboradores su fundamental apoyo para acometer nuestra edición más ambiciosa y poder celebrar juntos estos 20 años de música.

Tras los repetidos éxitos de las pasadas ediciones, el festival de cultura musical independiente y urbana vuelve los días 14 y 15 de febrero a la Fàbrica Fabra i Coats de Barcelona.

Locoplaya, Los Punsetes, El Mató a un Policía Motorizado, Ca7riel & Paco Amoroso, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Fanso, Deva, Cariño, Aleesha y Ortiga conforman la primera tanda de artistas de la 6ª edición del festival, que se completará en las próximas semanas.
Ya está disponible en la web del festival un primer lote limitado de abonos al reducido precio de 35 euros, hasta agotar existencias.

Locoplaya es un grupo de rap canario que nace con la esencia del verano y hacen música para vacilar. En el 2014, Bejo, Don Patricio y Uge forman Locoplaya. Desde entonces no paran de hacer música con una actitud y estética muy propia, muy de las islas. Una actitud que se refleja en las canciones: pasota, desenfadada…; y una estética que vemos en los vídeos, fresca y divertida. Locoplaya es un grupo de música para pasarlo bien, de esos que da buen rollo. Temas como Vamoave, CanaryAss o Qué dice la Juventud? reflejan que les gusta el sonido noventero, pero siempre con un tono veraniego y humorístico. A final de verano, Locoplaya sorprende a los asiduos del género, y a los ajenos al rap, con el lanzamiento del último single Esa Carita Que Me llevas que formará parte de un nuevo trabajo que presentarán en el festival.

Los Punsetes regresan tras cuatro años al Festival Cara•B para presentar Aniquilación, su sexto álbum de estudio que aglutina todas las facetas mostradas hasta ahora por el grupo: el punch de sus hits, el noise, la instrumentación y desarrollos más elaborados, los momentos más ambient y los más hardcore… El disco más rico de los madrileños, referente de una escena independiente en la que destacan por su espontaneidad, inmediatez, las referencias a la cultura popular de sus letras y la imagen de una vocalista única.

El Mató a Un Policía Motorizado (La Plata, Argentina) es una de las bandas más representativas de la nueva ola de grupos independientes alternativos del nuevo siglo en Argentina y Latinoamérica. Su música sigue los dictados del indie rock norteamericano de finales de los 90 -principios de los 2000-, sumando a la distorsión y pulsión punk-rockera unas letras mantra, minimalistas y llenas de imágenes que beben tanto de la serie B como de los sentimientos personales -y universales- más puros. Muchas de sus composiciones se caracterizan por una cadencia ascendente que consigue que sus directos se conviertan en celebraciones donde todos están invitados a cantar a voz en grito junto a Santiago Motorizado, quien cual chamán parece convertirse en el vehículo expresivo de alguna fuerza sobrehumana.

Ca7riel & Paco Amoroso son dos raperos argentinos que han pateado el tablero desde adentro: montados a la ola de la música urbana son una de las promesas porteñas del género, con un sonido propio que evoca a una amalgama de estilos tan abrumadora como deliciosa. En el último año cruzaron por primera vez fronteras y el charco, coronaron escenarios y agotaron entradas. El punk del futuro, aseguran los que los pudieron ver en escena. Sus canciones ya suenan en todas partes en Argentina. Un público heterogéneo, ávido y mestizo: todos tarareando Ouke, alguno espera el momento para estallar la fiesta con Ola Mina XD, o aquel silba el intro de A mí no. Must.

Más info en https://festivalcarab.com/

Entradas en https://festivalcarab.com/tickets

Los reyes del metal progresivo no necesitan presentación de ningún tipo. Con su nuevo disco, “Distance Over Time” el grupo americano vuelve a nuestro país tras su inolvidable concierto en Rock Fest Barcelona. Dream Theater celebrará los 20 años del lanzamiento de “Metropolis Part 2: Scenes From A Memory” el 29 de enero en el Sant Jordi Club, de Barcelona y el 31 de enero en el WiZink Center de Madrid. En esta gira los titanes del progresivo recorrerán 16 países del viejo continente, ofreciendo un show de aproximadamente 3 horas con un setlist compuesto por sus grandes éxitos y por canciones de su último álbum que harán vibrar a los fans de toda Europa de principio a fin.

La excelencia instrumental de Dream Theater junto con su inconmensurable capacidad compositiva los ha llevado a convertirse en clásicos de nuestro tiempo demostrando ser uno de los grupos más complejos y vanguardistas del metal de los últimos treinta años. Tras los 20 años transcurridos desde el lanzamiento de “Scenes From A Memory”, la banda ofrecerá un espectáculo actualizado que nos devolverá a aquellos años y dibujará la historia de esta obra maestra bajo una nueva luz que hará que el concierto quede grabado para siempre en nuestra memoria.

Entradas disponibles en Ticketmaster  y de la web de Rocknrock.

Ryley Walker actuará el 14 de febrero en Barcelona. Será en la Antiga Fàbrica Estrella Damm y en el marco de una fiesta de presentación del Vida Festival, evento que este año celebrará su séptima edición entre los días 2 y 4 de julio en la localidad barcelonesa de Vilanova i la Geltrú.

Esta visita del cantante y guitarrista estadounidense forma parte de un solo tour, bautizado como “An Evening With Ryley Walker”, en el que su repertorio y sonido están marcados por un espíritu “back to roots” (vuelta a las raíces), con el que va a reconectar con su base de fans desde una atmósfera intimista y cercana.

El último LP de estudio de Ryley Walker se publicó en noviembre de 2018, con el título de “The Lilywhite Sessions”, un álbum, el sexto de su carrera, en el que versiona canción por canción y con mucha fidelidad a las tomas originales un “disco perdido” de Dave Matthews Band, el que debía haber salido de las grabaciones realizadas por el citado grupo durante 1999 y 2000, pero que luego fueron dejadas de lado y no salieron a la superficie hasta que se produjo una filtración en internet. Con anterioridad, Walker sacó su último disco de estudio con composiciones suyas en mayo de 2018, bautizado como “Deafman Glance”. En él Ryley hizo colisionar su sentido de la improvisación con la voluntad de hacer una obra de anti-folk. En sus propias palabras, se trata de un álbum “de sonido Chicago”, algo que él mismo define como “ese tren que siempre está acercándose hacia ti, pero nunca llega”. Cabe recordar que, al margen de sus propios álbumes, Walker también ha sacado dos compartidos con el batería de jazz Charles Rumbak: el primero, “Cannots“, en 2016 con el sello Dead Oceans y el segundo, “Little Common Twist“, hace bien poco, en noviembre de 2019 y con la discográfica Thrill Jockey.

Talentoso y precoz, y hasta cierto punto erudito cuando aplica la ligereza de Bert Jansch, aunque desde una naturalidad que es solo suya, Walker ha ido ganando seguidores a lo largo de este último lustro (con el disco “Primrose Green”, de 2015, como el ariete definitivo que amplió su eco y su público) entre los melómanos que saborean con igual deleite el “American Beauty” de Grateful Dead que los pasos de Hiss Golden Messenger o, como le ocurre a él en su cuarto largo, “Golden Sings That Have Been Sung” (2016), aprecian las entregas de David Sylvian a finales de los ochenta y la húmeda euforia de las mejores obras de Iron & Wine.

14 Feb – Barcelona – Festa de presentació VIDA 2020 (Antiga Fábrica Estrella Damm)

Más información: https://www.en.vidafestival.com/launch-parties

El Tívoli estrena el 21 de febrero el musical producido y codirigido por Antonio Banderas.

PABLO PUYOL interpretará el papel de Zach, que Banderas está encarnando exclusivamente en las funciones del espectáculo en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. El también actor malagueño inició su carrera profesional con la compañía Málaga Danza Teatro, para luego trasladarse a Madrid, donde trabajó como protagonista de grandes musicales como Grease, Rent o La Bella y la Bestia, y saltó a la fama por su papel en la mítica serie de televisión Un paso adelante. Posteriormente, ha intervenido en numerosos trabajos tanto de cine como de televisión (Los Serrano, La conjura del Escorial, Chueca Town, La que se avecina…) y en espectáculos como 40 El musical, Póker de voces, Dignidad o Muerte en el Nilo. También ha escrito, compuesto y producido, junto a David Ordinas, el espectáculo Venidos a menos.

Además de Puyol, el elenco de Barcelona estará compuesto por Alberto Escobar, Fran del Pino, Anna Coll, Enric Marimón, Cassandra Hlong, Ivo Pareja-Obregón, Sarah Schielke, Kristina Alonso, Albert Bolea, Angie Alcázar, Lorena Santiago, Daniel Délyon, Juan José Marco, Diana Girbau, Beatriz Mur, Roberto Facchin, Fran Moreno, Estibalitz Ruiz, Miguel Ángel Belotto, Lucía Castro, Pol Galcerà, Daniel Garod, Fernando Mariano, Graciela Monterde, Marcela Nava, Lucreia Petralgia, Zuhaitz San Buenaventura y Aida Sánchez.

Concebido, dirigido y coreografiado por Michael Bennet en 1975, con libreto de James Kirkwood y Nicholas Dante, música de Marvin Hamlisch y canciones de Edward Kleban, y ganador de nueve premios Tony y del Pulitzer, A CHORUS LINE supuso un cambio de paradigma en cuanto a su concepción, pues se inspiró en las experiencias reales de los miembros del reparto original.

El nuevo montaje es un revival de la producción original, que estuvo 15 años seguidos en Broadway, a cargo de la legendaria Baayork Lee. Coreógrafa y directora, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Connie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical. Antonio Banderas codirige y coproduce este espectáculo que cuenta con 29 intérpretes y una gran orquesta de 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich.

La historia de A CHORUS LINE se sitúa en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul. Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar la decisión final quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado.

A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.

A CHORUS LINE se representará en el Teatre Tívoli del 21 de febrero al 29 de marzo (entradas ya a la venta en https://www.grupbalana.com/teatre/obres/a-chorus-line/).

Godoy, uno de los humoristas con más trayectoria en nuestro país, vuelve a los escenarios con una conversación íntima en la que divagará sobre temas muy variopintos y nos contará porqué 1941 fue un año que cambió la historia.

Escrita y dirigida por él, GODOY 1941 es una disquisición de lo cotidiano con el toque cómico surrealista y reflexivo que tanto le caracteriza. No se trata de un show de humor convencional, sino una charla en la que Godoy se desnudará ante su público. Y lo hará también literalmente, recuperando el mítico striptease que realizaba al final de la función en sus antiguos espectáculos.

A sus 78 años, Godoy es un ilustre maestro del humor reflexivo y el género de la charla. En este nuevo espectáculo, combinará nuevas batallitas, anécdotas e historias con algunas de sus clásicas reflexiones a través de su humor poco convencional, fino e inteligente con ribetes surrealistas que ha desarrollado a lo largo de más de 50 años recorriendo cafés-cantantes y tugurios de dudosa reputación primero, y salas, auditorios y teatros después.

“La vida es la gran farsa que tenemos que representar”. Esta farsa es la que el maestro pretende interpretar en GODOY 1941: paradojas, memoria, contradicciones, vejez, política…

GODOY 1941, que podrá verse en el Club Capitol todos los viernes hasta el 28 de febrero, también se representará, en dos únicas funciones, en el Teatro Cofidis Alcázar de Madrid los domingos 9 y 16 de febrero.

Un tour de grandes conciertos que dará comienzo el próximo 2020 en Valencia, donde ofrecerá su primer concierto el 17 de abril en la Plaza de Toros de La Ciudad del Turia. El sábado 18 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona, el 20 de abril en Madrid en el Wizink Center, el 23 de abril en el Estadio Olímpico de Sevilla, el 24 en Murcia en la Plaza de Toros y finalizara su gira española en 26 de abril en A Coruña.

Conocido por realizar unas giras espectaculares de gran formato colgando el cartel de sold out allá donde va, los seguidores de Chayanne tendrán la oportunidad de verlo en directo en España cuando se cumplen 10 años de su último tour nacional.

CHAYANNE
Artífice de éxitos como Torero, Y tu te vas, Lola, Completamente enamorados Madre tierra (Oye), Provócame, Chayanne es una estrella internacional consolidada con más de 50 millones de discos vendidos en todo el mundo.

Elmer Figueroa Arce -su nombre verdadero- no solo cuenta con el reconocimiento artístico ya que su labor humanitaria le ha llevado a lograr importantes condecoraciones como la que el pasado mes de abril en Miami le otorgó “Greater Miami & The Keys “, una división de la Cruz Roja Americana, por su labor humanitaria en Puerto Rico tras el paso del huracán María.

Chayanne es uno de los artistas pop más influyentes de su época y embajador de la música y la cultura latina en todo el mundo. No solo canta, ha aparecido en telenovelas como “Volver a empezar” junto a la mexicana Yuri y “Provócame” en Argentina; y quizás la cinta más exitosa en la que ha aparecido fue junto a la actriz y cantante norteamericana Vanessa Williams, “Dance with me “.

Entradas a la venta el viernes 10 de enero a las 11h en elcorteingles, riffmusic.es, theproject.es, entrades.elperiodico.cat