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Magia del Sur presenta single adelanto “Alma Libre”

El dúo granadino ultima los detalles de su primer larga duración titulado “Vida Natural'

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Magia del Sur es una nueva formación granadina cuyo proyecto liderado por Elena Mena, vocalista y pianista del grupo, y Jose Sánchez, compositor y guitarrista de la banda, surge hace apenas un año con motivo de un encuentro entre dos compañeros de instituto.

Sin pretensiones, con la única intensión de compartir su inquietud por la música, comienzan los primeros ensayos reforzando así su amistad y generando una sinergia entre ambos cuya complicidad impulsaría a armar el proyecto y a mostrar sus primeras canciones.

El dúo granadino se nutre de los clásicos y citan referencias como Jimi Hendrix, Queen, Iron Maiden y Barón Rojo como representantes del Rock patrio, respecto a las voces, se sienten identificados con artistas como Alicia Keys, bandas como The Beatles y el Pop Underground en general.

Magia del Sur ultima los detalles de su primer larga duración titulado “Vida Natural”, recientemente presentaba el primer single que da nombre al título del álbum. Como segundo avance presentan “Alma Libre”, canción que abre el nuevo trabajo de los granadinos donde se concentra toda la garra del Rock con una cadencia melódica sobresaliente y un estribillo muy pegadizo.

La base compositiva y el núcleo de las canciones irrumpen de manera espontánea hasta moldearse encontrando el sonido sólido e inconfundible de la banda. El esquema de sus letras aboga por la naturalidad, los sentimientos humanos, la experiencia vital, la búsqueda de la verdad y la libertad humana.

 Bajo la producción de Víctor Sánchez (Lapido) y Carlos Díaz, grabado y masterizado en Producciones Peligrosas (Granada),  Magia del Sur presenta “Alma Libre”, segundo single del álbum “Vida Natural” que estará a la venta en plataformas digitales y grandes superficies durante el próximo otoño.

Magia del Sur, una jovencísima banda de Rock que emerge en Granada y que se postula como una de las formaciones más prometedoras de nuestra escena local.

 Magia del Sur:

Elena Mena: Voz, Piano

Jose Sánchez: Guitarra

José Manuel Sánchez: Batería

Daniel Levy: Bajista

Arreglos: Víctor Sánchez

Yasiris presenta Vídeo-Single titulado “Mi Suerte”

Compuesta por la dominicana, narra en primera persona los entresijos de una ruptura amorosa

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Yasiris presenta “Mi Suerte”, nuevo single editado por el sello discográfico Cat Music Spain, ya a la venta en plataformas digitales. Le acompaña un magnífico vídeo clip dirigido por la propia artista, realizado por CurroGo y bajo la producción musical de David Marley.

Yasiris, artista dominicana, criada en Galicia entre Lugo y Coruña, actualmente residente en Granada, pertenece a la Generación Z (aquellos nacidos a partir de 1995). Su carrera como artista despega con su participación en el concurso ‘Gana con tu voz’, una gira que organizó el programa La Voz por los centros comerciales de España siendo la ganadora de la edición del 2017 y formando parte desde entonces de la multinacional Cat Music Spain.

Con más de ocho millones de visitas en algunos de sus vídeos, Yasiris ha contado con colaboraciones de tanto peso como Juan Magán, Ilinca, artista rumana que representó a su país en Eurovisión en 2017, y el dj Jacobo Ostos entre otros.

“Mi Suerte”, nueva entrega compuesta por Yasiris, canción que narra en primera persona los entresijos de una ruptura amorosa. Experiencia vital con la que la artista dominicana pretende conectar con su público e igualmente le sirve de terapia para pasar página.

Entre las influencias de la artista destacan Rihanna, Jorja Smith, Nathy Peluso, Doja Cat y Natti Natasha. Yasiris tiene flow, no se puede negar, se muestra a gusto gravitando en el Reguetón, el Pop y el Soul, sin duda una de las propuestas más destacables de su generación y del Latin Urban.

La filial española del sello europeo Cat Music está decidida a conquistar el mercado español y latinoamericano. Los responsables del último éxito de Juan Magan “Claro que sí”, apuestan por buscar y desarrollar el talento que hay en nuestro país.

Cat Music Spain, que hizo su presentación oficial en Madrid en septiembre de 2018, invertirá un millón de euros en los próximos 5 años en descubrir, promover y lanzar las carreras musicales de sus artistas españoles, tanto dentro de nuestras fronteras como internacionalmente .

Con base en Bucarest, la matriz del nuevo sello, Cat Music, es la productora y editora independiente de música más importante de su área de influencia, con un 30% de cuota de mercado, más de 8.000 canciones publicadas y 5.000 millones de reproducciones en YouTube. En su exitosa trayectoria, atesora varios números uno mundiales como Stereo Love, de Edward Maya (2010); o Dragostea din tei (Numa Numa), del grupo O-Zone (2004).

Willwork4funk and Buyú Records present “Never Roam No More feat. John Lee Hooker”, the first single from Bahama Soul Club’s upcoming new album.

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“When you think of blues”, Ike Turner once mused, “all you think about is someone crying that their woman’s gone and how bad life is and all that. Why can’t it be something happier? Why can’t it have a beat to which you can do the dances of today?” No sooner said than done. And it’s easy! A John Lee Hooker blues from his early days mixed with the contemporary Latin nu-jazz of Bahama Soul Club, that’s it!
After ‘ages’ of silence around the German soul-jazz outfit founded by Oliver Belz they are back … laid back, uber-cool and more relaxed than ever. With a matured taste of finest Algarvian vinhos BSC are working on a new album in the tranquil and inspiring environment of their new Portuguese recording studio located in an idyllic Algarvian countryside setting between Lagos and Sagres. “From tons of ideas we handpicked those few songs where the sun shines through at some point during the sessions. Just a very few, but worth to embellish on a grand scale.“ One of the first tracks called “Never Roam No More“ with excerpts from a 1946 recorded version from Hooker’s “My First Wife Left Me”. A deeply personal reflection on loosing his wife Maude Mathis. “We love it when he speaks directly to the ‘boys’, the ‘fellas’. It’s fucking hard for men to let down their guard and show vulnerability, but it’s ten times harder with the guys due to the unwritten codes of male bonding behavior in the early 50s.“ So give the guy credit for his honesty, a quality shared by all the truly great blues artists. “No matter what anybody says, it all comes down to the same thing. A man and a woman, a broken heart and a broken home.“ JLH.
No doubt a special combination of styles to bring a legend to life… call it resurrection shuffle.

 

Javiera Mena publica los remixes de Flashback

La artista chilena realizó un concurso en sus redes sociales para crear nuevas versiones de su último lanzamiento

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Debido a la contingencia mundial y con el objetivo de mantenerse siempre conectada con su público, Javiera Mena decidió crear un concurso de su último single que contó con mas de 150 participantes de todas partes del mundo, quienes enviaron su propia versión de “Flashback”.

Los remixes seleccionados entre todos los que su público envió ya están disponibles en las plataformas de streaming oficiales de la artista junto con más reversiones hechas por destacados Dj’s de distintas partes del mundo como Toy Selectah, Bravvo, Lucía Tacchetti, entre otros.

El lanzamiento además coincidió con el cumpleaños de Javiera, que en la noche de ayer realizó una fiesta en zoom donde dialogó con los y las ganadoras del concurso aprovechando así de celebrar y encontrarse con su público con quiénes debido a la situación actual no ha podido compartir.

Este EP antecede a un próximo lanzamiento inédito de Javiera el 26 de junio donde la artista y productora mostrará un nuevo adelanto de su siguiente producción discográfica la cuál debiera ver la luz a fines de este año.

Ghetto Kumbé libera ‘Sola’, segundo adelanto de su nuevo disco

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El trío colombiano abanderado del afrofuturismo presenta Sola, segundo adelanto de su disco debut homónimo que se lanzará con ZZK Records el 31 de julio de 2020

En un momento en el que el mundo se detuvo, confinados todos con la frustración de un futuro impredecible, Ghetto Kumbé emprende un viaje astral dándole alas al ser para escapar de la pesadilla del caos y los sentimientos agobiantes.

Una canción que hace volar a la mente y la transforma en algo liviano, como el viento que se rompe en las olas, atravesando montañas y sueños, libre del miedo y de este mundo que se cae a pedazos.

De acuerdo con Edgardo Garcés ‘Guajiro’, director y cantante de la banda, “Sola” es una forma de decir que hay que sacar todo lo malo que llevamos dentro. “Es aprender a vivir con todo esto, porque pasa el tiempo. Todo lo que guardamos, esos sentimientos y pensamientos negativos, también hay que dejarlos volar”.

Con una base rítmica creada entre la investigación de las músicas tradicionales africanas, los sonidos de la diáspora y la música electrónica, Ghetto Kumbé sigue tomando las pistas de baile del mundo, posicionándose como una de las bandas clave dentro del sonido afrofuturista.

Primer avançament del Sons del Món

Stay Homas, Sopa de Cabra i Manel formen part de l'avançament de la programació

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Els concerts tindran lloc del 31 de juliol al 16 d’agost a la Ciutadella de Roses i les entrades es posen a la venda avui a les 20 del vespre a la web del festival www.sonsdelmon.cat

Arriba el bon temps, el desconfinament i les primeres bones notícies. En aquest context, el Sons del Món, una de les grans cites d’estiu de la Costa Brava des de fa tretze edicions, anuncia que enguany farà una edició especial, amb un cartell de luxe de fins a nou concerts a la Ciutadella de Roses, un dels espais patrimonials amb més encant de la Costa Brava.

Sopa de Cabra actuaran el 31 de juliol; Manel, el 8 d’agost i els Stay Homas, l’endemà, 9 d’agost.

Les limitacions actuals fan que es redueixi el nombre d’espectadors de 2.200 a 800 . Es compliran totes les mesures de seguretat que les autoritats pertinents senyalin en el moment dur-se a terme les actuacions .

La pandèmia ha provocat l’anul·lació de les gires dels artistes internacionals per aquest motiu l’actuació de God Save The Queen programada per aquesta edició s’ha ajornat al 31 de juliol del 2021.

Fins a finals de juny no es podrà decidir si els concerts de petit format als cellers de la Do Empordà es podran dur a terme.

HŌŌ presenta nuevo single ‘Shades’ y actuará hoy viernes en el Festival ‘En femenino Hogarfest’ (streaming)

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Cuando un ‘Hōō’ (pronunciado ‘Houou’) vuela, se dice que el viento se detiene, el polvo se asienta y las aves e insectos se callan. Debido a su pureza, solo aparecen en tierras bendecidas con paz, prosperidad y felicidad. En tiempos problemáticos, siempre huye hacia el cielo. La aparición de un Hōō es un presagio extremadamente bueno, pues se dice que significa el comienzo de una nueva era. Un inicio de etapa musical, en este caso para la responsable del proyecto, la barcelonesa Laia Colás.

Hōō es el nombre de su nuevo proyecto musical, que lleva gestando a fuego lento varios años. Meditando bien los pasos a tomar, pero creyendo firmemente en las composiciones de su disco de debut. Su nuevo y primer álbum ya está listo para su lanzamiento: bajo el título de ‘Endeavour’, y verá la luz en septiembre.  Pero, antes de ello, os presentamos hoy en primicia ‘Shades’, el nuevo single de adelanto del mismo.

Sobre ‘Shades’, el segundo single de adelanto del álbum ‘Endeavour’, la propia Laia aparece “jugando con la imagen y la luz. El single gira entorno a la lucha sobre la oscuridad y la luz que hay en nuestras vidas. Cómo existen estados de ánimos y personalidad increíbles dentro de nosotros, que afloran en unos momentos u otros de nuestra existencia. Describe la batalla de la luz y la oscuridad. El videoclip muestra sombras en movimiento, luces que cambian las apariencias y las imágenes, superposiciones e incluso psicodelia.”

Temáticamente, la canción describe “la eterna lucha entre la luz y la oscuridad. Pero al final más que lucha es convivencia ya que no existe una sin la otra. Y luego hay las sombras, ese espacio que está por definir.”

Sobre Laia Colás, el alma detrás de Hōō:

Laia Colás es actriz, locutora, guionista de corazón y productora creativa. De formación interdisciplinar desde hace años, confiesa que la música le dio un medio de expresión más libre que la interpretación. “Nadie me tiene que dar permiso para poder cantar o componer. Es por eso que para mí la música es simplemente un vehículo para expresarme y un arte donde solo espero que se escuchen las canciones para completar la obra, y que cada uno interprete la historia que estas le transmitan. No tengo más expectativas”, dice. Aunque, a juzgar por la calidad de sus composiciones (de creación propia, al igual que la producción y grabación del álbum y del videoclip) no parece que la cosa se vaya a quedar en simples expectativas.

Porque Hōō es un gran álbum repleto de texturas orgánicas y cinematográficas, atmósferas de la década de los 90 pero que también recrean otras ochenteras, fruto de muchos años de investigación musical por parte de Laia. Un disco que apela a las emociones pero que ha sido reflexionado durante años, una obra creativa de la barcelonesa que merece ser escuchada. Especialmente, para todos los amantes de artistas como Massive Attack, Badalamenti, Portishead, Radiohead, Eno, Chameleons, The Cure o incluso Bowie.

Musicalmente Laia ha colaborado cantando con otros artistas como la banda barcelonesa Erisian, Fabio Vega (A quiet man) y su antigua banda War Ends, donde cantaba, creaba la melodía y escribía las letras.

Hōō es la pronunciación japonesa de la versión Phoenix en la mitología china (fenghuang). Contiene la dualidad del universo, los 5 elementos y es un pájaro divino que representa honestidad, la fe, compasión y vive en territorios donde haya paz, felicidad y justicia. 

Una serie de casualidades llevó a la actriz y compositora a elegir Hōō  para su nuevo proyecto discográfico. “El nombre que me atrajo mucho gráficamente. Busqué la historia de su mitología y me encantó todo lo que significa, ya que encaja con mi filosofía de vida. Curiosamente, después viajé por China y Japón y me lo encontré por todas partes y representado en diferentes formas, lo cual no hizo más que confirmar mi fascinación por esta criatura”. Puedes explorar más acerca de ello aquí: http://yokai.com/houou/

Maria Escarmiento publica ‘Chulo’

Último adelanto de 'Sintiéndolo Mucho', el EP que verá la luz el 3 de julio

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“María saca Chulo”

Podemos leer este comentario en cada uno de los vídeos que ha publicado María Escarmiento desde su primera actuación fuera de la academia de OT hace poco más de un año, cuando se filtró un pequeño vídeo en redes con su estribillo. María saca Chulo como un mantra y a la vez como una sorpresa. Era un lamento pero no: los fans más quisquillosos buscaban “Chulo” y celebraban que cada canción fuese igual de buena que la canción que esperaban con tanta ansia. Pero se acabó la espera. El último de los adelantos de Sintiéndolo mucho, el primer EP de María Escarmiento, es por fin Chulo.

Producida por Merca Bae, habitual en los créditos de MC Buzzz, Erik Urano, Pedro Ladroga, Rocio o ImaabsChulo es un tema de reggaetón con tintes industriales convertido en un hit pegadizo de la mano de María Escarmiento, que sigue haciendo fácil lo difícil.

La canción viene acompañada por un videoclip dirigido por Pablo Amores durante la fase 0, una limitación que exprime usando un croma casero y efectos de post-producción. Alejándose de la estética de confinamiento para ahondar en su propia estética regada de glitch, visión nocturna y extrañeza.

Chulo es la canción más esperada de María Escarmiento y la última previa de Sintiéndolo mucho, que podremos escuchar al completo el próximo viernes 3 de julio.

 

Anne Lukin estrena “Volver a Mí”

El sencillo, compuesto dentro de la academia de Operación Triunfo, ha sido producido por Ricky Falkner

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Anne Lukin sorprende a los fans anunciando el adelanto de “Volver a Mí”, nuevo single disponible en todas las plataformas digitales el próximo 5 de junio.

Lo que para muchos ha sido un periodo de incertidumbre, para Anne Lukin estos dos meses han supuesto un espacio de creación artística sin precedentes. A sus 18 años, la joven intérprete de Pamplona ha descubierto un don innato para componer 5 temas únicos, de una sensibilidad extrema y de difícil catalogación en estilo o tendencia musical. Tanto es así, que el prestigioso productor Ricky Falkner se ha sumergido con ella en la coproducción de un primer EP que irá desvelándose durante el último semestre del año.

El single “Volver a Mí” es un tema soñador y nostálgico, expresado en melodías sencillas y armonías profundas. Lukin desprende verdad y originalidad, a través de una mirada fiel a su edad y generación por encima de todo.
El sencillo, compuesto dentro de la academia de Operación Triunfo, ha sido producido durante el estado de alarma desde casa por Ricky Falkner y grabado por parte de la banda de Love of Lesbian en Barcelona. El videoclip ha contado con la producción de Sweet Bird, un proyecto muy complejo al haber sido rodado en remoto desde Barcelona, Pamplona y Madrid, contando con un equipo de más de 30 personas y mezclando fotorrealismo, efectos especiales, animación en 3D e ilustración.

Lukin estrenará el EP en exclusiva en el prestigioso Festival de Pedralbes de Barcelona a finales del verano. Sin duda será una de las promesas del año que viene, ya que su sonido es genuino y desprende gran personalidad a pesar de su juventud. En 2021 se estrenará su primer proyecto discográfico y está prevista una gira de festivales y conciertos por todo el país.

Sauti Sol pasarán en enero por Madrid y Barcelona

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Sauti Sol, la excelente banda keniana de afro-pop, nos visitarán en enero del próximo año. Concretamente, llevarán su directo el 28 de enero a Madrid (El Sol) y el 29 a Barcelona (Razzmatazz). Las entradas para ambos conciertos se pondrán a la venta el lunes de la semana que viene, 8 de junio

Sauti Sol se formaron en Nairobi en 2005. Sus creadores, los vocalistas Bien-Aimé BarazaWillis Chimano y Savara Mudigi. Y es que en un principio su intención era ser un trío a capela, pero la entrada en el grupo del guitarrista Polycarp Otieno, poco antes de que se bautizaran como Sauti Sol, cambió los planes. Su discografía la conforman cinco álbumes: “Mwanzo” (2008), “Sol Filosofia” (2011), “Live And Die In Afrika” (2015), “Afrikan Sauce” (2019) y “Midnight Train” (2020). Precisamente, este último LP sale hoy a la venta, coincidiendo con el anuncio de estos dos conciertos. Como adelanto de su contenido publicaron, el 22 de mayo, el single “Insecure”. Se trata de una grabación que, en la línea de lo que ya avanzaron hace un año en “Afrikan Sauce”, mantiene su apuesta por una música accesible y de orientación pop, a la que hay que sumar cierto toque de experimentación, que va más allá de la fusión acústica de afro-soul de sus dos primeras obras. Siguen buscando nuevos caminos. Los kenianos también cuentan con un EP homónimo de 2012, en colaboración con el rapero y productor sudafricano Spoek Mathambo.

Sauti Sol gozan de un amplio reconocimiento internacional, pues además de su impacto en el continente africano -en su país, Kenia, han llegado varias veces a lo más alto de las listas-, su música también ha despuntando en Europa y America. En su currículo, numerosos premios y nominaciones (Kisima Music Awards, Channel O Music Video Awards, MTV Europe Music Awards, BET Awards). Entre las influencias que han citado sus componentes se encuentran compatriotas suyos como Fadhili William y Daudi Kabaka, artistas africanos tan consolidados como Salif Keita, Lokua Kanza y Fally Ipupa, así como la banda británica Coldplay o el cantautor estadounidense Jason Mraz.

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