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1er avançament del Festival Strenes

Les entrades es posen a la venda avui dimarts a partir de les 20h del vespre al web del festival

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La creació no es pot ni restringir ni confinar”. Aquest és el lema de la vuitena  edició del festival Strenes de Girona. Aquesta tardor i al llarg dels pròxims mesos es llançaran al mercat un gran nombre de nous treballs, EPs, cançons… I el Festival Strenes, com sempre, farà costat a tots els seus creadors i creadores.
Tot i estar vivint uns temps d’incertesa gens favorable, l’Strenes ha volgut ser fidel al seu leitmotiv i donar-los suport presentant una programació de més de vint-i-cinc concerts, de la qual avui se’n desvetllen una dotzena. El festival gironí ho fa perquè vol recuperar la normalitat que ha robat la Covid 19. Ho fa perquè els músics, les músiques i el sector en general necessita poder tirar endavant. I ho fa amb la voluntat que el Festival Strenes sigui el pal de paller, el far que encoratgi tots els festivals, festes majors i programacions que encara s’estan plantejant si han de continuar endavant o no amb les seves produccions. L’Strenes llança un crit contundent: si ens ho proposem, és possible.

El festival recupera la màgia de l’escenari de les Escales de la Catedral i programa també concerts als espais habituals, com l’Auditori, el Teatre Municipal, l’Auditori de La Mercè o la Sala La Mirona, amb les restriccions d’aforament corresponents i totes les mesures de seguretat vigents en el moment de dur a terme els espectacles. Inicialment, es posaran a la venda els espectacles amb un 50% d’aforament i s’ampliarà al 70% en cas que la llei permeti augmentar-ne l’aforament.

 

‘Beware’, segundo adelanto de Luback

Un tema comprometido, grabado en plena pandemia

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Ya está aquí Beware, segundo adelanto del próximo disco de Luback, programado para la primavera de 2021. Un tema pausado, pero con una letra contundente que apunta directamente a la clase política: “Gobernar debe ser un acto de servidumbre, una herramienta para mejorar el mundo. Si no se cumple, tiene que haber consecuencias“.
Foto de Roberto Valentín Carrera

Esta canción muestra otro de los pilares de la banda: su compromiso social. “No se puede hacer música sin hablar de lo que pasa a nuestro alrededor, de los problemas, del contexto histórico. Es una responsabilidad que va con lo que hacemos” explica Cristian del Corral, vocalista. En esta canción, “el pueblo” se dirige a un gobernante genérico: “Vale, sí, tú gobiernas, tú tomas las decisiones, pero porque nosotros te lo permitimos. Más te vale hacerlo bien, porque te estamos observando. Y, si nos revelamos, somos mucho más poderosos de lo que parece, somos muchos más que tú”.

Una vez más Luback sorprende con su sonido y esa capacidad que tiene de actualizar el concepto de el rock clásico. Beware fue compuesto minutos después de ver el documental “Searching for Sugar Man”, lo que le da “ese toque” tipo Rodríguez mezclado con un aire Dylaniano y, por supuesto, el más puro estilo Luback. Un sonido 100 por 100 actual que hace que singles anteriores como Need o Heat, Flames and Fire, hayan sonado en emisoras como Radio 3 o Mariskal Rock.También es cada vez mayor el interés del público por el grupo, prueba de ello su último videoclip ha tenido más de 11.500 visualizaciones en YouTube en una semana.
Luback publicará en marzo de 2021 su nuevo trabajo: “The Measure of the Step”, un disco más luminoso que los anteriores que mantiene ese sonido único: 100% rock, con toques de “americana”. Todo esto pasado por el filtro de cinco grandes músicos con una identidad inconfundible y gran fuerza interpretativa. “Somos variados, hay canciones con colores muy distintos, pero ahora además hemos encontrado una energía que no estaba antes, o no de esa manera“. El disco ha sido preproducido y producido en plena crisis de la Covid-19 “necesitamos compartirlo y seguir adelante. Es nuestra vida, y haremos todo lo que las circunstancias nos permitan para que nuestra música esté ahí fuera“.
Ellos son: a la guitarra y voz Cristian del Corral, quien lleva desde los 14 años sembrando el germen de Luback. A los teclados está Yago Sáez aportando clase y elegancia. Ambos músicos llevan tocando juntos desde la adolescencia. Completan el proyecto la versatilidad y el talento de Manuel Fernández (bajo y violín), la pegada y el feeling de Héctor Cebrián (batería) y la pasión y el virtuosismo de Marcus Wilson (guitarra y coros).
Respecto a los directos… ¡Atención! preparan gira europea para 2021.

Tona Gafarot presenta ‘Adela’, primer single d’avançament del seu nou disc ‘El foc, el caliu i la cendra’, a la venda l’1 de gener

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Adela ve a ser una nadala, però una nadala pop, molt allunyada -musicalment parlant- del concepte de nadala que tots tenim en ment. El que li atorga aquesta etiqueta és la lletra d’aquesta cançó, una lletra tendra, melancòlica, propera, sentida… i amb les festes de Nadal de rerefons de la història de l’Adela, una dona centenària que té molt clar quina és la verdadera riquesa en aquesta vida. Com a apunt anecdòtic, cal destacar que l’actriu del videoclip d’Adela és la Feliça, l’àvia de l’autora, que malauradament ja no es troba entre nosaltres però que el seu record roman molt viu -i reviu en cada visionat del videoclip. ‘Adela té molt clar el que té: és rica en il·lusions, tant o més dolces que els torrons’. ‘Adela sap bé que el Nadal no és or, ni encens ni mirra: és el somriure de l’infant.’ Perquè el Nadal no és res material, sinó que és somriure, és gratitud, és compartir. I encara que aquest any no puguem compartir aquestes festes amb tots els qui voldríem, la història d’Adela va més enllà i ens parla de la felicitat i la gratitud més profundes, les que ens fan tenir ganes de viure malgrat totes les dificultats que ens puguem trobar al llarg de la vida.

‘El foc, el caliu i la cendra’ és un disc de tres parts. ‘Adela’, el seu primer single,  és un tema que pertany a la part més càlida i amorosa de l’àlbum, la del ‘caliu’. 

El cos en combustió passa per tres etapes: ‘El foc, el caliu i la cendra’. Tres etapes que divideixen el disc en tres parts. I per què aquest títol? Perquè tots nosaltres hem experimentat o experimentarem en algun moment donat de la nostra vida: el foc (la rebel·lió, la crítica, la ràbia, la reacció), el caliu (la tendresa, l’amor, la sensibilitat, la dolçor) i la cendra (la tristesa, la por, la melancolia, l’enfonsament). El foc, el caliu i la cendra. No podíem trobar millor títol per al proper disc de la gironina Tona Gafarot.

El foc, el caliu i la cendra es publica el dia 1 de gener del 2021 per ressaltar la importància d’un canvi d’etapa, d’un nou any que tots estem esperant amb il·lusió i amb la mirada posada al canvi, i així deixar enrere un any 2020 marcat per les dificultats i els entrebancs. L’1 de gener del 2021 és l’inici d’un any ple d’esperança per a tothom, una data simbòlica que marca un abans i un després, i que vol cremar, com el foc més roent, tot record de l’any que deixem enrere per acabar-lo convertint en cendra. I a partir d’aquí, un nou començament.

El segon disc de Tona Gafarot ha pogut ser una realitat gràcies també als músics Emili Bosch (Medusa Box, b1n0) a la producció musical, als sintetitzadors i a les guitarres elèctriques, Jordi Bosch (Medusa Box) al baix, Toni Molina (The Gruixut’s, Mazoni, Sanjosex, Miquel Abras, Adrià Puntí, XebiSF) a la bateria. També hi han col·laborat Adrià Bravo (Medusa Box, Teletexto) al piano elèctric i sintetitzadors a la cançó La nòria, i Marta Pérez i Montse Ferrermoner (companyes de Tona Gafarot de Les Anxovetes, el grup d’havaneres en femení) fent segones veus a les cançons Ombres dins el bosc La nòria (de la part del disc de La cendra). La gravació del disc s’ha dut a terme entre els estudis Soundclub Studio de Salt, amb Lluís Costa, i Cardamomo Studios de La Bisbal de L’Empordà, amb Jordi Bosch.

Carlos Sadness actuará en el Palau Sant Jordi el 20 de marzo de 2021

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El concierto de Carlos Sadness, que en un principio estaba programado en el Sant Jordi Club el 19 de diciembre en el marco del Guitar Bcn, se celebrará el 20 de marzo de 2021 en el Palau Sant Jordi, con un aforo adaptado a la normativa vigente, en la que será la primera cita musical de su reapertura.

Después de un año sin música en directo por culpa de la pandemia, el Palau Sant Jordi inicia el camino hacia la normalidad y ya tiene fechado su primer concierto. Por fin vuelven los conciertos de gran formato, estableciendo todos los protocolos sanitarios para garantizar la máxima seguridad de los asistentes, confirmando que la cultura es segura.

Carlos Sadness, encantado de ser el artista elegido para esta reapertura, ha declarado que preparará un concierto muy especial para celebrar esta experiencia. “Con intención de celebrar definitivamente Isla Morenita en Barcelona, nos vamos a un recinto más grande, al Palau Sant Jordi le crecerán palmeras”

Entradas a la venta el lunes 21 de diciembre en guitarbcn

Julio Cuba: Pensamientos en voz alta por un artista afectado por el Coronamúsic

El violinista internacional nos ha hecho llegar a la redacción su reflexión como músico, a la poca consideración a la cultura que, tan bien ha hecho durante el confinamiento.

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Julio Cuba, es uno de los violinistas más internacionales de nuestro país y que se ha ganado por méritos propios y gracias a su gran destreza y técnica, su paso por los locales más elegantes de medio mundo. Julio nos ha hecho llegar a la redacción de Bazar Show Magazine su reflexión como músico, una preocupación a la poca consideración a la cultura que, tan bien ha hecho durante el confinamiento.

Pensamientos en voz alta por un artista afectado por el Coronamusic.

“Creo que ha llegado la hora de plasmar lo que no puedo expresar con mi instrumento.

Lo primero será reconocer la realidad de este virus que mata a los abuelos que son la mayor fuente de la que podemos beber de su sabiduría. Con ellos mueren sus refranes, sus consejos, sus adulaciones, sus pagas que tanto han ayudado a las familias en estos tiempos y que se habrán sentido tan abandonados.

Pues salvando la gran diferencia, así nos sentimos también los artistas y aunque hablo por mí, quién quiera sentirse identificado con mis palabras, es libre de utilizarlas.

No quiero politizar mi protesta, solo quiero contar como me siento.

Durante el encierro, después de esos aplausos tan merecidos, nos refugiábamos en la música, en aquella que los músicos tocábamos en los balcones para paliar en su medida el encierro. Muchos conciertos en directo, online… y todo esto, desde casa y con el único objetivo de hacer más fácil ese confinamiento y ayudar a mitigar esas interminables horas. Así, sin más.

La música no es solo un hobbie, es una carrera de mucho sacrificio y renuncias a la infancia y a la juventud, cambiando horas de diversión para dedicar casi todo tu tiempo a tu instrumento. Por ese motivo, no es casualidad que hoy me aplaudan, ni que suene bien lo que toco, o que te guste mi música. No, no es casualidad.

Ya era triste cuando te preguntaban ¿tú que eres? Músico –respondía. ¿Y qué más?

¿Y qué más? He tenido que estudiar quince años para terminar mi carrera.  Y hoy, con pena tendré que dar la razón a esos… ¿y qué más?

¿Ya no puedo vivir de la música? Tengo que estar encerrado, y lo cumplo. Tengo que guardar la distancia, y lo cumplo también. Debo ponerme mascarilla, y lo hago. Pago mis impuestos, que junto con las retenciones… la precariedad nos acompaña siempre y con ella el temor a no poder pagar. Y eso que hablo desde una situación súper privilegiada de ser un artista bastante cotizado, solicitado y conocido por haber trabajado con los mejores de cada estilo y en los mejores escenarios.

Apoyo todas y cada una de las medidas si son para salvar vidas, pero detrás de cada medida debe haber una medida presupuestaria que apoye la afectación de cada gremio en concreto, entre ellos, nosotros, los músicos.

La cultura, en general, cine, teatro, música… ha logrado que durante el confinamiento la gente desde sus casas no se sintieran como en una prisión, encerrados entre cuatro paredes y hastiados de las horas que no pasaban ni queriendo y… merecemos un reconocimiento por todo ello.

En fin, solo me levanté con ganas de contar lo que llevo dentro y que sé que no seré el único que siente que… lo han dejado atrás.

Gracias, mi música seguirá estando, cobrando o no, para todos los que la necesiten, porqué lo mío… es vocación”.

Julio Fco. Muñoz Valera.

 

 

Marcos Vinodelfin presenta su nuevo proyecto musical, ‘El Hilo de Ariadna’

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El cantante y compositor Marcos Andrés  (alma de sus proyectos musicales El Circo de las Mariposas, Vinodelfin) prepara un nuevo proyecto musical que se titulará ‘El Hilo de Ariadna’. Tras su paso por ‘La Voz’ , el barcelonés afincado en Menorca prepara ya sus nuevas canciones, que firmará bajo el nombre de Marcos Vinodelfin, recuperando el nombre de la banda más carismática de todas las que ha tenido. Este nuevo proyecto musical girará entorno a los conceptos de la memoria. Por ello, ha decidido organizar una campaña de crowfunding con el que recaudar fondos para su financiación.

‘El Hilo de Ariadna’ cobrará forma en principio en formato digital (con la expectativa puesta en hacer más adelante una edición en vinilo). Será un disco que incluirá canciones propias y también algunas versiones recreadas, como ‘Mediterráneo’ de Serrat, ‘Como un burro amarrao’, de El Último de la Fila, tema que cantó en su reciente paso por el concurso televisivo La Voz, entre otras).

En su nuevo disco, ‘El Hilo de Ariadna’, lo propio y lo ajeno acaban confundiéndose en una sola cosa. Ariadna se enamora de Teseo, que viene a liberar a Creta del Minotauro. El ser, mitad hombre y mitad toro,  vive en un laberinto del que nadie ha vuelto. Para Teseo no basta con matar al Minotauro, tiene que poder encontrar la salida después de hacerlo. Ariadna, que se ha enamorado de Teseo, le ofrece un hilo a la entrada del laberinto. Teseo consigue la gesta de matar a la bestia, pero solo puede encontrar la salida gracias al hilo de Ariadna.

El disco toma inspiración a raíz de un concurso de poesía al que Marcos Vinodelfin asistió en Menorca. Allí escuchó ‘El vuelo’, un poema de Sandra Mama Fiera, una artista a la que admira desde hace tiempo. Dicho poema estaba inspirado en un libro de José Angel Lucena llamado así, ‘El Hilo de Ariadna’. Y dicha historia, a su vez, estaba inspirada en la asociación Música Para Despertar, que trabaja con la música para ayudar a los enfermos de Alzheimer a no hundirse en ese abismo que supone el hecho de quedarse sin memoria.

Según el propio Marcos, el proceso de conceptualización del disco fue así:  ‘Como tirando de un hilo me encontré escribiendo una canción, adaptando el poema ‘El vuelo’ de Sandra, que en realidad era un canto a las migas de pan que la música va dejando en nuestra memoria. Este disco va dedicado a Música Para Despertar, y quizá por eso no solo hay canciones propias sino también recreaciones de temas que han formado parte de mi vida.’

Este es el enlace para colaborar en el proyectohttps://www.lanzanos.com/proyectos/el-hilo-de-ariadna/galeria/

Red California: la prometedora cantante española irrumpe en la escena de la salsa con su nuevo lanzamiento “Boca Sexy”

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Tras el éxito de su primer sencillo “Tarragona”, Red California lanza su nuevo sencillo ‘Boca Sexy’, acompañado de un vídeo musical repleto de estrellas con algunos de los bailarines de salsa más respetados de España.
La cantante española de Tarragona, encendida por su pasión por la música y el baile, salió de una cuarentena de tres meses en España con su primer disco grabado. Su primer lanzamiento, ‘Tarragona’, fue escrito como un homenaje a su ciudad natal. El video musical muestra a los lugareños bailando por las calles de la ciudad, ganándose el corazón de fanáticos y acumulando más de 30,000 visualizaciones en YouTube. https://youtu.be/cEEMulG7CHE
Su nuevo sencillo ‘Boca Sexy’ fusiona ritmos de salsa dignos de bailar con juegos de palabras sexys, y es un éxito veraniego influenciado por su encuentro personal con una ex pareja, que se siente cautivada por la lujuria una vez más. La canción, que está escrita y cantada en su lengua materna, el catalán, hace especial hincapié en los labios seductores de su ex novia.
‘Boca Sexy’ está rompiendo barreras en el mundo de la salsa, primero presentando a una vocalista femenina y, en segundo lugar, desafiando los estereotipos de género en el baile de salsa. El videoclip presenta a más de 20 bailarines de salsa de la región catalana de España, destacando a algunos de los instructores más respetados de España y cada uno de ellos intercala su propia personalidad en sus bailes. Algunas de las coreografías del video presentan bailarinas y parejas del mismo sexo, lo que da visibilidad a la diversidad en una comunidad de salsa tradicional.
Red California da a conocer su presencia frente a las cámaras y detrás de escena, interpretando tanto a la actriz principal como a la directora de ‘Boca Sexy’. El video musical fue filmado en Cataluña, en la costa este de España, y destaca algunos de las ciudades más famosas del país para bailar, incluida la mundialmente famosa Barcelona, ​​una ciudad conocida por sus noches interminables, hermosas playas y tesoros artísticos.
“Debido a que bailo salsa, me siento conectada con una comunidad mundial de bailarines, y como me encanta bailar, quería crear música para ofrecer algo a la comunidad. En este caso concreto, elegí cantar en catalán para dar visibilidad a mi ciudad natal y también a los profesores de salsa catalanes que bailan en mi videoclip. De hecho, varios de los bailarines que aparecen son mis propios instructores de salsa, y es un gran honor para mí poder mostrar su trabajo y compartir lo que me han podido dar: la libertad de bailar “, dice la cantante sobre la idea detrás de este proyecto pionero.

Xoel López inaugurarà el Guitar Bcn 2021 al Palau de la Música Catalana

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Sobreposant-se a tots els obstacles que imposa la situació actual, el Guitar Bcn segueix endevant amb il·lusió, per tal de mantenir viva la flama de la cultura i de la música en directe, elements indispensables per la felicitat de moltíssimes persones. Amb la complicitat i esforç de totes les parts implicades, des dels propis artistes fins al necessari suport del públic, tornen les millors propostes musicals per a la primavera a Barcelona.

Xoel López protagonitzarà el concert inaugural del Guitar Bcn 2021, al que serà el seu debut al Palau de la Música Catalana el 12 de febrer de 2021.

El gallec estrenarà nou àlbum, Si mi rayo te alcanzara, el disc número 15 de la seva carrera, que es publica aquest divendres, 27 de novembre. Una cita històrica on, ben segur, tampoc faltaran els himnes que l’han convertit en referent indiscutible de l’escena alternativa.

Entrades a la venda a guitarbcn

El Hombre Garabato, José Antonio García de 091, Amparo Sánchez y Lichis unen sus voces en el single “Si cuesta estar de pie”

La canción pretende dar voz y visibilidad a las personas afectadas por graves enfermedades del sistema nervioso

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“Esta canción quiere ser la voz de todos los afectados de Encefalomielitis mialgica, Fibromialgia, Sensibilidad química Múltiple y Electrohipersensibilidad, enfermedades sistémicas altamente discapacitantes y cuyas consecuencias son devastadoras en grados severos. Deseamos tener una vida digna y tener la fuerza física para reivindicar lo que nos corresponde: derecho a la salud, investigación y tratamiento. Este video está dedicado a tod@s los compañeros que ya nos han dejado y queremos que se convierta en un grito de esperanza para a tod@s los que estamos y vienen en camino”.

Madres por el 12 de Mayo #JuntosSumamos

Con estas palabras, el colectivo Madres por el 12 de mayo, nos presentan este proyecto que tiene como objeto visibilizar enfermedades poco conocidas pero devastadoras para aquellos y aquellas que las sufren. Para visibilizarlas y dar voz a todos los afectados, este colectivo ha puesto en marcha un proyecto artístico basado en la composición y grabación de una canción y su correspondiente videoclip en que el que, de manera simbólica, se quiere narrar el drama de estas enfermedades y dar una luz de esperanza para todos aquello que las padecen, al igual que ser un grito de protesta ante el desconocimiento y la dejadez a las están sometidos diariamente.

Para dar forma a este proyecto han contado con importantes artistas de la escena española, tanto en la música como en la interpretación del videoclip. Por un lado, la canción ha sido compuesta por Nicolás Hernández, compositor y vocalista de El Hombre Garabato, grupo que se ha hecho cargo de la grabación. Como voces, han participado Amparo Sánchez (Amparanoia), José Antonio García (091 ) y Lichis (La Cabra mecánica), aparte de los propios miembros de El Hombre Garabato.

El videoclip ha sido dirigido por Franzo Nájera, que ya había trabajado con varios de estos artistas en numerosas ocasiones, y narra el viaje emocional de una persona afectada por estas enfermedades, pasando desde la desazón, el dolor y el olvido social a la esperanza en una salida de la mano de los músicos que, mediante la música y la voz, abren una puerta al futuro.

El video ha sido protagonizado por la talentosa actriz Elena Seguí (Valencia, 1982), y coreografiado por Joaquín Fernández, Antonio Fago, Lucía Mariño y Alba de Haro y se ha rodado en el Teatro Mira de Amescua, cedido por el Ayuntamiento de Guadix.

 

Ficha técnica:

Director: Franzo

Coreógrafo: Joaquín Fernández

Compositor: Nicolás Hernández

Bailarines: Antonio Fago, Lucía Mariño, Alba de Haro y Joaquín Fernández

Actriz: Elena Seguí

Cantantes: Lichis, Amparo Sánchez, José Antonio García “Pitos” y Nicolás Hernández

Músicos:

Batería: Carlos Kata

Guitarra eléctrica: Oscar Gallardo

Teclados: Nacho López

Bajo: Guille Egea

Guitarras acústicas y eléctricas: Nicolás Hernández

 

Producción ejecutiva: Dharana Shiva

The New Raemon estará este viernes en el Sala Bcn

El Festival reprende su programación de conciertos en el Castell de Montjuïc

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Ramón Rodríguez va estar anys al capdavant del grup de culte Madee abans d’arrencar el seu projecte en solitari: The New Raemon. Entre la seva prolífica discografia -16 àlbums entre tots els seus projectes- es troben ‘El Problema De Los Tres Cuerpos’, aclamat àlbum al costat de Francisco Nixon & Ricardo Vicente i, el premiat i celebrat, ‘Lluvia y Truenos’, escrit a quatre mans amb Ricardo Lezón, líder de McEnroe. La seva penúltima referència discogràfica ‘Una Canción De Cuna Entre Tempestades’ va estar en gairebé totes les llistes del millor de l’any.
Acaba de publicar el seu setè àlbum ‘Coplas Del Andar Torcido’ que presentarà en acústic A Sala Barcelona el divendres 27 de novembre. T’apuntes?.