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Girona Music Festival anuncia la incorporació de Mishima al cartell de la seva primera edició. Serà el 21 d’agost quan el grup del pop català amb influencies de cançons d’autor trepitjaarà aquest escenari oferint el millor dels seus repertoris.

Les entrades per aquest concert estaran disponibles a partir del 14 de juliol a les 12h a través de  www.gironamusicfestival.com. Les entrades per a la resta de concerts ja es poden adquirir a través del mateix canal. El preu de les mateixes oscil·la entre els 10 € i els 90 € segons l’esdeveniment (despeses de distribució no inclosos).

Girona Music Festival, se celebrarà en un entorn idíl·lic a l’aire lliure del 19 al 30 d’agost al parc dels Ribes del Ter, Girona. Tindrà un aforament de 800 espectadors i alguna de les seves jornades comptarà amb 2 passes al dia.

Manel i Pastora Soler havien estat les darreres incorporacions al cartell d’aquesta primera edició. Manel, que acaba de reprendre les seves actuacions després dels mesos de confinament, presentarà el seu gira ‘Per la Bona Gent’ conseqüència del seu cinquè treball discogràfic. Pastora Soler, una de les millors veus del nostre país, actuarà en aquest escenari, presentant la seva gira ‘Sentir’ on oferirà, a més dels seus coneguts èxits, els temes corresponents a aquest, el seu dotzè disc. Girona Music Festival també comptarà amb les actuacions de  Paco Candela, que acaba d’editar el seu nou disc ‘Alma de Pura Raza’, o el de Miki Nuñez, amb el qual gaudirem de la frescor que irradien ell i els temes del seu primer àlbum, ‘Amuza’, que va debutar en gran posicionant-se en el número 1 de vendes a Espanya després de la seva publicació. David Bisbal, és un dels grans artites que també formarà part d’aquest gran esdeveniment, amb el seu nou espectacle, ‘Íntimo 2020’, adaptat en un temps rècord a aforaments més limitats, en els que d’una banda la seguretat i, per un altre, la intimitat amb el públic, prevaldran sobretot la resta. David Bisbal adaptarà les cançons d’un repertori únic per a mostrar-se encara més personal i pròxim davant els seus fans, creant en cada concert d’aquesta gira un ambient exclusiu, emotiu, original. Antonio José, és un altre dels grans confirmats a aquesta extraordinària cita. Aquest artista que en a penes 5 anys de carrera ha aconseguit unes xifres de vertigen – més de 200 dates de gira, més de 600 mil espectadors li han vist en directe, 7 discos de Platí i 5 d’Or – presentarà el seu últim àlbum, ‘Antídot’, un disc molt internacional que compta amb tot el necessari per a ser un directe inoblidable i no defraudar a ningú.

D’altra banda, un aspecte tan necessari com l’humor, en aquests temps que corren, també estarà molt present en aquest festival que comptarà amb els shows de destacats monologuistes com Carlos Latre, Comandant Lara o Toni Moog.

Tampoc faltaran divertides propostes per a gaudir en família com les actuacions del Mag Lari i Pot Petit.

A més de la zona d’espectacle, Girona Music Festival comptarà amb una zona de Market on podràs trobar diferents llocs de roba i complements a més d’ofertes per a menjar i beure. Aquest espai estarà obert a partir de les 16h i estarà situat en zona d’ombra.

Cartell Girona Music Festival:

19 agost 22:00 h – Paco Candela

20 agost 22:00 h – Comandante Lara

21 agost 22:00 h – Mishima

22 agost 22:00 h – David Bisbal

23 agost 22:00 h – Miki Nuñez

24 agost 22:00 h – Antonio José

25 agost 22:00 h – Manel

26 agost 22:00 h – Pastora Soler

27 agost 22:00 h – Carlos Latre

28 agost, 2 pases 19:00 h i 22:00h – Mag Lari

30 agost  19:00 h – Pot Petit

30 agost – 22:00 h Toni Moog

El Consell d’Administració del Teatre Nacional de Catalunya (TNC), ha nomenat avui dilluns, 13 de juliol, i a proposta de la Comissió de Valoració, Carme Portaceli com a directora artística del TNC a partir del setembre de 2021 i fins que finalitzi la temporada 2026-2027, en substitució de Xavier Albertí, actual director artístic del TNC fins al 31 de juliol de 2021.
A partir de l’1 de setembre de 2020, Carme Portaceli s’incorporarà al TNC com a programadora de la temporada 2021-2022 i, a partir de l’1 de setembre de 2021, començarà a exercir com a directora artística del Teatre Nacional de Catalunya. El seu contracte serà de 6 anys no prorrogables.
La Comissió de Valoració ha apreciat especialment la trajectòria professional de Carme Portaceli, la seva capacitat per elaborar una programació d’una alta qualitat artística i la seva idoneïtat per respondre als objectius estratègics del TNC. Aquests objectius inclouen: garantir la diversitat de la programació, amb el patrimoni teatral català i universal com a eix fonamental; incentivar la creació contemporània i la innovació amb nous llenguatges artístics; impulsar la llengua catalana; fomentar la tasca pedagògica en les arts escèniques, i promoure la projecció internacional del TNC. Del projecte artístic de Carme Portaceli en destaca el seu compromís amb el públic per mantenir els nivells d’ocupació de les darreres temporades, l’objectiu de situar el TNC com a capçalera del sistema teatral públic de Catalunya i l’ambició d’esdevenir un referent de les arts escèniques al sud d’Europa amb una projecció especial sobre les cultures de la Mediterrània.
La nova directora depèn jurídicament del Consell d’Administració del TNC i haurà d’exercir les seves funcions en coordinació amb la Direcció executiva del Teatre, liderada per Mònica Campos, i responsable de portar a terme la gestió dels recursos financers, patrimonials, personals i tecnològics de l’entitat.
El Consell d’Administració del TNC vol agrair la feina de l’actual director artístic del TNC, Xavier Albertí, durant aquests vuit anys de feina ben feta i la seva aportació al teatre català, tot fent front a les dificultats del moment i preservant sempre l’excel·lència artística i el compromís  intel·lectual i ètic del TNC com a servei públic i motor de creixement cultural.
Xavier Albertí continuarà com a director artístic del TNC fins al 31 de juliol de 2021.

Trajectòria de Carme Portaceli:
La trajectòria professional de Carme Portaceli en el món de les arts escèniques es va iniciar al costat de Fabià Puigserver al Teatre Lliure l’any 1982 com a ajudant de direcció a l’obra Fulgor i mort de Joaquin Murieta de Pablo Neruda, amb traducció de Miquel Martí i Pol i direcció del mateix Fabià. Al llarg de la seva trajectòria com a directora d’escena ha dirigit més de 70 espectacles. Entre 2016 i 2019 va ser Directora artística del Teatro Español de Madrid. Des de 2014 fins ara és Vicepresidenta de l’Academia de las Artes Escènicas. Entre 2005 i 2016 va ser Directora artística de la FEI – Factoria Escènica Internacional. Des de l’any 2001 fins al 2016 va ser professora de Direcció i d’Interpretació a l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. L’any 1981 es va llicenciar en Història de l’Art per la Universitat de Barcelona. Ha obtingut un important reconeixement per part de la crítica, el públic i nombrosos premis: Premi MAX 2017 al Mejor Espectáculo, Premi MAX 2017 a la Mejor Dirección, Premi Butaca 2017 a la Millor Direcció per Només són dones de Carmen Domingo. Premi de la crítica 2009 al Millor espectacle per Què va passar amb Nora quan va deixar el seu home, d’Elfriede Jelinek, entre molts d’altres.

Darreres estrenes com a directora d’escena: Mrs. Dalloway de Virginia Woolf. Teatro Español, Madrid, 2019; L’enigma di Lea. Òpera. Text de Rafel Argullol. Música de Benet Casablancas. Gran Teatre del Liceu, Barcelona, 2019; Policias y ladrones. Sarsuela. Música de Tomás Marco i llibret d’Álvaro del Amo. Teatro de la Zarzuela, Madrid, 2018; Frankenstein de Mary Shelley. Versió Guillem Morales i Carme Portaceli. Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 2018; Troyanas d’Eurípides i Alberto Conejero. Festival de Mérida, 2017; Galileu de Bertolt Brecht. Teatre Capitol, Barcelona, 2017; Jane Eyre de Charlotte Brönte i Anna Maria Ricart. Teatre Lliure, Barcelona, 2017; Esplendor d’Abi Morgan. Grec 2016 Fetival de Barcelona; Teatre Romea, Barcelona, 2016; La rosa tatuada de Tennessee Williams. Centro Dramático Nacional. Teatro María Guerrero, Madrid, 2016; Només són dones de Carmen Domingo. Teatre Nacional de Catalunya, 2015. Gira: Catalunya, Manacor, París… Teatro de La Abadía, Madrid, 2016; El president de Thomas Bernhard. Temporada Alta Festival de Tardor. Girona 2014. Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 2014; Krum de Hanoch Levin. Grec 2014 Festival de Barcelona, Teatre Lliure, FEI. Teatre Lliure, Barcelona, 2014; Las dos bandoleras de Lope de Vega. CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico) i FEI. Teatro Pavón, Madrid, 2014; Televisor & Misèria de la II Transició d’Albert Boronat. Grec 2013 Festival de Barcelona i FEI. Teatre Romea, Barcelona, 2013; El vídeo no el veu ningú de Martin Crimp. Grec 2012 Festival de Barcelona – Centro Dramático Nacional. Teatre Mercat de les Flors, Barcelona, 2012. Teatro Valle Inclán, Madrid, 2012. Els baixos fons de Maksim Gorki. Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 2012; La nostra classe de Tadeusz Slobodzianek. Grec 2011 Festival de Barcelona. Teatre Lliure de Gràcia, Barcelona, 2011; Conte d’hivern de William Shakespeare. Festival de Temporada Alta, Girona, 2010. Teatre Romea, Barcelona, 2011; Prometeu d’Èsquil i Heiner Müller. Inauguració Grec 2010 Festival de Barcelona. Festival Clásico de Mérida, 2010. Teatro Valle Inclan – Centro Dramático Nacional, Madrid, 2010; L’auca del senyor Esteve de Santiago Rusiñol. Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 2011; Te doy mis ojos d’Iciar Bollain i Alicia Luna. Teatre Dramàtic de Vietnam – FEI. Opera House, Hanoi, 2009.

Surfer Gorilla es una banda de Drum&Cumbia-GlobalBass-LoFi-Hiphop-Experimental-Caribeño que centra su sonido en la mezcla de músicas caribeñas, funky basslines, muchos samplers y el sabor del tambor.

Está compuesta por Charlie Gorilla y Mr. Mantequilla. Charlie Gorilla es el beatmaker de la banda: Le encanta levantarse a las 4:20 a.m., tomarse un café, saludar a María y ponerse a hacer beats y basslines. Mr. Mantequilla es un percusionista y representante de la cultura Chimbánguele del pueblo de Bobures estado de Zulia con gran trayectoria en festivales en África, Alemania, México, Cuba y Colombia.

El proyecto nace cuando este par de gorilones se encuentran en una fiesta en el bar Kea. Beben un montón de chirrinchi mezclado con Contra y otras cositas. Gracias a ello, descubren un portal espacio-sicodélico-temporal en donde escucharon todos los ritmos y melodías de antiguos tamboreros llegados al caribe provenientes de África. En ese portal duraron varios años divagando y escuchando la música más exquisita que jamás habían percibido sus corazones. Luego de ese tiempo encuentran la salida del portal y deciden desde ese momento ponerse en la tarea de crear música que combine todos esos ritmos y melodías escuchados.

‘Shalikua Papikua’ es su EP debut, un trabajo conformado por cinco temas llenos de sabrosura que suenan a playa, mar y mucha fiesta. ‘Mangle Mambú’, ‘Party on Demand’, ‘Playa Salguero’, ‘Bailando con doña Etta’ y ‘Qué Chimba Palengue’ son los cortes de este trabajo discográfico, el cual hace una interesante combinación de la música folclórica caribeña con basslines y golpes de tambor exquisitos donde el groove y el flow nos transportan a una fiesta en las playas de Santa Marta-

“Cada canción es un viaje diferente. Tenemos canciones que hablan sobre igualdad y la necesidad de tumbar esas líneas imaginarias que nos han creado en nuestras cabezas llamadas fronteras. En otras hablamos sobre la felicidad que nos genera estar vivos y sobre tener siempre una actitud positiva frente a las diferentes situaciones que nos pone la vida. También le hablamos al amor desde diferentes perspectivas: el amor a la playa y el mar, a María, a Palengue o a el error humano“, comenta el dúo.

El EP lleno de sabrosura y mucha fiesta viene acompañado del video ‘Qué chimba Palengue’ que cuenta la historia del paso de Surfer Gorilla por San Basilio de Palenque durante el festival de danza ‘Afro In 2020’ donde junto a La Mina, Mulato Bantú, Dr. Flow y Franklin Hernández grabaron la canción. Tiene sonidos de disco, Jalao de la costa caribe colombiana, funk y soukous. El video fue dirigido por Emilio Posada y grabado en las calles de Palengue.

La intención de su propuesta es crear nuevos ritmos musicales, combinando toda la música que han escuchado en su vida.

“Es como preparar un sancochito bien delicioso”, menciona Gorilla Charlie. “Por ejemplo en una canción (Mangle Mambú) mezclamos Drum&Bass, ritmos de la costa caribe colombiana, Dub, funky basslines, guitarras inspirada en el Soukous y tambores africanos. Echamos todo en la ollita, esperamos un ratico mientras revolvemos bien todos los ingredientes y al cabo de un buen tiempo le echamos cilantro y cebolla larga picada y queda un sancocho exquisito”

Es una balada de amor relajada, escrita en colaboración con Rose Elinor Dougall y Edd Holloway durante un campamento de composición de canciones de Spotify.

La música y las letras son ricas y soñadoras, conservando el estilo genial de Matt Maltese, no muy diferente de Devendra Banhart y de Father John Misty.
Aclamado por público, crítica y popes de la música contemporánea como Frank Ocean, Matt Maltese aportó una de sus primeras canciones, ‘I Hear The Day Has Come‘, a la BSO de la exitosa serie española de Netflix, Élite.

El artista de 23 años del sur de Londres, Matt Maltese, comparte ‘hi‘, la última canción extraída de su próximo EP, madhouse, que saldrá a la venta el 7 de agosto a través de su nueva casa discográfica, Nettwerk. La nueva canción da continuidad al lanzamiento del sencillo principal del EP, ‘Queen Bee‘, que contó con la guitarra de Brian D’Addario de The Lemon Twigs y la voz de Asha Lorenz de Sorry. ‘Queen Bee‘ recibió elogios de Dork, DIY, The Line of Best Fit y So Young entre otros; y apareció en listas de reproducción de NME, Music Week y Sound of Brit en Francia. La canción también sonó en emisoras de radios como la BBC Radio 1, Radio 3 y BBC Radio 6 Music.

El nuevo single, ‘hi‘, es una balada de amor relajada, escrita en colaboración con Rose Elinor Dougall y Edd Holloway durante un campamento de composición de canciones de Spotify. Dibujando paralelos no muy diferentes a Devendra Banhart y a Father John Misty, su música y letras son tan ricas y soñadoras como cabría esperar de Maltese. “Es una oda a alguien que está ahí para ti y ha estado allí todo el tiempo. Creo que es una canción que intenta capturar el momento en que tu amor por alguien se te revela“, explica el artista.

El EP madhouse sigue al segundo álbum de Matt Maltese, Krystal, lanzado en 2019 con gran éxito de crítica. Maltese, en un ejercicio de autoproducción doméstica similar al de su lanzamiento anterior, asume la mayoría de las tareas de producción, con contribuciones adicionales de Jonathan Rado (Weyes Blood, Whitney, Father John Misty), quien produjo el disco debut de Maltese en 2018, Bad Contestant, y Ben Baptie. (Rex Orange County).

La Sociedad de la Sombrilla presenta su nuevo EP ‘Verdad animal’, un trabajo que profundiza la exploración musical que comenzó con su álbum debut ‘Resiste’ en 2018. Para ese momento, el grupo mostró interés por construir una propuesta inspirada en sonidos rock contemporáneos. Así, el fuzz, el slow tempo y el carácter actual del stoner, fueron estilos que La Sombrilla codificó para fundamentar su propuesta.

Tras culminar el proceso de ‘Resiste’, la banda hizo un viaje a las afueras de Bogotá para componer nueva música. Durante una semana, sus integrantes estuvieron confinados en una diminuta pero acogedora cabaña en donde quedaron casi listas cinco canciones para una nueva producción. Al regresar, el grupo se concentró en ensamblar los temas para poder grabarlos.

El 19 de marzo de 2019, en Altar Audio, se hizo la primera sesión de grabación. Ese día la banda dejó listas las bases de todas las canciones. Durante los dos días siguientes se hicieron overdubs y se grabaron voces. Estos tres días fueron suficientes para lograr el objetivo: el nuevo disco se había grabado.

El primer sencillo que vio la luz fue ‘Transición’, una canción cuyo propósito era ser un amuleto de trasformación y terminó siendo un presagio del cambio que vivió el grupo al final de ‘Verdad animal’. La primera prueba de este trabajo discográfico introdujo elementos con los que la banda no había explorado antes.

La guitarra acústica marcando el tema, los elementos percutivos dispuestos en un segundo plano sonoro, así como el sintetizador que adorna con sutileza el colchón sónico de la canción, son recursos que dejan prever el interés de La Sociedad de la Sombrilla por agregar atención al detalle.

Con ‘Madre Tierra’, segundo sencillo, la banda desplegó el momento de mayor lucidez lírica del EP apropiándose del mito de Narciso para reflexionar sobre cómo la humanidad hiper moderna, al llegar a la cumbre de su proceso de personalización y volcada a la fascinación por la vida-pantalla, se consumió la Tierra entera para estimular su vanidad.

Musicalmente, este single apela a una esencia stoner que es resaltada por el uso de guitarras barítono en afinaciones bajas. El puente es el auténtico momento fumón de esta canción. Aquí, el tempo es reducido considerablemente para evocar un pasaje de inevitable cabeceo al que se le suma un gran solo de Sebastián Panesso, guitarrista de LosPetitFellas.

Para el tercer corte del disco, la banda presentó ‘Corriente’, una canción que se nutre del amor, la embriaguez y el olvido. Cuando el coro canta “si lo que buscas te busca a ti, hazte a la corriente”, la idea de la ‘Verdad animal’ comienza a esbozarse como una imagen de fluidez, flexibilidad y culto al cambio. Ya en ‘Transición’ se podía intuir una postura frente a lo venidero fundada en la aceptación y el abrazo del mañana.

En ‘Corriente’ esta idea es reforzada, a través de la invitación que se hace para echar el amor y el eros a la suerte. Este track deja nuevamente sobre la mesa algunos vestigios del stoner, esta vez apostándole a un tratamiento en donde lo acústico conversa con lo eléctrico. De esta forma, un dobro se encarga de sentar la base del tema al formular un riff bluesero que es decorado con sutiles armónicos y motivos de guitarra eléctrica. El clímax de ‘Corriente’ es cortesía de Juan Amaya, guitarrista de Seis Peatones, quien aporta un solo monumental a la canción.

Para cerrar la lista de canciones, La Sociedad de La Sombrilla presenta ‘Verdad animal’, sencillo que titula el EP. Este tema despliega un clima sexual a través del slow tempo, el sentimiento blues y el desarrollo guitarrero propuesto por Steven Baquero de Apolo 7, invitado para este tema, quién ejecuta líneas delicadas por momentos e intensas por otros, impulsando así el propósito de la canción.

La letra, en una de sus frases, sintetiza todas las ideas de fluidez, movimiento y cambio propuestas en diferentes cortes del disco al cantar “no es esencial preguntar si existe un orden vital: es más preciso andar, fe en la ‘Verdad animal'” y por eso es el track que da nombre al trabajo discográfico.

Durante los días que precedieron el lanzamiento de este sencillo, algunas tensiones entre los miembros de la banda comenzaron a acumularse mientras se acentuaban dificultades que habían estado presentes en otros momentos del proceso. Los proyectos y las diferencias personales, que antes habían interrumpido el ritmo del grupo, llevaron esta vez a la conclusión de un ciclo.

Atendiendo las ideas de transformación y cambio expresadas a lo largo del disco, La Sociedad de La Sombrilla partió caminos con dos de sus miembros: Alejandro Peña en la batería y Samuel Vargas en el bajo.

Por eso, ‘Verdad animal’ fue la ocasión para decir adiós rememorando algunos buenos momentos vividos. A través de un emotivo videoclip, la agrupación despidió a sus integrantes salientes y dejó listo el camino para la renovación.
La Sociedad de La Sombrilla pasó a ser un dúo piloteado por Nicolás Gutiérrez y Juan Pablo Cortés.

Bonus track: El instrumental de una quinta canción había quedado listo tras las grabaciones de 2019. Sin embargo, las ideas que surgían para la voz nunca parecían encajar. Mientras transcurrían los meses la canción fue perfilándose como una toma descartada del disco. Al iniciar la cuarentena de 2020, ya convertida en dúo, La Sociedad de La Sombrilla desempolvó el material y logró dar con la letra que estaba pendiente.

El mostrarlo-todo, hacerlo-todo, decirlo-todo generacional que inunda las redes sociales dio como resultado ‘La misma mierda’. Un tema que, a pesar de alejarse de la temática central del disco, logró colarse en el tracklist al enmarcarse en el sonido propuesto a lo largo de ‘Verdad animal’.