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Adela ve a ser una nadala, però una nadala pop, molt allunyada -musicalment parlant- del concepte de nadala que tots tenim en ment. El que li atorga aquesta etiqueta és la lletra d’aquesta cançó, una lletra tendra, melancòlica, propera, sentida… i amb les festes de Nadal de rerefons de la història de l’Adela, una dona centenària que té molt clar quina és la verdadera riquesa en aquesta vida. Com a apunt anecdòtic, cal destacar que l’actriu del videoclip d’Adela és la Feliça, l’àvia de l’autora, que malauradament ja no es troba entre nosaltres però que el seu record roman molt viu -i reviu en cada visionat del videoclip. ‘Adela té molt clar el que té: és rica en il·lusions, tant o més dolces que els torrons’. ‘Adela sap bé que el Nadal no és or, ni encens ni mirra: és el somriure de l’infant.’ Perquè el Nadal no és res material, sinó que és somriure, és gratitud, és compartir. I encara que aquest any no puguem compartir aquestes festes amb tots els qui voldríem, la història d’Adela va més enllà i ens parla de la felicitat i la gratitud més profundes, les que ens fan tenir ganes de viure malgrat totes les dificultats que ens puguem trobar al llarg de la vida.

‘El foc, el caliu i la cendra’ és un disc de tres parts. ‘Adela’, el seu primer single,  és un tema que pertany a la part més càlida i amorosa de l’àlbum, la del ‘caliu’. 

El cos en combustió passa per tres etapes: ‘El foc, el caliu i la cendra’. Tres etapes que divideixen el disc en tres parts. I per què aquest títol? Perquè tots nosaltres hem experimentat o experimentarem en algun moment donat de la nostra vida: el foc (la rebel·lió, la crítica, la ràbia, la reacció), el caliu (la tendresa, l’amor, la sensibilitat, la dolçor) i la cendra (la tristesa, la por, la melancolia, l’enfonsament). El foc, el caliu i la cendra. No podíem trobar millor títol per al proper disc de la gironina Tona Gafarot.

El foc, el caliu i la cendra es publica el dia 1 de gener del 2021 per ressaltar la importància d’un canvi d’etapa, d’un nou any que tots estem esperant amb il·lusió i amb la mirada posada al canvi, i així deixar enrere un any 2020 marcat per les dificultats i els entrebancs. L’1 de gener del 2021 és l’inici d’un any ple d’esperança per a tothom, una data simbòlica que marca un abans i un després, i que vol cremar, com el foc més roent, tot record de l’any que deixem enrere per acabar-lo convertint en cendra. I a partir d’aquí, un nou començament.

El segon disc de Tona Gafarot ha pogut ser una realitat gràcies també als músics Emili Bosch (Medusa Box, b1n0) a la producció musical, als sintetitzadors i a les guitarres elèctriques, Jordi Bosch (Medusa Box) al baix, Toni Molina (The Gruixut’s, Mazoni, Sanjosex, Miquel Abras, Adrià Puntí, XebiSF) a la bateria. També hi han col·laborat Adrià Bravo (Medusa Box, Teletexto) al piano elèctric i sintetitzadors a la cançó La nòria, i Marta Pérez i Montse Ferrermoner (companyes de Tona Gafarot de Les Anxovetes, el grup d’havaneres en femení) fent segones veus a les cançons Ombres dins el bosc i La nòria (de la part del disc de La cendra). La gravació del disc s’ha dut a terme entre els estudis Soundclub Studio de Salt, amb Lluís Costa, i Cardamomo Studios de La Bisbal de L’Empordà, amb Jordi Bosch.

Julio Cuba, es uno de los violinistas más internacionales de nuestro país y que se ha ganado por méritos propios y gracias a su gran destreza y técnica, su paso por los locales más elegantes de medio mundo. Julio nos ha hecho llegar a la redacción de Bazar Show Magazine su reflexión como músico, una preocupación a la poca consideración a la cultura que, tan bien ha hecho durante el confinamiento.

Pensamientos en voz alta por un artista afectado por el Coronamusic.

“Creo que ha llegado la hora de plasmar lo que no puedo expresar con mi instrumento.

Lo primero será reconocer la realidad de este virus que mata a los abuelos que son la mayor fuente de la que podemos beber de su sabiduría. Con ellos mueren sus refranes, sus consejos, sus adulaciones, sus pagas que tanto han ayudado a las familias en estos tiempos y que se habrán sentido tan abandonados.

Pues salvando la gran diferencia, así nos sentimos también los artistas y aunque hablo por mí, quién quiera sentirse identificado con mis palabras, es libre de utilizarlas.

No quiero politizar mi protesta, solo quiero contar como me siento.

Durante el encierro, después de esos aplausos tan merecidos, nos refugiábamos en la música, en aquella que los músicos tocábamos en los balcones para paliar en su medida el encierro. Muchos conciertos en directo, online… y todo esto, desde casa y con el único objetivo de hacer más fácil ese confinamiento y ayudar a mitigar esas interminables horas. Así, sin más.

La música no es solo un hobbie, es una carrera de mucho sacrificio y renuncias a la infancia y a la juventud, cambiando horas de diversión para dedicar casi todo tu tiempo a tu instrumento. Por ese motivo, no es casualidad que hoy me aplaudan, ni que suene bien lo que toco, o que te guste mi música. No, no es casualidad.

Ya era triste cuando te preguntaban ¿tú que eres? Músico –respondía. ¿Y qué más?

¿Y qué más? He tenido que estudiar quince años para terminar mi carrera.  Y hoy, con pena tendré que dar la razón a esos… ¿y qué más?

¿Ya no puedo vivir de la música? Tengo que estar encerrado, y lo cumplo. Tengo que guardar la distancia, y lo cumplo también. Debo ponerme mascarilla, y lo hago. Pago mis impuestos, que junto con las retenciones… la precariedad nos acompaña siempre y con ella el temor a no poder pagar. Y eso que hablo desde una situación súper privilegiada de ser un artista bastante cotizado, solicitado y conocido por haber trabajado con los mejores de cada estilo y en los mejores escenarios.

Apoyo todas y cada una de las medidas si son para salvar vidas, pero detrás de cada medida debe haber una medida presupuestaria que apoye la afectación de cada gremio en concreto, entre ellos, nosotros, los músicos.

La cultura, en general, cine, teatro, música… ha logrado que durante el confinamiento la gente desde sus casas no se sintieran como en una prisión, encerrados entre cuatro paredes y hastiados de las horas que no pasaban ni queriendo y… merecemos un reconocimiento por todo ello.

En fin, solo me levanté con ganas de contar lo que llevo dentro y que sé que no seré el único que siente que… lo han dejado atrás.

Gracias, mi música seguirá estando, cobrando o no, para todos los que la necesiten, porqué lo mío… es vocación”.

Julio Fco. Muñoz Valera.

El cantante y compositor Marcos Andrés  (alma de sus proyectos musicales El Circo de las Mariposas, Vinodelfin) prepara un nuevo proyecto musical que se titulará ‘El Hilo de Ariadna’. Tras su paso por ‘La Voz’ , el barcelonés afincado en Menorca prepara ya sus nuevas canciones, que firmará bajo el nombre de Marcos Vinodelfin, recuperando el nombre de la banda más carismática de todas las que ha tenido. Este nuevo proyecto musical girará entorno a los conceptos de la memoria. Por ello, ha decidido organizar una campaña de crowfunding con el que recaudar fondos para su financiación.

‘El Hilo de Ariadna’ cobrará forma en principio en formato digital (con la expectativa puesta en hacer más adelante una edición en vinilo). Será un disco que incluirá canciones propias y también algunas versiones recreadas, como ‘Mediterráneo’ de Serrat, ‘Como un burro amarrao’, de El Último de la Fila, tema que cantó en su reciente paso por el concurso televisivo La Voz, entre otras).

En su nuevo disco, ‘El Hilo de Ariadna’, lo propio y lo ajeno acaban confundiéndose en una sola cosa. Ariadna se enamora de Teseo, que viene a liberar a Creta del Minotauro. El ser, mitad hombre y mitad toro,  vive en un laberinto del que nadie ha vuelto. Para Teseo no basta con matar al Minotauro, tiene que poder encontrar la salida después de hacerlo. Ariadna, que se ha enamorado de Teseo, le ofrece un hilo a la entrada del laberinto. Teseo consigue la gesta de matar a la bestia, pero solo puede encontrar la salida gracias al hilo de Ariadna.

El disco toma inspiración a raíz de un concurso de poesía al que Marcos Vinodelfin asistió en Menorca. Allí escuchó ‘El vuelo’, un poema de Sandra Mama Fiera, una artista a la que admira desde hace tiempo. Dicho poema estaba inspirado en un libro de José Angel Lucena llamado así, ‘El Hilo de Ariadna’. Y dicha historia, a su vez, estaba inspirada en la asociación Música Para Despertar, que trabaja con la música para ayudar a los enfermos de Alzheimer a no hundirse en ese abismo que supone el hecho de quedarse sin memoria.

Según el propio Marcos, el proceso de conceptualización del disco fue así:  ‘Como tirando de un hilo me encontré escribiendo una canción, adaptando el poema ‘El vuelo’ de Sandra, que en realidad era un canto a las migas de pan que la música va dejando en nuestra memoria. Este disco va dedicado a Música Para Despertar, y quizá por eso no solo hay canciones propias sino también recreaciones de temas que han formado parte de mi vida.’

Este es el enlace para colaborar en el proyecto: https://www.lanzanos.com/proyectos/el-hilo-de-ariadna/galeria/