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Noticias - página 24

Natos y Waor presentan “Underground Kings”, el Documental. Disponible la preventa del DVD

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Ya está disponible la preventa del DVD del documental de Natos y Waor: “Underground Kings“. En este documental Gonzalo y Fernando, más conocidos como Natos y Waor, narran con detalle cómo fue su vida y trayectoria. Dónde se criaron, cómo se conocieron y cuál fue el proceso que les llevó a pasar de cantar en casas okupas, a cambio de una botella de ron, a coronarse en la cima del Rap Español.

Se incluyen infinidad de imágenes nunca vistas, declaraciones inéditas y curiosidades contadas por ellos mismos y su entorno más cercano. Hay varios PACKS disponibles en la preventa que solo se podrán conseguir antes de que acabe dicha preventa el 5 de junio.

El mismo 5 de junio, el documental estará disponible en exclusiva en Movistar CineDoc&Roll y en el servicio de vídeo bajo demanda de Movistar+.

 

Lashormigas presenta “El rastro de tu sangre en la nieve”, Primer single de su álbum debut “Lo más bien”, que verá la luz en julio de este mismo año

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“El cuento es así: después de casarse, los novios hacen un viaje en coche desde Madrid hasta París. A mitad de camino, dejando atrás la frontera, a ella le empieza a sangrar un dedo. Al sacar el brazo por la ventana para tratar de cauterizar la herida, se da cuenta de que va dejando un rastro de sangre sobre la nieve. Entonces le dice a él: 

-Imagínate un rastro de sangre en la nieve desde Madrid hasta París. ¿No te parece bello para una canción? 

A mí también me lo pareció, y por eso la hice.”

Lashormigas nació en Vigo en 1998.Su nombre es Pau y lleva subiendo canciones de cantautor a recónditos lugares de internet desde 2015. Canciones de voz sobre guitarra al óleo en torno a temas como la sangre, el autobús, la universidad.  Palabras que no te esperas, historias y fantásticos romances. Siestas de primavera. Vive en Madrid desde hace unos años.

Todas las canciones que componen Lo más bien han sido compuestas y cantadas por Lashormigas. Producción y arreglos de Carles Delgado. Mezclado por Carles Delgado en Ajolote Estudio. Masterizado por Vicente Escorihuela.

 

Willwork4funk and Funk Embassy Records presents new single “Money feat. Cory Wong” from Lexsoul Dancemachine’s upcoming third album “Lexplosion II”

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Based in Tallinn, Estonia, Lexsoul Dancemachine is a 6-headed, smoking-hot funk beast known for tearing venues apart with its energetic performances on stage. Active since 2013, the aim of this machine is to hypnotize feel-good music lovers with thumping bass lines, syncopated rhythms, irresistible grooves and soulful vocals. It’s the kind of music you can breakdance to, although in between those hard-hitting sounds you’ll find some more tender moments.
“Money (feat. Cory Wong)” is the last single lifted from Lexsoul Dancemachine‘s upcoming album “Lexplosion II” due on May 29th via Funk Embassy Records. The track brings on the heavyweight Cory Wong who lends his rubber fingers to perhaps the grooviest rhythm-toting funk on the album. In addition to the feature artists’ guitar solo, we’re treated to a bassline and vocals that make it a DJ and radio playlist dynamite, ready to be exploited by funk-soul pioneers. Lexsoul Dancemachine is here to wake you up, make you stomp your feet and jive with their raw street funk on one side and sweet soul on the other!.

Nace ALLEYFEST, un festival de conciertos en streaming y en directo para todo el mundo, desde el estudio 41dB Studio de Cassà de la Selva (Girona)

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Elisma, que lanzaron su tercer disco “Somos Nosotros Los Que Hacemos Rock” hace dos años, serán una de las primeras bandas participantes.

Vizio, Violblast, Big Black Rhino, Deldrac, Imperial Jade, Rock per Xics, Erio, 11 Bis, Barrena, The Sevenfies, son algunas de las bandas que están programadas para los meses de junio y julio. Y el estudio continúa buscando grupos y artistas que quieran seguir ofreciendo su talento y sus shows a su público y al nuevo público que pueda surgir aprovechando este nuevo formato de conciertos y esta gran oportunidad de poder seguir trabajando con calidad y dignidad económica.

Debido a la nueva realidad que está tocando vivir a todos los músicos, grupos y artistas en general, estos han visto cómo toda su actividad ha quedado frenada en seco por la suspensión de conciertos, festivales, fiestas mayores y todas las actuaciones con público asistente.

Ante esta situación el estudio de grabación 41dB Studio situado en Cassà de la Selva (Girona) ha creado este ALLEYFEST. Un festival o ciclo de conciertos en streaming y en directo desde el estudio, con el objetivo de dar continuidad y salida a toda la escena musical más cercana, con la máxima calidad de audio y video que ofrece el estudio, y de forma remunerada para todas las partes implicadas a través de la compra de entradas por parte del público.

El público podrá disfrutar de las transmisiones en directo y durante los siguientes 30 días, a través de sus propios dispositivos de audio y video ( tv, ordenador, smartphone, tablet…) sin tener que estar presente en el estudio. También podrá interactuar, hacer comentarios, aplaudir, hacer preguntas al grupo, pedir bises… a través del chat interactivo que el grupo estará viendo en todo momento desde una pantalla habilitada en la sala donde se harán las actuaciones.

Sonorización con microfonía y equipos profesionales, múltiples cámaras fijas y móviles de alta calidad para hacer una realización de video profesional, y una iluminación y escenografía personalizada para cada actuación son el diferencial de calidad que ofrece el estudio 41dB Studio respecto a las transmisiones online por cuenta propia que han irrumpido en las redes últimamente.

Si el festival tiene una buena acogida por parte del público en estos dos primeros meses de conciertos, se podría ampliar la programación para agosto, septiembre y en adelante.

41dB Studio es un pequeño estudio de grabación, creación y producción musical situado en Cassà de la Selva que empezó su actividad en 2015 con el músico Rubén Berengena acompañado de Toni Garcés. Actualmente continúa gestionado por Rubén Berengena junto con el técnico de sonido Francesc Agustí.

Podéis seguir el festival en el siguiente enlace:

https://alleyfest.solidtango.com/video/live-streaming-festival-des-de-41db-studio-que-no-pari-la-musica

Will Johnson presentará en octubre su último disco en seis ciudades

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Will Johnson, uno de nuestros “artistas franquicia”, el que fuera capo de Centro-matic y South San Gabriel, volverá a visitarnos en octubre, quince años después de su primera gira en solitario por España.

El estadounidense actuará en Granada el 14 de octubre (sala, pendiente de anunciar), en Madrid el 15 (sala, pendiente de anunciar), en Zaragoza el 16 (La Lata de Bombillas), en Santander el 17 (Escenario Santander, Moon Estudio), en San Sebastián el 18 (Dabadaba) y en Ourense el 19 (sala, pendiente de anunciar).

En estas seis ciudades Will presentará su último disco, “Wire Mountain”, que salió en septiembre de 2019 y es, seguramente, el mejor que ha publicado. Lo que ya es decir. “En ‘Wire Mountain’ Will sigue siendo siempre poético, con unos versos proyectados con una viveza crípitica pero evocadora, que bordea los límites de unas revelaciones profundas” (Austin Chronicle). “Wire Mountain” es el séptimo disco que publica en solitario, tras “Murder Of Tails” (2002), “Vultures Await” (2004), “Survey / Voyage” (2005), “Scorpion” (2012), “Swam City Vampires” (2015) y “Hatteras Night, A Good Luck Charm” (2017). Los siete, magníficos. A los que también cabria añadir, como parte de su currículo más personal, el que luce desde que firma solo con su nombre, al margen de su faceta como band leader, el álbum que gestó a medias con el malogrado Jason Molina“Molina & Johnson” (2009), y el titulado “New Multitudes” (2012), homenaje a Woody Guthrie donde comparte protagonismo con Jim James (My Morning Jacket) y Anders Parker (Varnaline).

En solitario, el líder de los texanos Centro-matic y South San Gabriel ofrece folk-rock de fuerte carga sensitiva, que se agarra al esqueleto de las canciones de sus dos bandas y también al de sus propios discos. Este formato explota con mayor profundidad si cabe el poder catártico de su voz, esa espiritualidad de gospel blanco desvalido. Así conquistó a la crítica en su primer tour por España en 2005. Además de músico, Will Johnson es pintor y dibujante. Por eso pinta y dibuja como hace música y viceversa. Sus canciones se asemejan a un lienzo cubierto de pinceladas de emociones y colores primarios, que luego el texano va salpicando, repasando con pluma, manchando con brochazos, encerrándolos en un círculo sonoro ahora más sutil, luego más audaz. Nos canta un desfile de sílabas envueltas en sombras que dan forma a melodías fantasmales. Son sus letras meditaciones provocadoras desde un mundo de gran complejidad moral. Algo siempre perceptible en los siete discos que ha firmado a su nombre.

GranKhan presenta su álbum debut: “Auriga”, tras bombardear la escena con numerosos sencillos durante los últimos meses

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GranKhan abandera una nueva ola del reggae dancehall en Español y del género urbano latino, con un registro de voz potente y a su vez melódica acompañada de una lírica inconfundible.

Auriga es una variada producción discográfica de 18 cortes en formato físico (16 en formato digital), que toma como base los sonidos jamaicanos al mismo tiempo que abraza con maestría otros géneros como reggaeton, trap, rap o afrobeat. En la producción sospechosos habituales como Daddy Cobra, Fastahselectah, Alann Ulises o The Technocrats. Además de contar con las colaboraciones musicales de Fyahbwoy, Kalibwoy u Okaso.

 

Desde las calles de Madrid viene abriéndose paso este joven artista con una de las voces destinadas a liderar el dancehall y los sonidos jamaicanos en español en los próximos años.

A pesar de su juventud, sus canciones demuestran una personalidad y una esencia totalmente inusuales en artistas de su edad. Al escucharle se percibe una visión madura de la realidad así como su arraigo a las raíces de la música isleña como a los ritmos más contemporáneos, en definitiva estamos ante un GRAN alumno.

 

En los dos últimos años ha cautivado a la escena compartiendo tarima en la gira de Fyahbwoy mientras ha estado trabajando en la sombra en esta “Opera Prima”GranKhan viene dispuesto a conquistar los oídos del público con un año cargado de trabajos bajo el brazo. Estén preparados…

 

Tindersticks, de gira en noviembre por cuatro ciudades con “No Treasure But Hope”

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Los británicos tindersticks girarán el próximo mes de noviembre por Santander (el día 22, Escenario Santander), Madrid (el 23, sala pendiente de anunciar), San Sebastián (el 24, Teatro Victoria Eugenia) y Valencia (el 25, Auditori de La Rambleta). 

Las entradas para Santander y Valencia se ponen a la venta el próximo lunes, 18 de mayo.

Tindersticks presentarán en este tour otoñal su último disco, “No Treasure But Hope”, que publicaron a mediados de noviembre de 2019. Se trata de un álbum en el que han querido, según palabras de su líder, cantante y compositor, Stuart Staples, “sentir que teníamos que hacer algo significativo”. Aunque ningún álbum de tindersticks ha carecido de significado, desde luego y ni mucho menos, estos expertos en canciones íntimas y expansivas profundizan en su nuevo lanzamiento en la calidez intuitiva, las melodías exuberantes y el espíritu inquisitivo de sus canciones. Se trata de una obra que intenta redescubrir lo que pueden hacer. En ese sentido Staples afirma que una regla que impuso a la hora de elaborarlo fue evitar los caminos ya conocidos. “Los últimos dos álbumes se construyeron gradualmente hasta el punto de estar terminados en nuestro estudio a partir de momentos anteriores de tocar y grabar juntos. Esta vez queríamos hacerlo al revés, hacer algo que significaba estar todos comprometidos y en el mismo momento, con una canción”.

En febrero de este año, tindersticks ya nos ofrecieron una deliciosa primera cata de su excepcional estado de forma cuando pasaron, en la puesta de largo de “No Treasure But Hope”, por Vigo y Barcelona. Un tour que recibió halagos tan sobresalientes como los de este par de ejemplos, que recogen su actuación catalana: “Ovación larga de un público dulcemente sometido a las leyes de tindersticks, que el grupo desplegó en su forma más purificada y serena, casi como si no fuera de este mundo” (El Periódico), “Canciones delicadas y sensibles, que a veces remueven las entrañas desde la melancolía, interpretadas de forma sublime por unos señores que ya hace tiempo obtuvieron el grado de Maestros” (Flashes And Sounds).

Los Hermanos Cubero comparten una canción inédita: “11 de mayo”

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Cuando Los Hermanos Cubero hablaban de su oficio como músicos en su disco Arte y orgullo olvidaron una parte invisible del trabajo que ocupa muchísimas horas: conducir de un pueblo a otro.

En los últimos 10 años los Cubero han recorrido varias veces la península, de camino a ciudades y capitales de provincia, y a algunos pueblos remotos de esa España vaciada de la que se habla con cierta tristeza y de la que ellos podrían explicar historias bastante más alegres. Las carreteras y caminos forman parte la vida del músico casi tanto como los escenarios.

En esta última entrega de la serie Coreomanía, Los Hermanos Cubero han hecho la canción perfecta para evocar todas esas horas de camino a un concierto o ya volviendo, con la cabeza cansada recordando las últimas escenas de la noche anterior. La acompaña un vídeo con imágenes de archivo recorriendo las carreteras del mundo. Distintos paisajes convertidos en un continuo para poder seguir siendo, como ellos cantan, “creadores de recuerdos / fabricando buenos tiempos”.

La Quinta Edición de Noches del Botánico se celebrará en 2021 manteniendo su programación

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Noches del Botánico informa:

Hola Amigos,

Se acerca la esperada fecha del comienzo del festival y seguimos enfrentándonos a una situación incierta provocada por el COVID-19. En estas circunstancias, por responsabilidad y con una enorme tristeza, consideramos que en la situación actual no se dan las condiciones necesarias para que Noches Del Botánico se realice en las fechas que teníamos previstas.

Desde la organización nos estamos esforzando al máximo para poder ofreceros todos los conciertos programados para esta quinta edición. La gran mayoría de artistas nos ha confirmado ya su participación en 2021. Queremos agradecerles a todos ellos su enorme esfuerzo y compromiso con nuestro festival y con vosotros, su público, por no privarnos de sus esperadas actuaciones; somos conscientes de la dificultad que supone reajustar sus agendas a un año vista, especialmente cuando entran en juego giras previstas en otros países y continentes. De corazón, ¡GRACIAS

Actualmente, estos son los artistas confirmados con sus nuevas fechas para 2021:
11/06/21 – Wilco
15/06/21 – Woodkid / Awir Leon
16/06/21 – Estrella Morente / Kiki Morente
18/06/21 – Gipsy Kings ft. Nicolas Reyes and Tonino Baliardo / La Barbería del Sur
19/06/21 – Pat Metheny Side-Eye
23/06/21 – Víctor Manuel / Nando Agüeros
25/06/21 – Zenet / Javier Ruibal
29/06/21 – LP
30/06/21 – Tom Jones
03/07/21 – Belle and Sebastian / Beth Orton
04/07/21 – Crowded House / Laredo
06/07/21 – Agnes Obel / John Grant
07/07/21 – Rufus Wainwright
08/07/21 – Cecile McLorin Salvant / Tigran Hamasyan Trio
09/07/21 – Tomatito con Duquende, Israel Fernández y Antonio Reyes / Alex Conde
10/07/21 – Diego El Cigala
15/07/21 – Asaf Avidan / Mayra Andrade
16/07/21 – Zucchero / Patáx
17/07/21 – Vicente García / Tony Succar
18/07/21 – Carlinhos Brown / Cimafunk
19/07/21 – Yann Tiersen / JJ Machuca
20/07/21 – Jessie J
21/07/21 – Youssou N’dour / Cymande
24/07/21 – Andrés Suarez / Isma Romero
28/07/21 – Oscar D’León / Eva Ayllón
29/07/21 – Los Secretos / Twanguero

Por otro lado, estos son los artistas que aún pendientes de nueva fecha, también nos han confirmado su participación en el festival:
· Of Monsters And Men / Smith & Thell
· Cat Power
· George Thorogood / Vintage Trouble
· Little Dragon / The Cinematic Orchestra
· Graham Nash / Kiko Veneno
· Herbie Hancock / Alfa Mist
· Imelda May / Nikki Hill

Sabemos que no siempre es tarea fácil conseguir una entrada para nuestro concierto favorito y que incluso, a día de hoy, algunas entradas ya se han agotado o están a punto de agotarse.
Por ello, todas las entradas ya adquiridas serán válidas para los conciertos de 2021 sin necesidad de hacer ninguna gestión y, en el caso de querer realizar una devolución, ésta podrá realizarse en un plazo de 60 días a través de nuestro distribuidor oficial: entradas.com.
Lamentamos que en el caso de DIDO y Quique González no haya sido posible reprogramar sus conciertos, esperamos poder contar con ellos en ediciones futuras. Para ambos conciertos se ofrecerá la devolución de la entrada o, si el comprador lo prefiere, la posibilidad de canjear el importe de las entradas antes del 31 de diciembre para cualquier otro concierto en nuestro festival programado para 2021.
Por último, os informamos que todas las personas que hayáis comprado entradas recibiréis un correo electrónico en los próximos días con toda la información detallada. Tened paciencia, contactaremos con todos y cada uno de vosotros.
Muchas gracias a todos por vuestra apoyo y comprensión. Dicen que lo bueno se hace esperar… ¿no?
¡Ya queda menos para volver a disfrutar de las Noches del Botánico juntos!

12 asociaciones de músicos crean la ‘Unión de Músicos Profesionales’, con el fin de defender los derechos de la profesión, que se ha visto todavía más desprotegida y precarizada con la crisis del Covid-19

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La crisis sin precedentes provocada por el Covid-19, que ha afectado de manera devastadora a la música en vivo, sumada a la falta de una regulación adecuada, ha dejado todavía más en evidencia la absoluta desprotección y precariedad de las y los músicos de todo el país.

Es por ello que doce asociaciones sindicales y profesionales de músicos, que representan a más de 7.500 artistas y autores/as de todo el estado, han decido sumar fuerzas mediante la constitución de la Unión de Músicos Profesionales. Una alianza fruto de una reclamación histórica del sector cuya constitución ha acelerado la crisis actual.

La UMP nace para hacer más presión y fuerza a la hora de defender los derechos de las y los músicos profesionales y ejercer de interlocutores ante el gobierno central, gobiernos autonómicos y municipales, así como ante entes sociales y empresariales, para conseguir un nuevo marco legislativo que refleje la realidad de esta profesión, mediante el desarrollo del Estatuto del Artista.

El pasado 17 de abril representantes de las asociaciones que ahora conforman la UMP presentaron sus reclamaciones ante los Ministros de Cultura y Hacienda, y han participado en la elaboración del documento que presenta las 52 medidas de las Artes Escénicas y la Música a raíz de la crisis provocada por el Covid-19.

Ahora exponen que todavía no saben si podrán acogerse a las ayudas para artistas que se aprobaron en el último Decreto Ley del pasado 5 de mayo, sumado al hecho de que aún quedan muchos músicos que no podrán acceder a ninguna ayuda “transversal”. Por ello, exigen ayudas efectivas y una nueva legislación o se verán abocados a desaparecer como colectivo profesional.

La creación de la Unión de Músicos Profesionales representa un hito histórico para este colectivo. Y esperan que en las próximas semanas y meses se unan más asociaciones. Actualmente está formada por:

  • Asociación de Músicos de Euskal Herria (MUSIKARI)
  • Asociación Española de Grupos de Música Antigua (GEMA)
  • Asociación Profesional de Músicos de Jazz y Músicas Creativas de Andalucia (ANDAJAZZ PRO)
  • Asociación Profesionales de la Música de las Islas Canarias (PROMUSIC) 
  • Associació Catalana d’Intèrprets i Docents de Música Clàssica (ACIMC)
  • Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya (AMJM )
  • Associació de Músics de Tarragona (AMT)
  • Associació Professional de Músics de Catalunya (MUSICAT)
  • Autores de Música Asociados (AMA)
  • Federación Estatal de Músicos de Jazz y Músicas Improvisadas (FMJAZZ)
  • Músicas Ao Vivo Galicia (MAV)
  • Societat de Blues de Barcelona (SBB)

Los principales objetivos de la Unión de Músicos Profesionales son:

– Defender los derechos de las y los músicos profesionales teniendo en cuenta las diferentes realidades profesionales de la música en todas sus formas estilísticas, ya sea como trabajadores por cuenta ajena, autónomos, creadores o autores, y de esta forma lograr una adecuada visibilidad ante la sociedad y las instituciones.

– Impulsar medidas concretas en materia laboral, de seguridad social y fiscal para conseguir un nuevo marco normativo bajo el espíritu del Estatuto del Artista aprobado por el Congreso de los Diputados.

– Trabajar en coordinación con el Gobierno, administraciones centrales, autonómicas y locales, así como de las agrupaciones empresariales y sociales del sector cultural. Es el momento de trabajar unidos y con empatía.

– Proteger y promover a los y las artistas y autores nacionales pidiendo para ello medidas legales para festivales, salas y auditorios que cuenten con cualquier tipo de financiación pública. Así como el desarrollo de ayudas directas a los músicos en materia de producción discográfica y movilidad interestatal de los artistas y bandas y un mínimo garantizado de programación preferencial en medios públicos y privados para la exposición de sus creaciones.

– Analizar de forma sistemática los avances que, para cualquier mejora en las remuneraciones, condiciones de trabajo, subvenciones, ayudas asistenciales, etc. se produzcan en el plano internacional y muy concretamente en el ámbito de la UE, para evaluar la conveniencia de extrapolarlas a nuestra realidad estatal.

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