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1.000.000 de persones veuran aquest dissabte CRIM en el primer concert que es retransmet en directe des d’una sala

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L’organització recau en la principal agència estatal de management de grups punks HFMN, responsable del festival Barna’n’roll i de les gires de Bad ReligionThe Offspring Talco i grups catalans com Crim La inquisición.

El festival Fem d’aquí Streaming Edition tindrà dues edicions: La primera el 23 de maig amb CrimLa Inquisición Deadyard i una segona edició el 6 de juny a Euskadi amb els grups Arkada SocialRotten XIIIBrigade Loco i  The Guilty Brigade.

Els concerts es faran en directe, amb els grups dalt de l’escenari d’una sala, amb una realització de qualitat en directe i so professional.

HFMN, la principal agència estatal especialitzada en punk internacional i la mítica sala L’estraperlo de Badalona, organitzen el primer festival en streaming amb grups actuant en directe al mateix escenari. Aquesta idea neix al voltant del festival de punk rock de casa nostra “Fem d’aquí”, que estava en ple funcionament quan la Covid19 va provocar l’estat d’alarma i la suspensió de tota activitat.
Amb la voluntat de no aturar el Fem d’aquí, diverses empreses i grups relacionats amb el punk rock europeu, han decidit organitzar una nova edició del festival que es podrà veure des de tot el món.
Aquest dissabte 23 de maig a les 18h CrimLa Inquisición Deadyard actuaran a totes les llars a través de l’streaming live de Facebook i amb una fórmula molt innovadora, ja que els concerts s’emetran a través de trenta Facebooks diferents en una acció conjunta de festivals, segells, bandes i altres perfils de l’entorn del punk català, basc i fins i tot italià.
I la cosa no quedarà aquí, ja que el 6 de juny es farà una segona edició del festival a la sala Jimmy Jazz de Vitoria Gasteiz, amb grups bascos com Arkada SocialRotten XIIIBrigade Loco i  The Guilty Brigade, amb una única imatge de comunió entre els referents del punk rock dels dos territoris.
Com expliquen els seus organitzadors, el festival no constarà de concerts en directe normals, perquè es veuran a través de les pantalles i no hi haurà públic. Però el festival mantindrà el caliu dels grups actuant junts amb el seu equip habitual i la interactivitat amb el seu públic ja que els grups seran entrevistats en directe pel propi públic. A més, hi haurà altres sorpreses, així com l’estrena de cançons noves i sortejos diversos.

L’entrada és gratuïta, però hi haurà un link pels que vulguin col·laborar amb els grups i sobretot amb la campanya “Salvem L’Estraperlo”, la mítica sala de Badalona que roman tancada des de l’estat d’alarma sense data d’obertura prevista.

Os presentamos a la joven banda argentina Videocassettes, que acaba de lanzar dos nuevas canciones

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Hoy os hablamos de Videocassettes una banda argentina compuesta por dos chicas y tres chicos que a pesar de llevar muy poco tiempo en la industria ya se han hecho un hueco con su música pop y estilo nostálgico.

Videocassettes comenzó en 2018 siendo un proyecto musical en solitario de Federico Migliano. Federico, actual voz y guitarra de la banda, sacó un álbum llamado “Demos” que sería el trabajo que enseña al público de manera más oficial.

La banda comenzó a presentar su música en bares y festivales en los que se ganaron los aplausos y el apoyo del público. Su música es de estilo pop con un toque nostálgico.

Videocassettes es una banda que lleva poco tiempo dentro del circuito de música independiente en Argentina, cuentan con tres sencillos “Pídele al Tiempo”, “Tal Vez” y “Piénsalo” que funcionan como carta de presentación de una propuesta fresca y mucha energía que logra transmitir a través de sus letras la melancolía del amor sin dejarla caer en ritmos apagados, creando temas con melodías contagiosas.

Durante los shows Videocassettes busca despertar en el público las ganas de saltar, bailar y cantar sus letras al más puro estilo Punk adolescente, sin dejar de lado la melancolía de un posible pasado mejor y la sensación de una fresca y alegre de una canción pop contemporánea. Tratando temáticas actuales y enfocadas a cierto público.

La banda esta integrada por:

Federico Migliano (Voz y guitarra)

Federico Cruz (Guitarra)

Paula Nasif (Bajo)

Sofía la bala (Teclados)

Franco Russo (Bateria)

El Festival Cruïlla anuncia els seus primers noms per l’edició de 2021

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Després d’anunciar quel festival Cruïlla no es podrà celebrar aquest estiu i que s’ajorna fins als dies 8, 9 i 10 de juliol de 2021 l’organització anuncia els primers noms per la seva propera edició.
La primera llista de confirmacions la formen: Two Door Cinema Club, Kase.O, Residente, Morcheeba, Of Monsters and Men, Sopa de Cabra, León Benavente, Novedades Carminha, Perotá Chingó, Lágrimas de Sangre, Fuel Fandango, Rayden, Djaikovski, Gertrudis, Ebri Knight, Siloé i Meritxell Nedderman.
Recordar que tal i com va anunciar l’organització les entrades de Cruïlla 2020 seran vàlids per a Cruïlla 2021 i que el festival es posarà en contacte per email amb tots els compradors a finals de maig i oferirà totes les opcions disponibles per a aquells que no puguin assistir.

Nightcrawler presenta su nuevo y espectacular videoclip ‘Nemesis’, single de su recién estrenado álbum ‘Visionary’

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Sobre el videoclip:

Lance Wagner es un famoso pianista multimillonario que vive atormentado e inmerso en su propia soledad. Solo le acompaña su piano, con el que pasa los días confinado en su mansión. Lance es un coleccionista y un obsesionado con las obras de arte, ya que ser pintor siempre fue su sueño y es algo a lo que nunca se pudo dedicar. Fruto de esta fustración cada vez que sus dedos pulsan las notas de su piano suceden cosas inexplicables…que podréis conocer de primera mano viendo este espectacular videoclip, una auténtica joya audivisual. Realizado por el estudio de diseño y dirección de arte George Gold Design y el artista 3D Francisco Román (3am_render).

Nightcrawler es un productor de música electrónica surgido de la escena synthwave, especialista en crear universos sonoros inspirados en la distopia y pasajes post-apocalípticos. Eso es algo que ya pudimos constatar con sus dos anteriores trabajos, pero es con su tercer álbum, llamado “Visionary”, que lo que siempre imaginó con su música parece que se ha trasladado a la vida real.
El preestreno del disco fue en Rockdelux y puedes escucharlo AQUÍ

Se trata de su disco más electrónico y experimental, donde además de synthwave se abre a la electrónica de club, el synthpop y el darkwave.

Es el único artista español que figura en el documental narrado por John Carpenter: ‘The Rise of The Synths’ estrenado en el In-Edit Festival, y el máximo exponente del synthwave en nuestro país.

 

San Ignacio lanza su nuevo álbum “La identidad es una trampa”

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Para San Ignacio, conformarnos con vivir bajo una única identidad es el peor error que podemos cometer. Su experiencia artística le ha enseñado que un buen músico debe ser capaz de absorber incontables influencias, interiorizarlas y devolverlas al mundo según su perspectiva personal. Un proceso a veces difícil, laborioso, que el productor ha sido capaz de llevar a cabo en su nuevo disco titulado “La Identidad Es Una Trampa” (Fértil Discos, 20).

Y es que el propio título del disco ya es toda una declaración de intenciones. Las etiquetas, las fronteras, sólo sirven para ponernos límites. Algo de lo que todo artista debe huir. Por eso en su nuevo álbum conviven sonidos de todos los rincones de América acompañándose de influencias electrónicas y europeas de las que se ha ido impregnando a lo largo de su carrera.

Dando como resultado un disco ecléctico, sin prejuicios, una larga travesía en la que nos acompaña el funky carioca, la copla digital, la rasteirinha, el tropicalismo bailable y progresivo, el nu-jazz y la poesía. Ofreciéndonos un viaje intimista y retrospectivo, liderado por una música experimental que nos traslada a incontables lugares del continente americano. Nueve cortes donde colaboran artistas como Arnaldo Antunes, Lola Bhajan, Projeto Mujique y El Remolón. Y  donde sólo hay una premisa obligatoria: sentirse libre.

Pekeño 77 presenta “Simplemente yo”, segundo adelanto de su inminente disco “Sin Prontuario”

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En Uruguay, cuna de grandes músicos, deportistas y, en definitiva, luchadores, el código 77 es el que utiliza la policía para identificar a los individuos sin antecedentes. Un código que refleja la difícil vida de Facundo Cedrés (aka Pekeño 77): procedente de un barrio marginal de la ciudad de Canelones, su vida siempre ha estado rodeada de problemas, líos, ansiedad, sueños rotos y esperanza de progresar. Hasta que conoció la música, más concretamente el trap, y encontró entonces un camino hacia este deseado progreso.

Con apenas 19 años publicó su primera canción “Tony Love”. Para otro de sus grandes éxitos, “Pistolas II”, tuvo que vender su moto para costear el videoclip. Y así, gracias al esfuerzo y crearse un estilo propio, logró hacerse un hueco en la emergente escena uruguaya. Fue abriéndose camino a base de millones de reproducciones en redes y pronto llegaron importantes reconocimientos: colaboraciones con referentes como C.R.O y Homer el Mero Mero, su participación en la primera película del rap argentino “Panash”, su actuación en el festival Buenos Aires Trap y sus dos feats con Bizarrap.

Porque cuando Bizarrap te elige para una colaboración es que posees algo especial. Y Pekeño 77 lo tiene. Tras haber presentado “Coronando II”, el Mc presenta “Simplemente yo”, el segundo adelanto de su inminente disco “Sin Prontuario”. Canción en la que mantiene intacto su espíritu callejero con una letra cruda y realista, rapeando ágil sobre una instrumental que nos evoca al sonido revientagraves del trap del sur de Estados Unidos. Mientras avanza con firmeza en su camino por traspasar fronteras tras convertirse en el máximo exponente en Uruguay, su música empieza a sonar con imponente fuerza en Argentina y España. Su nombre comienza a hacerse grande.

 

El compositor valenciano Íñigo Soler ha estrenado nuevo single: ‘Nuestra mejor versión’. Una canción con mensaje positivo frente a la crisis

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El compositor valenciano Íñigo Soler estrenó la semana pasada nuevo single nacido del confinamiento, una canción que transmite fuerza y positivismo y a la que le acompaña un vídeo que mezcla imágenes reales de espacios vacíos con ilustración. El tema ha conseguido récord de reproducciones en todos los canales del artista superando las 100.000 visualizaciones a los pocos días del lanzamiento.

Íñigo Soler escribe canciones que duelen y abrazan a la vez. En esta ocasión, el compositor valenciano nos abraza con Nuestra mejor versión, un tema nacido durante el confinamiento que retrata las distintas fases y versiones de nosotros mismos que hemos vivido en estos días: algunas más apagadas y trágicas y otras que, con energía, tratan de salir adelante adaptando nuestra manera de trabajar, buscando nuevos retos creativos, experimentando en la cocina o llenando la casa de plantas. La letra de la canción anima a extraer de toda esta situación un aprendizaje que ha de servirnos para volver con fuerza a una nueva normalidad en la que los valores más humanos toman prioridad. Un mensaje positivo en forma de canción que Íñigo Soler lanzaba la semana pasada y que, en pocos días, ha conseguido más de 100.000 reproducciones en todas las redes del artista.

El lugar que ocupa su generación en este mundo moderno sigue siendo la fuente de inspiración del compositor valenciano Íñigo Soler. Nuestra mejor versión remata, con una visión optimista, su álbum del año pasado, Ahora que está en blanco. Un disco compuesto por siete canciones correspondientes a los siete días de la semana que narran la rutina a la que nos vemos abocados en una gran ciudad y la importancia que tiene ese orden social en nuestras emociones. Debido a la gran acogida del disco, a principios de marzo de este año Íñigo Soler decidió editarlo en vinilo y empezar una gira de presentación con conciertos confirmados: “Fue un golpe ver todos los conciertos cancelados con los vinilos listos ya en el salón; pero de reaccionar con energía frente a ello sale también Nuestra mejor versión.” 

Al igual que en el EP, la canción la ha mezclado y masterizado el productor Pau Paredes, cómplice inseparable del sonido del compositor y responsable de los últimos lanzamientos de ElyElla, Amatria, Jero Romero y Ginebras. El sello valenciano Primavera d’Hivern incorpora a Íñigo Soler en su roster de artistas en una clara apuesta por su carrera y futuros proyectos.

Nuestra mejor versión viene acompañada de un videoclip con imágenes de la ciudad de Madrid vacía que Manel Domingo envió a Íñigo Soler y que después, junto a Enrique Millán y Francisco Agulló seleccionaron para incorporar al vídeo. Pattpon se unió para revestir todo el videoclip con sus ilustraciones y diseñar la portada del single; y Jorge Vega e Ignacio Leonardi de Bondi Collective, se encargaron de las animaciones y todo el trabajo de postproducción. El videoclip puede verse en el canal de YouTube del artista y el tema está disponible en todas las plataformas digitales.

Créditos fotografía: Íñigo Soler por Alain Duplaa

“Come Melón, Hijo de Fruta”, protagonizado por Santiago Segura, es el nuevo videoclip de Vinila von Bismark

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¡Vinila ha vuelto!.

La polifacética artista estrena en VEVO una canción del verano de lo más atípica.

Su mundo particular sigue poniendo atención a los sonidos latinos, pero ahora sobre una base electrónica. Producida por Sergio Salvi (Delaporte) esta nueva canción ha sido creada conscientemente como un himno para los próximos días de verano. “Come Melón, Hijo de Fruta”, es un delicioso juego de palabras entre jugosas frutas estivales y su estilo de vida “sin complejos”. Otra pieza de la personalidad sublime de Vinila.

Para el videoclip ha contado con su amigo Santiago Segura como protagonista. Entre ambos nos sumergen en una historia surrealista, inquietante, sensual, cómica… abriéndonos las puertas al mundo en ebullición que hay dentro de Vinila.

 

 

 

 

 

Melingo sube la apuesta con el videoclip de “El blues rebétiko de 7 vidas” (feat Andrés Calamaro)

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Melingo está de dulce. El compositor argentino está viviendo uno de los mejores momentos de su carrera con la publicación de su último disco Oasis (Buda Musique, 2020). Sirva como ejemplo que este mes de mayo ha sido portada de la prestigiosa revista Rolling Stones en Argentina y la influyente Mondosonoro ha puntuado su disco con un 9 sobre 10, además de las excelentes críticas y entrevistas publicadas en importantes espacios como La NaciónClarín o Zona de Obras entre otros. Porque, igual que confesó Bunbury hace unos días en sus redes sociales, para muchos medios Oasis es uno de los mejores discos que se han publicado en lo que llevamos de 2020.

Todo han sido buenas noticias para Melingo tras la publicación de su esperado Oasis. Y para poner la guinda al pastel, el próximo viernes 22 de mayo presenta su nuevo y flamante videoclip junto a Andrés Calamaro. “El blues rebétiko de 7 vidas”, una excelente producción audiovisual, original e innovadora, elegante, excelentemente dirigida por Esteban Perroud, que pone de manifiesto el gran momento creativo en el que se encuentra Melingo. Un sobresaliente añadido al excepcional Oasis, que refleja el buen gusto y la minuciosidad con la que trabaja Daniel y del que podremos disfrutar la próxima semana.

Daniel Melingo es, sin temor a exagerar, una de las figuras claves para entender la evolución del tango y el rock en Argentina. Fue parte de Los Abuelos de la Nada (junto a músicos como Andrés Calamaro y Miguel Abuelo), formó parte de la banda de Charly García, fundó Los Twist con Fabiana Cantilo y Fito Páez entre otros, ha colaborado con grupos como Los Toreros Muertos y en 2015 recibió el Premio Konex que le reconoce como uno de los 5 mejores cantantes de tango de la década.

Su último disco Oasis, con el que cierra una trilogía, es un álbum conceptual, que puede entenderse como una obra de teatro, desarrollado como una historia, donde Meligno hace un homenaje a las raíces de la música. Fusionando géneros sin adulterar su naturaleza, dando origen a una auténtica obra de culto hipnótica y liberadora al mismo tiempo.

 

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