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Noticias - página 26

Jona Camacho presenta “Te Choca Te Checa”, el primer single de su nuevo álbum, a dúo con Vanessa Zamora

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La nueva creación de Joan Camacho se titula “Te Choca Te Checa” y la presenta junto a la cantante mexicana Vanessa Zamora. Una canción que habla del amor a través de una conversación, donde ambos cantantes dialogan sobre cómo las relaciones se desgastan y acaban cayendo en el hastío. Con un beat nacido en Bogotá y un videoclip grabado en México, en “Te Choca Te Checa” Jona y Vanessa exhiben el innegable talento de sus voces sobre una seductora instrumental fiel a la calidez propia de la música negra. En una historia de (des)amor basada en el elemento más conflictivo de las relaciones sentimentales: la sinceridad. 

El verdadero amor de Jona Camacho es la música. Desde bien niño, fue instruido en este arte mediante la educación musical recibida en casa; sus padres y hermanos son músicos y es nieto del reconocido compositor colombiano José Ignacio Camacho Toscano.
Jona lleva años destacando en la escena latinoamericana del neosoul, el R&B o el funk gracias a su innata habilidad como instrumentalista, a lo que hay que sumar su virtuosismo como vocalista, arreglista y productor musical.
Tras publicar un álbum con su grupo Radiosuite en 2010, comenzó una carrera en solitario en la que ha publicado dos EPs, Sincopado Vol.1 Vol.2 en 2017 y 2018, con los que ha girado por todo Latinoamérica y Estados Unidos (Los Ángeles y Nueva York).
Hasta llegar al lugar que ocupa hoy en día, con algunas de sus canciones (como Está Bn, Dulce Vino y Otra cosa feat Mabiland), ha acumulado más de un millón de visitas gracias al esfuerzo de quién ha dedicado su vida por completo a la música. Construyendo su camino hacia un éxito al que parecía estar predestinado.

Hoy se publica el nuevo disco de Chip Wickham, un elegante disco de jazz que ya ha sido considerado como “una de las grabaciones más alentadoras, radiantes y exquisitas del año.”

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Cuando la vida comenzó hace 4 mil millones de años, Marte también era un planeta azul. Perdió su atmósfera y, desde entonces, ha habido rojo y muerto. Y es nuestra propia insensatez que estamos empujando a nuestro planeta en la misma dirección. Es una crisis cultural más que una crisis climática: una que solo se puede resolver si vamos directamente al núcleo de cómo vivimos como seres humanos. El jazz siempre ha tenido una gran conexión espiritual con la vida y nuestro lugar en el cosmos, buscando respuestas y encontrando un significado por encima de nosotros, pero ahora tenemos que dejar de mirar hacia arriba y mirar a nuestro alrededor antes de que sea demasiado tarde y el azul se vuelva rojo.

Canalizando el espíritu de Alice Coltrane y Yusef Lateef a través de un oído educado en hip-hop, electrónica y música de club, Blue to Red abarca el conjunto dispar de influencias de Chip Wickham. El álbum no solo trata de advertirnos sobre el posible futuro de la Tierra, similar al de Marte, sino que explora la naturaleza interplanetaria y cósmica de la música.

Escucha “Blue To Red”

https://chipwickham.bandcamp.com/album/blue-to-red

 

Nacido y criado en Brighton, Reino Unido, Chip Wickham se mudó a Mánchester para asistir a la universidad. Pronto comenzó a actuar y grabar con una formidable y diversa pléyade de artistas con base en Mánchester, incluyendo Nightmares on Wax y Andy Votel, así como a hacer excursiones regulares al funk con The New Mastersounds. Sin embargo, fue a partir de su unión con el trompetista mancuniano y líder de la banda de Orquesta GondwanaMatthew Halsall, y con otros influyentes músicos conectados al circuito espiritual de jazz de Mánchester, como Nat Birchall, cuando el curso musical de Wickham fue redirigido para siempre.

Dejando Reino Unido por Madrid en 2007, Wickham comenzó su debut ibérico una década después con La Sombra (2017), antes de mudarse nuevamente de Madrid a Doha (Qatar), donde Wickham lanzó su continuación: Shamal Wind (2018), una fusión viva e internacional de jazz modal, sonidos árabes y otros territorios sonoros dispares, que combina la inclinación de Wickham por la composición etérea y sin ritmo y los números de baile de jazz al estilo Dingwalls.

Después de grabar, producir y mezclar todo él mismo, el enfoque meticuloso y la ambición inquebrantable de Wickham en Blue to Red, le conectan con un fenomenal grupo de músicos en la próspera escena de jazz del Reino Unido, incluidos Sons of Kemet y el baterista de Mulatu AstatkeJon ScottFingathing head honchoSimon ‘Sneaky’ Houghton (contrabajo / cello) y el afiliado de Nightmares On WaxDan ‘JD 73’ Goldman (teclas). La alineación está compuesta por la ex alumna de la Orquesta GondwanaAmanda Whiting, cuyo arpa celestial y mística es una característica particularmente destacada y encantadora del disco.

Con su grupo (que contará con el pilar de jazz británico, Greg Foat, en las teclas), Wickham se embarcará en una gira por el Reino Unido y Europa este abril con fechas de titulares en Londres, Ronnie Scott y La Petite Halle de París. Además de actuar con Dwight TribbleAllysha Joy (30/70), The SorcerersScrimshire y Joe Tatton (The New Mastersounds), Chip ha actuado recientemente en el escenario principal de Love Supreme y continúa recorriendo el mundo con Halsall y The Gondwana Orchestra.

Mientras oramos que la predicción de Wickham de que el declive del planeta de Azul a Rojo sea incorrecto, es difícil imaginar un momento en el futuro en el que las piezas de música no representen marcadores de nuestro propio crecimiento personal o catalizadores para el cambio estructural y social. La vanguardia del pasado y el presente del jazz espiritual no es ajeno a esto, y en Blue to RedWickham no solo saluda, sino que contribuye fervientemente a este legado.

Ya disponible ‘Una altra excepció’, el nuevo disco de Corcs Drum & Organ

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En el subconsciente colectivo hay una estética muy concreta asociada a los discos de órgano y batería: un sonido determinado, unos ritmos específicos… Este disco, lleno de licencias y excepciones, pretende alejarse de estos estereotipos y plantea un recopilación de canciones variadas tanto por género como por sonoridad. Su nexo son las dos herramientas utilizadas: órgano y batería, ambas fabricadas en Barcelona hace unos 40 o 50 años, con los problemas y limitaciones que esto implica. El reto ha sido hacer un disco de órgano y batería, abriendo las posibilidades de estos instrumentos, alejándolos de las inercias y los vicios que durante años han acumulado, para conseguir unas canciones frescas y actuales. Todo ello, con las excepciones que hagan falta.

Comprometidos con el aprovechamiento de los recursos que hemos saqueado el planeta, e incómodos con los constantes e innecesarios expolios que se siguen produciendo para sostener un ritmo de vida absurdo, Corcs Drum&Organ se arriesga a recuperar una tecnología obsoleta y despreciada para demostrar que el envejecimiento de las cosas es subjetivo. Todo se puede reparar. El problema es si el precio de la reparación supera al de la mano de obra de las personas semiesclavizadas fabricándose uno nuevo en la otra punta del mundo.

Lino Suricato presenta su pegadizo single “Tú”, nuevo adelanto de su próximo álbum “Todo me arde, todo me hiela”, a la venta en Otoño

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“Tú” es una canción enérgica de pop/rock en español, de amor, rítmica, alegre y positiva, todo una declaración que se clava directa en el corazón. Con algunas palmas y un aire rumbero que demuestran ciertas influencias de bandas míticas como Los Rodríguez. “Tú” tiene una letra muy positiva que te recarga y contagia de energía; un tema muy guitarrero que te va a hacer bailar.

“Todo me arde, todo me hiela” se publicará en Otoño y antes de anunciar la fecha definitiva de salida tendremos alguna sorpresa más.
Es un trabajo más cañero y directo que su anterior disco donde el artista nos muestra otro trocito de lo que habita en su interior, se acerca más al rock pero no se encasilla en ningún estilo en concreto, pues su música es una mezcla de influencias que se mueven entre el pop, el rock, la rumba y una fusión de estilos que marcan la personalidad de las canciones de este artista que lleva años en la carretera. Se trata de un trabajo más íntimo y con un matiz más eléctrico que el anterior, donde ha querido llevarnos por un viaje interior cargado de pasión y sentimiento.
Al igual que su anterior disco, este nuevo trabajo está producido por Candy Caramelo, (Andrés Calamaro, Fito & Fitipaldis, Dani Martín, Joaquín Sabina etc…) y masterizado por Santi Quizphe, (Andrés Suárez, Pablo Alborán, Hombres G), y cuenta con las colaboraciones de grandes artistas como El Canijo De Jerez (Los Delinqüentes) y Cris Méndez.
Los músicos que han participado en la grabación son:
Coki Gimenez (Batería), Candy Caramelo (bajo, guitarras, coros, sintetizadores y palmas), Andres Kostu (guitarra eléctrica en “Roto”) y Lino Suricato (Guitarras, voces, coros y palmas, además de componer todas las canciones que forman este trabajo)
La gira presentación de este segundo trabajo arrancará en los próximos meses y recorrerá gran parte del país.

Lino Suricato (Plasencia, 1990) lleva desde los 7 años enganchado a la música y a las canciones, empezó a estudiar contrabajo en el conservatorio de su ciudad, instrumento que abandona al poco tiempo por la guitarra, su inseparable guitarra. Con 14 años empieza a componer y monta su primera banda: Cuarto Creciente, con la que graba un Ep autoproducido y no paran de girar en los 9 años de vida que tuvo el grupo. Con esa temprana edad llegó a telonear a grupos como La Fuga, Celtas Cortos, Maldita Nerea o Soziedad Alkoholica, entre muchos otros.
Con 22 años se traslada a Madrid e inicia una nueva etapa en solitario, empezando a darle forma a su proyecto más personal: Lino Suricato
En 2016, y a través de crowdfunding, edita su primer álbum: “No sé qué pasará mañana”, producido por Candy Caramelo y José Nortes en la masterización. En este disco colaboran Isma Romero y Duende Josele. Para este trabajo Lino se rodea de músicos de primer nivel como Julian Kanevsky, Toni Jurado, David Carrasco o David «Chuches». La correspondiente gira le lleva a compartir escenarios con artistas de la talla de Juanito Makande, El Canijo De Jerez, Poncho K, Duende Josele, Luis Pastor, Isma Romero, etc, realizando más de 50 conciertos por todo el país, pasando por emblemáticas salas de Madrid como Costello o Café Berlín y llegando a presentar su álbum en el escenario principal del festival Internacional Womad.

Extremoduro aplaza su gira de despedida

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Debido a la situación actual, ante las restricciones impuestas por las autoridades sobre la celebración de espectáculos y la libre circulación de personas, así como la especial preparación requerida, Extremoduro, la banda española de rock transgresivo más importante de todos los tiempos, ha anunciado, a través de sus redes sociales y web oficial, que su gira de despedida no puede seguir adelante. Será reprogramada a otoño de 2020 y, si esto no fuera posible, a primavera de 2021.

Extremoduro, en conjunto con la promotora Planet Events @ Live Nation, garantiza así la seguridad y una experiencia satisfactoria para todos y muy especialmente para el público, incluida la movilidad de artistas, asistentes, trabajadores y los equipos involucrados para que los conciertos tengan lugar.

Las entradas ya adquiridas serán válidas para las nuevas fechas, que se anunciarán en breve.

Cambio de fechas de #LaGira de Alejandro Sanz en España

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MOW MANAGEMENT, GTS y las empresas promotoras de los conciertos de #LaGira de Alejandro Sanz en España informan que, debido a la situación de emergencia nacional sanitaria provocada por el Covid-19, y a la nueva normativa para espectáculos dictada por las autoridades competentes, las fechas de los conciertos que tenían previsto llevarse a cabo entre los meses de junio y julio de 2020 se aplazan a 2021.

Las nuevas fechas para Valladolid y Zaragoza serán el 19 de junio de 2021 en el Estadio José Zorrilla de Valladolid y el 26 de junio de 2021 en el Estadio de la Romareda de Zaragoza.

Las entradas adquiridas para los conciertos de 2020 serán válidas para las fechas de 2021, por lo que no es necesario realizar ningún cambio. Así mismo, ya están disponibles las entradas para los conciertos de 2021 de Valladolid y Zaragoza en doctormusic.com y entradas.com. También a través de alejandrosanz.com y elcorteingles.es. Ambos conciertos disponen de entradas de asiento reservado en grada y entradas de pie en pista.

La prioridad máxima para Alejandro Sanz y su equipo es preservar la salud de los asistentes a los conciertos y de las personas que participan en el desarrollo de los mismos, así como velar por el bienestar general, respetando las medidas adoptadas por el Ministerio de Sanidad. Como manifestaba el propio artista en un mensaje dirigido a sus seguidores:

Se retrasan las fechas, pero las ganas siguen intactas. Lo primero para mí, es vuestra seguridad y quiero que cuando volvamos a un concierto, podamos ir con toda la tranquilidad del mundo, que podamos estar juntos y disfrutar de la música como siempre lo hemos hecho. Os pido paciencia y os prometo unos shows que no olvidaréis jamás“.

El equipo de Alejandro Sanz ha trabajado en las últimas semanas de forma intensa para conseguir adaptar los calendarios, cumpliendo con todos los compromisos adquiridos y con la firme decisión de sumar más fechas y ciudades en un futuro próximo.

Tras el rotundo éxito conseguido por #LaGira en España el pasado verano, de la que disfrutaron más de 200.000 personas en 5 conciertos Sold Out, y de haber recorrido las principales ciudades de Estados Unidos, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú, Uruguay, Ecuador y Paraguay; #LaGira continúa ahora en 2021.

Más información en www.alejandrosanz.com

“Satisfayer”, un tema consolador, con el que Bejo desvela el lanzamiento de su nuevo álbum

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Bejo en 2019 nos sorprendió con su lado más acrílico, centrándose más en sus Dibejos y colaborando en otros proyectos musicales. Esto sólo eran pistas de lo que venía después… Para algunos, el confinamiento ha sido una tortura, y para otros, una fuente de inspiración que ha dejado al público con ganas de más…

Con el lanzamiento de sus últimos temas, Bejo confirmaba que volvía con fuerza…. Y es que este viernes Bejo estrena su nueva canción ‘Satisfayer‘, con el que desvela que, junto con los 4 anteriores singles, se avecina su nuevo álbum, que verá la luz el mes que viene. El título, la portada y la tracklist completa del nuevo álbum están aún por desvelar…

Primero llegó “Frida Calo” un tema que acogía de nuevo su agudeza al componer las líricas, acompañado de su inconfundible #Dibejo animado… Poco después, llegaba la viral y benéfica iniciativa del canario, “Fiesta en la Terraza“, canción con la que a través del humor trataba de concienciar a sus seguidores. Ya con una temática más reflexiva y melancólica, plagada de autotune, veía la luz “Duele“, un bucólico viaje espacial… hasta llegar a “Chocolate Blanco“, un hit dulce con base de reggaeton y temática sentimental.

Satisfayer” es un tema consolador… donde el autotune y el reggaeton se fusionan con una letra nihilista y con la rima tan característica del canario. Escrito con el corazón en un puño, la fusión de la indiferencia con el ritmo pegadizo ampara las rimas profundas con las que Bejo se sincera hablando de los rasguños y el desamor, un discurso lleno de ironía y tono desconsolado. Una vez más, cuenta con la música de Nico Miseria; como siempre, el resultado es terapéutico.

Gertrudis presenten el clip de la noca cançó “Ho sento molt”

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“Ho sento molt” està essent un dels èxits d’aquesta primavera i confirma que, malgrat tot, Gertrudis està vivint un dels moments més dolços de la seva carrera.

La lletra de la cançó parla del comiat d’una relació passada fent una metàfora amb un soldat que decideix aturar el foc. Per fer el clip Gertrudis ha utilitzat imatges de directe de la passada gira i imatges de centenars de vídeos que els han enviat els seus seguidors.

“Ho sento molt” és el tercer single del nou disc No Em Dona la Gana (Promo Arts Music Records). Sense cap mena de dubte aquest està essent un dels treballs més exitosos dels de la Garriga. L’inici de gira va coincidir amb el primer dia de tancament de sales de concerts, anul·lant el concert a Razzmatazz. La resta de concerts programats fins a data d’avui, s’han anul·lat o ajornat degut als efectes del Covid19.

Com la resta de bandes encara no se sap quan es podrà reprendre l’activitat i presentar en directe les cançons d’aquest nou disc. Esperem que sigui ben aviat.

Willwork4funk and Haggis Records present “Suzi Traffic feat. John McCallum”, the second single to be taken from UK funk kings The Haggis Horns’ forthcoming album “Stand Up For Love”, due out on May 22nd

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With their 5th album “Stand Up For Love” dropping worldwide on May 22nd on their own Haggis Records, UK funk/soul kings The Haggis Horns release a second taster single from it on May 8th .”Suzi Traffic” walks a rockier path than the previous single “Haggis Express” but it still features their trademark funky supertight horns and rhythm section. On lead vocals is longtime and original lead singer John McCallum who has been with the band since their 2007 debut “Hot Damn!”. John has been a member of the Corinne Bailey Rae band since day one touring the world with the UK soul star as singer and guitarist. On this new Haggis Horns album, he steps into the limelight as the only singer and features on all seven vocal tracks including “Suzi Traffic”. A brilliant vocal range that goes from deep blues to funky rock, he is one of the UK’s unsung soul music vocal heroes.

Featuring some of the finest brass and rhythm section players in the UK, Haggis Horns musicians have played live and recorded with a host of major music artists including Mark Ronson, Corinne Bailey Rae, Lou Donaldson, Amy Winehouse, Lily Allen, Martha Reeves, Jamiroquai, John Legend & The Roots, The Cinematic Orchestra, Morcheeba, Roots Manuva, Finley Quaye and Nightmares On Wax

“Suzi Traffic” is out on May 8th followed by the album “Stand Up For Love” on May 22nd, both on Haggis Records.

Two decades on, numerous releases, hundreds of gigs worldwide, The Haggis Horns still boss the UK funk and soul scene.

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