Archivo

Noticias - página 26

Matt Maltese el último crooner del late indie, estrena nuevo single: ‘Queen Bee’ y anuncia ‘Madhouse’, su nuevo EP para agosto

en Noticias

Conocido en nuestro país por haber aportado ‘I Hear The Day Has Come‘, una de sus primeras canciones, al soundtrack de la exitosa serie Élite, Matt Maltese podría considerarse como el último crooner de lo que llamaremos late indie: una categoría donde cabrían juntos Cuco y Alex CameronGus Dapperton y Boy Pablo, con Ariel PinkDestroyer o Real Estate como referencias de altura y trayectoria. Sin olvidar que Jonathan Rado, 50% de Foxygen, se ha convertido en uno de sus principales socios creativos. Un artista que ha logrado florecer en soledad; algo que últimamente nos suena a todos, ¿verdad? Porque así recordaremos esta distópica primavera de 2020.

Matt Maltese ha vuelto a florecer en soledad. El artista de 23 años del sur de Londres comparte hoy su nuevo single, ‘Queen Bee’, y anuncia su próximo EP, “Madhouse”, que se lanzará el 7 de agosto a través de Nettwerk, su nuevo sello discográfico.

“Madhouse” da rápida continuidad al segundo álbum de Matt Maltese, “Krystal”, lanzado en 2019 con gran éxito de crítica. Desde su propia casa, como ya gestó su anterior entrega, Maltese, ha asumido la mayoría de las tareas de producción, con contribuciones adicionales de Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Whitney, Father John Misty), quien ya produjo su álbum de debut en 2018, “Bad Contestant”, y de Ben Baptie (productor de Rex Orange County).

‘Queen Bee’, como la mayoría de madhouse, fue en gran parte autoproducida en su casa del sur de Londres, con colaboración de Brian D’Addario de The Lemon Twigs a la guitarra y la voz de Asha Lorenz de Sorry. Hablando sobre el nuevo single, Maltese declara que “es una canción sobre la noción de encontrar el “verdadero amor” y ser dubitativo pero persistente y molesto. Es una canción que le habla a tu futuro amante con cinismo y alegría a partes iguales“. Un corte fresco, soleado y primaveral que gustará a los fans de Real Estate o Woods.

 

Jona Camacho, la nueva voz del R&B latino presenta su nuevo disco, ‘Memento’

en Noticias

El R&B necesita propuestas como la de Jona Camacho. Cantantes que sean capaces de renovar su sonido. Que no tengan miedo a sumarle componentes más actuales, más modernos, sin perder la naturaleza de sus raíces. El colombiano lo logra, y de qué manera, en su nuevo disco Memento, donde el rhythm and blues alcanza una nueva dimensión gracias a un sonido que recolecta en un mismo frasco la esencia del pop, la música urbana y la electrónica. Sean bienvenidos a una nueva era en el R&B latino.

Y es que Jona llevaba tiempo avisándolo. Hace años que está considerado la gran promesa del R&B en Latinoamérica. Pero con Memento viene a demostrarnos que ya está preparado para convertirse en el presente de este género musical que tantas buenas canciones nos regaló hace no tanto tiempo. Y tras dos EPs que nos dejaron ver de lo que era capaz, publica su primer álbum en solitario, donde también encontramos una evidente influencia del sonido norteamericano gracias unas producciones que harían sentirse orgulloso al mismísimo Jerry Wexler.

En este proceso creativo, Jona ha encontrado el equilibrio perfecto entre la música negra de raíz y unos graves que suenan contundentes y limpios al mismo al mismo. Compuestos para sacar el máximo partido a su extraordinaria voz, capaz de adaptarse a todo tipo de registros y sin duda una de las voces más talentosas que han surgido en América Latina en los últimos años. Pero su voz no es su única arma; su destreza como instrumentalista hacen de Memento una de las grandes sorpresas de este 2020 y augura el comienzo de una gran carrera en el mundo de la música contemporánea.

Ya está disponible en formato físico el nuevo disco de Eamonn McCormack “Storyteller”

en Noticias

Después de haber retrasado el lanzamiento del disco, ya puedes comprar en formato físico el nuevo disco de Eamonn McCormack “Storyteller”. En formato digital está disponible desde el 10 de abril.

Eamonn es un cantautor y guitarrista inlandés de blues-rock reconocido a nivel internacional.

“Storyteller” es el título del nuevo disco, compuesto por once pistas originales, cuyo núcleo se grabó en directo en el estudio para capturar la verdadera esencia de Eamonn junto a su joven y enérgica banda.

El productor Arne Wiegand sabe lo que es la energía en la música y desde donde viene! Ese era el objetivo y exactamente lo que lograron, “sentir el movimiento del pelo moviéndose cuando tu cuello vibra” tanto en las canciones lentas y emocionales hasta las más rápidas que harán que circules por la carretera a gran velocidad. Es la combinación perfecta entre reflexivas baladas y letras divertidas en todo el disco.

 

 

Willwork4funk and Lateralize Records present new single “Back From The Brink (Harder Than You Think)” by South London band The Soul Immigrants

en Noticias

Rather than producing the same sound year after year, good musicians and songwriters constantly evolve. That’s true about The Soul Immigrants whose recent slew of singles have been through the gamut of tough funk such as in “Yard Of Hard Ft Fred Wesley”) deep soul, with their explosive cover of Barbara Lynne‘s “I’m A Good Woman” and now with this, a soul jazz gem, “Back From The Brink (Harder Than You Think)”. This souped up, revamped version, marks a maturation point between artist and producer Kraznet Montpelier shedding the old and moving boldly forward, both sonically and lyrically.

“I’d like to think it offers a beacon of hope and positivity in these strange, unprecedented times” Baird says  “From the beginning, music has been a way to express ourselves, and to open up and tackle the major issues in our lives, music is my salvation as well as many others”. “Back From The Brink (Harder Than You Think)” is a strong effort, showcasing the knack at creating dynamic, vibrant and memorable music which carries well as a stand alone single.

Single “Back From The Brink (Harder Than You Think)”, will be released on 29th May 2020 through Lateralize Records.

 

El dúo sevillano BeatLove anuncia “Avian Heart”, disco de seis canciones que se publicará a finales de junio

en Noticias

Y lo hacen desvelando este ‘familiar’ y ameno vídeo-clip donde nos muestran el poderío de la naturaleza onubense a la vez que el artista urbano local Wild Welva nos desarrolla lo que será la portada del próximo disco. El titulado “Avian Heart”a publicarse el 26 de junio a través de Beautiful Accident.

Verá la luz en vinilo 12″, un formato ideal para impregnarnos con el sonido vanguardista pero natural de Benjamín Jiménez y Myriam Fernández. Calidez electrónica que envuelve y hace vibrar. Un bendito rebujo donde se percibe ampliamente la pasión vocal y los ritmos entusiastas de este dúo oportunamente llamado BeatLove.

Este es el artwork creado para este lanzamiento discográfico.
Wild Welva lo idea en su estudio para luego buscar y reparar un muro donde liberarlo y plasmarlo.

Realizado por: Alzotano Recording
Artista urbano: Wild Welva

Sleaford Mods publican este viernes nuevo disco, el recopilatorio “All That Glue”

en Noticias

Los británicos Sleaford Mods publican este viernes 15 de mayo su nuevo disco, el recopilatorio “All That Glue” (lo saca el sello Rough Trade, que distribuye Popstock!). En su repertorio de veintidós canciones, que abarca los siete últimos años de su carrera, encontramos una mezcla de varios de sus himnos de rabia y enfado, caras B, novedades y rarezas. Energía cruda, grabaciones con sangre. Hace semanas que el dúo formado por Jason Williamson y Andrew Fearn viene calentando este lanzamiento: por un lado, con la publicación, por primera vez, de uno de los temas favoritos de lols fans en sus conciertos, “Jobseeker”, y por el otro, revelando imágenes procedentes de su actuación el año pasado -con las entradas agotadas- en el Hammersmith Apollo de Londres. Para rematar la jugada, la de abrirnos el apetito, este último jueves, 7 de mayo, publicaron el tema hasta ahora inédito “Second”, con su correspondiente videoclip (puede contemplarse al final de este texto).

Sobre esta recopilación, Jason Willamson ha comentado, en una entrevista recogida en Louder Than War, lo siguiente: “Estoy viendo que es una pieza de coleccionista, realmente. Como algo que hemos hecho para nuestros seguidores más fanáticos. Y también queríamos lograr que sirviera de plataforma adecuada para que material nuestro de hace tiempo tuviera una exposición adecuada, canciones como ´Mr. Jolly Fucker´ y ´Jobseeker´, que son de las favoritas del público en los conciertos”.

AmyJo Doh & The Spangles están de vuelta y presentan “Smile & Dance”, nuevo trabajo discográfico con cinco composiciones contundentemente revolucionarias

en Noticias

AmyJo Doh & The Spangles están de vuelta y presentan “Smile & Dance”, nuevo trabajo discográfico con cinco composiciones contundentemente revolucionarias.

Dos de ellas, “Smile & Dance” “Now It’s Gone” son absolutamente inéditas, grabadas en Enero 2020. Las otras tres composiciones fueron compuestas y grabadas a lo largo del 2019 con la banda al completo mientras giraban por Europa y por las principales salas de Madrid con varias fechas acompañando a su hermano Pete Doherty en gira con The Libertines.

La banda está más compenetrada que nunca y presentan cinco cortes enmarcados en el Brit-Rock y el Punk lleno de matices que nos llevan desde el Ska en “Now it’s gone”, al Dance-Rock o Nu wave de “Smile & Dance” (single del EP) pasando por el Soul/Rock de guitarras limpias de “Arise” o a al Punk/Rock clásico de guitarras algo más sólidas en los pildorazos “Rats” “New Years Revolution”.

En resumen, Amyjo Doh & The Spangles nos traen más Punk-Rock con guitarras solventes y la voz de Amyjo cada vez más presente con una potencia arrebatadora que te atrapa en una tormenta eléctrica.

Los temas “Rats”, “Arise” y “New Years Revolution” fueron grabados en los estudios Metropol bajo la producción de Sergio Jiménez. “Smile & “Dance” y “Now It’s Gone” han sido grabadas en los Estudios “Calderón” con la dirección de Carlos Elía y Pablo Fergus. Las cincos canciones han sido masterizadas en los estudios Metropol por Sergio Jiménez.

Primavera Sound Barcelona inaugura la cuenta atrás hacia su 20º aniversario con las primeras confirmaciones para 2021

en Noticias

El festival avanza hoy un centenar de nombres para su 20º aniversario, que tendrá lugar del 2 al 6 de junio de 2021
Tame Impala, FKA twigs, Gorillaz, Jorja Smith, Jamie xx y Charli XCX, entre otros, se unen a un cartel en construcción donde renuevan Tyler, The Creator, The Strokes, Pavement, Bad Bunny y Bikini Kill.
El próximo 3 de junio se pondrán a la venta de nuevo las entradas y se iniciará la operativa de cambios y devoluciones para los poseedores de una entrada de 2020.

Nota de prensa:

Antes que nada, gracias. Todo el equipo de Primavera Sound quiere agradecer los mensajes de apoyo, comprensión y ánimo que hemos recibido durante las últimas semanas. Están siendo días muy duros para todos y sentir que hay tantas ganas de que vuelvan acontecimientos colectivos como nuestro festival nos empuja a trabajar con más intensidad que nunca con la mirada puesta en la semana del 2 al 6 de junio de 2021, cuando se celebrará la próxima edición de Primavera Sound Barcelona. Para amenizar la espera y con el objetivo de arrojar un poco de luz en estos tiempos, hoy anunciamos los primeros 100 nombres que darán forma al cartel de Primavera Sound Barcelona 2021, el 20º aniversario de Primavera Sound.

EL FESTIVAL QUE NOS DEBEMOS

Quien dijera que las segundas partes nunca fueron buenas no imaginó que viviríamos algo como lo que está sucediendo este 2020. Con el mundo entero en pausa a expensas de la evolución de la pandemia global y el sector de la música en directo conteniendo la respiración para afrontar un verano sin festivales, solo nos queda mirar hacia adelante: hacia 2021, concretamente, el año en el que vamos a recuperar todo lo que nos quedará pendiente este 2020. En este sentido, nos enorgullece anunciar que el primer avance del cartel Primavera Sound Barcelona 2021 está protagonizado por una mayoría de artistas que renuevan su presencia en el festival además de algunas nuevas incorporaciones muy especiales. Una primera selección de nombres que condensa el espíritu del festival en una edición tan esperada como la del 20 aniversario, a la que se sumarán más nombres próximamente, tanto del cartel de 2020 como nuevas sorpresas. No cabe duda: en 2021, Primavera Sound seguirá siendo Primavera Sound.

Seguirá siendo un festival sin letra pequeña, apostando al mismo tiempo por el coloso del hip hop mundial Tyler, The Creator y el terremoto británico en ciernes Little Simz; por unos The Strokes en plena segunda juventud gracias a The New Abnormal y por Fontaines D.C. como abanderados de una nueva generación de guitarras incendiarias; por la superestrella Bad Bunny que durante este año ya ha publicado no uno sino dos discos nuevos y por Bad Gyal dando pasos de gigante a cada nueva canción que saca; por Pavement, que retrasarán su esperada reunión para estrenarla en el festival, y por Bikini Kill, que nos ayudarán a quemar tensión con su fiereza riot grrrl; por los escurridizos Chromatics volviendo tras una larga ausencia; por el rapero del momento Young Thug y por la futura emperatriz urbana y latina Paloma Mami; por la superbanda virtual Gorillaz visitándonos por primera vez; por FKA twigs tras haber firmado uno de los mejores discos del año pasado y por Jamie xx en su viaje a las profundidades de la música de baile; por la estrella del R&B Jorja Smith y la revolucionaria del pop Charli XCX; por Tame Impala subiendo al escenario, ahora sí, con las sugerentes canciones de su nuevo disco The Slow Rush y por los incombustibles IDLES, que volverán al festival tras haberlo incendiado en 2018 con la bandera del rock como acto de resistencia. Por todos ellos apuesta Primavera Sound, y por todos ellos seguiremos luchando.

Seguirá siendo un festival de leyenda. Porque un festival no cumple 20 años sin toda esa constelación de nombres que forman un universo propio único e irremplazable. Sean mitos universales como el eterno Iggy Pop, la resurrección de los iconos góticos Bauhaus, la gran dama de la canción catalana Maria del Mar Bonet o la primera aparición en el festival de Beck, o mitos familiares de la casa como Shellac, siempre Shellac, o los sospechosos habituales The NationalYo La TengoDinosaur JrThe Jesus and Mary Chain (tocando su Darklands) y Manel en el plano local que ayudarán a darle esa pátina de aniversario al encuentro. No estarán solos: los ídolos post-hardcore Jawbox, la veterana turbina grindcore de Napalm Death o el hip hop de alcance exponencial del dúo Freddie Gibbs & Madlib ampliarán la paleta estilística clásica al lado de leyendas en forja como el crooner de las tinieblas King KruleCaribou y su electrónica emocional (can’t do without them), la propulsión psicodélica de King Gizzard & The Lizard Wizard o el proyecto en solitario de Jehnny Beth de Savages. Leyendas de ayer, hoy y mañana.

Seguirá siendo un festival de presente y de futuro. Da igual en qué año sea: la jamaicana Koffee seguirá en curva ascendente en su asalto al trono mundial del reggae, Amaia nos endulzará con flechazos pop como el primer día, el experimentador irredento Earl Sweatshirt continuará haciendo de las suyas en el mundo del rap, el pop de Caroline Polachek y Hannah Diamond seguirá sonando ultrafuturista, Duki permanecerá como capo del trap argentino y Shame aún nos abrasarán con su post-punk descarnado. 2021 también sonará al nuevo pop polimórfico de Rina Sawayama, a los himnos comunales de Carolina Durante, al soul con mensaje de Jamila Woods y a las aventuras oníricas de Helado Negro. Como siempre, aquí y ahora.

Seguirá siendo un festival reto. ¿En qué otro lugar, si no, podrían coincidir propuestas tan desafiantes y distintas entre sí como las de Einstürzende Neubauten, la performance sonora del pionero Jordi Valls bajo su proyecto Vagina Dentata Organ100 gecs y su electrónica venida de Matrix, la experimentación electroacústica de los AEAEA de Nicolas Jaar y Patrick Higgins, la rockosidad minimalista con sonidos propios del folklore del sudeste asiático de OM, el flow navajero de BigKlitAutechre como embajadores de la IDM, los laberintos desquiciados de black midi, el happy hardcore de Gabber Modus Operandi o la crew dominicana proto-trap Los Hijos de Yayo, que vendrán invitados por otro adicto al desafío permanente como es Yung Beef? Simpatía por el riesgo, siempre.

Seguirá siendo una fiesta. Eso que quede claro. Aunque la premisa sea la celebración del 20º aniversario de Primavera Sound, queda claro que la edición de 2021 será algo más. Mucho más. Será el reencuentro colectivo dos largos años después de la última vez, y nos tranquiliza saber que estará amenizada por la esperadísima vuelta al ruedo de Disclosure, la diversión desacomplejada del colectivo de hip hop BrockhamptonMetronomy y su baile infinito, C. Tangana en calidad de ídolo pop de masas, la estrella drag brasileña Pabllo Vittar, los incombustibles Black Lips y Les Savy Fav, la discomóvil cumbiera de Sonido La Changa, la reina del bounce Big Freedia, la entente reguetonera de DJ Florentino, Kelman Duran y DJ Python como Sangre Nueva y las clases maestras a los platos de Special RequestFatima Yamaha y Leon Vynehall para cuando el cuerpo pida más. Y si el cuerpo aún necesita más, seguirá contando con la primera edición de Brunch -On The Beach el domingo 6 de junio de 2021, también con sus grandes protagonistas confirmados: el DJ set de Disclosure, la diosa del techno Nina Kraviz, la vigorosa Amelie Lens y el prodigio surafricano Black Coffee.

La cuenta atrás arranca con este primer avance de más de un centenar de nombres, que se irán completando a lo largo de los próximos meses hasta dar forma al cartel definitivo de nuestro 20º aniversario. Sincronicemos los relojes: quedan exactamente 371 días para Primavera Sound Barcelona 2021. El festival que nos debemos. El #bestfestivalforever.

INFORMACIÓN SOBRE LA VENTA DE ENTRADAS

Todas las entradas adquiridas para Primavera Sound Barcelona 2020 son válidas para la edición de 2021.

A partir del miércoles 3 de junio a las 12:00 se pondrán a la venta los abonos para Primavera Sound Barcelona 2021 al precio de 165 €* en DICE. También se pondrán a la venta los abonos VIP al precio de 400 €* y los abonos a plazos en Festicket.

*Gastos de distribución no incluidos

INFORMACIÓN SOBRE LA OPERATIVA DE CAMBIOS Y DEVOLUCIONES DE ENTRADAS

El miércoles 3 de junio se abrirá la operativa de cambios y devolución de entradas para todas aquellas personas poseedoras de un abono o entrada para Primavera Sound Barcelona 2020. Todos los compradores recibirán hoy un e-mail avanzando los detalles y todas las opciones disponibles.

Aquellas personas que hayan comprado su entrada físicamente pueden escribir a info@primaverasound.com para recibir toda la información sobre las ventajas de conservar su entrada y de los procesos de donación y reembolso.

Primavera Sound quiere agradecer el compromiso renovado de sus partners estratégicos, Heineken, SEAT y Pull & Bear, como parte fundamental de la continuidad del festival ante los retos que plantea el escenario actual. También, por supuesto, el apoyo de adidas Originals así como Desperados, Aperol y Lotus. Ahora más que nunca, les necesitamos para acometer nuestra edición más ambiciosa y queremos celebrar con ellos estos 20 años de música.

Within Temptation estrenan el vídeo de su nuevo single ‘Entertain You’

en Noticias

Within Temptation estrenan el vídeo de su nuevo single ‘Entertain You’, que se lanzó en audio hace 2 semanas y ha llegado al nº#1 en ‘Most Added Songs’ en el Billboard Mainstream Rock Indicator Chart debutando también en el Top 50 de los Mainstream Rock Charts en Estados Unidos en la primera semana del lanzamiento. Hoy la banda holandesa nos sorprende con un vídeo musical de su nuevo himno.

Sharon den Adel: “Cada uno tendrá una idea de lo que va el vídeo y la canción. Para nosotros, la inspiración viene de cómo podemos tratar a un cierto grupo de personas que no encajan en nuestra sociedad y siempre tenemos una necesidad de enfatizar lo mucho en lo que no encajan, así podemos sentirnos bien con nosotros mismos. Les identificamos y arrinconamos de diferentes maneras. Hoy en día nuestra primera reacción es filmar un incidente en lugar de ayudar a alguien “.

Ellos no están aquí para entretenernos. Es tiempo de hacer una pequeña reflexión y preguntarnos a nosotros mismos por qué lo hacemos y cuáles son las consecuencias para los otros. Conciencia es, por suerte, un paso adelante para cambiar”. – Den Adel.

La banda granadina Zutaten presenta “Dios es Glam”

en Noticias

Combatiendo un frente dominado por viejas ideas y fórmulas ya obsoletas, Zutaten supone un soplo de aire renovado, caliente y huracanado en la escena del rocanrol. Una constante reafirmación para uno de los colectivos de fans más heterogéneos que se han visto y una nueva referencia para quienes, sin esperarlo, se topan con uno de los espectáculos en directo más veloces y agotadores del país. Dicen ser la mejor banda de glam punk rock del momento, si es que hay alguien más que se haya atrevido a sintetizar tantos elementos musicales y creativos para dar como resultado semejante apisonadora.

Como adelanto de su cuarto trabajo, que se verá materializado en otoño de 2020, presentan ‘Dios es Glam’, una peligrosa mezcla glam-punk-rocker con la que han logrado definir el apabullante sonido que con tanto ahínco andaban buscando. Las claves para dar con la tecla han sido la incorporación de una sección de cuerdas que pone almenas a su muro de sonido, y una más de esas letras irresistibles que ya son marca de la casa. Un mantra para el salto evolutivo definitivo de una de las bandas con más personalidad de la escena.

1 24 25 26 27 28 72