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Noticias - página 28

Willwork4funk and Jalapeño Records presents new single “It Ain’t Working” from Geordie boys Smoove & Turrell’s upcoming album “Stratos Bleu” due out on June 5th

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Smoove & Turrell have been scene-leaders both in the UK and internationally for well over a decade, and their distinctive brand of gritty northern soul and analogue electronica has set them aside in their own lane for five albums now. Consistently prolific as recording and touring artists, new track “It Ain’t Working” is the latest in line from an exciting string of releases that builds towards their show-stopping “Stratos Bleu” album.

It’s a piece that combines Chicago house rhythms, warm analog basslines, and John Turrell’s introspective and thoughtful lyrical content. His soulful vocal lines glide over Smoove’s accomplished, floor-filling production making the perfect pairing, and the drum heavy nature of this track acts as the perfect sonic throwback to their halcyon days of youth. It’s a sound that takes a rose tinted glance backwards to the glory days of 90’s clubbing but put in a modern context with impactful lyrical content in a way that only Smoove & Turrell could do…

Arroz Rojo presenta el video “El momento ideal”, grabado en directo en la sala Luz de Gas”

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¡Hola familia!

¡Qué ganas tenía de escribiros estas palabras y de compartir este vídeo!

Por fin para muchos empieza una nueva etapa que nos permitirá vernos un poco más de cerca y compartir una cerveza en una terracita aunque el brindis todavía se haga esperar…

Será El momento ideal para encontrarnos de nuevo, algo que antes era tan normal pero que tanto hemos echado de menos estas semanas.
Quizás sea también El momento ideal para darnos cuenta de lo afortunados que hemos sido y de lo importantes que somos los unos para los otros. Creo que el calor humano es el mejor regalo que nos da la vida y vivir sin él me ha enseñado, más si cabe, que cuidarlo nos hace más felices.
Han sido muchos días difíciles de abrazar pero llegan nuevos días con más luz e ilusión que quizás en otro momento habrían transcurrido sin más…

Y de esto habla esta canción que muchos ya conocéis pero que hoy os presento en la versión en directo del concierto del 25/1 en la Sala Luz de Gas. 🙂

¡Y es que al final es ahora El momento ideal!

Por Arroz Rojo

‘No Face No Case’, el nuevo tema de La Tiguerita

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Todos quieren fame. La Tiguerita no la necesita porque su nombre ya suena con peso en la escena urbana. Ella sabe con quién juega y es por eso que ha dejado la pelota botando desde que publicó la primera de una serie de canciones: FNTBabyMicrophone Check y Controla. Un arsenal de ritmos incombatibles.

Ahora planta cara con NO FACE NO CASE, una vacilada producida por un nombre fuerte dentro del mundo del rap: el madrileño Ikki. El vídeo, obra de Palestina y NTZ Filmmaker, enseña una parte de la vida cotidiana, rodeada de amigos, bailando, pateando la calle.
Después de la colaboración con Rosa Pistola, que sigue explotando las pistas de baile, y antes de comenzar a desvelar lo que será su primer álbum de estudio, La Tiguerita se encarga de dejar claro quién manda. Aunque muchos de nosotros ya nos habíamos dado por enterados.

 

Fontaines D.C. publicarán su segundo disco, “A Hero’s Death”, el 31 de julio

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Los irlandeses Fontaines D.C. han anunciado que su segundo álbum, “A Hero’s Death”, saldrá el 31 de julio (lo hará en el sello Partisan).

Una noticia que han hecho coincidir con el lanzamiento del primer single de ese disco, la canción que le da título, cuyo videoclip (que podéis ver al final de este texto) está protagonizado por el actor dublinés Aidan Gillen (quien interpretaba al maquiavélico personaje de Littlefinger en la serie “Juego de tronos”; también os puede sonar por su aparición en “The Wire”).

El cantante de Fontaines D.C.Grian Chatten, ha declarado que el título del álbum se lo inspiró una frase de una obra del dramaturgo y poeta irlandés Brendan Behan y que la canción que lo ha bautizado es su intento de equilibrar la balanza entre la sinceridad y su ausencia. “Este tema es una lista de reglas para uno mismo, son principios para esa felicidad que a menudo puede colgarse de un hilo. Aparentemente, es un mensaje positivo. Pero con la repetición vienen diferentes significados, eso es lo que sucede con los mantras cuando pruebas a decirlos una y otra vez. Hay un equilibrio entre la sinceridad y la falta de sinceridad a medida que la canción continúa y eso también se ve en el vídeo musical. La idea para componerla estuvo influenciada por mucha de la publicidad que estaba viendo: la naturaleza repetitiva de esos mensajes edificantes, que adquieren una sensación surrealista y aterradora cuanto más los ves”, ha explicado Chatten.

 

Austra publica su cuarto disco, “Hidurin”, que nos presentará en diciembre. En Barcelona en La 2 de Apolo dentro del Festival Mil.lenni y en Madrid en la sala Cool

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Austra ha publicado su cuarto disco, “HiDURiN”, que presentará en directo en nuestros escenarios en diciembre: el día 4 del citado mes lo hará en Barcelona (en [La 2] de Apolo, dentro del Festival Mil.lenni) y el día 5, en Madrid (en la sala Cool; os mantendremos informados sobre cuándo se pondrán a la venta estas entradas).

Os recordamos que Austra es un proyecto que lidera y pilota la canadiense Katie Stelmanis, que ejerce de vocalista, compositora y directora conceptual. En “HiDURiN”, publicado en el sello Domino (que es distribuye en España por Music As Usual), ese concepto gira sobre estar en una relación tóxica y constatar que uno se encuentra y siente perdido en ese laberinto, con cada intento de girar una esquina devolviéndole al lugar donde empezó. Es un álbum que funciona como un reconocimiento audaz de esos patrones de comportamiento y también como un testimonio sobre poder romperlos.

En “HiRUDiN” palpamos a Austra adoptando un enfoque completamente diferente para hacer un disco. Para confeccionarlo, tras acumular una vasta y vibrante masa de material, Stelmanis se refugió en un estudio en el campo, en España, donde adoptó un enfoque de collage, para así organizar, escribir y producir con un espíritu libre las canciones que formarían el álbum. En sus créditos figuran los coproductores Rodaidh McDonald y Joseph Shabason, mientras que de la mezcla y masterización se han encargado David Wrench y Heba Kadry, respectivamente.

Austra lleva una década (se fundaron en 2009) funcionando como nuevo mejor referente internacional del electro-pop arty “a lo Kate Bush”. Aunque lo de nuevo, tras once años de carrera, ya podríamos decir que ha prescrito, claro. Salieron desde su Canadá natal como una moto, con su LP de debut, “Feel It Break”, de 2011 –“Un monumento indiscutible. Mejor disco del año” (Toronto Star); “Mejor disco de 2011” (New York Magazine)-, y así han seguido, sin bajar el listón -de “Future Politics”, su tercer álbum, de 2017, dijeron en New Musical Express dijeron: “Igual que el agua fría y pura, te limpia la basura mental, dejándote sentir vivo nuevamente”-. Una combinación de clásico y moderno, con un punto extravagante (llamativo, que no deja indiferente) y otro crossover (pues su propuesta va más allá del gueto y busca, sin esconderlo, al público amplio), con una oscuridad muy bien definida y trabajada, hasta el punto de hacerla adictiva y bailable.

4 Dic – Barcelona – La [2] de Apolo (Festival Mil.leni) – Entradas: https://proticketing.com/festival-millenni/es_ES/entradas/evento/17294/session/970868/select

5 Dic – Madrid – Sala Cool – Entradas a la venta

Steel Pulse girarán por España en abril de 2021 con su último disco

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Las leyendas del reggae Steel Pulse nos visitarán el mes de abril de 2021 para presentar su último álbum, “Mass Manipulation” (2019), nominado a los Grammy y su primer disco en quince años. Su tour pasará por Valencia (el 20 de abril, La Rambleta)Barcelona (el 21, Apolo, dentro del ciclo Canibal Sound System)Madrid (el 22, But), Santiago de Compostela (el 23, Capitol) y Santander (el 24, Escenario Santander). Las entradas de esta gira se ponen a la venta este jueves 7 de mayo a las 11 horas.

Steel Pulse es una de las más longevas y mejores formaciones de reggae de Gran Bretaña. Tal vez la última de las grandes bandas de reggae de la vieja escuela que nos queda. Corría 1975 cuando se fundaron: atuendos rastafari y mentalidad política mezclados con auténticas raíces de reggae y toques de jazz y música latina. Pronto calaron muy hondo no solo entre los fieles del reggae (pongamos los de Burning Spear), sino también entre los del punk y sus aledaños en el Reino Unido (pongamos los de The Stranglers). Su debut discográfico, “Handsworth Revolution” (1978), está considerado por muchos críticos como un hito y un punto central en la historia del reggae británico.

A medida que avanzaban los años ochenta, los sonidos de sintetizadores pulidos y elementos de la música dance y del rhythm’n’blues de la época se infiltraron en su música (aunque la temática de sus letras siempre permaneció en la orilla de militancia política: ejemplo palmario, su álbum de 1988 “State Of Emergency”). En los noventa regresaron a un sonido más rudo, pero reconociendo las tendencias contemporáneas con toques de dancehall y hip-hop, como hicieron en “Vex” (1994) y “Rage And Fury” (1997). A partir de ahí, Steel Pulse priorizaron las giras frente a las grabaciones en estudio (al margen de algunos singles), de ahí ese largo silencio que han roto, y a lo grande, nominación a un Grammy incluida, como decíamos al principio del texto, con “Mass Manipulation” (2019).

Entradas a la venta el jueves 7 de mayo a las 11.00h.

20 ABR – VALENCIA – La Rambleta – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-valencia-abril-2021/

21 ABR BARCELONA – Apolo (Canibal Sound System) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-barcelona-abril-2021/

22 ABR – MADRID – But – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-madrid-abril-2021/

23 ABR – SANTIAGO DE COMPOSTELA – Capitol – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-santiago-compostela-abril-2021/

24 ABR – SANTANDER – Escenario Santander – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-steel-pulse-santander-abril-2021/

Julen García lanza su nuevo video clip del tema “Pa que te quite las penas” grabado y producido por Mario Maher

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Esta es la canción que abre su disco debut “Lo mío pa ti” (Estudio Uno). Julen es un artista polifacético que mezcla diferentes estilos y sonidos, combinando lo aprendido en sus estudios de jazz con la escena urbana y la música más actual. En su música tiene especial protagonismo el saxofón y él es la voz principal de sus canciones aunque en el disco ha contado con la colaboración de J Dose, El Momo a.k.a. Mario Maher o Albert Stewar. La guinda final la pone la producción a cargo de G. Fernández.

 

 

Jona Camacho presenta “Te Choca Te Checa”, el primer single de su nuevo álbum, a dúo con Vanessa Zamora

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La nueva creación de Joan Camacho se titula “Te Choca Te Checa” y la presenta junto a la cantante mexicana Vanessa Zamora. Una canción que habla del amor a través de una conversación, donde ambos cantantes dialogan sobre cómo las relaciones se desgastan y acaban cayendo en el hastío. Con un beat nacido en Bogotá y un videoclip grabado en México, en “Te Choca Te Checa” Jona y Vanessa exhiben el innegable talento de sus voces sobre una seductora instrumental fiel a la calidez propia de la música negra. En una historia de (des)amor basada en el elemento más conflictivo de las relaciones sentimentales: la sinceridad. 

El verdadero amor de Jona Camacho es la música. Desde bien niño, fue instruido en este arte mediante la educación musical recibida en casa; sus padres y hermanos son músicos y es nieto del reconocido compositor colombiano José Ignacio Camacho Toscano.
Jona lleva años destacando en la escena latinoamericana del neosoul, el R&B o el funk gracias a su innata habilidad como instrumentalista, a lo que hay que sumar su virtuosismo como vocalista, arreglista y productor musical.
Tras publicar un álbum con su grupo Radiosuite en 2010, comenzó una carrera en solitario en la que ha publicado dos EPs, Sincopado Vol.1 Vol.2 en 2017 y 2018, con los que ha girado por todo Latinoamérica y Estados Unidos (Los Ángeles y Nueva York).
Hasta llegar al lugar que ocupa hoy en día, con algunas de sus canciones (como Está Bn, Dulce Vino y Otra cosa feat Mabiland), ha acumulado más de un millón de visitas gracias al esfuerzo de quién ha dedicado su vida por completo a la música. Construyendo su camino hacia un éxito al que parecía estar predestinado.

Hoy se publica el nuevo disco de Chip Wickham, un elegante disco de jazz que ya ha sido considerado como “una de las grabaciones más alentadoras, radiantes y exquisitas del año.”

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Cuando la vida comenzó hace 4 mil millones de años, Marte también era un planeta azul. Perdió su atmósfera y, desde entonces, ha habido rojo y muerto. Y es nuestra propia insensatez que estamos empujando a nuestro planeta en la misma dirección. Es una crisis cultural más que una crisis climática: una que solo se puede resolver si vamos directamente al núcleo de cómo vivimos como seres humanos. El jazz siempre ha tenido una gran conexión espiritual con la vida y nuestro lugar en el cosmos, buscando respuestas y encontrando un significado por encima de nosotros, pero ahora tenemos que dejar de mirar hacia arriba y mirar a nuestro alrededor antes de que sea demasiado tarde y el azul se vuelva rojo.

Canalizando el espíritu de Alice Coltrane y Yusef Lateef a través de un oído educado en hip-hop, electrónica y música de club, Blue to Red abarca el conjunto dispar de influencias de Chip Wickham. El álbum no solo trata de advertirnos sobre el posible futuro de la Tierra, similar al de Marte, sino que explora la naturaleza interplanetaria y cósmica de la música.

Escucha “Blue To Red”

https://chipwickham.bandcamp.com/album/blue-to-red

 

Nacido y criado en Brighton, Reino Unido, Chip Wickham se mudó a Mánchester para asistir a la universidad. Pronto comenzó a actuar y grabar con una formidable y diversa pléyade de artistas con base en Mánchester, incluyendo Nightmares on Wax y Andy Votel, así como a hacer excursiones regulares al funk con The New Mastersounds. Sin embargo, fue a partir de su unión con el trompetista mancuniano y líder de la banda de Orquesta GondwanaMatthew Halsall, y con otros influyentes músicos conectados al circuito espiritual de jazz de Mánchester, como Nat Birchall, cuando el curso musical de Wickham fue redirigido para siempre.

Dejando Reino Unido por Madrid en 2007, Wickham comenzó su debut ibérico una década después con La Sombra (2017), antes de mudarse nuevamente de Madrid a Doha (Qatar), donde Wickham lanzó su continuación: Shamal Wind (2018), una fusión viva e internacional de jazz modal, sonidos árabes y otros territorios sonoros dispares, que combina la inclinación de Wickham por la composición etérea y sin ritmo y los números de baile de jazz al estilo Dingwalls.

Después de grabar, producir y mezclar todo él mismo, el enfoque meticuloso y la ambición inquebrantable de Wickham en Blue to Red, le conectan con un fenomenal grupo de músicos en la próspera escena de jazz del Reino Unido, incluidos Sons of Kemet y el baterista de Mulatu AstatkeJon ScottFingathing head honchoSimon ‘Sneaky’ Houghton (contrabajo / cello) y el afiliado de Nightmares On WaxDan ‘JD 73’ Goldman (teclas). La alineación está compuesta por la ex alumna de la Orquesta GondwanaAmanda Whiting, cuyo arpa celestial y mística es una característica particularmente destacada y encantadora del disco.

Con su grupo (que contará con el pilar de jazz británico, Greg Foat, en las teclas), Wickham se embarcará en una gira por el Reino Unido y Europa este abril con fechas de titulares en Londres, Ronnie Scott y La Petite Halle de París. Además de actuar con Dwight TribbleAllysha Joy (30/70), The SorcerersScrimshire y Joe Tatton (The New Mastersounds), Chip ha actuado recientemente en el escenario principal de Love Supreme y continúa recorriendo el mundo con Halsall y The Gondwana Orchestra.

Mientras oramos que la predicción de Wickham de que el declive del planeta de Azul a Rojo sea incorrecto, es difícil imaginar un momento en el futuro en el que las piezas de música no representen marcadores de nuestro propio crecimiento personal o catalizadores para el cambio estructural y social. La vanguardia del pasado y el presente del jazz espiritual no es ajeno a esto, y en Blue to RedWickham no solo saluda, sino que contribuye fervientemente a este legado.

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