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Noticias - página 28

Agnes Obel presentará su recién estrenado disco en Barcelona el 27 de marzo

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La aclamada compositora danesa ha vuelto con “Myopia”, su esperado cuarto álbum y el primero que publica en Deutsche Grammophon, el prestigioso Sello Amarillo del Universal Music Group (Europa y Asia) y Blue Note (Norteamérica). “Empezó con una sensación de que estaba luchando por escapar de mi propia visión túnel. Todo a mi alrededor parecía reforzar esas tendencias, de modo que quería retratar esa sensación de estar atrapada dentro de un estado mental con muy poca visión periférica, donde lo que permanece visible no hace más que intensificarse cada vez más”.

Siguiendo los mismos principios que con sus álbumes anteriores (“Philharmonics”, “Aventine” y “Citizen Of Glass”) el álbum más reciente de Obel ha sido un proyecto en solitario en todos los sentidos (como sus tres anteriores álbumes en estudio): ha pasado innumerables horas sola en el estudio durante los dos últimos años componiendo, grabando, produciendo y mezclando.

“Para mí la producción está entrelazada con las letras y la historia que hay detrás de las canciones”, dice Obel. Esto es precisamente lo que hace que su música resulte tan irresistible y lo mismo puede predicarse de “Myopia”. Paradójicamente, necesito crear para mí mi propia miopía a fin de hacer música”.

Durante este período de grabación, Obel estaba experimentando con técnicas de procesamiento de grabación, deformando y bajando la altura de la voz, cuerda, piano, celesta y piano luthéal, encontrando maneras de fundir todos estos elementos juntos para dar lugar a uno solo y retorciéndolos de tal modo que te sientes en casa dentro del sonido que evoca a lo largo del disco. “Quería encontrar maneras de fundir juntos los sonidos afinados, creando una sensación de la presencia de otro tiempo experimentado”, afirma, “retorciendo los sonidos en una especie de sintetizador orgánico interior o voz que da la impresión de que aparece únicamente en tu cabeza”.

Grabado principalmente de noche, no es ninguna sorpresa que resuene con fuerza a lo largo de los diez temas una sensación de nocturnidad. Pero semejantes horarios dieron paso a un período de insomnio; al investigar cómo curarlo, Obel quedó fascinada por la historia cultural del sueño y la antigua idea de que los problemas con el sueño están relacionados con un miedo a la muerte. Y así es como nació “Broken Sleep“. “Aún pueden encontrarse en nuestro idioma vestigios de esta idea, en el modo en que describimos tanto la muerte como el sueño”, explica.

Agnes Obel parará en nuestro país como parte de una extensa gira europea comenzará el 24 de febrero en Oslo y que finalizará el 9 de abril en Londres. Las entradas para su concierto en Barcelona el 27 de marzo ya están a la venta a través de livenation.es, ticketmaster.es y Red Ticketmaster (FNAC + Halcón Viajes).

Clarence Bekker Band presentan “These Ladies”, el single del que serà su álbum de debut que verá la luz el 9 de marzo

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Ningún día es el mismo en la vida de Clarence Bekker: lo puedes encontrar en ensayos, grabaciones, conciertos en cualquier ciudad del mundo y hasta en las calles de Barcelona, donde se escapa de vez en cuando con su guitarra. Lo que nunca cambian son sus referentes: desde James Brown, a quien idolatraba de joven, a todas esas “grandes voces femeninas de los años 60, 70, 80 y 90” a quien dedica ‘These Ladies‘, el primer y único adelanto de Changes, debut en largo de la Clarence Bekker Band.

Escucha ‘These Ladies’ en Spotify

Cantando con un timbre de voz entre Marvin Gaye y Michael Kiwanuka, y envuelto en una energía instrumental que recuerda a Algiers, Clarence elogia a las grandes artistas que le han hecho amar la vida a través de la música. De Billy Holiday a Beyoncé, pasando por Janis Joplin, Madonna, Aretha Franklin, Whitney Houston o Tina Turner. “Ellas me hicieron crecer en un ambiente lleno de amor por la música”, confiesa el artista. “Además de inspirarme a seguir sus pasos en el mundo de la música, también fueron vitales para ayudarme a componer mi propia música, con la que yo también pudiese trasmitir ese mismo amor”.

These Ladies‘ anticipa la publicación de Changes, el álbum de debut de Clarence Bekker Band. Se pondrá a la venta el 9 de marzo a través del sello Jazz Activist Records, y a partir del día 12 del mismo mes empezarán a defenderlo en directo en una serie de fechas hasta bien entrado el verano.

Primeras fechas de presentación confirmadas:

Jueves 12 Marzo – MURCIA – Murcia Jazz Festival

Viernes 13 Marzo – MADRID – Café Berlín

Jueves 19 Marzo – BARCELONA – Jamboree Jazz Club

Jueves 23 Abril – VALENCIA – Loco Club

Jueves 18 Junio – CÓRCEGA (FRANCIA) Corsica Madness Festival

 

 

Ghostemane, que estará en Madrid y Barcelona a primeros de marzo, publicará un nuevo disco este año

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El rapero estadounidense Ghostemane ha anunciado que publicará un nuevo disco este 2020. De título “Anti-Icon” pero todavía sin fecha exacta de salida confirmada, en el videoclip de un minuto de duración (que se puede ver al fiinal de este texto) con el que lo ha anunciado se intuye lo que él mismo ha comentado en sus redes sociales: “¿Estáis preparados para el disco más intenso de 2020?”.

Ghostemane actuará el 1 de marzo en Madrid (La Riviera) y el 2 en Barcelona (Razzmatazz), dos conciertos que forman parte de su Hiadica Euro Tour y en los que será teloneado por Parv0. En su anterior visita, Ghostemane en febrero de este año, ya agotó todas las entradas en ambas ciudades, en Madrid llenando el Teatro Barceló y en Barcelona La [2] de Apolo.

Madrid: Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-ghostemane-madrid-marzo-2020/

Barcelona: Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-ghostemane-barcelona-marzo-2020/

El 14 de marzo Shinova estará en la sala Salamandra dentro de la programación del Let’s Festival + Nunatak

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Hace solo tres años que SHINOVA era un secreto a voces, uno de esos nombres que cualquiera se enorgullece de descubrir y muestra a los amigos en plan trofeo. Así es como suelen comenzar las grandes historias, con pequeñas chispas que saltan y se terminan propagando por doquier. Tras conquistar festivales y salas de conciertos de todo el país, y convertirse en mucho más que un secreto a voces, ahora SHINOVA emprende el complicado cometido de superar un listón que en 36 meses no ha parado de subir. Lo hacen con “Cartas de navegación” (Warner Music), un quinto disco con el que se confirman definitivamente como una de las bandas españolas que mejor ilustra la palabra “conmover” en el diccionario.

Este nuevo trabajo, que salió a la venta el 5 de octubre (2018, Warner Music) en formato CD y vinilo, contiene 11 canciones en las que Gabriel de la Rosa se sigue confirmando como una de las voces más personales y envolventes del panorama actual. En estos nuevos temas nos encontramos ante una banda mucho más madura, que se despoja de la comodidad y se abre a la experimentación a través de composiciones que han crecido en empatía, contagio y explosión gracias a estribillos de esos que necesitas cantar a gritos.

La banda cartagenera Nunatak publica este 25 de octubre Nunatak y las flores salvajes (Warner Music/DRO), cuarto disco de su prometedora carrera que, además, supone un monumento a las canciones construidas mimando cada detalle y a las historias que pasan a formar parte de tu vida en cuanto te llegan al oído con tanto ímpetu y belleza.

Nunatak y las flores salvajes llega después de “Nunatak y las luces del bosque” (2014), “Nunatak y el pulso infinito” (2016), y “Nunatak y el tiempo de los valientes” (2018), trabajos impecables que bien podrían haber dado título a una saga literaria de aventuras en la que se cuenta la historia de cinco músicos que, con mucha valentía y talento, emprenden un camino en el que sólo les acompañan la sinceridad de sus letras, la delicadeza y una capacidad tremenda para conmover.

En dicho recorrido el quinteto ha vuelto a aliarse con su productor de confianza, el murciano Raúl de Lara, para dar forma a 10 nuevas canciones que demuestran una evolución en actitud y poderío. Cada uno de estos temas es un claro ejemplo del mayor logro de Nunatak: Una progresión capaz de viajar del susurro intimista a una explosión de melodías vigorosas, coloridas y sumamente contagiosas, de esas que llenan el corazón. Es lo que ocurre desde la primera parte del álbum con composiciones infalibles como “Quiero que arda” o “En tu nombre”.

 

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Toda la programación del Festival AQUÍ

El show bailable y adictivo de Confidence Man aterriza el próximo 1 de mayo en Razzmatazz 2

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Confidence Man tienen sin duda uno de los shows en directo más populares y excitantes del planeta en este momento. Una fiesta portátil que sacude las pistas de baile y arrasa a las multitudes de los festivales por donde pasan, a lo largo y ancho de todo el mundo. Sus actuaciones están diseñadas a medida para hacerte bailar y hacerte sentir genial. Tan solo tres años después de su formación, ya han tocado en algunos de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Rock en Seine (París), Primavera Sound (Barcelona), Governors Ball (Nueva York), Glastonbury (Reino Unido) y Splendor in the Grass (Australia). Los cuatro australianos (liderados por Janet Planet y Sugar Bones) ahora regresan con su nuevo single Does It Make You Feel Good’?, propulsado por ritmos bailables y una marcada influencia del dance de los 90. Con una seductora y repetitiva voz, la canción se instala en la pista de baile en sus 4 minutos y 50 segundos. Para cuando ha terminado, la pregunta que se hace el titulo de la canción se siente como la única que vale la pena hacerse. Entre el dance pop que suena como Donna Summer y Giorgio Moroder, y la fresca y alegre música house de Dee-lite, no hay duda de que Confidence Man te harán sentir bien.

Entrada anticipada: 18€ (gastos incluidos)

Javi Jareño, el dijous 27 de febrer al Harlem Jazz Club – BarnaSants 2020

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Cantautor i guitarrista de Santa Coloma de Gramenet amb cinc discos editats. El seu últim disc es Abrazar la Vida. Jareño es un habitual del circuit de cantautors de Barcelona i col·labora fa anys amb associacions de caràcter solidari i reivindicatiu com Activament, Món Tocat, Ammame, Univers Agatha, Temyque, Associació de Cuidadors Familiars, etc..
En el meu concert al Barnasants farà un repàs dels seus cinc treballs anteriors, alguna cançó instrumental acompanyat del seu pare Jose Jareño i avançarà algunes cançons que formaran part del meu pròxim disc que comencem a gravar abans de l’estiu de 2020.

La seva música es nodreix de varies influències. D’entre altres Antonio Vega, Hilario Camacho, Toti Soler, Jordi Sabatés o Manolo García. Acostuma també a musicar poemes per exemple ho he fet amb textos de Marta Perez i Sierra, Olga Domínguez, Miguel Aranda, Noemi Morral o Dani Ruiz-Trillo.

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El 6 de marzo, Najwa vuelve a Razzmatazz

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Única, inconformista, transgresora, incómoda, arriesgada, descarada, impactante… los adjetivos que definen la intensa personalidad de Najwa son aplicables a todas sus facetas artísticas. Sus personajes en cine y tv, su reconocida voz en anuncios y su música derrochan carisma, y a pesar de ello continúa buscando un camino propio y novedoso.

Su regreso a la música tras cuatro años se produce en el mejor momento de su carrera, con proyectos de éxito en televisión (con su icónico personaje en Vis a Vis que le reportó un Fotogramas de Plata y su sonada incorporación a La Casa de Papel 3) y cine (El árbol de la sangre, de Julio Medem, y Quien te cantará, por cuyo papel obtuvo nominación al Goya).

Su nuevo single Lento producido por El Guincho es, simplemente, lo más atrevido y sugerente que haya publicado nunca. Y, ¿quién mejor que Najwa para cantar Bella Ciao? Da una nueva vida a una canción que habla sobre dolor, muerte y revolución dotándola de una visión cinematográfica única. Parece irónico por el personaje que interpreta en La Casa De Papel, pero con ella todo es posible…

A la venta en https://www.milesaway.es/es/artist-miles/najwa/

 

 

 

 

Los británicos Anathema vuelven a España a mediados del próximo mes de marzo

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os británicos Anathema vuelven a España a mediados del próximo mes de marzo. Se han confirmado tres conciertos en nuestro país entre el día 10 y el 14 del tercer mes de 2020, los que tendrán lugar en las ciudades de Bilbao, Barcelona y Madrid.

Anathema estarán celebrando en esta gira el décimo aniversario de su espectacular y maravilloso ábum «We Are Here Because We Are Here» con un set especial basado en las canciones de ese disco. Temas como «A Simple Mistake», «Dreaming Light» o la maravillosa «Thin Air» tendrán cabida en estos conciertos. Las fechas de estos conciertos de Anathema en nuestro país dentro del «‘We Are Here Because We Are Here’ 10th Anniversary Tour» son las siguientes:

Martes 10 de marzo de 2020 – Bilbao, Sala Santana 27 (18:30 hrs.) Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Viernes 13 de marzo de 2020 – Barcelona, Sala Apolo (18:30 hrs.) Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Sábado 14 de marzo de 2020 – Madrid, Sala But (18:30 hrs.) Anticipada: 30€ / Taquilla: 35€

Venta de entradas en www.ticketmadness.es y www.ticketmaster.es

El rapero estadounidense Blackbear actuará el 28 de junio en Barcelona (Razzmatazz 2) en una coproducción de Houston Party y Doctor Music

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El rapero estadounidense Blackbear actuará el 28 de junio en Barcelona (Razzmatazz 2), dentro de su gira “Dead 2 The World Tour”, en una coproducción entre Houston Party y Doctor Music. Las entradas para este concierto, que sustituye al que se vio obligado a aplazar el pasado mes de octubre, ya están disponibles. Os recordamos que las entradas adquiridas para el citado concierto de octubre siguen siendo válidas para el del 28 de junio, por lo que no es necesario realizar ningún cambio.

De nombre Matthew Tyler MustoBlackbear nació en Los Ángeles en noviembre de 1990. Pronto abandonó su fase de rockero incipiente al coescribir la canción “Boyfriend” de Justin Bieber, que alcanzó el número 2 en el Billboard en 2012. Fue ahí cuando se reinventó como rapero y vocalista más orientado hacia el R&B actual, orientación que inició aquel abril con el EP “Foreplay” y que confirmó al autoeditarse en octubre la mixtape “Sex”, en la que también participó el otro coautor de ‘Boyfriend’, Mike Posner, además de James Blake y Maejor Ali. También apareció ese mes en el debut oficial de MGK, el disco “Lace Up”. En abril de 2014 llegó su segundo EP, “The Afterglow”, y en febrero de 2015 su primer LP, el autoeditado “Deadroses”, donde destacaron los singles “‘IDFC” y “90210”.

Tras un EP de reinterpretaciones acústicas en junio de 2015, “Dead”, en noviembre cayó su segundo LP, “Help”. En 2016 lanzó dos EPs, “Drink Bleach” y “Cashmere Noose”, así como el single “STFU”, avanzadilla del dúo de hip hop alternativo Mansionz, proyecto que comparte con Mike Posner, y que tras otros dos sencillos publicó su homónimo LP de debut en marzo de 2017, justo un mes antes de que apareciera el tercer álbum a su nombre, “Digital Druglord”, que se convirtió en su “game changer” al alcanzar el puesto 14 en el Billboard (y el 7 en las listas de R&B), con la canción “Do Re Mi” (con Gucci Mane), entrando en el Top 40 (y llegando al # 12 en las listas de hip hop y al # 2 en las de R&B). En noviembre de ese año salió su cuarto disco, “Cybersex”, que debutó en el Top 50 estadounidense.

En 2018, además de sus colaboraciones con Mike Shinoda (“About You”) y DVBBS (“IDWK”), editó “The 1”. Dos más, “1 Sided Love” y “Hight1X”, le sirvieron en 2019 de adelanto a su quinto larga duración, “Anonymous”, que publicó en abril. Posteriormente, el año pasado también sacó el sencillo “Tongue Tied” con el productor estadounidense Marshmello y el cantante británico Yungblud, y este domingo 16 de febrero ha estrenado un nuevo tema, “me n r ghost“. Blackbear también ha colaborado con, entre otros, Mod SunRivers CuomoChildish Gambino, Billie EilishPharrell Williams, Miley CyrusLinkin Park o Jacob Sartorius.

Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-blackbear-barcelona-junio-2020/

 

 

Tycho actuará en la sala Apolo de Barcelona el próximo 1 de marzo

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Cuenta Scott Hansen aka Tycho en el texto que acompaña al single que estrenó en abril, Easy, que “la música puede transportarnos hasta otras realidades”. Lo que no dice, porque el amigo Scott es un tipo majete, es que no toda la música tiene esa virtud y que no se puede contabilizar en charts, aunque valga millones. Lo que tampoco explicita, porque hacerlo no sería propio de un tipo majete, es que su música sí la tiene.

Con la electrónica emocional del californiano, que apunta tanto a la cabeza como a los pies, tan pensada para remover como para mover, es fácil viajar de un lado a otro sin moverse de casa. Unas veces, nos lleva hasta lugares en los que ya hemos estado; otras, hasta destinos que no hemos pisado jamás. En alguna ocasión, incluso, es capaz de mezclarlo todo: ¿quién dice que no se puede sentir nostalgia de un sitio que no se conoce todavía, de una época que no se ha vivido? En 2006 nos enteramos de que claro que se puede cuando publicó Past Is Prologue, su primer álbum, lleno de canciones que parecían imaginarse los filtros de Instagram mucho antes de que existieran. Desde entonces, a lo largo de tres discos más, la realidad ha ido pasando por las manos de Tycho para quedarse niquelada.

Abrirá la noche el ‘daytime disco’ californiano de Poolside, el proyecto de Jeffrey Paradise, presentando las refrescantes canciones de sus dos discos hasta la fecha.

1 de marzo 2020 – Barcelona (Sala Apolo) + Poolside

Entradas a la venta al precio de 25 € más gastos de distribución AQUÍ

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