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‘Regresiones’ es el segundo disco de Berlina

La banda relanza la promoción del álbum añadiendo el formato vinilo y cassette

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Regresiones es el segundo largo de BERLINA, grabado en Estudio Uno, mezclado y producido por Carlos Hernández Nombela (Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia…) y la propia banda. Regresiones es un disco de

miradas hacia el interior, de momentos de evasión y búsqueda idealizada de la realidad, que podemos encontrar en canciones como Planeta Animal, Nueva Dimensión, Viaje Iniciático o en Arte Encontrado, canción enigmática y una de las joyas ocultas del disco. El estilo de BERLINA se mantiene, aunque con canciones más directas y de menor duración que a las que nos tienen acostumbrados. Densas capas de fuzz y sintetizadores en el single Lucen Sombras o en Presencias, contrastan con el sonido más ambiental, vaporoso y con toques electrónicos de temas como Cuerpos Extraños o LFO. Una fusión ideal de elementos procedentes del shoegaze y del dream-pop bajo la única etiqueta que les define: BERLINA.

La banda nace como evolución natural de tres integrantes de Million Ways con la incorporación del baterista Toni Valverde. Sus primeras demos, en las que se hace patente la infuencia del brit pop de comienzos del milenio, les introducen de inmediato en el circuito de salas de Madrid, hasta que en 2009 graban su primer material en Estudios Reno, el mismo que les acercó a los textos en castellano y que trazó los visos de lo que es la banda hoy día. En 2012 editan “Parcialmente Despejado“ bajo la producción de Manuel Cabezalí. En enero de 2013 vuelven al estudio Lado Izquierdo, con Dany Richter a los mandos y, de nuevo, Manuel Cabezalí en la producción. En 2016 publican su LP de debut, “Desértico” (Grabaciones a Montones / The Burros Discos), donde repiten el tándem Richter-Cabezalí. En sus últimos trabajos la banda cuenta, además, con Carlos Hernández Nombela, quien ha trabajado con bandas como Triángulo de Amor Bizarro o Viva Suecia, como productor. BERLINA parece haber alcanzado, su plena madurez, con un sonido muy bien defi

nido, ritmos despeñados y distorsiones que han transformado su proverbial shoegaze en una bofetada de noise con claras reminiscencias de My Bloody Valentine o Ride en su faceta más instrumental, pero siempre manteniendo la personalísima factura que les sitúa en un lugar único entre el dream pop y el post-rock.

Venta de discos en formato físico en una edición limitada tanto en vinilo 12″ como en cassette, gracias al sello discográfico Ciudad Oasis AQUÍ

Kimberley Tell se corona como la embajadora del Bedroom Pop en nuestro pais

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135 está compuesto por seis canciones en las que Kimberley Tell aúna elegancia y sinceridad para mostrar su mundo personal y cotidiano. Precursora en nuestro país del Bed Room Pop, en este trabajo encontramos los cuatro adelantos que ya han visto la luz en los últimos meses: “Alégrame“, “Gastando horas“, “Trihte” —que formó parte de la banda sonora de Élite— y el más reciente, cuyo videoclip protagoniza la cantante y actriz junto a Aron Piper, “Papelito”.

Además, se incluyen dos canciones inéditas como son “Melocotón” y “Un altar“, que amplían el abanico de recursos musicales de Kimberley Tell con una aproximación al urbano y lo melódico.

El nombre del EP, 135, hace referencia a los centímetros de su cama, lugar que le sirve a Kimberley Tell para mostrarnos su intimidad:

Hablo de ansiedad, tristeza, sueños, vacío, amores fugaces y mediocres que han tenido lugar en esa cama, pero vistas desde el cariño y ¿por qué no? el humor“. Una cama desde donde escribió todas las canciones del trabajo “como una especie de autorretrato a través de pequeños detalles“.

“135” es un proyecto de canciones de pop equilibrado y sofisticado con unas letras en las que se refleja una artista que camina con éxito entre lo emotivo y lo emocionante.

 

 

Lasole nos remueve con el estreno de su álbum “Radio Jodidas”

Una obra conceptual bajo el eje de su proceso sanador

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está disponible en todas las plataformas “Radio Jodidas“, el primer trabajo de larga duración de Lasole, una de las artistas más prometedoras del panorama nacional dentro de lo urbano, del que ya conocíamos dos adelantos: “El Miedo” y “Pastillas“, además de la portada del mismo, realizada por Julieta Guerra. Un trabajo escrito e interpretado por Lasole y producido por Javi Lacrema y en el cual se podrán encontrar las colaboraciones de los beatmakers OwanYuri 810 y Chulapo. Un álbum dentro de la escena urbana española del Hip Hop que pretende cautivar al público con sus profundas letras.

A pesar de ser Jodidas un nombre femenino, pretende representar a toda la sociedad, sea del género que sea. Pretende ser un refugio, una marca, una seña de identidad para todxs aquellxs que se sienten diferentes al resto, y a los cuales la sociedad repudia. Aunque este proyecto bien podría representar a cualquier persona de a pie, que tiene miedo de expresar sentimientos tan comunes como la soledad, la tristeza, el vacío o la incomprensión. Quizás porque vivimos una era en la que el falso positivismo y el ‘postureo’ inundan las redes y bombardean a la juventud con un mensaje tan contradictorio y dañino como ”sé perfecto, sé natural y sé único”.

Al final, “Radio Jodidas” se cuela en la mente del espectador como esa vocecilla que te habla a las 3 de la mañana cuando das vueltas en la cama. Jodidas son los demonios que todos escondemos.

Las 8 canciones que conforman esta obra son fruto de una serie de diarios que la artista escribió durante momentos cruciales de su vida, y que luego transformaría en canciones. Pretende ser un viaje emocional. Concebido para ser escuchado en orden y siguiendo la línea de su anterior trabajo ‘números primos`(2019), cada tema consta de un título y un subtítulo que da sentido al concepto del álbum; el crecimiento personal, el autoconocimiento y la introspección.

TRACKLIST:

1- Radio jodidas (psicólogo musicólogo) / Lasole, Javi Lacrema
2- Pastillas (el fénix) // Lasole, Owan
3- Nadiela (la soledad) // Lasole, Yuri 810
4- Treze (el límite) // Lasole, Chulapo
5- Incontrolable (el descontrol) // Lasole, Javi Lacrema
6- Come over (las cenizas) // Lasole, Javi Lacrema
7- Por cojones (la fuerza) // Lasole, Chulapo
8- El miedo (renacer) // Lasole, Javi Lacrema

El dúo de dream pop, Vesica Piscis comparte el single “Invierno”

Es el primer sencillo de 'Cometa', su nuevo álbum

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“Es el primer sencillo de nuestro segundo álbum que lleva cocinándose un buen rato. Hemos estado ansiosos de compartirlo desde que quedó listo y estamos ahora emocionados por estos lanzamientos que se irán revelando durante el año.

Es una de las pocas canciones que sacamos jameando. Nos gusta mucho sacar ideas individuales y rebotarlas juntos y a distancia, pero en el caso de Invierno fue un jamming sin fin que dio como resultado esta rola que consideramos bastante hipnotizante. Reflexionando y escuchando ya su versión final, encontramos sonidos inspirados en géneros y bandas que nos fascinan. Su esencia nos remonta a los ochentas y visualmente siempre nos ha recordado a la película de Drive. Hay un suspenso sónico que nos encanta. A pesar de tener una melodía armoniosa y sintetizadores juguetones, es un thriller, pues detrás de esta pieza hay un miedo inmenso a lo desconocido y a la soledad. Líricamente habla sobre la distancia, el amor y la búsqueda eterna entre almas gemelas.

El video corrió a cargo de la casa productora Dopic, amigos y cómplices con quienes nos encanta trabajar. Grabamos en un lugar maravilloso que nos envolvió en una época a la cual siempre recurrimos y creemos pertenecer. Encontramos en espacios así, símbolos y texturas que combinan con nuestro sonido y nuestro ser.”

Es un dúo musical de dreampop conformado por Cristina y Ricardo, quienes hicieron su debut musical como banda en el 2017 con su primer disco homónimo.

Después de haber participado en el primer compilado de Discos Panoram, Radar vol. 1, este 2020 se incorporan al sello discográfico, con quienes lanzarán su próximo álbum Cometa.

Han grabado y producido desde los estudios del SAE Institute de la Ciudad de México, así como en Toy Factory de Panoram Studios.

Sus influencias musicales son el dreampop, shoegaze y la música electrónica; obteniendo su sonido por medio del uso de sintetizadores, cajas de ritmo, guitarras y voces etéreas.

Han abierto conciertos de Zoé y Juan Son, se han presentado en foros como: Teatro Metropolitano de la Ciudad de Querétaro, Cine Tonalá (CDMX), Departamento, Bajo Circuito, Pata Negra, La Glotonería, Wicklow, Dorado Club, Caradura, entre otros. También han participado en festivales en la CDMX, Estado de México y Querétaro.

Electrum presenta su nuevo sencillo “Desperté”

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Electrum  es una banda de rock psicodélico de la ciudad de Toluca que se formó a principios del 2016, está integrado por Jahid Arévalo (voz y guitarra), Axel Pax (guitarra y sintes) y Shamed Guadarrama (batería). Actualmente se encuentran promocionando el segundo sencillo de un EP de 5 canciones que se trabaja en Lucerna Récords .

“Nos inspiramos en sonidos y texturas del rock de los 70’s, Desperté, es una canción melancólica que trata de la separación y eso que experimentamos al perder un amor, un día despiertas y esa persona ya no está…” 

Desperté, fue publicado a través de Lucerna Records bajo la producción de Andrés Arzate, con un video producido por Sofía Jaramillo bajo el concepto de luces y psicodelia del color, filmado con una Betamovie bmc-100 y un microscopio de utilería.

Salfumán reaparece como solista con su nuevo single: ‘Tentación’

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La tentación no siempre vive arriba; a veces, más de las que suponemos, habita en nuestro propio interior. Palpitante, omnipresente, siempre al acecho. Susurrante y contundente a la vez, se presenta como impulso interno en muchas ocasiones irrefrenable. Y así, susurrante y contundente a la vez, es como Salfumán ha traducido en canción la ‘Tentación‘, que se publica en forma de single el próximo viernes 10 de julio.

Tras lanzar varios EPs y singles en los últimos cinco años, la artista valenciana nacida como Sandra Ramos reaparece en mitad de 2020 de nuevo como solista, dejando atrás la etapa en la que compartía proyecto con el productor Diego Fertita. ‘Tentación‘ es la primera publicación que realiza en esta nueva fase de su carrera, en la que apuesta por la autoedición y el control total de su producto.

Su nuevo material, que vendrá acompañado por un videoclip que verá la luz próximamente, da continuidad al estilo cosechado desde que, allá por 2015, empezó a hacer ruido hasta el punto de llamar la atención de grandes medios nacionales como JenesaispopMondo Sonoro Red Bull Music, e incluso de la prestigiosa radio norteamericana KEPX. Un synthpop vaporoso pero directo, con ecos disco ochenteros que llaman al baile y a la nostalgia a partes iguales.

Bird Fantasma comparte “Parachute”, su nuevo sencillo

Producida por Pipe Ceballos, contó con la colaboración de Nando Puche, Quique Puche y Jairo Cataño

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¿En qué está inspirada la letra de “Parachute”?

Habla de adaptarse,de fluir con los cambios, del entendimiento con toda la humanidad y con uno mismo. Es una conversación con algo o alguien sobre el fin del mundo como lo conocemos y la entrada de una nueva era de evolución de conciencia, de no querer quedarse atrás, de darnos la mano, de que todos podamos trascender intuitivamente.

Musicalmente ¿En qué está influenciada “Parachute”?

Es una canción de ondas ambientales, con capas como de shoegaze y  dream pop que te hunde en melancolía, para devolverte a la inocencia por medio de sutiles xilófonos rodeados por delays de cinta y dejándote con un alentador final con tintes de space rock que intenta transformar la melancolía por algo de ilusión.

Acerca de Bird Fantasma

Por el océano Atlántico, entre el Sur y el norte, pero encima, influenciado por Ovnis y fenómenos extraños aparece Bird Fantasma. Creado por Miguel Insignares con sonidos de lo-fi ambient y sci-punk.

Grabando en su estudio decide transformar el proyecto en un colectivo, una selección tipo F.C. (Fútbol Club) con sus amigos más cercanos de bandas con las que había tocado antes.

Es ahí cuando recluta a cuatro amigos multi instrumentalistas Nando Puche, Quique Puche, Jairo Cataño y Pipe Ceballos y este último no solo sería músico sino productor del primer EP El Retorno de Igloo Volante.

El EP habla sobre los misterios del planeta y de los seres indistintos que lo habitan, en puro spanglish hifi royale.

Musica para dormir despierto desde aquí hasta el más allá.Para desintoxicarse inconscientemente… Tal vez.

Miotonía presenta el single “La Calma”

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Miotonía es el proyecto unipersonal de Luisferlü (Lupulo). Compositor sevillano en cuyos inicios en la década de los 90 le impulsaron al colgarse una guitarra y a emular las tonalidades de aquellos cantantes que militaban dentro de la Generación X. Algunas reminiscencias quedan en sus composiciones actuales.

Pronto se sentiría atraído por el sonido envolvente de formaciones de Post Rock como Explosion in the Sky o los escoceses Mogwai que le llevaron a indagar el sonido Ambient conectando directamente con la música electrónica. Artistas como Bonobo, Telephone Tel Aviv o Apparat cautivaron al artista y forman parte de su imaginario.

Miotonía es dolor, enfermedad, ansiedad pero también esperanza. El desagarro se precede de una pasión por la apertura de los sentidos para captar la vida y en esencia una de las emociones más desconcertantes de la humanidad como es el amor. La manera de expresar esto artísticamente encuentra en las atmósferas su canal pero sin faltar a los detalles y filtros que crean un ritmo sobre “el fluir”.  Un proyecto virtual sin pretensiones más que el disfrute de colocarse unos buenos auriculares y dejarse llevar por los paisajes.

El nuevo trabajo de Miotonía ha sido grabado en los estudios El Pelícano entre los meses de mayo y junio de este año, bajo la producción de Jesús Chávez y con la colaboración de Dani García en las guitarras; Vídeo Arte y Diseño por el artista @Sr Dorado“La Calma”, el nuevo single de Miotonía estará a la venta en plataformas digitales a partir del viernes 10 de Julio. Canción que actúa como reclamo ante una situación de descontrol.

La artista granadina Almudena Ruiz presenta nuevo single “Si Te Busco”

La letra de la canción es un homenaje a la mujer que pone en valor la libertad para decidir

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La artista granadina Almudena Ruiz presenta un nuevo avance de su próximo álbum que será editado durante el otoño. “Si Te Busco” es el nuevo single de la granadina, producido por Antonio Ferrara, compuesto por Ander Pérez y Rosa Martínez.

El nuevo single de Almudena Ruiz fue compuesto durante el confinamiento, la letra de la canción es un homenaje a la mujer que pone en valor la libertad para decidir acerca de cualquier matiz en la vida, tanto en lo emocional como en lo personal y profesional.

“Si Te Busco” reseña la historia de una pareja y la determinación de ella para seguir su propio camino al no encontrarse cómoda ni identificada en esa relación. Una canción de amor y de empoderamiento a la mujer.

Almudena Ruiz es una joven cantante granadina, estudiante de Artes Escénicas en ESAEM. Comenzó realizando cover de diferentes artistas en su canal de YouTube, desde pequeña tenía claro que su vida estaría relacionada con el mundo de la música, por ello se formó durante años para poder transmitir su entusiasmo a todos. Durante el último año publicó una versión de Beret «Me vas a ver» y tras tener un importante reclamo de público decide presentar su nuevo proyecto bajo la producción de Antonio Ferrara, quien dio forma a las canciones de Almudena Ruiz.

«Nunca Fuimos Dos» fue el primer single perteneciente a su primer álbum homónimo, que será editado próximamente. Se trata de una canción pop con aire fresco que junto a su increíble voz no deja indiferente a nadie. En ella define la filosofía de vida tras una ruptura amorosa, el dolor cuando uno de los dos lo da todo y no recibe nada a cambio, situación que logra transmitirnos gracias a su voz y su inconmensurable talento.

«Ocean», segundo cover que realiza la artista granadina por la admiración que tiene a la cantante Karol G, tema donde nuevamente Antonio Ferrara pone su granito de arena para adaptar al estilo Pop de Almudena Ruiz.

«Cuando se quiere de veras», single anterior de Almudena Ruiz que llega al corazón. “Una canción dedicada a todos los sanitarios y profesionales que arriesgan su vida día a día para combatir el Covid-19 y mantenernos a todos a salvo de la pandemia para ganarle la batalla al virus. Dedicado igualmente a todos nuestros seres queridos que se encuentran lejos de nosotros en este terrible confinamiento.” El videoclip cuenta con la colaboración de sanitarios y alumnos de ESAEM que desinteresadamente participan por el significado de esta canción.

Almudena Ruiz se encuentra de promoción de su nuevo trabajo discográfico y recientemente ha formado parte del cartel de Festival Musical Música de los Mundos , actuando por streaming (minuto 24:24). La artista cuenta con más de 750.000 reproducciones en su canal de YouTube || Almudena Ruiz ||

Almudena Ruiz colabora como Actriz principal en los videos de Jesús de Manuel (Si tu volvieras), David Marley (Andalucia).

Micka Luna presenta single y video “Sleeping Pills”

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Nuevo single en colaboración con Adrian Utley (PORTISHEAD) y Ali Chant (PJ HARVEY) y segundo adelanto de su próximo álbum ’11’ (Plenilunium Records).

Después del primer adelanto ‘YOU’LL NEVER CATCH ME ft. Leonor Watling’ llega el inquitetante sencillo ‘SLEEPING PILLS’.

SLEEPING PILLS‘ habla sobre la adicción a soluciones químicas de cualquier tipo para hacer frente (o evadir) a nuestra sociedad actual, a la vez que a nuestras relaciones íntimas. Cómo la ansiedad, el miedo, la depresión, el estrés, se han convertido en los trastornos principales de nuestra era. Cómo nos devoran estos tiempos vertiginosos y caóticos en los que vivimos. La desintegración progresiva de nuestra identidad. Nuestra lucha por ser nosotros mismos, cayendo y levantándonos en un bucle incesante… Si duermes tranquilo por las noches, quizá es que algo no va bien…

La música de MICKA LUNA ha sonado en todo el mundo. Desde teatros como el Lincoln Center, Sydney Opera House, Sadler’s Wells, The Lowry a festivales de cine como Cannes, Berlinale, Sundance, Monterrey. Recientemente destaca su producción “ROUGE” con Marion Motin, coreógrafa francesa de MADONNA y DUA LIPA.
El amplio registro musical de LUNA le ha permitido colaborar tanto con orquestas sinfónicas como con artistas electrónicos o experimentales. Un músico inclasificable cuya obra está repleta de emoción, reflexión, fuerza y cinemática. Su pasión por el sonido le ha llevado a crear diversos instrumentos para sus composiciones. Actualmente colabora junto a Naoyuki Omo en la creación para Jonny Greenwood (RADIOHEAD) de una versión actualizada del Ondes Martenot.

El nuevo disco estará disponible este viernes 10 de julio.