Archivo

Noticias - página 3

Leif Vollebekk reprograma sus conciertos en España para noviembre

en Noticias

Debido a las medidas de precaución impuestas por Gobierno, los conciertos de Leif Vollebekk en el Café Berlín en Madrid y Sidecar en Barcelona, originalmente previstos para el 28 y 29 de marzo, respectivamente, se reprograman al 16 de noviembre en La Boite (Madrid) y el 17 de noviembre en Sidecar (Barcelona).

Las entradas siguen siendo válidas para las nuevas fechas.

Tras el éxito de ‘Yo me quedo en casa festival’ 16 artistas se unen para crear la canción: “QUÉDATE EN TU CASA’ es una canción cantada por Alba Reig (Sweet California), Álvaro Soler, Andrés (DVicio), Arnau Griso, Bely Basarte, Carlos Sadness, Dani Fernández, David Otero, Ivan (Efecto Pasillo), Funambulista, La Pegatina, María Peláe, Mr. Kilombo, Rayden, Roi Méndez y Sofía Ellar

en Noticias

Tras el éxito de dos fines de semana llenos de música con Yo me quedo en casa festival, donde los músicos españoles están regalando directos desde sus casas a través de las redes sociales, la industria sigue unida y volcando todos sus esfuerzos para hacernos más ameno el confinamiento en casa, a pesar de ser uno de los sectores más damnificados en estos días debido a la cancelación de eventos culturales.

Con el objetivo de seguir apoyando el movimiento “Yo me quedo en casa”, 16 artistas se han unido para crear la canción oficial “Quédate en tu casa”.

Una canción alegre para estos días, pero que sigue haciendo hincapié en que tenemos que quedarnos en casa por el bien de todos. En calidad de himno y con la intención añadida de traspasar fronteras y que la letra de la canción llegue a toda la comunidad latinoamericana, entre varios artistas se ha decidido crear la canción “Quédate en tu casa” de forma desinteresada y con la única voluntad de colaborar con la remisión del virus.

Quédate en tu casa” ha sido producida por Tato Latorre y escrita por Adrià Salas (La Pegatina). En ella colaboran Sofía Ellar, Roi Méndez, Rayden, Arnau Griso, Efecto Pasillo, Bely Basarte, Dani Fernández, David Otero, Andrés DVicio, Carlos Sadness, La Pegatina, María Peláe, Alba Reig (Sweet California), Mr.Kilombo, Álvaro Soler y Funambulista.

Además, se ha hecho un videoclip (que se puede ver en el canal de YoMeQuedoEnCasaFestival) con todos los artistas cantando desde sus casas gracias a Chobichoba. El diseño de la portada de la mano de VanilaBCN (@vanila_lab).

QÚEDATE EN TU CASA – LETRA

MARIA PELÁE:
quédate con la copla, que no se te acaba el tiempo
se acumulan para luego los besos que no se dieron

ADRI PEGATINA:
un parón que nos sitúa, nos recuerda, nos ayuda
el valor de las personas es mayor cuando se suman

MR.KILOMBO:
no puedo esperar menos de ti
sé que tú esperas lo mismo de mi, lo mismo de mi

IVAN EFECTO PASILLO:
quédate! quédate en tu casa, quédate!
quédate en tu casa y te sigo, tómate un respiro

ANDRÉS DVICIO:
quédate!, quédate en tu casa, quédate!
quédate en tu casa conmigo, será algo más sencillo

SOFIA ELLAR:
quédate con quien te mire como yo
miro a mis vecinos cuando salen al balcón

RAYDEN:
démonos la mano, lo haremos codo con codo
sabremos compartirnos, vamos a poder con todo

BELY BASARTE:
no puedo esperar menos de ti
sé que tú esperas lo mismo de mi, lo mismo de mi

DAVID OTERO:
quédate! quédate en tu casa, quédate!
quédate en tu casa y te sigo, tómate un respiro

ÁLVARO SOLER:
quédate!, quédate en tu casa, quédate!
quédate en tu casa conmigo, será algo más sencillo

ARNAU GRISO:
de las cosas malas algo bueno hay que sacar
sácate partido y sácate luego a bailar
vive por las ramas, ponte música por vena

ALBA SWEET:
es cosa de unos días que volvamos a encontrarnos
con la voluntad de abrazarnos un buen rato
este suma y sigue va a recuperarnos

DANI FERNANDEZ:
quédate! quédate en tu casa, quédate!
quédate en tu casa y te sigo, tómate un respiro

ROI MENDEZ:
quédate!, quédate en tu casa, quédate!
quédate en tu casa conmigo, será algo más sencillo

FUNAMBULISTA:
quédate! quédate en tu casa, quédate!
quédate en tu casa y te sigo, tómate un respiro

CARLOS SADNESS:
quédate!, quédate en tu casa, quédate!
quédate en tu casa conmigo, será algo más sencillo

KHEA apela al romance para llevar el movimiento urbano argentino al mundo con su single “Dónde Estás”

en Noticias

KHEA, con solo 19 años es uno de los artistas más destacados de la explosión del genero trap latinoamericano. Aunque fueron criados con el rock y la llamada cumbia villera, abrazaron el rap, el hip hop, el dance hall y el trap como su forma de expresión. Con más de 2 millones de suscriptores en YouTube y reconocido por sus éxitos por colaboraciones con grandes estrellas como Bad Bunny, Duki o blackbear, el innovador artista de la música urbana anuncia la firma de su contrato discográfico con Interscope Recordssello independiente al que pertenecen artistas como Post Malone, Billie Elish, Madonna o U2 entre otros muchos otros.

Considerado como uno de los pibes de oro de la nueva escena musical argentina. Siendo todavía sub20, Khea ya dio muestra claras del enorme talento que tiene para atraer al público con sus canciones. A la espera de su primer álbum, continúa dando a conocer nuevas canciones. “Dónde Estás” es una balada acústica donde el trapero da cuenta de sus dotes compositivos.  Sobre la base de una guitarra y con el flow más sereno, el cantante se arrepiente sobre un amor perdido y sus ganas de volver a ese momento. Un hit digital que ya acumula más de 22M de views en Youtube 17M de reproducciones en Spotify.

Aunque sus temas hasta ahora habían usado lenguaje “muy directo” para explorar y describir las relaciones con las mujeres, su primer sencillo dentro del sello Interscope Records, es una canción de amor.

Juan Perro pospone hasta noviembre sus conciertos de abril

en Noticias

Debido al coronavirus, Juan Perro (álter ego de Santiago Auserón) ha pasado al mes de noviembre los conciertos que tenía anunciados para el próximo mes de abril en Madrid y Barcelona. De esta manera, en Madrid actuará finalmente el 16 de noviembre (en el Nuevo Teatro Alcalá) y en Barcelonael día 19 del mismo mes (en Barts). En ambas ciudades lo hará con el formato de Juan Perro Sexteto. Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para las nuevas fechas.

Os recordamos que la próxima gira de Juan Perro tendrá como eje las canciones de su próximo disco, “Cantos de ultramar”, cuyo lanzamiento estaba previsto para el mes de abril, pero que ha sido retrasado. Os informaremos de su nueva fecha de salida en cuanto esta se confirme. En relación con ese trabajo, Juan Perro ha publicado este mes de marzo el videoclip del single “A morir amores” (que puede verse al final de este texto), primer adelanto de “Cantos de ultramar”.

16 Nov – MADRID – Nuevo Teatro Alcalá – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-juan-perro-sexteto-madrid-noviembre-2020/

19 Nov – BARCELONA – Sala Barts – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-juan-perro-sexteto-barcelona-noviembre-2020/

Dear Leo regresa al terreno del LP con ‘Delfín’, un disco mimado al extremo y plagado de detalles electrónicos

en Noticias

Empezando con un sueño y terminando con una nana, Dear Leo vuelve a demostrar su capacidad para hipnotizarnos en Delfín, un disco laberíntico e inquietante, en el que lo onírico se funde con una realidad, en ocasiones, difícil de asumir sin ciertas dosis de fantasía. Una historia que comienza como aquella de Shakespeare, con los restos de un naufragio, y se va recomponiendo poco a poco, gracias a los tesoros (las canciones) arrastrados por la marea a la orilla.

En Delfín se nos habla de una manera metafórica y encubierta del trabajo de reconstrucción de la identidad y el amor propio después de un trauma. En él encontramos numerosos elementos propios del psicoanálisis, que para nada resultan pesados o tediosos. Más bien al contrario, de la mano de Dear Leo pareciera que el camino de la reconstrucción fuera un paseo digno de ser vivido. Que la intensidad del dolor trae consigo siempre la alternativa de un nuevo sueño. Una nueva oportunidad.

Así, este LP nos sorprende con la posibilidad de leerse (escucharse) en dos direcciones: empezando por el principio, nos encontramos con la historia de un naufragio anunciado a base de flashbacks: las relaciones tóxicas (esa escalofriante Cinco minutos más, compartida con la artista Belén Aguilera/ The Girl and the Piano), los farsantes que desaparecen de tu vida una vez han conseguido lo que buscaban (Fakers, de oscura sensualidad), de las expectativas que depositamos en los demás, y casi siempre resultan frustradas (la juguetona y naif Goosebumps) y que termina con una ruptura, Barcelona, propia de esas historias de cine que, a pesar de terminar mal, nos gusta revisitar una y otra vez, como Annie Hall o 500 días juntos.

Sin embargo, dando la vuelta al disco, y comenzando por el final, nos encontramos con el relato de una lucha por salir a flote a través de la fantasía y la imaginación, tantas veces salvadoras. No me llores, dulce y demoledora, compuesta a modo de nana y grabada en el salón de la propia Dear Leo, da paso a Your Door, incluida en la playlist de Las canciones más bonitas del mundo en Spotify (con más de dos millones de suscriptores) por motivos obvios, después a Abrázame, una oda a la fragilidad y por último a Marte,un conjuro para atraer al amor. El desenlace lo encontramos, entonces, en Delfín, la canción que da nombre al disco y en el que Nuria Martin (el nombre que se esconde tras Dear Leo) se desnuda con un tema dedicado a ella misma. Una canción que nos habla de coraje, de las heridas que cicatrizan y de la vida que sigue, a pesar de todo.

Musicalmente, todo este trabajo de relatos y cuentos de piratas se construye a base de detalles inesperados y sorprendentes (bombillas que se funden, el inevitable mar, audios de Whatsapp…), así como de un vuelco a la electrónica que alejan a Dear Leo de la gastada etiqueta de “cantautora” para acercarla a nombres como el de Lykke Li o Tune Yards, sin perder de vista el sonido orgánico de otros referentes como Daniel Johnson (del que es imposible no acordarse en No me llores) o Eddie Vedder (a quien casi podríamos invitar a tocar su ukelele en la impecable Sweet Dreams).

Y es que Nuria Martin pasa del castellano al inglés como de lo folk al indie, pasando por el pop para acercarse al rock alternativo. Todo ello sin perder un ápice de su personalidad, más presente que nunca en este trabajo. Quizá sea este exceso de personalidad lo que haga imposible encasillar a Dear Leo en un determinado género, o empujarla a colocarse en una determinada posición dentro de la industria de la música. Algo que, desgraciadamente, provoca en ocasiones que productos tan magistrales como éste pasen desapercibidos.

Porque, aunque Dear Leo no encuentre todavía su etiqueta perfecta en el mar de sonidos que casi nos apabullan diariamente, es precisamente esta personalidad de la que hace gala, esta pausa a la hora de componer, su extraordinaria producción audiovisual (sus videoclips son de obligado visionado) y su atención al detalle lo que hacen de ella una de las artistas que debería estar marcando tendencia y siendo escuchada por todos los oídos posibles.

Por Elena Rosillo (Periodista Musical

Fuente: RED SHOES COMUNICACIÓN

Los conciertos de Dua Lipa en España se reprograman a febrero 2021 y lanza su segundo álbum este viernes 27 de marzo

en Noticias

Los conciertos de Dua Lipa en el Wizink Center de Madrid y en el Palau Sant Jordi de Barcelona, originalmente previstos para el 26 y 28 de abril, respectivamente, se reprograman al 14 de febrero de 2021 en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 16 de febrero de 2021 en el Wizink Center de Madrid. Las entradas siguen siendo válidas para las nuevas fechas.

Dua reveló a sus fans en un directo de instagram la actualización sobre su próxima gira. “Desafortunadamente, dada la situación actual y con la seguridad de todos en mente, hemos tenido que posponer las fechas del Reino Unido y Europa de mi gira “Future Nostalgia”. Todas las entradas seguirán siendo válidas para las nuevas fechas y recibiréis un correo electrónico con todos los detalles. Anunciaré las fechas de la gira para el resto del mundo muy pronto. ¡Quiero ir a tantos lugares como sea posible!”.

El esperado nuevo trabajo de Dua Lipa, “Future Nostalgia”, saldrá a la venta este viernes 27 de marzo. El álbum incluirá el éxito mundial ‘Don’t Start Now’, y su último single ‘Physical’. El nuevo disco estará disponible para su descarga en todas las plataformas digitales, así como en los siguientes formatos: vinilo rosa de neón, CD, picture disc, cassette dorado y caja de lujo, todos ellos disponibles en la tienda online de Dua Lipa.

“Tengo una gran noticia para vosotros. Voy a sacar mi álbum este viernes 27 de marzo y no puedo esperar a compartirlo con todos vosotros” revela Dua. “Tenía mucha más confianza en este trabajo porque ya había hecho esto antes, y no tenía miedo de experimentar y probar cosas nuevas” explica. Dua recuerda el momento exacto en que se decidió por esta nueva dirección. “Estaba haciendo un programa de radio en Las Vegas y fui a dar un paseo, sólo para aclararme”, dice. “Mientras caminaba, estaba escuchando OutKast y No Doubt y me dije: ‘¿Qué tienen estos discos que todavía me gustan y con los que me identifico tanto? ¿Por qué siento que no han envejecido? ¿Y cómo podría incorporar ese sentimiento nostálgico de todos mis recuerdos favoritos de la infancia e inspiraciones en algo nuevo y moderno?”.

A finales de 2019, Dua actuó en los EMAs de MTV, ARIAs y AMAs con su single “Don’t Start Now”. Desde que salió en 2015, el álbum debut de Dua ha sobrepasado los 4 millones de ventas en todo el mundo y ha generado 60 millones de ventas de singles en todo el mundo, incluyendo más de 500 millones de reproducciones de “Don’t Start Now”. Su álbum debut es oficialmente el álbum más reproducido por una artista femenina en la historia de Spotify y también es la artista femenina más joven en alcanzar los 1.000 millones de visitas en YouTube.

The Sadies pasan su gira de abril a noviembre

en Noticias

Estas son las nuevas fechas de su tour (atención al concierto que se añade en Granada y al cambio de sala en Barcelona): Bilbao, el 18 de noviembre (Kafe Antzokia); San Sebastián, el 19 (Dabadaba)Santander, el 20 (Espacio Santander)A Coruña, el 21 (Playa Club, ciclo SON Estrella Galicia); Madrid, el 22 (Independance Live, ciclo SON Estrella Galicia); Sevilla, el 24 (Sala X)Granadael 25 (Planta Baja; esta ciudad se incorpora a la gira); Valencia, el 26 (16 Toneladas)Barcelona, el 27 (Razzmatazz 3; este concierto cambia de sala); y Zaragozael 28 (La Lata de Bombillas).

Miércoles 18 nov 2020 – BILBAO – Kafe Antzokia – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-bilbao-noviembre-2020/

Jueves 19 nov 2020 – SAN SEBASTIÁN – Dabadaba  – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-san-sebastian-noviembre-2020/

Viernes 20 nov 2020 – SANTANDER – Espacio Santander  ¡nueva ciudad! – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-santander-noviembre-2020/

Sábado 21 nov 2020 – A CORUÑA – Playa Club (ciclo SON Estrella Galicia)  – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-coruna-noviembre-2020/

Domingo 22 nov 2020 – MADRID – Independance (Ciclo SON Estrella Galicia) – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-madrid-noviembre-2020/

Martes 24 nov 2020 – SEVILLA – Sala X  – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-sevilla-noviembre-2020/

Miércoles 25 nov 2020 – GRANADA – Planta Baja ¡nueva ciudad! – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-granada-noviembre-2020/

Jueves 26 nov 2020 – VALENCIA – 16 Toneladas – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-valencia-noviembre-2020/

Viernes 27 nov 2020 – BARCELONA – Razzmatazz 3 ¡cambio de sala! – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-barcelona-noviembre-2020/

Sábado 28 nov 2020 – ZARAGOZA – La Lata de Bombillas – http://www.houstonpartymusic.com/entradas-sadies-the-zaragoza-noviembre-2020/

Las entradas ya adquiridas para las actuaciones de abril siguen siguen válidas para las de noviembre.

Chip Wickham anuncia nuevo disco para mayo con el primer single homónimo, “Blue To Red”

en Noticias

El flautista y saxofonista inglés Chip Wickham regresa con Blue to Red, su trabajo más absorbente y cósmico hasta la fecha. Las altísimas melodías de flauta, los exuberantes arpegios de arpa y las brillantes teclas de Rhodes interactúan a través de seis composiciones de jazz espiritual en movimiento, apoyándose en una rica paleta de sonidos más allá de las fronteras, el espacio y el tiempo.

Canalizando el espíritu de Alice Coltrane y Yusef Lateef a través de un oído educado en hip-hop, electrónica y música de club, Blue to Red abarca el conjunto dispar de influencias de Chip Wickham. El álbum no solo trata de advertirnos sobre el posible futuro de la Tierra, similar al de Marte, sino que explora la naturaleza interplanetaria y cósmica de la música.

Nacido y criado en Brighton, Reino Unido, Chip Wickham se mudó a Mánchester para asistir a la universidad. Pronto comenzó a actuar y grabar con una formidable y diversa pléyade de artistas con base en Mánchester, incluyendo Nightmares on Wax y Andy Votel, así como a hacer excursiones regulares al funk con The New Mastersounds. Sin embargo, fue a partir de su unión con el trompetista mancuniano y líder de la banda de Orquesta GondwanaMatthew Halsall, y con otros influyentes músicos conectados al circuito espiritual de jazz de Mánchester, como Nat Birchall, cuando el curso musical de Wickham fue redirigido para siempre.

Dejando Reino Unido por Madrid en 2007, Wickham comenzó su debut ibérico una década después con La Sombra (2017), antes de mudarse nuevamente de Madrid a Doha (Qatar), donde Wickham lanzó su continuación: Shamal Wind (2018), una fusión viva e internacional de jazz modal, sonidos árabes y otros territorios sonoros dispares, que combina la inclinación de Wickham por la composición etérea y sin ritmo y los números de baile de jazz al estilo Dingwalls.

Después de grabar, producir y mezclar todo él mismo, el enfoque meticuloso y la ambición inquebrantable de Wickham en Blue to Red, le conectan con un fenomenal grupo de músicos en la próspera escena de jazz del Reino Unido, incluidos Sons of Kemet y el baterista de Mulatu AstatkeJon ScottFingathing head honchoSimon ‘Sneaky’ Houghton (contrabajo / cello) y el afiliado de Nightmares On WaxDan ‘JD 73’ Goldman (teclas). La alineación está compuesta por la ex alumna de la Orquesta GondwanaAmanda Whiting, cuyo arpa celestial y mística es una característica particularmente destacada y encantadora del disco.

Con su grupo (que contará con el pilar de jazz británico, Greg Foat, en las teclas), Wickham se embarcará en una gira por el Reino Unido y Europa este abril con fechas de titulares en Londres, Ronnie Scott y La Petite Halle de París. Además de actuar con Dwight TribbleAllysha Joy (30/70), The SorcerersScrimshire y Joe Tatton (The New Mastersounds), Chip ha actuado recientemente en el escenario principal de Love Supreme y continúa recorriendo el mundo con Halsall y The Gondwana Orchestra.

Links:

Bandcamp www.chipwickham.bandcamp.com/
Website http://chipwickham.com/
Spotify open.spotify.com/artist/62MkXCxcZ345tVUHsD9NK0
Facebook www.facebook.com/ChipWickhamMusic/
Instagram www.instagram.com/chipwickham

Princess Nokia confirma las nuevas fechas de su gira en nuestro país. Será el 8 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona y el día 9 en la sala Mon Live de Madrid

en Noticias

La cantante y compositora neoyorquina Princess Nokia se veía obligada a aplazar su gira europea, incluidos los conciertos de los días 27 y 28 de marzo en Barcelona y Madrid. Hoy se confirman finalmente las nuevas fechas de esta gira en nuestro país, será el 8 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona y el día 9 en la sala Mon Live de Madrid.

Las entradas para estos nuevos conciertos ya están disponibles a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio es de 26 Euros (gastos de distribución no incluidos). También hay disponibles Entradas Meet&Greet a un precio de 87 Euros (gastos de distribución no incluidos). Os recordamos que las entradas adquiridas para los conciertos aplazados este mes son válidas para las nuevas fechas, por lo que no es necesario realizar ningún cambio.

La cultura dicta sus propios líderes y Princess Nokia es ya uno de ellos. Amplifica su propia voz en la música, el cine y la sociedad, y se proyecta como un símbolo de posibilidad, demostrando el poder de la autenticidad apoyado por un movimiento que crece cada día más.

Decidida a superar cualquier tipo de adversidad, ha optado por transformar su experiencia en poesía y esta en himnos. Entre sus últimos éxitos destacan ‘Sugar Honey Iced Tea (S.H.I.T.)’, con el que ha obtenido grandes elogios, desde Vogue a Rolling Stone, o el sencillo ‘Balenciaga’, una pieza mordaz y afilada. Recientemente lanzaba además dos nuevos álbumes, Everything Is Beautiful y Everything Sucks, con piezas sublimes como ‘Green Eggs & Ham’ o  ‘Practice’.

Nightcrawler lanza este viernes 27 su nuevo disco ‘Visionary’

en Noticias

Uno de los músicos y productores más destacados de la electrónica nacional, Nightcrawler, tiene nuevo disco, ‘Visionary’. Y el título tiene todo el sentido del mundo porque, como él apunta, es el álbum que siempre quiso grabar: “Antes de empezar con su creación tuve la visión de como lo haría y qué es lo que quería. Y, aunque siempre en todo proceso de creación hay lugar para la improvisación, este es el álbum que he visto con mas clarividencia desde su inicio.”

Más novedades: sin duda ‘Visionary’ es su disco más personal, pues sus canciones “hablan y reflejan momentos y etapas de mi vida personal, y su proceso de creación me ha ayudado a superar momentos de inestabilidad emocional.” Estados de ánimos a lo largo de toda su vida que se evidencian, como ejemplo, a través de dos de sus nuevas canciones (que pronto, el 27 de marzo, podréis escuchar).

Con este disco Nightcrawler también rinde culto a la figura de los grandes visionarios. Esta es, sin duda, la cualidad que él más admira en una persona, su imaginación infinita y la capacidad de soñar y luchar por llevar una idea a cabo. Nightcrawler, desde su sede en Lleida, lo acaba de conseguir con ‘Visionary’.

Este nuevo disco supone una evolución en el sonido de Nightcrawler con el que consigue crear producciones más arriesgadas y experimentales, haciendo que este disco sea el menos cinéfilo de todos los que ha publicado hasta la fecha.

El álbum está cargado de ritmos electrónicos combinados con líneas de bajo oscuras, capaces de generar verdaderos momentos de tensión y oscuridad sonora, recreando una atmósfera inquietante.

“Visionary” cuenta con varias colaboraciones nacionales y internacionales como Maxthor artista de Synth Rock de Alicante, la misteriosa y enigmática cantante francesa Celine, afincada en San Francisco, la virtuosa voz de Sonja, cantante de la banda de synhtpop Oblique de Barcelona y Damasius Venys, cabeza al frente del proyecto Mental Exile, con base de operaciones en Ketsch (Alemania).

 

 

“Vanished”, nuevo single

“Vanished” es el nuevo single de Nightcrawler, que formará parte de su próximo álbum titulado “Visionary” y que verá la luz este viernes, 27 de marzo. “Vanished” ya está disponible en Bandcamp y en todas las plataformas digitales.

El nuevo trabajo del productor musical surgido de la escena Synthwave mantiene intacta su marca personal de sintes épicos y atmósferas oscuras, uniendo fuerzas en esta ocasión con la colaboración vocal de Maxthor, productor alicantino cuyo trabajo se inspira en un amplio espectro de géneros de la década de los 80.

Juntos han fusionado sus estilos para llevar esta producción musical hacia nuevos horizontes. En “Vanished” encontramos influencias del Synthpop, R&B y Darkwave que son conducidas por un beat en clave Hip Hop que impulsa y completa el viaje que propone este nuevo universo sonoro.

Aquí podéis escuchar “Vanished”:

Fuente: Alicia Música

This site is protected by wp-copyrightpro.com