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El guitarrista gallego Daniel Minimalia gana un Grammy Latino por su disco “Terra” en la categoría de mejor disco instrumental

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El ourensano hace historia al ser el primer artista gallego en conseguir un Grammy por un disco propio y el primer español en además poseer un Hollywood Music Award.
En la ceremonia virtual celebrada desde Miami este 19 de Noviembre para millones de personas, se anunció el triunfo de “Terra” de Daniel Minimalia, que en su discurso a través de las redes sociales quiso dedicar el premio a su madre fallecida este pasado mes de Marzo.
Tras ganar el Grammy Latino en la categoría instrumental, Minimalia se une a la célebre lista de artistas ganadores como Michel Camilo,Tomatito, Hamilton de Holanda, Chick Corea, Arturo Sandoval o Chucho Valdés. Consagrándose en la actualidad como uno de los referentes mundiales de la guitarra y la composición

Durante este verano, Minimalia no ha parado de presentar en directo las canciones de “Terra”. Los Ángeles y Madrid fueron las grandes ciudades elegidas para dar el pistoletazo de salida de su nueva gira que, a pesar de las restricciones propias  de la pandemia, ha contado con más de una docena de conciertos, quedando pendiente una próxima cita el 24 de Octubre en el Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara.

Tras la épica “Flor de Leyenda”, “Taurus” es el segundo single extraido de “Terra”, de cuyo video – grabado en directo en la Sala Clamores de Madrid el pasado mes de Marzo- puedes disfrutar en el siguiente enlace: https://youtu.be/GiCrm58-jHM

SOBRE DANIEL MINIMALIA: 
 
Con un talento inigualable a la guitarra, Daniel Minimalia es un artista multiinstrumentista de origen gallego considerado uno de los mejores guitarristas del país. Su arte con las seis cuerdas rezuma orginalidad y personalidad, lo que provoca una comparación forzosa con guitarristas de la talla de Mark Knopfler o Mike Oldfield.
Sin seguir modas ni tendencias, Minimalista busca explorar siempre nuevos sonidos al margen de lo comercial o predecible, arriesgando en propuestas y estilos. Con el eclecticismo por bandera, Dani pone al servicio de la música su formación multinstrumentista, que le permite crear ambientes sonoros ricos y originales, creando una atmósfera de vocación puramente emocional.
Su primer disco  “Cuentos Sonoros” ,   fue una  revelación para el público y la crítica recibiendo el calificativo de  “el Mike Oldfield español” . Con este trabajo, Minimalia consiguió  una nominación a los premios  Hollywood Music Awards y sentó la base para lo que sería su segundo trabajo,  “ Arenas de luna”   que le llevó a realizar una extensa gira por realizó  su  gira de conciertos presentación en España  y EE.UU , país que volvió a reonocer la calidad de Minimalia otorgándole  varias nominaciones en los premios  Hollywood Music Award ,  obteniendo el ansiado galardón por su exitoso tema  “Olas del sur”.
Después de sembrar con sus dos primeros álbumes, la consagración artística llega con “Origen” , trabajo por el que el guitarrista recibe una nominación a los prestigiosos Latin Grammy que destacan la contribución de los artistas de habla hispana más relevantes del año, compitiendo con músicos de la talla de Michel Camilo o Tomatito.

Xavibo estrena “Aceleras”, el primer single de su próximo álbum “El viaje de trece” producido por elhombreviento

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“El viaje de trece”, el segundo álbum de Xavibo, con el que continúa experimentando su sonido más íntimo en el Rap

Tal y como venía anunciando, en unas semanas verá la luz “El viaje de trece”, el segundo disco de Xavibo. Con la publicación de hoy de ‘Aceleras‘, su primer single, el rapero pone un punto y seguido en su carrera.

El artista mallorquín deleitará a sus fans con varios adelantos antes de que el trabajo vea la luz por completo. Ukeleles, guitarras, pianos y violines crean texturas muy orgánicas en ‘Aceleras, primer tema de este nuevo trabajo de Xavibo, disponible ya en todas las plataformas, que gracias al patrón que sigue la batería, los sintetizadores y los efectos vocales fusiona el Hip-hop más clásico con el trap más actual.

Su obra, “El viaje de trece“, como no podía ser de otra manera, la comprende un total de 13 tracks, que contemplan tanto temas en solitario como varias colaboraciones con otros artistas de la escena. Una propuesta para experimentar un viaje introspectivo, en el que las emociones más no dan tregua al corazón a través de su estilo propio al que nos tiene acostumbrados; canciones escritas por personas para personas.

El disco está producido por Elhombreviento, conocido por trabajar con artistas de la talla de Juancho Marqués o Suite Soprano, entre otros. Y Andrés Goiburu es quien ha coproducido alguno de ellos, además de encargarse de la mezcla de los mismos.

Este trabajo llega al final de un 2020 incierto, pero en el que a nivel creativo Xavibo no ha desperdiciado tras sacar en solitario: “Encerraos” ,“Kate” y “Estos miedos son tuyos”. Y colaboraciones con Dirty Porko ,“Después de la tormenta” , y con Marc Seguí “En cuarentena”, “Contigo Loca”, y “Daiwal”, quien le acompañaba en su anterior gira nacional.

Aceleras‘ es perder el sentido de la orientación en forma de canción. Solo un adelanto del nuevo sonido que está por venir… 

Els teatres del Grup Focus reobriran la setmana que ve

Teatre Romea - La Villarroel - Teatre Goya - Teatre Condal

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Amb motiu del canvi de fase en el pla de la desescalada anunciat pel departament de sanitat de la Generalitat de Catalunya els teatres del Grup Focus es complauen a anunciar que es reprendrà l’activitat artística la setmana que ve.
El primer teatre a obrir les portes serà el 
Teatre Goya que a partir del 24 de novembre acollirà al seu escenari la tercera temporada de l’èxit de Joel Joan i Hèctor Claramunt Escape Room. El següent teatre a tornar a oferir espectacles al públic serà La Villarroel, amb l’estrena absoluta de La Cabra, o qui és Sylvia? d’Eduard Albee (28 de novembre), amb direcció d’Ivan Morales i protagonitzat per Emma Vilarasau, Jordi Bosch, Roger Vilà i Jordi Martinez. Més endavant el Teatre Romea i el Teatre Condal obriran la seva platea al públic amb 53 Diumenges (3 de desembre) i El Màgic d’Oz (4 de desembre) respectivament.
La reobertura coincideix amb la setmana del Black Friday per al qual el Grup Focus ha llençat una campanya per animar al públic a tornar a les sales, amb promocions exclusives del 25 al 29 de novembre.

Stay Homas publiquen “Let It Out”, primer single del disc ‘Agua’

Agua es podrà pre reservar en físic i digital aquest dimecres 25 de novembre

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Produïda per Justin Delasiembra, “Let It Out” està cridada a trencar fronteres. En aquesta nova cançó, Stay Homas conviden a gaudir de la nostra pròpia nostàlgia a força d’una fusió avantguardista de les arrels folk-pop contemporànies amb alguns recursos de l’electrònica més avançada. El resultat, un hit ballable i ideal per a obrir-te camí davant l’adversitat. El videoclip, produït per Icon International i dirigit per Ben Woolf, proposa un viatge emocional i colorit, on els Stay Homas sobrevolen Barcelona i el món, amb un collage dinàmic. Amb una finíssima postproducció, l’originalitat de la proposta queda patent.

Stay Homas comenten sobre el seu nou single: “Let It Out” és una cançó que revisita els nostres dies a la terrassa. Intenta explicar una història de sofriment i superació des de la perspectiva de l’ésser estimat: aquest amic, parent o qui sigui que sempre t’anima quan les coses es posen difícils. Vàrem tenir la temptació d’incloure un cor de nens en el tema i la veritat és que ens ha encantat el resultat. Abans de res, perquè arriben a aquests tons aguts que nosaltres no, però també perquè de vegades la clau per superar aquesta merda és mirar-la d’una forma més innocent i infantil. La vida es construeix així, i la tristesa és només una altra cosa profunda i bella per sentir, així que… Obre’t i deixa-sortir!

“Let It Out” s’uneix a “Por el camino”, la cançó que van publicar el 4 de novembre, que serà la banda sonora de la pel·lícula “Mamá o Papá” dirigida per Dani de la Orden i protagonitzada per Paco León i Miren Ibarguren.

Juan Perro publica su nuevo disco, “Cantos de ultramar”

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Juan Perro ha publicado hoy 20 de noviembre su nuevo disco, “Cantos de ultramar” (La Huella Sonora), que presentará en directo en formato de sexteto en Madrid el 21 de abril de 2021 (Nuevo Teatro Alcalá) y dos semanas más tarde, el 6 de mayo, en Barcelona (Barts). La semana pasada salió el segundo single de adelanto del álbum, “La luz de mis huesos” (cuyo videoclip se puede ver al final de este texto), mientras que el primero, “A morir amores”, lo hizo en marzo de 2019.

La banda de Juan Perro ha estado varios años rodando una selección del repertorio que Santiago Auserón grabó con acústica y voz para “El viaje” (2016, La Huella Sonora). El reto asumido posteriormente en equipo consistió en dar mayor dimensión musical a esos temas, ampliando la paleta de colores y el abanico de estilos, componiendo partes y arreglos nuevos, creando espacio para los excelentes solistas del grupo sin salirse del formato de la canción popular. El resultado de ese proceso se grabó a comienzos de 2019 en un ambiente de complicidad y aventura creativa. “Cantos de ultramar” representa un nuevo salto hacia delante en la obra de Santiago Auserón: los diversos influjos cosechados a lo largo del tiempo se integran en una sonoridad madura y plena con la marca inconfundible de Juan Perro.

En relación al formato en que se publica “Cantos de ultramar”, Auserón ha comentado que “es la primera vez que Juan Perro edita un vinilo, han tenido que pasar más de veinticinco años para ello, pero ha quedado espectacular: un sonido tremendo, una galleta de las gruesas y duras, como las de antes…”.

JUAN PERRO SEXTETO

21 ABRIL 2021 – MADRID – Nuevo Teatro Alcalá – Entradas a la venta el lunes 19 de octubre: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-juan-perro-sexteto-madrid-abril-2021/

06 MAYO 2021 – BARCELONA – Sala BARTS – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-juan-perro-sexteto-barcelona-mayo-2021/

Hoy Eduardo Cabra concreta su récord de 44 nominaciones a los Latin Grammy, en esta ocasión como Mejor Productor Del Año

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Llegó el gran día para Cabra. Hoy 19 de noviembre serán los XI Latin Grammys Awards, donde el músico, compositor y productor puertorriqueño ha sido nominado nuevamente por la academia como Productor Del Año por su trabajo con

Louta, Riccie Oriach y Cuarteto de Nos.

Esta nominación de Eduardo llega a consolidar una vez más su aporte a las obras en las que participa, pero siempre conservando su carácter e impronta para trabajar como productor. Además, Eduardo resalta el valor conceptual de sus trabajos siendo nominado por distintos álbumes a lo largo de su carrera, a diferencia de lo habitual en un negocio que va cada vez más hacia los singles. Esto se ha visto reconocido a través de un imponente récord de 44 nominaciones y 28 galardones a lo largo de su carrera musical.
Cabra, conocido previamente como Visitante (Calle 13), consolida todo su trabajo como productor, artista y compositor bajo este nuevo alias. Eduardo ha sido el gestor más relevante de diversas producciones latinoamericanas, con 28 Latin Grammys y Grammys obtenidos, así como el ASCAP Vanguard Award por su aporte al desarrollo de nuevos géneros en latinoamérica. Como productor ha trabajado con artistas de la talla de Calle 13, Trending Tropics, Jorge Drexler, Monsieur Periné, Vicente García, Louta, La Vida Boheme, Cuarteto de Nos y muchos más.
Su trabajo más reciente como productor ha sido detrás del regreso de Rita Indiana, quien se encuentra estrenando Mandinga Times, un álbum apocalíptico que llega 10 años después del clásico latinoamericano, “El Juidero” en el cual Cabra realizó la producción del álbum completo.
Por último, pero no menos importante, para mediados de este 2020 Cabra se lanza en una nueva faceta dentro de su carrera artística, con el cual da muerte a lo que fue Visitante para darle nacimiento a Cabra. Así pues, Cabra nos ha deleitado con el tremendo potencial que tiene tanto para producir su propia música como para tomar la batuta de su propio proyecto en solitario. Metiendo Cabras, como también se hace llamar, ha lanzado ya dos sencillos: “La Cabra Jala Pal Monte” y “La Ventana”. Este último se publicó el 10 de septiembre y es el regreso a la cumbia que tantos éxitos le ha dado en el pasado (“Atrévete-Te-Te”, “La Cumbia de los Aburridos” y “Tal Para Cual”). Con esto, Cabra vuelve a reconectar con esa frecuencia de producciones pasadas, aunque con un sonido más acorde a la actualidad del artista, al tiempo que revela la naturaleza ecléctica de este nuevo proyecto solista.

Arcadio Falcón presentará su nuevo disco el día 5 de diciembre

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Con sólo nueve años cogió su primera guitarra ya los trece escribió su primera canción. Desde ese momento, la fiebre por la música y la literatura de raíz norteamericana se apoderaron de su cuerpo y sólo apellidos como  Dylan  o  Whitman  servían para calmarle. Con este bagaje musical e intelectual y su guitarra, aterrizó  Arcadio  en la prestigiosa  Berklee College of Music de Boston  con diecisiete años, donde se graduó en tiempo récord y llamó la atención por sus dotes como compositor. También fue parte del núcleo duro del  Club de Canciones para el Mundo  creado por el productor  Javier Limón además  de unas prácticas escribiendo música para anuncios en TCAA Boston.

En 2017 forma el grupo  Falcon´s Bandits , con quien publicó un EP homónimo en Estados Unidos y que le abrió las puertas de lugares emblemáticos de la escena  Bostoniana  como el  Hard Rock Café ,  Cantab Lounge, Midway Café  y el  Club Bohemia , un verdadero logro para un músico español en tierras norteamericanas.

Depedro, el 7 de febrero en Barcelona

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Depedro (alias artístico del madrileño Jairo Zavala) actuará en Barcelona el 7 de febrero de 2021 en la sala Barts y lo hará presentando su espectáculo “Érase una vez Depedro”. Será una sesión matinal, pues el concierto empezará justo al mediodía (apertura de puertas, 11.30 horas). “Érase una vez Depedro” es un show familiar -pensado tanto para niños como para adultos- basado en su último disco, “Érase una vez” (2019), cuyos temas (así como varios de sus grandes éxitos) serán recreados en un formato íntimo y cercano, con instrumentos acústicos y artes visuales. Un tipo de actuación que ha sido ideada exclusivamente para teatros y auditorios y que se adaptará a la nueva situación en que nos encontramos, cumpliendo con todas las recomendaciones y medidas sanitarias. Las entradas para este concierto ya se encuentran a la venta.

En este nuevo espectáculo, Depedro deja atrás el concepto de concierto que había mostrado hasta ahora para crear uno donde prima la interacción con la audiencia. Es un show en el que desaparece la barrera entre escenario y público y la imaginación cobra protagonismo. En él, Jairo Zavala y los músicos de la banda Depedro crean magia con todo tipo de instrumentos acústicos apoyados por efectos visuales y escénicos. Un gran espectáculo para niños y adultos.

Depedro es el proyecto musical de Jairo Zavala, iniciado en 2008 con un disco homónimo grabado con la banda estadounidense Calexico en Tucson (Arizona), una colaboración que a partir de ahí se convierte en continúa, al pasar a ser Jairo guitarrista de Calexico y girar con ellos por todo el mundo y colaborar también en sus grabaciones de estudio. Desde ese momento hasta hoy, el proyecto fronterizo de Depedro ha volcado influencias musicales, estéticas y culturales de Latinoamérica, África, el Mediterráneo y Estados Unidos en una carrera musical que alcanza ya seis álbumes (publicados en el sello Warner): el citado “Depedro”, “Nubes de papel”, “La increíble historia de un hombre bueno”, “El pasajero”, “Todo va a salir bien” y “Érase una vez Depedro”. Además, también ha editado varios EPs y singles, así como el documental “Casamance” sobre su viaje musical a Senegal junto a Ángel Carmona (de Radio 3), dirigido por la realizadora Paloma Zapata.

La música de Depedro le ha llevado a los cinco continentes, con giras por todo el continente americano (Estados Unidos, México, Argentina, Centroamérica, Brasil…), por Australia, Nueva Zelanda, China, África, por toda Europa, Rusia… Asimismo, sus discos están publicados en más de treinta países y ha colaborado con músicos de diversas partes y culturas del mundo y en diferentes idiomas, lo que ha venido a convertirse en una de las señas de identidad del artista madrileño.

En 2018, para celebrar los diez años de Depedro, Jairo Zavala reunió en el estudio a su banda y a sus amigos artistas para grabar en directo el recopilatorio de colaboraciones “Todo va a salir bien”, en el que aparecen Coque Malla, Fuel Fandango, Santiago Auserón, Luz Casal, Vetusta Morla, Izal, Amparo Sánchez y Camilo Lara. La exitosa gira de ese álbum, con más de cien conciertos en Europa y América de los cuales el ochenta por ciento agotó las entradas, finalizó en enero de 2019 con tres noches con el aforo completo en La Riviera de Madrid.

DEPEDRO “Érase una vez Depedro”

7 FEB 2021 – BARCELONA – BARTS – Sesión matinal – Puertas: 11.30h. / Concierto: 12:00h.

Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-depedro-barcelona-febrero-2021/

Passenger anuncia cambio de fechas para octubre de 2021

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Passenger retrasa su gira de 2021. Los conciertos previstos en España para el mes de marzo del próximo año tendrán lugar finalmente el 12 de octubre de 2021 en la sala La Riviera de Madrid y el día 13 de octubre de 2021 en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Las entradas adquiridas para los conciertos aplazados son válidas, por lo que no es necesario realizar ningún cambio. Así mismo, las entradas para las nuevas fechas ya están disponibles a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio es de 30 Euros (gastos de distribución no incluidos). Para los seguidores que ya tengan su entrada y para los que la adquieran antes del 30 de noviembre, Passenger tiene una sorpresa para ellos. Todos tendrán acceso gratuito a un concierto exclusivo que el artista ofrecerá en streaming desde el Royal Albert Hall de Londres el 10 de enero de 2021.

Passenger, también conocido como Mike Rosenberg, es un cantautor de Brighton, ganador de múltiples premios y discos de Platino. Y aunque todavía se le conoce por su etapa de músico callejero, fue con la canción Let Her Go‘ cuando pasó de la calle a los escenarios de todo el mundo con un tema que llegó al número 1 en 19 países, y que ahora suma más de dos billones de reproducciones en YouTube.  Pero ‘Let Her Go’ es solo una canción de un catálogo que abarca 12 álbumes en 13 años. La consistencia de su trabajo, y su autenticidad tanto dentro como fuera de los escenarios, le ha valido a Passenger para tener una legión de fans única, por la que sigue recorriendo el mundo, llevando su música a los escenarios más importantes.

Tras su última visita a nuestro país, en la que nos trajo como novedad las canciones de su álbum RunawayPassenger llegará de nuevo a España para presentarnos nuevos temas, algunos incluidos en su álbum Sometimes It’s Something, Sometimes It’s Nothing At All, con canciones destacadas como Rosie‘, ‘Restless Wind‘ o ‘Helplessly Lost, además de un nuevo trabajo, Songs For The Drunk And Broken Hearted, que verá la luz el 8 de enero de 2021 y que ya se puede reservar en passengermusic.com.

Nico Roig presenta nuevo formato musical

Concierto en 3D para presentar su nuevo disco 'Yo siempre sueño que sí'

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Nico Roig lanzó un nuevo disco durante el primer confinamiento, este mes de abril de 2020, y ahora presenta el nuevo y peculiar formato con el que lo presentará en directo. Un concierto 3D, con sonido binaural y el público con auriculares, rodeando los músicos. En un formato ideal para los tiempos de Covid, en el nuevo espectáculo de Nico Roig el público (de 50 a 100 personas por sesión máximo) se sitúa en círculo alrededor de la banda y lleva auriculares. La banda lleva un micrófono binaural con forma de cabeza, y los diferentes músicos se van acercando y alejando, moviéndose alrededor. El efecto es espectacular y la experiencia única. Ya se ha podido ver en el Festival Grec, el MMVV y en el Auditorio de Barcelona y tanto las críticas como el público han sido unánimes con la respuesta.

La propia banda lleva los 100 auriculares y el micrófono binaural y, como no hay ningún sistema de altavoces para el público, el concierto se puede celebrar en cualquier espacio, incluso al aire libre. Un formato diferente, interesante y totalmente adaptado a tiempos de Covid.

Justamente hoy se ha estrenado el vídeo del concierto en el Auditori de Barcelona presentando este nuevo formato. Si el vídeo se escucha con auriculares se puede sentir el efecto que hace el sonido binaural e imaginarse algo qué será estarlo viviendo en directo. Un buen punto de partida para esta nueva gira que comienza ahora.

Sobre “Yo siempre sueño que sí”

Es el cuarto disco que publica y se titula “Yo siempre sueño que sí“. Está cantado mayoritariamente en catalán y contiene 3 canciones en castellano. Con una producción exquisita a manos de Marcel Bagés y David Soler, donde encontramos también las voces expertas de las Tarta Relena (Helena Ros y Marta Torrella) a lo largo del disco y apariciones estelares de Dani Ferrer (Love of Lesbian) y Ricky Falkner.
Un disco ideado desde la emotividad, la meticulosidad de las palabras y la elegancia de los sonidos. El más autorreferencial del autor. Acostumbrado a explicarnos todo tipo de historias, decide en este caso indagar sobre sí mismo. Una autoinvestigación que transita desde simples conversaciones a viajes espirituales, siempre con humor y mucha delicadeza.

En un disco así no pueden faltar referencias a la propia familia, como es el caso de “Què hi fas aquí tan sola”, para su sobrina o en “Una forma d’esperança”, dedicada a su difunta madre. Destaca la canción “Suc de Síndria”, banda sonora de la película homónima de Irene Moray, donde ya plantea la profundidad de un lago como el inicio de este viaje.