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Noticias - página 30

El CaixaBank Polo Music Festival de Barcelona ha anunciado dos concierto de Alejandro Sanz en un cartel de su segunda edición que también contará con Juan Magán, Hombres G, Lighthouse Family, Ara Malikian, Maestro y Aitana

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El ciclo de conciertos, organizados por Clipper’s Live y GTS, tendrá lugar en el Real Club de Polo de Barcelona entre el 22 de mayo y el 7 de junio y las entradas se pondrán a la venta el 3 de febrero, ha informado este miércoles la organización en un comunicado.

Alejandro Sanz, que acaba de recibir un Grammy al mejor álbum pop latino y lleva más de 25 millones de discos vendidos en su carrera, será el encargado de cerrar el festival los días 6 y 7 de junio. El artista Juan Magán será el encargado de abrir el festival el 22 de mayo, al que seguirán Hombres G el 28 de mayo, Antonio José el 29 de mayo y la cantautora Sofía Ellar el 30 de mayo. Aitana continuará el festival el 2 de junio, a la que seguirán Lighthouse Family el 3 de junio, el violinista Ara Malikian el 4 de junio, el espectáculo sinfónico Maestro el 5 de junio.

 

Tindersticks agotan las entradas en Vigo (23 de febrero en el ciclo Galicia Importa ), antes de pasar por Barcelona (25 de febrero en el Festival Mil.lenni) y San Sebastián (14 de marzo)

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Los británicos tindersticks han agotado las entradas del concierto que ofrecerán en Vigo el 23 de febrero. Una actuación que se celebrará en el Auditorio Afundación y que está incluido en el ciclo Galicia Importa. Os recordamos que tindersticks, que vendrán a presentar su último disco, “No Treasure But Hope”, que publicaron a mediados de noviembre, también tocarán el 25 de febrero en Barcelona (en el Palau de la Música y dentro del Festival Mil.lenni) y el 14 de marzo en San Sebastián (en el Teatro Victoria Eugenia).

No Treasure But Hope” es un álbum en el que los británicos han querido, según palabras de su líder, cantante y compositor, Stuart Staples“sentir que teníamos que hacer algo significativo”. Aunque ningún álbum de tindersticks ha carecido de significado, desde luego y ni mucho menos, estos expertos en canciones íntimas y expansivas profundizan en su nuevo lanzamiento en la calidez intuitiva, las melodías exuberantes y el espíritu inquisitivo de sus canciones. Se trata de una obra que intenta redescubrir lo que pueden hacer. Afirma Staples que una regla que impuso a la hora de elaborarlo fue evitar los caminos ya conocidos. “Los últimos dos álbumes se construyeron gradualmente hasta el punto de estar terminados en nuestro estudio a partir de momentos anteriores de tocar y grabar juntos. Esta vez queríamos hacerlo al revés, hacer algo que significaba estar todos comprometidos y en el mismo momento, con una canción”.

23 Feb – VIGO – Auditorio Afundación (ciclo Galicia Importa) – ¡Entradas Agotadas!

25 Feb – BARCELONA – Palau de la Música (Festival Mil·lenni) – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-tindersticks-barcelona-febreiro-2020/

14 Mar – SAN SEBASTIÁN – Teatro Victoria Eugenia – Entradas: http://www.houstonpartymusic.com/entradas-tindersticks-san-sebastian-marzo-2020/

Sergio Dalma, Manel, Ara Malikian, Beret i José Luis Perales primers artistes confirmats del festival ARTS D’ESTIU

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El Festival ARTS d’Estiu comença a escalfar motors de la que serà la desena edició del certamen. Deu anys de la millor oferta musical, de màgia, dansa, monòlegs… una combinació artística multidisciplinar de primer nivell que l’han posicionat com el festival de referència de la Costa de Barcelona.

Els primers artistes confirmats per aquest 2020 són Sergio Dalma, Manel, Ara Malikian, Beret i José Luis Perales.

Les entrades es posaran a la venda el proper dilluns 10 de febrer a partir de les 12h i es podran adquirir a través del web del festival artsdestiu.com

Enguany el festival s’inaugurarà a finals del mes de juliol i s’allargarà fins el 23 d’agost i es tornarà a celebrar a l’espai marítim de Pineda, en el qual l’any passat hi van desfilar més de 80.000 persones que van poder gaudir l’oferta artística i d’oci plantejada per ARTS d’Estiu. Els organitzadors volen que aquesta sigui una edició especial per celebrar la primera dècada de festival i per aquest motiu es potenciarà la zona del Village amb més oferta gastronòmica i market perquè tothom qui ho vulgui pugui passar una bona estona els vespres d’estiu en aquest entorn.

I és que el Village d’ARTS d’Estiu va esdevenir el punt de trobada per excel·lència de les tardes i nits d’estiu a la Costa de Barcelona. És un espai únic i d’entrada gratuïta, on gastronomia, música, moda, cultura i activitats per a totes les edats es fusionen per oferir al visitant la màxima expressió de l’oci en un entorn immillorable.

El creixement de la passada edició va ser del 75%, un èxit en majúscules que des de la direcció del festival s’atribueix, entre d’altres, al bon posicionament que ha assolit l’esdeveniment entre el públic, així com a la gran zona de restauració i market al costat del recinte dels concerts.

El proper dia 14 de febrer s’obrirà la convocatòria per a participar com a expositor i restaurador a la zona Village d’ARTS d’Estiu. Tots les interessats podran omplir el formulari que trobaran penjat a la web del festival artsdestiu.com

PRIMERS ESPECTACLES CONFIRMATS

2 d’agost, José Luis Perales
José Luis Perales anuncia gira de comiat i ho fa amb la publicació de Mirándote a los ojos, una recopilació de 3 discos i 35 cançons regravades sota la producció de Pablo Perales. Perales que dóna una lliçó de puresa i senzillesa amb les seves balades, visitarà Pineda de Mar el proper 2 d’agost.

5 d’agost, Ara Malikian
Ara Malikian, violinista libanès amb ascendència armènia i resident a l’Estat espanyol, capaç d’omplir estadis amb el seu violí. És un artista únic que demostra en tots els seus espectacles que la música no té barreres. Per això, per a molts, és el millor violinista del moment.

S’atreveix a saltar-se qualsevol barrera entre gèneres musicals, portant la música clàssica en el terreny del rock i fent de la seva posada en escena tot un espectacle en el que qualsevol cosa hi pot passar.

7 d’agost, Sergio Dalma
Sergio Dalma celebra tres dècades de carrera i torna a ARTS d’Estiu 6 anys més tard. Amb 30… y tanto, un projecte en forma de disc i gira que commemora la seva trajectòria amb un nou enfoc dels seus èxits sense deixar passar l’oportunitat de presentar nova música als seus seguidors. Passat, present i futur units en el projecte d’una de les veus més personals i recognoscibles del panorama musical en espanyol.

El cantant català serà a ARTS d’Estiu amb un so sorprenent, sustentat sobre una base instrumental ben diferent a l’habitual en ell, encara que sense abandonar l’estil Dalma, sempre amb l’univers de les grans cançons italianes com a referència.

9 d’agost, Beret
L’artista revelació de moment, Beret, serà a Pineda després del recent anunci del llançament del seu primer treball discogràfic, Prisma. Es tracta d’un àlbum carregat de hits, amb ni més ni menys que dinou cançons. En l’àlbum hi trobem 6 temes totalment inèdits, col·laboracions amb grans artistes i noves versions dels seus temes més reeixits.

Beret va avançar el single Me vas a ver i ja ha estat el número 1 de la llista de tendències de YouTube en països com Espanya, Argentina, Bolívia, Xile, Colòmbia, Costa Rica, Equador, Hondures, Panamà, Paraguai i Uruguai i actualment està en el 9 del top 100 d’Spotify.

21 d’agost, Manel
Tornen a ARTS d’Estiu i ho fan després d’un temps lluny dels escenaris preparant el seu nou disc, Per la bona gent. Aquest quartet català interpretarà les cançons del seu nou àlbum, on la lletra torna a ser la màgia i encant. Nou ritme amb una clara aposta per l’electrònica en el seu cinquè disc d’un grup que ha traçat una trajectòria exemplar en el món del pop català.

Font: The Project

Núria Graham adelanta “Toilet Chronicles”, que prepara el terreno para la salida de “Marjorie”, su tercer disco de estudio que verá la luz el 14 de febrero

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Las cosas que pasan en el lavabo se quedan en el lavabo. Quizás Toilet Chronicles cuente solo una parte de lo que realmente sucedió aquel día, un viaje introspectivo por la cabeza de Núria Graham que, aunque incompleto, nos habla de una historia de amor que dura hasta el día hoy. Según sus propias palabras, la idea surgió como respuesta a Marcel Pujols del grupo punk Power Burkas, autor de la canción original (Amor de garrafa) a la que ella cambió parte de la letra y pasó del catalán al inglés, lengua vehicular de su música.

Sin más esperas y después de adelantar Connemara, Graham prepara el terreno para la salida de Marjorie, su tercer disco de estudio que verá la luz el 14 de febrero. Lo hace con un vídeo en directo desde las sesiones Close-Up de Radio Primavera Sound, una versión de la canción original que desvela su espíritu nocturno y atemporal, un segundo anticipo que se acompaña de las primeras fechas de presentación. Al mismo tiempo, esta tarde Julio Ruiz estrenará la grabación de estudio de Toilet Chronicles en Disco Grande de Radio3, una de las perlas que incluye el disco de Núria que todos estábamos esperando.

LA FURIA estrena el videoclip de “Pecadora”, su nuevo single

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En 2019, La Furia lanzó el primer volumen de su nuevo trabajo “Pecadora”. Igual que el disco que se divide en dos volúmenes, el nuevo single de La Furia se llama “Pecadora”. Es el primer adelanto del segundo volumen que llegará en 2021. La canción nos presenta a La Furia en “una batalla campal de desechos”, con el pecado en boca, pisando duro y escupiendo rimas que fluyen sobre una base, más bailable que nunca, a cargo de Jimbo de Tremenda Jauría.  Pecando sobre las fronteras, prejuicios y dogmas estilísticas, “Pecadora”,el single, es tan urban como la bulería. Es tan punk como el rap. Es tan político y comunitario como lo personal, “porque juntas sumamos”.

Porque su pecado es estar viva en este carrusel de muertos, La Furia, antes de morir, prefiere matar.

Porque este disco, que se divide en dos volúmenes temáticos, en realidad es una mirada al pasado, al futuro y a un presente muy continuo. Es casi un examen de conciencia donde el saldo no tiene por qué ser positivo.

La noción religiosa de pecado está presente con una métrica fustigante, gracias a la producción de Wiloo (productor también de los dos primeros discos de Gata Catanna) y de Iñaki Bengoa. La Furia pasó varios días fríos de diciembre practicando una clausura autoimpuesta en Usera (Madrid) -en los Estudios Dinamic– para grabar estas letanías con forma de canciones, que se mezclaron en la Euskal Herria más íntima, en una pedanía de la montaña: Azkarate.

Ha llegado -quizá cerrando y abriendo etapa vital- a la autoaceptación ¿No llaman a eso madurez?

Las verdades de las letras de La Furia son descarnadas, la voz cruda y parece que brille a su pesar.

…Pero también hay pecado y perdón en la narrativa del disco: La Furia admite no llegar “ni dentro ni fuera de la norma”. Y así se presenta en la portada: Tirada en un sofá. Se rinde, no es modelo de nada. No quiere abanderar ni plegarse a la exigencia.

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El estadounidense Dan Deacon ha publicado el álbum de estudio “Mystic Familiar”

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El estadounidense Dan Deacon ha sacado el álbum de estudio “Mystic Familiar”, que fue escogido el “Album Of The Day” en la BBC Radio 6 Music. Este nuevo trabajo viene a sumarse a una nutrida discografía que desde 2003 suma ya más de una veintena de referencias (entre discos de estudio, directos, EPs, singles, bandas sonoras). Os recordamos que Deacon actuará en agosto en la 14ª edición del festival malagueño Canela Party, que este año se celebrará entre los días 5 y 8 del citado mes.

Con base de operaciones en Baltimore, la obra de Dan Deacon colecciona deslumbrantes halagos –´America´ es como una hipotética alianza entre The Polyphonic SpreeFuck ButtonsSteve Reich y Sufjan Stevens viajando a través del país en busca de los restos de Walt Whitman. Así de grandioso, así de friki” (Rockdelux)-, aunque no menos fama le han dado sus conciertos, gracias a los cuales el desinhibido músico estadounidense se ha convertido en todo un referente del pop extravagante del último decenio –“En disco o en concierto, Deacon ofrece escapismo del mejor” (Consequence Of Sound)-.En sus directos destaca la interacción que crea con el público, a quien convierte en actor de lo que está pasando sobre el escenario.

BILLY ELLIOT El Musical, llega al Teatre Tívoli de Barcelona después de 11 temporadas de gran éxito en Londres, 4 en Broadway y tres en Madrid. A partir del 8 de octubre. Entradas ya a la venta

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El musical narra la historia del joven Billy, nacido en una ciudad del norte de Inglaterra en la que los hombres practican boxeo y trabajan en la mina. Ninguno de ellos baila ni alberga ambiciones de presentarse a la Royal Ballet School. Pero Billy es diferente. Criado por un padre viudo, sin el cariño de una madre, a Billy no le gusta el boxeo pero está cautivado por la gracia y la maravilla del ballet. Con férrea determinación luchará para alcanzar sus sueños, devolviendo la unión a su familia y la fe a una comunidad devastada por el convulso final de la industria minera británica.

Votado por el público como Mejor Musical en los Premios Broadway World España 2018, BILLY ELLIOT estableció un nuevo record histórico en dichos premios al conseguir 12 galardones esa edición.
Ostenta el mayor record histórico de semanas seguidas (26) como espectáculo número uno de la crítica en Metropoli de El Mundo.
Al finalizar la tercera temporada en Madrid habremos ofrecido un total de 1.150 funciones, casi tantas como se hicieron en Broadway (1.312), lo que sitúa a Madrid en la tercera ciudad en el mundo en el número de funciones representadas de BILLY ELLIOT, solo detrás de Londres y Nueva York.
Cerca del 1.000.000 espectadores en 3 temporadas en Madrid.
117 niños y niñas se han subido a lo largo de estos años al escenario de BILLY ELLIOT.
BILLY ELLIOT ha contribuido al descubrimiento y formación de una nueva generación de jóvenes artistas que ya se reconocen como “la generación BILLY ELLIOT”, destinada a formar parte esencial del brillante futuro del teatro musical en España. Para estrenar en octubre de 2017 tuvo que poner en marcha la escuela Billy Elliot en el 2015.

Para poder subir el telón en el Teatre Tívoli de Barcelona se necesitan:
• 30 artistas adultos
• 60 niños (12 por función)
• 10 músicos
• 25 técnicos
• 11 profesores

Más información y entradas AQUÍ

 

Sebastián Yatra se suma, el proximo 25 de junio, al Suite Festival

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El cantante y compositor colombiano Sebastián Yatra, uno de los más influyentes de la música latina actual en el mundo, acaba de confirmar que su  “2020 TOUR”  desembarcará en Barcelona el próximo 25 junio.  Las entradas para este concierto estarán disponibles a partir de hoy, 5 de febrero a las 12 horas.  

Yatra, recientemente nominado a un Premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum Pop Latino y a tres Latin Grammy en las categorías de Álbum del Año y Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo por su álbum multi-platino “Fantasía” y como Canción del Año para el éxito global “Un Año“, arrasa con cifras de auténtico vértigo. Más de un billón de streams en Spotify y más de dos billones de reproducciones en YouTube le sitúan como uno de los artistas más influyentes y populares de su generación liderando las listas alrededor de todo el mundo.

Durante 2019 ha realizado más de 100 conciertos con su “Yatra Yatra Tour”, que congregó a más de 600.000 asistentes en Latinoamérica, EEUU, México y Europa, logrando varios sold out en recintos emblemáticos como el Auditorio Nacional de México o el Luna Park de Buenos Aires. Su directo, enérgico y romántico a partes iguales, se caracteriza por un sonido único en el que no faltan hits como “No hay nadie más”, “Traicionera”, “Robarte un beso” o “Ya no tiene novio”.

 

 

 

El próximo 21 de febrero se estrenará en el Teatre Tívoli el aclamado musical A Chorus Line, producido y codirigido por Antonio Banderas y protagonizado por Pablo Puyol en el papel de Zach – por Montse Delgado

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El nuevo montaje estrenado ahora en España, que cuenta con 29 intérpretes y una gran orquesta de 15 músicos en directo, bajo la dirección musical de Arturo Díez-Boscovich, es un revival de la producción original de Broadway a cargo de la legendaria Baayork Lee. Coreógrafa y directora, Lee interpretó a uno de los personajes de la producción original, Coonie Wong, inspirado en ella misma, y lleva dirigidas más de 35 producciones internacionales del musical.

 

Sinopsis:

Estamos en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul.

Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar una decisión final quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidades individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.

 

Antonio Banderas ha dicho:

“Nada ocurre por casualidad. A Chorus Line no es sólo un musical de éxito en el Broadway de los 70; es también –y quizás por eso ha sido elegido para darle el primer soplo de vida a nuestro proyecto- una reflexión sobre los sueños y el sacrificio a realizar por conseguirlos, sobre la capacidad de amar, de sentir y de entregar que se requiere de aquellos que han decidido construir su existencia sobre los escenarios.

Hemos estado en magníficas manos: Baayork Lee y su equipo entienden a la perfección el material que hemos trabajado, viven en él, lo respiran, lo llevan en la sangre, y nos han acompañado en todo el proceso, desde las audiciones hasta el estreno.

Bienvenidos A Chorus Line, la primera producción del Teatro Soho CaixaBank, gracias por estar aquí para iniciar juntos esta maravillosa aventura”.

Durante la rueda de prensa Banderas nos habló de que era una idea pensada desde hacía años y que finalmente se materializó, siendo una obra elegida personalmente por Antonio para el Teatro Soho CaixaBank. El cometido era llenar el teatro y consiguieron vender 15.000 entradas en tan sólo 19 horas.

Un casting delicado con más de 1.800 candidatos entre actores y cantantes.

Antonio Banderas ha sido el personaje más conocido interpretando A Chorus Line, convirtiéndose así de esta manera en un reclamo.

Es un espectáculo distinto y me quedo con una frase que Banderas nos ha dicho: “El teatro es efímero, vas… y ves”.

Reparto: Pablo Puyol, Angie Alcázar, Kristina Alonso, Albert Bolea, Enric Marimon, Anna Coll, Zuhaitz San Buenaventura, Daniel Délyon, Alberto Escobar, Roberto Facchin, Diana Girbau, Fran Moreno, Beatriz Mur, Ivo Pareja-Obregón, Fran del Pino, Estibalitz Ruiz, Lorena Santiago, Sarah Schielke, Cassandra Hlong, Miguel Ángel Belotto, Daniel Garod, Juan José Marco, Fernando Mariano, Graciela Monterde, Lucrecia Petaglia, Aida Sánchez, Lucía Castro, Marcela Nava, Pol Galcerá.

Más información y venta de entradas en: www.grupbalana.com

Montse Delgado

 

 

 

NOS Primavera Sound Porto 2020 presenta un cartel intergeneracional, valiente y multiestilístico

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Tyler, The Creator, Lana del Rey, Pavement, FKA twigs, Beck, Bad Bunny y King Krule encabezan la novena edición del festival portugués, del 11 al 13 de junio

El cartel de NOS Primavera Sound Porto nunca había sido tan rico y diverso como lo será en su edición de 2020. La novena entrega del festival portugués presenta hoy su cartel completo, un ambicioso elenco de nombres que reúnen a distintas generaciones y que condensa más estilos que nunca. Del 11 al 13 de junio, al cabeza de cartel que supone un año más el emblemático Parque da Cidade se le sumarán la presencia de Tyler, The Creator convertido ya en icono del hip hop global, Lana Del Rey ofreciendo las poéticas canciones de su aclamado Norman Fucking Rockwell!Pavement en uno de sus dos únicos conciertos de reunión a nivel mundial, FKA twigs encumbrada definitivamente gracias al estratosférico MAGDALENEBeck en su condición de leyenda viva de la música, el portorriqueño Bad Bunny a modo de embajador global de la música urbana y King Krule como referente generacional directamente desde las tinieblas. Son solo la cima del iceberg de un cartel que reunirá a 63 artistas de 21 nacionalidades, tan variado y atrevido como equilibrado y para todos los gustos, además de comprometido con la equidad de género. Y tan único y singular como cada cartel de Primavera Sound. Empieza la cuenta atrás hacia NOS Primavera Sound Porto 2020 en el año en el que la edición de Barcelona cumplirá 20 años y se estrenará el festival de Los Ángeles en septiembre.

UN CARTEL CON HISTORIA

Por mucho que un cartel Primavera Sound siempre sea una captura de un tiempo y un lugar, no tendría sentido sin todos esos artistas que nos han llevado hasta aquí. Por NOS Primavera Sound Porto 2020 desfilará la gran dama del indie rock Kim Gordon de la mano de su primer disco en solitario con su propio nombre, igual que lo harán los siempre jóvenes Dinosaur Jr., los adalides post-hardcore Jawbox, el alienígena pop Richard Dawson o por supuesto unos Shellac que tampoco faltarán a su cita anual con Porto. También nuevas leyendas recién forjadas como la de los renacidos Chromatics (cuyo líder, Johnny Jewel, se desdoblará también con su proyecto Desire), Cigarettes After Sex en su constante susurro, DIIV en su búsqueda eterna del ruido perfecto, Jehnny Beth en su primera encarnación al margen de Savages o los riffs tántricos de los OM de Al Cisneros de Sleep.

UN CARTEL CON VISIÓN

Además de ser un reflejo del momento actual, el cartel de Primavera Sound funciona como una cápsula del tiempo, como un oráculo que predice cuál va a ser tu próximo artista o grupo favorito. En NOS Primavera Sound Porto 2020 tendrás para escoger entre la gran promesa de la música jamaicana KoffeeGeorgia y su baile infinito con firma británica, la nueva diva urbana latina Paloma Mami, la psicodelia soul y funk de Khruangbin, el inacabable archipiélago pop de Penelope Isles o la esperanzadora voz del flamenco encarnada en la española María José Llergo. También tendrás la oportunidad de sanarte con las guitarras melancólicas de Rolling Blackouts Coastal Fever, con los arañazos incontrolables de black midi y con esa locura psicodélica que es Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, directos desde Sevilla hacia el mundo.

UN CARTEL CON DESAFÍOS POP

¿Un cartel con pop? Mejor un cartel con nuevo pop, uno que desafíe los límites de lo que conocemos, que nos depare sorpresas y nos haga preguntarnos cosas. Artistas como la fuerza de la naturaleza pop Caroline Polachek presentando el fantástico Pang, la británico-japonesa Rina Sawayama a las puertas de su debut largo, el experimentador incansable Mura Masa mostrando al mundo las canciones de su segundo disco tras la ausencia del año pasado, el pop queer desatado de la drag queen brasileña Pabllo VittarWeyes Blood y su particular poética pop o Maggie Rogers demostrando que se puede hacer pop masivo con personalidad: todas y todos dejarán claro que el pop vuelve a estar aquí para salvarnos, si acaso más que nunca.

UN CARTEL CON FIRMA URBANA

El huracán urbano que ha dominado el mundo en los últimos años también tocará tierra en Porto. A los cabecillas de sus respectivos géneros Tyler, The Creator y Bad Bunny les acompañarán nuevas estrellas como el escurridizo Earl Sweatshirt o la poderosísima Little Simz, el poder revolucionario de Sampa The Great y Jamila Woods o el triunvirato estelar de la escena urbana española que forman el madrileño C. Tangana, el padrino del trap Yung Beef y la estrella internacional Bad Gyal. Completarán la apuesta por los sonidos urbanos y latinos las sesiones del pionero del reguetón DJ Playero y la unión nunca vista hasta el momento entre Florentino, Kelman Duran y DJ Python, bautizados para la ocasión como Sangre Nueva. En Porto también se perrea.

UN CARTEL CON MUCHO BAILE

Un año más, entrar en la zona Primavera Bits del Parque da Cidade supondrá adentrarse en un universo paralelo repleto de beats, luces centelleantes y ritmos celestiales. Este año la zona electrónica de NOS Primavera Sound Porto estará capitaneada por el oasis techno de Avalon Emerson, la encarnación como Special Request de Paul Woolford y los sets sin freno de la británica Josey Rebelle, pero también permitirá perderse en el indescriptible back to back que ofrecerán Octo Octa y Eris Drew, descubrir la electrónica sentimental de la surcoreana Park Hye Jin, bucear en el conocimiento infinito de DJ Marcelle / Another Nice Mess y bailar con los héroes locales DJ FirmezaMVRIA y Arrogance Arrogance. Cada día, hasta que el cuerpo aguante.

UN CARTEL QUE SIEMPRE HABLA PORTUGUÉS

Con más o menos acento, ya sea con la inclinación hacia la intimidad de Montanhas Azuis, hacia el baile desenfrenado de Throes + The Shine o hacia las sonoridades electrónicas de Holy Nothing, el Parque da Cidade siempre habla portugués: nunca ha dejado de recibir los más variados sonidos formados en tierras nacionales. Desde nombres incontestables como Arnaldo Antunes, que llega desde el otro lado del Atlántico para enamorar con un cancionero que es historia viva de Brasil, hasta nuevas especies exóticas y autóctonas al mismo tiempo como el fenómeno de internet Chico da Tina o el romántico sin límites de creatividad David Bruno. NOS Primavera Sound Porto muestra, una vez más, que la música nacional goza de la mejor salud posible.

INFORMACIÓN SOBRE LA VENTA DE ENTRADAS

Los abonos para NOS Primavera Sound Porto 2020 están a la venta al precio de 120 € en DICE, bol.pt y los puntos de venta habituales (FNAC, CTT, El Corte Inglés).

Como de costumbre, también está disponible el Fã Pack FNAC NOS Primavera Sound Porto en dos versiones: el abono (120 €), que incluye el acceso a los 3 días del festival además de un pack de bienvenida, y el ticket canjeable por una jornada del festival (60€). Ambos deberán canjearse en la app de DICE introduciendo el código correspondiente.

 

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