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Starzplay presenta en septiembre “Power Book II: Ghost II”

Starzplay muestra el avance del arte y teaser de la serie

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Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz lanza el teaser de la nueva serie original de STARZ, “Power Book II: Ghost” que llegará en exclusiva a Starzplay este septiembre. Starzplay presenta también el primer diseño del arte de la primera entrega del “Universo Power”.

Sobre “Power Book II: Ghost”:

“POWER Book II: Ghost” comienza poco después de los eventos devastadores de POWER cuando Tariq St. Patrick (Michael Rainey, Jr.) se enfrenta a una nueva realidad: su padre ha muerto y su madre, Tasha, se está enfrentando a cargos por el asesinato que cometió su hijo. Por otro lado, Tariq afronta los rigores académicos de la universidad de Ivy League a la que asiste para ganarse su herencia. Verdaderamente solo, por primera vez en su vida, Tariq se ve obligado a dividir su tiempo entre la escuela y la necesidad apremiante de pagar a Davis MacLean (Clifford “Method Man” Smith), el abogado defensor, hambriento de fama, que es la única esperanza para que Tasha salga de la cárcel y evite la acusación del recién nombrado fiscal Cooper Saxe (Shane Johnson).  Sin mejores opciones, Tariq recurre al conocido mundo de las drogas, enredándose con una familia de asesinos encabezada por Monet Stewart Tejada (Mary J. Blige), que lleva metida en este mundo mucho más tiempo que él. Mientras Tariq intenta compaginar su negocio con las drogas, sus notas, su vida amorosa y su familia, se da cuenta de que la única manera de evitar el mismo destino que su padre es convertirse en él… pero mejor.

Movistar +: Hasta que la boda nos separe – Enredos y wedding planners

Una organizadora de bodas afronta el encargo de una amiga de la infancia después de haberse acostado con el novio - Crítica por Alfred Domingo

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Dani de la Orden, dirige con soltura esta versión de la película francesa “Jour J”, en la que Silvia Alonso, Belén Cuesta y Álex García son su trío protagonista.

Una comedia de enredos típica y tópica, pero con algunos momentos bien resueltos y que hace pasar un buen rato.

Género: Comedia

Director Dani de la Orden

Duración: 110 minutos

Gustará… a tod@s aquell@s que adoren a Belén Cuesta.

No gustará… a tod@s aquell@s que se quieran ver sorprendidos.

Lo Mejor: La escena en la vicaría

Lo Peor: Antonio Dechent podría estar mejor aprovechado.

Nota:  6/10

Amazon Video: Zero Zero Zero. La ruta de la droga

Miniserie sobre el viaje de un cargamento de cocaína desde su origen a su destino - Crítica por Alfred Domingo

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Esta producción original de Amazon podría ser una versión ampliada y mejorada de la película Babel de Gonzalez-Iñarritu, a través de sus ocho episodios, consigue abrir y cerrar tramas con una perfección digna de las mejores historias, y con un sello visual realmente atractivo.

La historia esta basada en el libro homónimo de Roberto Saviano (Gomorra), y tiene en su casting principal a Gabriel Byrne, Dane DeHaan y Andrea Riseborough.

Gustará… a tod@s aquell@s que les apasionó Babel.

No gustará… a tod@s aquell@s que esperen ver Narcos International Edition.

Episodios: 8 (48-66minutos)

Temporadas: 1

Lo mejor: La atmósfera que rodea a todos los personajes.

Lo peor: Algún momento de la trama Mexicana.

Nota: 9/10

La serie WE ARE WHO WE ARE, creada por Luca Guadagnino, se estrenará en septiembre

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Luca Guadagnino, nominado al Oscar, acerca su singular estilo cinematográfico a la televisión por primera vez con la serie de ocho episodios WE ARE WHO WE ARE, que se estrena en HBO España este septiembre. Una historia sobre dos niños estadounidenses que viven en una base militar estadounidense en Italia que explora la amistad, el primer amor, la identidad y sumerge al público en toda la caótica euforia y angustia de ser un adolescente, algo que podría suceder en cualquier lugar del mundo, pero en este caso, ocurre en esta pequeña porción de América en Italia.

Luca Guadagnino es un director, guionista y productor conocido por su estilo visualmente llamativo y sus retratos psicológicos que emocionan al público. Sus trabajos incluyen la nominada al Oscar, Globo de Oro y BAFTA “Yo soy el amor”, “Cegados por el Sol”, la nominada al Oscar y al BAFTA, además de éxito de taquilla y fenómeno “Call Me By Your Name” y, más recientemente, la película de culto “Suspiria”.

El reparto de WE ARE WHO WE ARE incluye a Chloë Sevigny, Jack Dylan Grazer, Alice Braga, Jordan Kristine Seamón, Spence Moore II, Kid Cudi, Faith Alabi, Francesca Scorsese, Ben Taylor, Corey Knight, Tom Mercier y Sebastiano Pigazzi.

Jack Dylan Grazer interpreta a Fraser, un joven tímido e introvertido de catorce años que se muda de Nueva York a una base militar en Véneto con sus madres, Sarah (Chloë Sevigny) y Maggie (Alice Braga), ambas en el ejército de EE. UU.

Jordan Kristine Seamón interpreta a Caitlin, de apariencia audaz y confiada, que ha vivido con su familia en la base durante varios años y habla italiano. A diferencia de su hermano mayor Danny (Spence Moore II), Caitlin tiene una relación más estrecha con su padre, Richard (Kid Cudi), y no se comunica bien con su madre Jenny (Faith Alabi).

Caitlin es el eje central de su grupo de amigos, que incluye a Britney (Francesca Scorsese), una niña abierta, ingeniosa y sexualmente desinhibida; el alegre y afable Craig (Corey Knight), un soldado de unos veinte años; Sam (Ben Taylor), el novio posesivo de Caitlin y el hermano menor de Craig; Enrico (Sebastiano Pigazzi), un chaval juguetón de 18 años de Veneto, que tiene su punto débil en Britney; y Valentina (Beatrice Barichella), una chica italiana, parte del grupo de amigos.

La serie es una coproducción de HBO-Sky; Luca Guadagnino ejerce como showrunner, director, guionista y productor ejecutivo; La serie está producida por Lorenzo Mieli para The Apartment y Mario Gianani para Wildside, ambas compañías de Fremantle, con Small Forward, junto a Guadagnino, Elena Recchia, Nick Hall, Sean Conway y Francesco Melzi d’Eril; Paolo Giordano y Francesca Manieri escriben junto a Guadagnino.

WE ARE WHO WE ARE estará disponible en HBO España en septiembre.

It. Capitulo 2. Final épico para el payaso más terrorífico. Disponible en Movistar +

Pennywise hace volver a Derry a Los Perdedores 27 años después - Crítica por Alfred Domingo

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Para completar los acontecimientos de la novela homónima de Stephen King, el director argentino Andy Muschetti nos ofrece la segunda parte de esta historia que cierra la duología.

Completan el casting de la primera película, la versión adulta de Los Perdedores, entre los que destacan Jessica Chastain, James MacAvoy o Bill Hader y un breve cameo del mismo Stepehn King.

Género: Terror

Director Andy Muschetti

Duración: 169 minutos

Gustará… a tod@s aquell@s que quieran ver el final de la historia.

No gustará… a tod@s aquell@s que teman a los payasos.

Lo Mejor: Los actores, están todos bien.

Lo Peor: Es excesivamente larga. Sobran, como mínimo, 45 minutos.

Nota:  7/10

1917. Una nueva joya bélica disponible en Filmin

Dos soldados tienen que atravesar el campo de batalla para evitar una masacre - Crítica por Alfred Domingo

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A partir de las historias que le explicó su abuelo quien estuvo alistado en la en el ejercito británico, Sam Mendes, dirige y co-escribe esta auténtica maravilla, que narra la misión de dos soldados en medio de la primera gran guerra.

Con un reparto que encabezan George MacKay y Dean-Charles Chapman, y secundan Colin Firth, Benedict Cumberbacth, Richard Madden o el siempre genial Mark Strong, destaca la fotografía del brillante Roger Deakins, así como la narración que esta presente en un casi continuo plano secuencia.

Género: Bélica

Director Sam Mendes

Duración: 119 minutos

Gustará… a tod@s aquell@s que estaban esperando al mejor Sam Mendes.

No gustará… a tod@s aquell@s que esperen un conflicto bélico al uso.

Lo Mejor: Todo, en especial la fotografía.

Lo Peor: Nada.

Nota:  10/10

¿”Drama” o “Valeria”?

Las dos series españolas protagonizadas por mujeres que dan de qué hablar - por Jorge A. Trujillo

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Las series “Drama” y “Valeria” han sido muy comentadas en los medios y programas especializados de cine y series en las últimas semanas. Muchas alabanzas y comentarios sobre las dos series en dos ciudades tan importantes como el Madrid de “Valeria” y la Barcelona de África en “Drama. No vamos a centrarnos en la buenas interpretaciones de las dos, destacando la naturalidad y frescura más clara en “Drama”. La estética es muy diferente pero bien cuidada, aunque una nos parezca un pastel empalagoso y otra sea un poco más cruda. Analizaremos como siempre, lo que cuentan y lo que hay de realidad en ellas.

Valeria vive en Madrid y se junta con sus amigas para hablar de sus amores y desamores, sus miedos, sus dudas personales y profesionales. Intenta ser una “Sexo en Nueva York” pero se queda corta, no porque la de Carrie Bradshaw sea la gran serie pero sí porque significó mucho a finales de los 90 y durante los primeros años de los 2000. De eso ya veinte años y “Valeria” hace un calco pero en el Madrid del 2020. Por tanto, es difícil reproducir algo de hace veinte años y mostrarlo como moderno. Es cierto que Valeria roza temas femeninos interesantes y quizás refleja a un tipo de chicas, no creo que para nada mayoritario. Sus personajes son unas niñas adolescentes de treinta y pocos años, estupendisimas, que infantilizan a la mujer y además parecen no haber entendido la lucha feminista. Los temas se quedan en la superficie y el trato es muy empalagoso. Se puede ser tierno o ser algo dulzón pero profundizando en los miedos y acercándose a la vida real de las mujeres de a pie. Por lo demás, “Sexo en Nueva York” ya lo trató con descaro en su momento y veinte años después la vemos muy simple. Valeria vive en un piso espectacular pero está en paro y no tiene un duro y su novio se queda también sin trabajo. ¿Os lo creeis? lo del paro sin duda, pero pagar un piso como el que muestran la aleja de la realidad. La sensación que transmite Valeria es de una “Peter Pan” femenina pero no va al fondo de la cuestión, ni de la desigualdad de género, simplifica el feminismo al sexo y no representa la precariedad real de nuestra generación. Sus aventuras y acciones son llevadas por la motivación casi exclusivamente pasional y amorosa. Qué no dudo que es una de las cosas que realmente mueven nuestras acciones, pero todos sabemos lo duro que son nuestros nuestros conflictos internos aunque los disfracemos de impulsos pasionales.

Mi apuesta, sin ser perfecta, es por sí elogiar “Drama” porque me la creo en la Barcelona actual. Cierto que es una generación más jóven que Valeria pero África es más creíble porque, para empezar, vive en un piso compartido. Quizás un poquito más “Cool” de lo normal pero está mejor trabajado al parecerse a un piso compartido de verdad donde viven postuniversitarios. Sus diálogos, sus impulsos, sus miedos y sus desfases parecen más reales. Eso sí, quitando a los amigos pijos de una fiesta, que son el puro postureo irritante que hay en el pijerío barcelonés. Pero África es precaria y sus compañeros de piso también se rebuscan la vida y posiblemente seguirán compartiendo piso a la edad de Valeria y sus amigas. Además, están un poco pasados de peso y muestras cuerpos reales, ni los tíos están extremadamente cachas ni las chicas son perfectamente estupendas. Nos vemos reflejados en África y sus amigos porque, pese a tener unos cuantos años más que ella, se acerca a nuestras vidas en lo social y económico. Respiran y producen más realidad y es cruda a la hora de mostrar el machismo y una parte de su violencia. Las borracheras que tienen son reconocibles y los dramas también. Ciertamente, reproduce algunos tópicos, al igual que Valeria (los tópicos a veces son por algo pero son superficie) pero en ¨”Drama” se “sufre” y se divierte de verdad. La forma de cruda hablar y algunas palabras políticamente incorrectas dan un aire fresco para ser más auténtica y divertida. Para mi gusto, sobran algunas chorradas y esa manía de las series españolas de querer llegar a todos los públicos con un padre que parece más una caricatura y da vergüenza ajena. El jugo que se le hubiese podido sacar a África y sus amigos podría haberla convertido de una buena serie y divertida que retrata una generación a ser LA SERIE. Otro aspecto y que se agradece, especialmente al ser emitida por la cadena pública, es que muestre la realidad idiomática de Barcelona, donde el catalán y el castellano viven en armonía y los cambios son naturales. Pero sobre todo, que la serie no se emite doblada, sino subtitulada.  Quizás me he excedido hablando de series protagonizadas por chicas y no vea y sienta lo mismo, por supuesto, pero simplemente soy un chico feminista. 

‘Los niños de Hollywood’ en HBO

La vida de los actores infantiles más famosos de la industria, se estrena el próximo 15 de Julio

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LOS NIÑOS DE HOLLYWOOD (SHOWBIZ KIDS) ofrece una visión sin tapujos del trabajo como actor infantil en la industria del entretenimiento, un negocio de alto riesgo y alta remuneración. La película describe el coste personal y profesional de la fama y el fracaso de un niño. Los que conocen mejor la industria, incluidos varios famosos actores infantiles y dos aspirantes, desgranan sus propias experiencias mientras se reconcilian con las dificultades que han enfrentado y los sacrificios que han hecho para alcanzar el éxito en el mundo del espectáculo.

LOS NIÑOS DE HOLLYWOOD (SHOWBIZ KIDS) está escrito y dirigido por el ex actor infantil Alex Winter (“La alucinantes aventuras de Bill y Ted”), que da voz a los puntos de vista de muchos de sus compañeros para explorar las complejidades de crecer bajo la luz de los focos de Hollywood, sin volver la cara a las verdades más difíciles sobre la industria. El compromiso de Winter de presentar una representación sincera de una industria complicada viene de su propia infancia en el mundo del espectáculo, que comenzó como actor infantil en Broadway a la edad de diez años.

“Esta es una historia que he querido desde hace muchos años”, reconoce Winter. “Habiendo crecido en el negocio, nunca he visto las experiencias de un niño actor, desde los inicios de su carrera hasta la transición a la edad adulta, desde la perspectiva de los involucrados. Me siento honrado de que estos actores tan talentosos confiaran en mí con sus historias personales “.

Poniendo el foco en las experiencias compartidas de prominentes ex estrellas infantiles, LOS NIÑOS DE HOLLYWOOD (SHOWBIZ KIDS) presenta una gran cantidad de entrevistas íntimas y reveladoras con:

Henry Thomas, que protagonizó “E.T. el extraterrestre” a la edad de 11 años; Mara Wilson, quien apareció por primera vez en “Señora Doubtfire” a los 6 años de edad; Todd Bridges, que apareció en la serie “Arnold”  a partir de los 13 años; Milla Jovovich, que debutó en la pantalla a los 13 años en “Tren nocturno a Kathmandu”; Evan Rachel Wood, protagonista de “Thirteen” a los 14 años; el fallecido Cameron Boyce, estrella de “Jessie” de Disney Channel a los 12 años; Jada Pinkett Smith, protagonista de “Un mundo diferente” y también madre de niños actores; Wil Wheaton, que protagonizó “Cuenta conmigo” a la edad de 14 años y la fallecida Diana Serra Cary (“Baby Peggy”), que se convirtió en una gran estrella de cine mudo a la edad de 2 años en 1920.

A diferencia de los actores famosos, la película también sigue a dos jóvenes aspirantes: Demi Singleton, una prometedora intérprete adolescente que busca su próximo gran espectáculo de Broadway; y Marc Slater, un joven desconocido de Florida que se mudó a Los Ángeles con su madre para la temporada de pilotos. Los jóvenes actores y sus padres trabajan incansablemente para entrar en un negocio altamente competitivo mientras luchan por equilibrar los castings, el trabajo y mantener una infancia saludable con amigos y familiares.

A través de imágenes de películas, clips detrás de las cámaras y audiciones nunca vistas, SHOWBIZ KIDS ofrece una visión de cómo es la vida en el set para estos jóvenes profesionales. Los actores discuten los desafíos de navegar por la industria a una edad tan temprana y el longevo efecto que la mirada del público tiene sobre la autoestima y el sentimiento de aislamiento. Muchos también hablan de las complicadas relaciones que tienen con sus padres, las presiones para equilibrar los agotadores horarios de trabajo con una vida más allá de la industria, y la perturbadora prevalencia de abuso y explotación en la industria.

LOS NIÑOS DE HOLLYWOOD (SHOWBIZ KIDS) abre el telón de Hollywood, destacando el glamour y el encanto de trabajar en la industria del entretenimiento, al tiempo que da cabida al retrato de los peajes que el éxito temprano puede conllevar a los jóvenes profesionales.

LOS NIÑOS DE HOLLYWOOD (SHOWBIZ KIDS), un largometraje de HBO Documentary Films producido por Ringer Films, está escrita y dirigida por Alex Winter; sus productores son Alex Winter y Glen Zipper; sus coproductores son Sean Fennessey y Noah Malale; Devorah Devries es la coproductora; el productor ejecutivo es Bill Simmons; con música de Jeff Tweedy, Spencer Tweedy y Sammy Tweedy. Por parte de HBO los productores ejecutivos son Nancy Abraham y Lisa Heller.

El clásico de la semana: La ciudad desnuda

Crítica por Alfred Domingo de la película que podéis encontrar en Filmin

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Esta película estadounidense de 1948 dirigida por el norteamericano Jules Dassin, fue restaurada a partir de copias del máster originales tanto en imagen como en sonido, obteniendo un resultado abrumador.

Con estilo semidocumental  y protagonizada por Barry Fitgerald, nos muestra la investigación del asesinato de una joven modelo, mientras entrelaza con el latido de la ciudad de Nueva York.

Género: Aventuras

Director: Jules Dassin

Duración: 96 minutos

Gustará… a tod@s aquell@s que sean enamorados del film noir.

No gustará… a tod@s aquell@s que esperen algo de acción al uso.

Lo Mejor: Es una autentica joya

Lo Peor: Que otras películas de la época, hayan quedado en el olvido.

Nota:  9/10

Movistar +: Jumanji. El siguiente nivel – Digna Secuela

Tercera entrega de la saga Jumanji, dirigida de nuevo por Jake Kasdan, y protagonizada por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart y Karen Gillian - Crítica por Alfred Domingo

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Tras los acontecimientos de  Jumanji: Bienvenidos a la Jungla, la aventura se traslada a un desierto, donde tendrán que rescatar a uno de los personajes que se ha colado en el juego de nuevo.

Género: Aventuras

Director: Jake Kasdan

Duración: 122 minutos

Gustará… a tod@s aquell@s que lo pasaron pipa con la segunda.

No gustará… a tod@s aquell@s que esperen algo nuevo, es otra vez lo mismo.

Lo Mejor: Entretiene.

Lo Peor: Jack Black

Nota: 6/10