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Yung Beef avanza por sorpresa una nueva canción de ADROMICFMS 5

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as normas de la industria no parecen hechas para Yung Beef, pero ahora mismo esas normas tampoco parecen hechas para nadie. Esta madrugada, sin avisar, apareció un nuevo adelanto de la quinta entrega de ADROMICFMS, la mixtape más icónica de la historia reciente de la música urbana estatal.

Todo vuelve a estar por inventar, hasta los clásicos. Por eso es tan importante que Malo freestyle salga así, abrupta, cantando en código, como un iceberg cuyo peligro apreciarán las personas que ya están sumergidas. Cantando sobre los temas de siempre pero con todo lo que sabe ahora, con una voz única que aquí se convierte en una especie de ASMR invertido: parece que da paz pero te va a dar problemas. “Somos fallos del sistema como un glitch“, canta, mientras explica sin que nos demos casi cuenta la historia de cada ADROMICFMS hasta llegar a aquí.

Pero este no es el único as en la manga de Yung Beef. Ni siquiera nosotros sabemos todo lo que guarda. Mientras lo descubrimos, seguimos preparando la gira de presentación de ADROMICFMS V  para 2025 y su mixtape con Pablo Chill-e en otoño.

Germà Negre avancen ‘Fet a mida’, el tercer single del nou treball ‘Kumbaià’

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Aquest nou tema dels banyolins és una sàtira de les actituds més capitalistes de la societat. “Podria ser perfectament la lletra d’un espot publicitari a on et conviden a consumir, a fer-te la vida a mida però al mateix temps a veure la conformitat com una actitud positiva”.

Fins al moment, Germà Negre ja havia donat a conèixer el primer senzill de Kumbaià amb la publicació de “Camí ral“, una cançó i videoclip que comptava amb la col·laboració de Kelly Isaiah, cantant dels Koers, i de “Seguirem brindant“, una rumba energètica ideal amb una lletra que balla entre el dubte i l’alegria i una música amb clara sonoritat mediterrània.

Els irreverents Germà Negre publicaran el 15 d’abril Kumbaià, un treball que apel·la a la cultura “cumba” i a la Moreneta com a màxima expressió del caràcter humorístic i estripat del grup. La Verge de Montserrat es converteix en el gran nexe de reivindicació del hipisme i els “xirucaires”, com a forma d’entendre la vida i la música.

Després d’haver publicat Els àngels fan torrades (2015) i Molt de porc i poca salsitxa (2018), aquest EP es converteix en el tercer treball discogràfic dels banyolins, que tornen a comptar amb la producció de Marcel Caselles.

 

El próximo 13 de marzo, Tripictures nos presenta “Fahim”, una conmovedora historia basada en hechos reales bajo la dirección del, también actor, Pierre-François Martin-Laval – crítica de Montse Delgado

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Sinopsis:

Forzado a huir de su Bangladés natal, el joven Fahim y su padre tienen que abandonar al resto de su familia para trasladarse a París. Desde su llegada se enfrentan a una verdadera carrera de obstáculos para obtener el asilo político, ante la amenaza de ser expulsados en cualquier momento.

Gracias a su talento para el ajedrez, Fahim conoce a Sylvain, uno de los mejores entrenadores de ajedrez de Francia. Entre el recelo y la atracción, aprenderán a conocerse y entablaran amistad.

Al comenzar el campeonato de Francia de ajedrez, la amenaza de expulsión se cierne sobre ellos y a Fahim solo le queda una oportunidad para salir airoso: convertirse en campeón de Francia.

Fahim es una historia realmente enternecedora, donde la emoción y la solidaridad están servidas por doquier, por lo que tiende a ser un tanto suavizada en lo que a temas de inmigración se refiere. Nada es tan fácil y aunque en la película se muestra la cruda realidad, la pasión que posee el niño por el ajedrez hace que la constancia y la lucha por un sueño valgan la pena.

Merece la pena mencionar a los actores que absolutamente todos están magistrales, pero reseñaré la soltura del joven actor, Ahmed Assad, interpretando a Fahim.

Una película preparada para llegar a nuestros corazones y sentir empatía por los personajes y sobre todo por la situación. Algo a lo que el cine francés nos está acostumbrando.

Reparto: Gerard Depardieu, Isabelle NantyAhmed Assad, Pierre-François Martin-Laval, Didier Flamand, Pierre Gommé, Emmanuele Ménard

Lo mejor: El esfuerzo del padre, recordemos que está basada en una historia real. ¿Qué no haríamos por nuestros hijos? Y este filme, es todo un ejemplo.

Lo peor: Quizás que, aunque se vean las dificultades de la situación, te la endulzan con demasiada facilidad.

 

Montse Delgado

Comença la gira de La Rambla de les Floristes, una iniciativa conjunta amb el Departament de Cultura per donar a conèixer les produccions del TNC arreu del territori

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El TNC surt de gira té la voluntat de fer arribar el teatre a nous públics i contribuir a la descentralització de la cultura. La temporada 2019-2020 dues produccions del TNC faran gira pel territori: La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra, i Solitud, de Víctor Català.

Aquest dissabte 18 de gener ha començat a Lleida la gira de La Rambla de les Floristes. Fins al 15 de març, s’han programat 21 funcions per 20 poblacions d’arreu del territori. La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra és una producció del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) amb direcció de Jordi Prat i Coll. L’obra va inaugurar la temporada 2019/2020 del TNC i va tenir una excel·lent acollida per part del públic: 81,46% d’ocupació a la Sala Gran, amb 23.015 espectadors i espectadores.


Durant el primer semestre del 2020 el Teatre Nacional de Catalunya sortirà de gira amb dues produccions pròpies (i amb dues de les principals obres de la programació): La Rambla de les Floristes, de Josep Maria de Sagarra, i Solitudde Víctor Català. A dia d’avui la doble gira ja té confirmades 34 funcions per 31 poblacions d’arreu del territori.

La Rambla de les Floristes és una obra emblemàtica de la història del teatre català i es presenta en una versió contemporània de gran format. El muntatge inclou música i cançons en directe i una posada en escena dinàmica i atraient adreçada molt especialment al gran públic. D’altra banda, amb l’adaptació de Solitud, dirigida per Alícia Gorina, es vol rescatar de l’oblit algunes veus femenines fonamentals per comprendre millor la nostra herència cultural. I és que amb la seva gran novel·la muntanyenca, Caterina Albert va alçar la veu d’un dels personatges femenins més apassionants que han nascut dins la literatura catalana.

Gira de La Rambla de les Floristes:

18/01/2020 Lleida – La Llotja

24/01/2020 Santa Coloma de Gramanet – Teatre Sagarra

25/01/2020 Mataró – Teatre Monumental

31/01/2020 Tortosa – Teatre Auditori Felip Pedrell

1 i 2 /02/2020 Manresa – Teatre Kursaal

07/02/2020 Figueres – Teatre Municipal el Jardí

08/02/2020 Girona – Teatre Municipal

09/02/2020 Sabadell – Teatre Principal

14/02/2020 Olot – Teatre Principal

15/02/2020 Badalona – Teatre Zorrilla

16/02/2020 Vic – Teatre l’Atlàntida

18/02/2020 Reus – Teatre Fortuny

21/02/2020 Sant Cugat – Teatre Auditori

22/02/2020 – L’Hospitalet de Llobregat – Teatre Joventud

29/02/2020 Vilanova i la Geltrú – Teatre Principal

01/03/2020 El Prat de Llobregat – Teatre L’Artesà

07/03/2020 Tarragona – Teatre Tarragona

08/03/2020 Viladecans – Teatre Àtrium

13/03/2020 Manacor – Auditori

15/03/2020 Granollers – Teatre Auditori

“MANHATTAN SIN SALIDA”, otra película norteamericana – Por Fernando Moya M.

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Nos han invitado a ver el pre-estreno, o como algunos dirían en francés, el ´Avant Premiere´ de “MANHATTAN SIN SALIDA”, nombre que le han dado aquí en España a “21 BRIDGE”, como se llama realmente el film Estadounidense, dirigido por Brian Kirk, un Director Irlandés. 

Es que, al parecer, las películas policiales nunca van a pasar de moda. Y esta es otra muestra, de que Estados Unidos, nunca dejará el mercado de las sirenas policiales, corriendo a toda velocidad, por las calles tan iluminadas y tóxicas de New York.

Chadwick Boseman stars in 21 Bridges

La cita era en el ´PHENOMENA´, un cine de Barcelona, que ha apostado por una cartelera diversa, con estrenos ´taquilleros´ y viejas películas que siempre queremos ver, “los clásicos de siempre”. Una pantalla de 15 metros, me recuerda que tengo cita con el cine norteamericano. Sonido increíble y butacas muy cómodas, son dignas de destacar. No más de nueve periodistas nos encontramos en la sala, que tiene una capacidad para 450 amantes del cine. Un lujo de lugar, sin duda.

Sin ruido de palomitas de maíz, y muy temprano, comienza la película. No se preocupen, en este artículo, no encontrarán ´Spoiler´, (término utilizado para revelar finales). Aunque me encantaría contarles el final de esta ´peli´ de acción, de seguro, si usted ha visto un par de películas ´gringas´, ya podrá hacerse una idea, de cómo termina esta.

Sienna Miller stars in 21 Bridges

Una historia de investigación policial, ocurrida en las calles de Nueva York, en Manhattan, da paso al desarrollo de esta trama. Los actores Chadwick Boseman y Sienna Miller, toman el rol protagónico de este Thriller. Un enredo policial, con el narcotráfico, nos llevará a un viaje por las calles de la ciudad. Disparos, muertes, gritos, y mucha sangre, nos recordarán, que aún existe mucho trabajo, para los expertos en efectos especiales. Una historia que gira en torno a los conflictos, que la Cocaína, ha llevado a un grupo de policías. Nada nuevo para el séptimo arte.

Los primeros minutos me hacen pensar que me veré enfrentado a un trabajo maestro del director y de los guionistas, que por cierto son Matthew Carnahan y Adam Mervis; pero con el transcurso del tiempo, aparece el típico conflicto de policía americano, que corre tras los pasos de grandes asesinos.

Pareciera, que el gran discurso, o la guinda del pastel, es que el protagonista, pide cerrar todas las salidas de Manhattan, para lograr su objetivo policial. Una locura, para una ciudad tan convulsionada como esta. Pero de caos y escándalos, no vemos nada. No me entero en ningún minuto sobre las repercusiones de esta decisión. La ciudad continúa su rumbo, como si del film, nadie supiera.

Una película rápida de digerir, y sin muchas expectativas. Un comienzo rápido y que logra captar la atención, pero que como globo de cumpleaños, con el paso del tiempo, se desinfla rápidamente. Logrando, que la poca concentración que me queda, se perdiera, en algún pequeño insecto que volaba por ahí.

Es que el cuentito del Villano que corre frente a ocho potentes armas de policía, y ninguno logra darle, ya comienza a aburrirme. Los autos voladores, que se incendian y explotan sin dejar heridos, terminan por fastidiarme. Y la mala que siempre es más mala y el bueno que nunca es tan bueno, ya colman mi paciencia, y así… podríamos estar toda la tarde.

Todo esto viene acompañado de la música de Alex Belcher y Henry Jackman, un soundtrack perfecto para poder pasar los 99 minutos que dura este trabajito americano. Tensión, suspenso y drama, es lo que logran estos músicos, que realizan un pulcro trabajo de musicalización. Nada del otro mundo, por cierto.

Si te gusta ir al Cine, te invito a que vayas, tampoco es algo terrible, digno de no ver, ¡No nos pongamos graves! Si no eres tan amante de las grandes salas, entonces te invito a que esperes verla en Netflix, porque es un perfecto panorama, para un domingo en la cama.

El film ya fue estrenado en Estados unidos, y para poder verlo en España tendremos que esperar la llegada de Febrero, que es cuando se mostrará en la pantalla grande.

Fernando Moya M.

Del 9 de gener fins al 2 de febrer el TNC Teatre Nacional de Catalunya, dins la Sala Tallers, acollirà Raphaëlle. El recorregut vital d’una jove transexual explicat en primera persona – per Montse Delgado

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Del 9 de gener fins al 2 de febrer el TNC Teatre Nacional de Catalunya, dins la Sala Tallers, acollirà Raphaëlle, la Conquesta del Pol Sud, sota la direcció de Carles Fernández Giua, l’escenografia i video de Eugenio Szwarcer i a dalt de l’escenari la pròpia Raphaëlle Pérez.

Sinopsi:

En aquesta última peça de la trilogia, identitat i història, anteriorment han sigut, Nadia i Claudia. La Conquesta del Pol Sud es centra en el recorregut vital d’una jove dona transsexual: la Raphaëlle Pérez. El muntatge es basa en la seva experiència real de canvi de gènere, un camí marcat per la lluita, per la recerca de la identitat, per la autoafirmació, pel trencament de motlles, pels somnis.

Raphaëlle projecta una mirada, entre la racionalitat i l’emoció, sobre un món en plena transformació, sobre les lluites i les conquestes socials, sobre les minories, sobre l’educació que rebem i, en definitiva, sobre els rols que assumim o ens veiem obligats a assumir.

Des de la mirada més íntima i personal ens endinsarem en un viatge que va des de Normandia a París per finalitzar a Barcelona. Un procés que junt amb la transició i el camí que, convida a la reflexió.

Un trajecte difícil però que amb valentia cada vegada més, es reafirma el col·lectiu Trans.

L’oportunitat de poder aprendre a mirar-nos als ulls com a persones indistintament del nostre sexe.

Entrades AQUÍ

El Teatre Nacional de Catalunya no vol ser només un espai d’exhibició d’espectacles, sinó sobretot un espai de reflexió i articulació de les arts escèniques catalanes. Per això, es dedica un gran esforç al llarg de la temporada a totes les activitats complementàries, entre les quals hi ha projectes de llarg recorregut amb algunes de les principals institucions culturals públiques catalanes.

Col·loqui amb Miquel Missé

Sala Tallers el dia 17 de gener, després de la funció.

Entrada gratuïta

Els col·loquis sobre els espectacles compten amb la presència d’una persona destacada de la nostra cultura i els membres de la companyia. Una ocasió única per aprofundir en cada proposta escènica amb la mirada particular d’un espectador privilegiat.

Més informació i venda de entrades a: www.tnc.cat

Montse Delgado

Entrevistamos al cantante y compositor Dani Fernández – por Silvia Bertrán y Paula Guerrero

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El joven cantante y compositor Dani Fernández nos prestó un rato en los camerinos de la Sala Apolo, dos horas antes de empezar su concierto en Barcelona (primera parada del Tour Incendios en la ciudad), para contarnos un poco más sobre su experiencia como artista en solitario. Esto fue lo que nos contó:

Tu primer disco se llama Incendios. ¿Qué significa para ti el fuego?

Para mí el fuego tiene varios conceptos; puede ser malo y puede ser bueno. Me ha hecho mucho daño en ciertos momentos de mi vida que me ha dejado hundido, pero lo bueno que tiene es que, cuando pasa, todo vuelve a nacer. Ese es el sentido que le hemos intentado dar al proyecto. Incendios es un renacer, y a mí musicalmente me ha servido como tal.

¿Qué ha cambiado en ti desde que empezaste a componer tu primer disco en solitario hasta ahora?

Han cambiado muchas cosas, sobre todo la forma en la que veo la música. Me veo mucho más entero. Cuando empecé a escribir las canciones no sabía por dónde iba a salir y pensaba que no las iba a querer escuchar mucha gente. Pensaba “no sé quién va a ser el loco que quiera hacerse daño a sí mismo”, porque creo que yo con mis canciones, al fin y al cabo, estaba contando cosas que estaba sintiendo y que tal vez iban muy en contra de esta onda más urbana que la gente quiere escuchar para ir de fiesta. Yo sin embargo estaba haciendo todo lo contrario, entonces pensé que no lo querría escuchar nadie. Luego hubo un montón de gente que me apoyó, que vio el proyecto factible y que me empezó a escuchar. Así que han cambiado muchas cosas, pero seguimos fieles a esa forma de intentar encontrar la manera de hacerle ver a la gente que no siempre todo es tan bonito y que no es todo fiesta, también tenemos nuestros momentos jodidos.

¿Tuviste algún referente a la hora de decidir qué estilo de música querías hacer en solitario?

Sí, muchísimos. Es cierto que intenté parecerme lo menos posible a la gente, porque siempre he intentado hacer un proyecto nuevo que no se parezca a nada. Pero tengo un montón de referentes, como Andrés Suárez, Funambulista, Leiva, Sidecar, John Mayer, Shawn Mendes… Aún así, a la hora de escribir solo pienso en mis historias y en mis movidas.

Has sacado colaboraciones en acústico con Sinsinati y Marta Soto de momento. ¿Qué nos puedes adelantar de los próximos?

Bueno, estoy haciendo acústicos con un montón de amigos y conocidos con los que tengo la suerte de poder compartir música. A las nuevas generaciones de artistas nos está gustando mucho el hecho de compartir momentos y música, antes no era tan habitual. Tengo la suerte de poder pertenecer a esta generación. En este concierto, por ejemplo, vendrán amigos a cantar conmigo. Entonces, de los acústicos tampoco quiero adelantar mucho, pero más o menos la gente sabe con quién me voy juntando y se pueden hacer una idea…

Nos han preguntado bastantes fans si vas a hacer más firmas del vinilo.

Lo he pensado. Es cierto que ahora estamos en un momento complicado por tiempo, porque en el poco tiempo que tengo también necesito descansar y para poder estar bien al 100% en los conciertos necesito tener mis días libres. Además, ahora viene la segunda parte de la gira y no sé si lo vamos a poder cuadrar. Pero pensado está, quiero hacer una edición nueva y poder ir a Murcia, Alicante, incluso Barcelona, que tampoco he estado firmando.

¿Vas a sacar la versión estudio de Siento Vértigo?

Sí, pero las canciones tienen su momento y todavía no ha llegado el momento de poder sacar Siento Vértigo en estudio. Creo que esta canción merece muchas cosas, merece mucho respeto, porque además es una de las que más me gusta cantar en directo. Estoy esperando el momento exacto para poder sacarla, espero que la gente tenga paciencia.

¿Y en tu próximo trabajo tienes pensado probar algún estilo nuevo? ¿O vas a seguir la misma línea?

(Risas) No lo, sé la verdad. En la música nunca se sabe, pero lo que sí sé y lo que sí tengo claro es que quiero contar cosas, quiero darle a la gente letra, música, y no caer en intentar sacar música por sacar. Yo estoy aquí para hacer lo que me llena y lo que me gusta, no estoy aquí para hacer dinero, así que voy a hacer música que me salga de dentro, música que me salga del corazón, y si tengo que estar 5 años preparando un disco lo haré, porque creo que la gente que está ahí y la gente que te compra una entrada o un disco merece un respeto. Eso es lo único que puedo garantizar a la gente, luego ya el estilo va y viene según tu estado de ánimo, tu forma de ser… La vida cambia tanto que nunca sabemos.

¿Con qué artista nacional te gustaría colaborar en tu próximo trabajo? ¿E internacional?

Pues no me lo habían preguntado nunca… En España mi máximo referente, al que admiro muchísimo y voy a ver en concierto siempre que puedo, es a Leiva. Internacionalmente, me gustaría colaborar con The 1975, que es uno de mis grupos favoritos.

A modo curiosidad. Llevas un montón de tatuajes, ¿tienes alguno favorito sobre el que puedas contar el significado?

Todos tienen significado, pero es cierto que ninguno tiene más importancia que otro. Tengo a mis padres, tengo a mi abuelo, tengo un montón de personas importantes, momentos importantes, mi disco, canciones, conceptos… Todos son muy importantes en mi vida, entonces no tengo ninguno favorito. Sí es cierto que hay alguno más bonito que me gusta más estéticamente, como el que tengo en la espalda. Pero cada uno tiene su hueco.

Mejor y peor anécdota que tengas de un concierto.

La mejor anécdota que tengo de un concierto es la primera vez que canté las canciones del disco en directo. El shock fue en Joy Eslava de Madrid. Yo venía de un grupo en inglés y era muy complicado que la gente cantara todas las canciones. Entonces, el hecho de escribir una canción, escribir una historia, y que la gente se sintiese identificada con las letras y las cantara, me impactó muchísimo. Yo me quedaría con eso. Y las malas anécdotas son pequeños detalles: que un cable no vaya, que de repente la guitarra no suene… Pero creo que la vez que lo he pasado peor fue una vez en un camerino en Valladolid en el que no había baño, el único baño estaba fuera donde estaba toda la gente. Estábamos a punto de salir a tocar y pensé “no puedo salir, porque me va a ver todo el mundo… ¿qué hago?” y tuve que mear en dos botellas.

Este rato con el artista nos bastó para comprobar que tiene, además de un talento increíble, muchas ganas hacer música, y mucho por contar y cantar. Desde aquí le deseamos mucha suerte y esperamos volver verle muy pronto. Gracias, Dani.

Silvia Bertrán y Paula Guerrero

El equipo que forma Bazar Show Magazine os desea un Feliz año 2020

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Desde Bazar Show Magazine queremos dedicar el primer post del año para desearos un muy feliz 2020 cargado de buenas noticias y mejores momentos.

Llevamos dos años con vosotros y desde que iniciamos esta aventura no hemos dejado de crecer.

Todo el equipo quiere agradeceros el apoyo que además nos estáis dando en nuestras redes sociales.

Muchísimas gracias por acompañarnos en este viaje: en 2020, prometemos novedades para compartir y disfrutar junt@s.

La famila Bazar Show Magazine está compuesta actualmente por : Montse Delgado, Belén Codina, Belén Martín Vázquez, Fernando Moya, Haizea Etxebarria, Jorge A. Trujillo, Josué Arteaga, Lluís M. Montanero, Rafa Catalán, Ramón Hortoneda, Sara Martínez, Paula Guerrero, Silvia Bertrán, Anna Zaragoza, Tomás Correa y Santi Guerrero.

¡Muy feliz año a tod@s!

 

 

José Luis Perales anuncia un tercer concierto en Barcelona. Será el 11 de diciembre en el Auditori del Fòrum

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José Luis Perales cuelga el cartel de ‘entradas agotadas’ en más de la mitad de los conciertos confirmados hasta la fecha y su nuevo disco “Mirándote a los ojos” se encuentra en lo más alto de los discos más vendidos en nuestro país.

Una gira que ha creado mucha expectación desde su anuncio, con 12 conciertos agotados en menos de un mes y meses antes de su inicio. El público no quiere faltar a esta cita con el cantautor de habla hispana más interpretado tras 45 años de carrera.

‘Baladas para una despedida’ arranca en nuestro país el próximo mes de mayo y recorrerá toda la geografía española y América.

‘Mirándote a los ojos’ consta de tres discos, cada uno con su propia denominación: “Recuerdos” reúne quince de entre sus mayores éxitos; “Retratos” incluye diez temas escritos para otros o versionados por otros artistas y “Melodías perdidas” suma diez canciones especialmente queridas y especiales para su autor. Se completa la entrega con una película documental, “Algo nuevo que contarte”.

¿Qué se puede añadir a estas alturas de la grandeza artística de José Luis Perales, de susmillones de discos vendidos en el mundo durante cinco décadas, con más de cien discos de oro y de platino hasta la fecha? Más allá de los premios, las innumerables versiones habidas y por haber en idiomas diversos: inglés, francés alemán, italiano, ruso, griego, chino, japonés, árabe… Perales sienta cátedra de su pureza, del arte de la sencillez.

Entradas disponibles AQUÍ