Archivo

Uncategorised

“MANHATTAN SIN SALIDA”, otra película norteamericana – Por Fernando Moya M.

en Uncategorised

Nos han invitado a ver el pre-estreno, o como algunos dirían en francés, el ´Avant Premiere´ de “MANHATTAN SIN SALIDA”, nombre que le han dado aquí en España a “21 BRIDGE”, como se llama realmente el film Estadounidense, dirigido por Brian Kirk, un Director Irlandés. 

Es que, al parecer, las películas policiales nunca van a pasar de moda. Y esta es otra muestra, de que Estados Unidos, nunca dejará el mercado de las sirenas policiales, corriendo a toda velocidad, por las calles tan iluminadas y tóxicas de New York.

Chadwick Boseman stars in 21 Bridges

La cita era en el ´PHENOMENA´, un cine de Barcelona, que ha apostado por una cartelera diversa, con estrenos ´taquilleros´ y viejas películas que siempre queremos ver, “los clásicos de siempre”. Una pantalla de 15 metros, me recuerda que tengo cita con el cine norteamericano. Sonido increíble y butacas muy cómodas, son dignas de destacar. No más de nueve periodistas nos encontramos en la sala, que tiene una capacidad para 450 amantes del cine. Un lujo de lugar, sin duda.

Sin ruido de palomitas de maíz, y muy temprano, comienza la película. No se preocupen, en este artículo, no encontrarán ´Spoiler´, (término utilizado para revelar finales). Aunque me encantaría contarles el final de esta ´peli´ de acción, de seguro, si usted ha visto un par de películas ´gringas´, ya podrá hacerse una idea, de cómo termina esta.

Sienna Miller stars in 21 Bridges

Una historia de investigación policial, ocurrida en las calles de Nueva York, en Manhattan, da paso al desarrollo de esta trama. Los actores Chadwick Boseman y Sienna Miller, toman el rol protagónico de este Thriller. Un enredo policial, con el narcotráfico, nos llevará a un viaje por las calles de la ciudad. Disparos, muertes, gritos, y mucha sangre, nos recordarán, que aún existe mucho trabajo, para los expertos en efectos especiales. Una historia que gira en torno a los conflictos, que la Cocaína, ha llevado a un grupo de policías. Nada nuevo para el séptimo arte.

Los primeros minutos me hacen pensar que me veré enfrentado a un trabajo maestro del director y de los guionistas, que por cierto son Matthew Carnahan y Adam Mervis; pero con el transcurso del tiempo, aparece el típico conflicto de policía americano, que corre tras los pasos de grandes asesinos.

Pareciera, que el gran discurso, o la guinda del pastel, es que el protagonista, pide cerrar todas las salidas de Manhattan, para lograr su objetivo policial. Una locura, para una ciudad tan convulsionada como esta. Pero de caos y escándalos, no vemos nada. No me entero en ningún minuto sobre las repercusiones de esta decisión. La ciudad continúa su rumbo, como si del film, nadie supiera.

Una película rápida de digerir, y sin muchas expectativas. Un comienzo rápido y que logra captar la atención, pero que como globo de cumpleaños, con el paso del tiempo, se desinfla rápidamente. Logrando, que la poca concentración que me queda, se perdiera, en algún pequeño insecto que volaba por ahí.

Es que el cuentito del Villano que corre frente a ocho potentes armas de policía, y ninguno logra darle, ya comienza a aburrirme. Los autos voladores, que se incendian y explotan sin dejar heridos, terminan por fastidiarme. Y la mala que siempre es más mala y el bueno que nunca es tan bueno, ya colman mi paciencia, y así… podríamos estar toda la tarde.

Todo esto viene acompañado de la música de Alex Belcher y Henry Jackman, un soundtrack perfecto para poder pasar los 99 minutos que dura este trabajito americano. Tensión, suspenso y drama, es lo que logran estos músicos, que realizan un pulcro trabajo de musicalización. Nada del otro mundo, por cierto.

Si te gusta ir al Cine, te invito a que vayas, tampoco es algo terrible, digno de no ver, ¡No nos pongamos graves! Si no eres tan amante de las grandes salas, entonces te invito a que esperes verla en Netflix, porque es un perfecto panorama, para un domingo en la cama.

El film ya fue estrenado en Estados unidos, y para poder verlo en España tendremos que esperar la llegada de Febrero, que es cuando se mostrará en la pantalla grande.

Fernando Moya M.

Del 9 de gener fins al 2 de febrer el TNC Teatre Nacional de Catalunya, dins la Sala Tallers, acollirà Raphaëlle. El recorregut vital d’una jove transexual explicat en primera persona – per Montse Delgado

en Uncategorised

Del 9 de gener fins al 2 de febrer el TNC Teatre Nacional de Catalunya, dins la Sala Tallers, acollirà Raphaëlle, la Conquesta del Pol Sud, sota la direcció de Carles Fernández Giua, l’escenografia i video de Eugenio Szwarcer i a dalt de l’escenari la pròpia Raphaëlle Pérez.

Sinopsi:

En aquesta última peça de la trilogia, identitat i història, anteriorment han sigut, Nadia i Claudia. La Conquesta del Pol Sud es centra en el recorregut vital d’una jove dona transsexual: la Raphaëlle Pérez. El muntatge es basa en la seva experiència real de canvi de gènere, un camí marcat per la lluita, per la recerca de la identitat, per la autoafirmació, pel trencament de motlles, pels somnis.

Raphaëlle projecta una mirada, entre la racionalitat i l’emoció, sobre un món en plena transformació, sobre les lluites i les conquestes socials, sobre les minories, sobre l’educació que rebem i, en definitiva, sobre els rols que assumim o ens veiem obligats a assumir.

Des de la mirada més íntima i personal ens endinsarem en un viatge que va des de Normandia a París per finalitzar a Barcelona. Un procés que junt amb la transició i el camí que, convida a la reflexió.

Un trajecte difícil però que amb valentia cada vegada més, es reafirma el col·lectiu Trans.

L’oportunitat de poder aprendre a mirar-nos als ulls com a persones indistintament del nostre sexe.

Entrades AQUÍ

El Teatre Nacional de Catalunya no vol ser només un espai d’exhibició d’espectacles, sinó sobretot un espai de reflexió i articulació de les arts escèniques catalanes. Per això, es dedica un gran esforç al llarg de la temporada a totes les activitats complementàries, entre les quals hi ha projectes de llarg recorregut amb algunes de les principals institucions culturals públiques catalanes.

Col·loqui amb Miquel Missé

Sala Tallers el dia 17 de gener, després de la funció.

Entrada gratuïta

Els col·loquis sobre els espectacles compten amb la presència d’una persona destacada de la nostra cultura i els membres de la companyia. Una ocasió única per aprofundir en cada proposta escènica amb la mirada particular d’un espectador privilegiat.

Més informació i venda de entrades a: www.tnc.cat

Montse Delgado

Entrevistamos al cantante y compositor Dani Fernández – por Silvia Bertrán y Paula Guerrero

en Uncategorised

El joven cantante y compositor Dani Fernández nos prestó un rato en los camerinos de la Sala Apolo, dos horas antes de empezar su concierto en Barcelona (primera parada del Tour Incendios en la ciudad), para contarnos un poco más sobre su experiencia como artista en solitario. Esto fue lo que nos contó:

Tu primer disco se llama Incendios. ¿Qué significa para ti el fuego?

Para mí el fuego tiene varios conceptos; puede ser malo y puede ser bueno. Me ha hecho mucho daño en ciertos momentos de mi vida que me ha dejado hundido, pero lo bueno que tiene es que, cuando pasa, todo vuelve a nacer. Ese es el sentido que le hemos intentado dar al proyecto. Incendios es un renacer, y a mí musicalmente me ha servido como tal.

¿Qué ha cambiado en ti desde que empezaste a componer tu primer disco en solitario hasta ahora?

Han cambiado muchas cosas, sobre todo la forma en la que veo la música. Me veo mucho más entero. Cuando empecé a escribir las canciones no sabía por dónde iba a salir y pensaba que no las iba a querer escuchar mucha gente. Pensaba “no sé quién va a ser el loco que quiera hacerse daño a sí mismo”, porque creo que yo con mis canciones, al fin y al cabo, estaba contando cosas que estaba sintiendo y que tal vez iban muy en contra de esta onda más urbana que la gente quiere escuchar para ir de fiesta. Yo sin embargo estaba haciendo todo lo contrario, entonces pensé que no lo querría escuchar nadie. Luego hubo un montón de gente que me apoyó, que vio el proyecto factible y que me empezó a escuchar. Así que han cambiado muchas cosas, pero seguimos fieles a esa forma de intentar encontrar la manera de hacerle ver a la gente que no siempre todo es tan bonito y que no es todo fiesta, también tenemos nuestros momentos jodidos.

¿Tuviste algún referente a la hora de decidir qué estilo de música querías hacer en solitario?

Sí, muchísimos. Es cierto que intenté parecerme lo menos posible a la gente, porque siempre he intentado hacer un proyecto nuevo que no se parezca a nada. Pero tengo un montón de referentes, como Andrés Suárez, Funambulista, Leiva, Sidecar, John Mayer, Shawn Mendes… Aún así, a la hora de escribir solo pienso en mis historias y en mis movidas.

Has sacado colaboraciones en acústico con Sinsinati y Marta Soto de momento. ¿Qué nos puedes adelantar de los próximos?

Bueno, estoy haciendo acústicos con un montón de amigos y conocidos con los que tengo la suerte de poder compartir música. A las nuevas generaciones de artistas nos está gustando mucho el hecho de compartir momentos y música, antes no era tan habitual. Tengo la suerte de poder pertenecer a esta generación. En este concierto, por ejemplo, vendrán amigos a cantar conmigo. Entonces, de los acústicos tampoco quiero adelantar mucho, pero más o menos la gente sabe con quién me voy juntando y se pueden hacer una idea…

Nos han preguntado bastantes fans si vas a hacer más firmas del vinilo.

Lo he pensado. Es cierto que ahora estamos en un momento complicado por tiempo, porque en el poco tiempo que tengo también necesito descansar y para poder estar bien al 100% en los conciertos necesito tener mis días libres. Además, ahora viene la segunda parte de la gira y no sé si lo vamos a poder cuadrar. Pero pensado está, quiero hacer una edición nueva y poder ir a Murcia, Alicante, incluso Barcelona, que tampoco he estado firmando.

¿Vas a sacar la versión estudio de Siento Vértigo?

Sí, pero las canciones tienen su momento y todavía no ha llegado el momento de poder sacar Siento Vértigo en estudio. Creo que esta canción merece muchas cosas, merece mucho respeto, porque además es una de las que más me gusta cantar en directo. Estoy esperando el momento exacto para poder sacarla, espero que la gente tenga paciencia.

¿Y en tu próximo trabajo tienes pensado probar algún estilo nuevo? ¿O vas a seguir la misma línea?

(Risas) No lo, sé la verdad. En la música nunca se sabe, pero lo que sí sé y lo que sí tengo claro es que quiero contar cosas, quiero darle a la gente letra, música, y no caer en intentar sacar música por sacar. Yo estoy aquí para hacer lo que me llena y lo que me gusta, no estoy aquí para hacer dinero, así que voy a hacer música que me salga de dentro, música que me salga del corazón, y si tengo que estar 5 años preparando un disco lo haré, porque creo que la gente que está ahí y la gente que te compra una entrada o un disco merece un respeto. Eso es lo único que puedo garantizar a la gente, luego ya el estilo va y viene según tu estado de ánimo, tu forma de ser… La vida cambia tanto que nunca sabemos.

¿Con qué artista nacional te gustaría colaborar en tu próximo trabajo? ¿E internacional?

Pues no me lo habían preguntado nunca… En España mi máximo referente, al que admiro muchísimo y voy a ver en concierto siempre que puedo, es a Leiva. Internacionalmente, me gustaría colaborar con The 1975, que es uno de mis grupos favoritos.

A modo curiosidad. Llevas un montón de tatuajes, ¿tienes alguno favorito sobre el que puedas contar el significado?

Todos tienen significado, pero es cierto que ninguno tiene más importancia que otro. Tengo a mis padres, tengo a mi abuelo, tengo un montón de personas importantes, momentos importantes, mi disco, canciones, conceptos… Todos son muy importantes en mi vida, entonces no tengo ninguno favorito. Sí es cierto que hay alguno más bonito que me gusta más estéticamente, como el que tengo en la espalda. Pero cada uno tiene su hueco.

Mejor y peor anécdota que tengas de un concierto.

La mejor anécdota que tengo de un concierto es la primera vez que canté las canciones del disco en directo. El shock fue en Joy Eslava de Madrid. Yo venía de un grupo en inglés y era muy complicado que la gente cantara todas las canciones. Entonces, el hecho de escribir una canción, escribir una historia, y que la gente se sintiese identificada con las letras y las cantara, me impactó muchísimo. Yo me quedaría con eso. Y las malas anécdotas son pequeños detalles: que un cable no vaya, que de repente la guitarra no suene… Pero creo que la vez que lo he pasado peor fue una vez en un camerino en Valladolid en el que no había baño, el único baño estaba fuera donde estaba toda la gente. Estábamos a punto de salir a tocar y pensé “no puedo salir, porque me va a ver todo el mundo… ¿qué hago?” y tuve que mear en dos botellas.

Este rato con el artista nos bastó para comprobar que tiene, además de un talento increíble, muchas ganas hacer música, y mucho por contar y cantar. Desde aquí le deseamos mucha suerte y esperamos volver verle muy pronto. Gracias, Dani.

Silvia Bertrán y Paula Guerrero

El equipo que forma Bazar Show Magazine os desea un Feliz año 2020

en Uncategorised

Desde Bazar Show Magazine queremos dedicar el primer post del año para desearos un muy feliz 2020 cargado de buenas noticias y mejores momentos.

Llevamos dos años con vosotros y desde que iniciamos esta aventura no hemos dejado de crecer.

Todo el equipo quiere agradeceros el apoyo que además nos estáis dando en nuestras redes sociales.

Muchísimas gracias por acompañarnos en este viaje: en 2020, prometemos novedades para compartir y disfrutar junt@s.

La famila Bazar Show Magazine está compuesta actualmente por : Montse Delgado, Belén Codina, Belén Martín Vázquez, Fernando Moya, Haizea Etxebarria, Jorge A. Trujillo, Josué Arteaga, Lluís M. Montanero, Rafa Catalán, Ramón Hortoneda, Sara Martínez, Paula Guerrero, Silvia Bertrán, Anna Zaragoza, Tomás Correa y Santi Guerrero.

¡Muy feliz año a tod@s!

 

 

José Luis Perales anuncia un tercer concierto en Barcelona. Será el 11 de diciembre en el Auditori del Fòrum

en Uncategorised

José Luis Perales cuelga el cartel de ‘entradas agotadas’ en más de la mitad de los conciertos confirmados hasta la fecha y su nuevo disco “Mirándote a los ojos” se encuentra en lo más alto de los discos más vendidos en nuestro país.

Una gira que ha creado mucha expectación desde su anuncio, con 12 conciertos agotados en menos de un mes y meses antes de su inicio. El público no quiere faltar a esta cita con el cantautor de habla hispana más interpretado tras 45 años de carrera.

‘Baladas para una despedida’ arranca en nuestro país el próximo mes de mayo y recorrerá toda la geografía española y América.

‘Mirándote a los ojos’ consta de tres discos, cada uno con su propia denominación: “Recuerdos” reúne quince de entre sus mayores éxitos; “Retratos” incluye diez temas escritos para otros o versionados por otros artistas y “Melodías perdidas” suma diez canciones especialmente queridas y especiales para su autor. Se completa la entrega con una película documental, “Algo nuevo que contarte”.

¿Qué se puede añadir a estas alturas de la grandeza artística de José Luis Perales, de susmillones de discos vendidos en el mundo durante cinco décadas, con más de cien discos de oro y de platino hasta la fecha? Más allá de los premios, las innumerables versiones habidas y por haber en idiomas diversos: inglés, francés alemán, italiano, ruso, griego, chino, japonés, árabe… Perales sienta cátedra de su pureza, del arte de la sencillez.

Entradas disponibles AQUÍ

 

 

Circo Italiano presentará su espectáculo “BELLISSIMO” en Sant Cugat del 12 al 15 de diciembre, y en Sabadell del 25 de diciembre al 12 de enero

en Uncategorised

“Una obra cautivadora, innovadora, de una extraordinaria riqueza visual. 32 jóvenes artistas ofreciéndonos todo su virtuosismo. Dos horas de espectáculo dinámico, lleno de comicidad. ”

Como en una fantasía, el aliento de los ángeles insufla su gracia vibrante a toda la gran familia del circo, alumbrando esta nueva creación cargada de emociones. Una auténtica fiesta escénica, una explosión de colores y de sombras, Bellísimo es un mundo etéreo, atmosférico, el espectáculo deambula por los cielos y las tierras, por las luces y sus sombras. Mundos diversos, espacios insólitos llenos de figuras fantásticas evolucionando de maneras imposibles i preciosas. En el mundo de la luz tendremos a los inigualables Mendonça y su triple mortal en el siempre espectacular trapecio “Grand Volant”. Los alegres Paute y su inseparable compañero Capitano siempre imprevistos, fundidos entre las risas del público nos guían amablemente en esta aventura inolvidable: Aros suspendidos, trapecios fugaces, saltos en el vacío, equilibrios imposibles, magia, monociclos sorprendentes, fuerza inigualable, patines velocísimos, vuelos bellísimos, contorsiones inexplicables, figuras brillantes …… El espíritu entusiasta que transmite BELLISIMO inundará tus sentidos, espectáculo intenso para vivir y disfrutar en familia.

Acrobacia, poesía, danza, exuberancia y riesgo.

Escenográficamente, es una explosión de colorido que comenzará y se desarrollará en el mundo lleno de ilusión de una joven niña soñadora. Bajo la luna y las estrellas se exhibirán brillantes técnicas de circo al ritmo de su propia banda sonora protagonizadas por actores y artistas de gran calidad.

Artística y culturalmente, es una propuesta donde, como es habitual en el circo, la fusión de culturas enriquece aún mas si cabe el resultado de cada numero y llena de matices y arraigo el ambiente durante todo el espectáculo. Dos bailarines sobre patines, un malabarista excepcional, Ocho acróbatas, una equilibrista en rueda alemana, dos bailarinas de Guinea Conakry y una veintena de artistas procedentes principalmente de la conocida saga circense de “Los Rossi”, todos ellos , en envidiable armonía, bailan, danzan, interpretan y desempeñan así una gran variedad de disciplinas circenses. Crean con un ritmo siempre envolvente, el radiante traje de colores que luce nuestro actual espectáculo. Todo ello coreografiado por la artista Internacional, Anna Infante, de gran trayectoria y George Momboye que viene de París exclusivamente para impregnar la pista de “Il Circo Italiano” con su sabio y glamuroso movimiento étnico.

Socialmente “Sueños” es un espectáculo esencialmente familiar, artísticamente ambicioso, que propone a todos los espectadores acercamiento y respeto hacia los sueños y las ilusiones de los más pequeños, dejándoles ver que con pasión y perseverancia se cumplen. Guiados por nuestros queridos payasos Paute y Capitano viviremos esta experiencia de manera inolvidable, desde la risa y el entretenimiento.

Más información y entradas en http://ilcircoitaliano.com/

Fuente: Circo Italiano

Els X PREMIS ZIRKÒLIKA DE CIRC DE CATALUNYA nominen un total de 25 projectes, i seran presentats per Tortell Poltrona el proper 18 de desembre a la carpa de Circ Històric Raluy

en Uncategorised

Un total de 25 projectes, entre espectacles, companyies, números de circ i iniciatives per a la projecció, han estat nominats als X Premis Zirkòlika de Circ de Catalunya, els guardons creats el 2010 per a visibilitzar les arts circenses, crear circuits i reconèixer els espectacle de qualitat vistos a Catalunya. Els guanyadors es coneixeran el pròxim dimecres 18 de desembre durant la Nit de Circ 2019 que enguany retornen al Circ Històric Raluy i seran presentats per Tortell Poltrona.

En total, hi ha cinc companyies amb més d’una nominació: Bucráa Circus té tres  nominacions per la producció del Festival de Pallassos de Cornellà El Gran final. Per la seva banda, tenen dues nominacions les companyies Nom Provisional, Ino Kollective, Cia. Pepa Plana i la parella d’acròbates Maiol Pruna Soler & Francesco Germini. Cal destacar també que la parella còmica Pere Hosta i Toti Toronell compta amb dues nominacions però en el seu cas per projectes i companyies diferents: Dioptries, de Cia. Toti Toronell; i Escargots, de Slow Olou.

També té dues nominacióms Kolektiv Lapso Cirk, en aquest cas pel número La Chute de Léa Legrand i per l’espectacle de sala Ovvio. Amb una nominació hi ha els números Boah de Maëlle Bestgen (perxa xinesa), Toto juggling de Luís Toto Niño (malabars) i Tutto imprigionato in una stanza de Martina Covone (Corda aèria i dansa). A més, també tenen una nominació Carpa Revolució, Nilak, GiraCirc, festival Cantilafont, Cia. Lolita Corina, Dondavel, Under Circ, Mortelo & Manzani, Cia. Anna Confetti, Cia. La Tete, Du’K’tO i Teatre-Circ Rosa Raluy.

En total, s’atorgaran 10 guardons, dos dels quals —premi de votació popular i trajectòria— s’anunciaran durant els pròxims dies. Aquests dos premis, juntament amb el premi especial, no tenen nominacions. Els premis han rebut un total de 50 propostes de 47 companyies, la xifra més alta des de la creació dels guardons l’any 2010. En tota la història dels guardons han estat premiats un total de 58 espectacles o números de circ, 22 companyies i artistes, i 9 iniciatives per a la projecció de les arts circenses.

 

                     

El Festival Cruïlla anuncia seis nombres más para su undécima edición

en Uncategorised
El Festival Cruïlla suma seis nombres más que actuarán el primer fin de semana de julio al Parque del Fórum de Barcelona, después de haber anunciado hace unos días a Residente, Kase.0 y Lágrimas de sangre.
Rory Graham, más conocido como Rag’ Bone Man, actuará en Cruïlla para demostrar porque, más allá del éxito planetario de “Human”, se ha convertido en un referente del mejor soul y r&b inglés, gracias a su inconfundible voz de barítono y a sus dotes como compositor.
La vuelta de Of Monsters and Men a Cruïlla era una cuestión de justicia: en 2015 dieron una lección de profesionalidad cuando actuaron en el festival a pesar de la enfermedad de Kristjan, el bajista del grupo, que no pudo acompañar a sus compañeros en el escenario. Cuatro años después volverán al Parque del Fórum siguiendo con la presentación de su último disco “Fever Dream”.
Quién dice que nadie se profeta en su tierra? Los alemanes Seeed actuarán a Barcelona después de agotar las más 150.000 entradas que posaron a la venta por sus siete conciertos en Berlín. Si el reggae y el dance hall se han convertido en un fenómeno social donde reino el frío, el nuevo disco de los Seeed “Bam Bam” es el motivo definitivo para que la banda sea conocida al sur del viejo continente.
De León Benavente poca cosa queda más para decir además de que el concierto en el Festival Cruïlla  será la siguiente visita de Abraham Boba, Eduardo Baos, Luis Rodríguez i César Verdú a Barcelona después de agotar las entradas a Cruïlla  de Otoño y es que León Benavente es para muchos el grupo de indie definitivo, la banda de rock español de cabecera.
De los Novedades Carminha se ha comentado que con su último disco “Ultraligero” querían ganar la Champions del territorio pop, algo que parecía muy osado teniendo en cuenta que estamos hablando de una banda que se dio a conocer en la escena del punk y garaje. Las dudas se disiparon al escuchar un disco que mezclaba sin complejos Dub, rumba, funk-soul o cumbia pero todo con una actitud desprejudiciada que ha conectado inmediatamente con el gran público. Al Cruïlla vendrán con la etiqueta de tener uno de los mejores directos de la escena.
La última confirmación de hoy al Cruïlla seguramente hará levantar una ceja incluso a aquellos más melómanos: No Logo. Eso sí, si añadimos “l’herència de Aspencat” todo cambia. No Logo es nuevo proyecto musical de Kiko Tur, líder de Aspencat. Un paso adelante para hacer valer los aprendizajes, la esencia y la herencia de Aspencat con la voluntad firme de abrir nuevos caminos con nuevas compañeras de viaje.
Estos grupos se añaden a los ya anunciados anteriormente: Residente, Kase.O y Lágrimas de Sangre, que actuarán el jueves 2 de julio.
Toda la info y entradas a la venta a www.cruillabarcelona.com

Bazar Show Magazine estará presente en la Berlinale 2020. Nuestro redactor Jorge A. Trujillo nos mantendrá informados de la programación en la 70ª edición del prestigioso festival

en Uncategorised

La 70ª edición del “Festival Internacional de Cine de Berlín” (Berlinale), se celebra en la ciudad de Berlín del 6 al 16 de febrero de 2020. El Berlinale Palast se viste de gala para entregar los prestigiosos galardones del festival: el Oso de Oro, los Osos de Plata y el Oso de Oro Honorífico. Se otorgan a la mejor dirección y a la mejor interpretación, tanto masculina como femenina. Los afortunados son elegidos por un jurado internacional.

Se exihiben en esas fechas cientos de películas, para cumplir con el objetivo de mostrar el panorama actual de la cinematografía. La mayoría son estrenos de cine europeo. Ofrece la oportunidad de ver todo tipo de cine, desde las grandes producciones de cine hasta el cine independiente.

La Berlinale es una de las fiestas del cine más importantes del mundo, junto con el festival de Canneslos Oscar, y el Festival de Cine de San Sebastián.

“El Gran Buster”, de Peter Bogdanovich – BCN FILM FEST – por Montse Delgado

en Uncategorised

Dentro del programa del Bcn Film Fest, se hizo un pequeño homenaje al cine mudo, proyectando películas de los dos mentores de esa época como lo fueron Charles Chaplin y Buster Keaton, películas como: El maquinista de la general, El moderno Sherlock Holmes, Siete ocasiones, La quimera del oro, El gran dictador y Candilejas.
También se proyectó el documental de Peter Bogdanovich, El Gran Buster.

Este, habla de la vida y obra de Buster Keaton, ese genio que hizo reír a la gente desde que era niño, primero en teatros junto con sus padres, donde a la temprana edad de los cincos años ya era una estrella del vodevil y posteriormente en el cine, donde siguió sin frenos a hacer creíble lo increíble a la vez que cómico, con su rostro inexpresivo, con su humor corporal y su mente privilegiada inventaba artilugios absurdos a la vez que divertidos para después mostrarlos en la gran pantalla y al público y en todo su conjunto provocando verdaderas carcajadas, a menudo poniendo en riesgo su propia vida.


El documental a parte de centrarse en Buster Keaton propaga toda la historia del cine hasta llegar a la actualidad, entrevistando a directores y actores que han sido influenciados por Keaton, como por ejemplo: Quentin Tarantino, Mel Brooks o Werner Herzog.
Un espléndido homenaje a uno de los más grandes cómicos y directores de la industria cinematográfica de Hollywood.

Lo mejor: Absolutamente todo, se nota el entusiasmo del director por el gran Buster.
Lo peor: Nada que decir.

Montse Delgado

This site is protected by wp-copyrightpro.com