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El Palau Sant Jordi (Barcelona) y WiZink Center (Madrid) acogerán los días 30 de junio y 1 de julio, respectivamente, el final de la gira europea de la artista tres veces nominada al Grammy. Preventa disponible desde el 27 de noviembre a las 10:00h

La gira “The Romance Tour” de Camilo Cabello hará parada en España en 2020. La artista multiplatino nominada tres veces a los premios Grammy anuncia hoy un extenso tour europeo que finalizará en nuestro país los días 30 de junio (Palau Sant Jordi de Barcelona) y 1 de julio (WiZink Center de Madrid). Las entradas generales se pondrán a la venta el 29 de noviembre a las 10:00h. a través de livenation.es, ticketmaster.es, Red Ticketmaster (FNAC + Halcón Viajes) y El Corte Inglés. La preventa de Live Nation se activará desde el 27 de noviembre a las 10:00h.

Camila Cabello presentará las canciones de su próximo disco, “Romance”, que verá la luz el 6 de diciembre y que incluirá su éxito mundial “Señorita”, con Shawn Mendes, que a día de hoy acumula 2 billones de streams, situándose en el número 1 del Billboard Hot 100. Pero no es la única canción que ya conocemos de “Romance”, Camila Cabello ya nos ha encandilado con otros adelantos como “Shameless”, “Liar”, “Cry For Me” y “Easy”, que los fans conseguirán junto con un nuevo tema, “Living Proof”, en descarga directa al solicitar el pre order del disco, ya disponible.

La artista multiplatino, que inició su carrera en solitario tras abandonar Fifth Harmony en 2016, publicaba su primer disco en 2018, proclamándose líder indiscutible en los charts de todo el mundo, haciéndose también con el número uno de las listas de ventas de nuestro país tanto en los formatos físico y download, como en streaming. En ese álbum se incluían temas como “Havana”, que consiguió el primer puesto en la lista de canciones más populares de iTunes, el segundo en la lista de Spotify Global y el primero en 80 países de todo el mundo; además de valerle la nominación al Grammy a finales de 2018 por “Mejor Interpretación Pop de un artista en solitario”, una nominación a la que se sumó la de “Mejor Álbum pop”. Pero no es el único acercamiento que la artista ha tenido a los Grammy.

Con tan solo 22 años, Camila es actualmente la artista femenina más escuchada del mundo en Spotify y ha batido el récord de audiencia mensual para una artista femenina en la historia de Spotify. Es la primera artista femenina desde Adele en triplicar las listas Hot 100, Billboard 200 y Artist 100 de Billboard. Por si esto fuera poco, Camila ganó dos premios Grammy Latinos en la ceremonia de 2019 por el tema “Mi Persona Favorita” con Alejandro Sanz (Mejor Canción Pop y Disco del Año). En noviembre de 2018, Camila fue nombrada nueva embajadora de Save the Children y se dispone a hacer su debut como actriz protagonista en “CINDERELLA” de Sony Pictures, que saldrá a la venta el 5 de febrero de 2021. La película será dirigida por Kay Cannon y producida por James Corden y Leo Pearlman.

“El Corredor” es el primero sencillo del nuevo trabajo de Daniel Boga, el proyecto en solitario del músico y compositor  Daniel Gómez. Con la presentación de la canción y de su respectivo videoclip, dirigido por César Corta, Daniel Boga da el pistoletazo de salida a su segundo EP, titulado “La Corona del Mal País”, que verá la luz en los próximos meses.

La nueva carta de presentación de Daniel Boga ofrece una elegante propuesta de rock actual con la cual pretende abrirnos las puertas de un mundo árido en que aún se divisa un poco de vida que ofrece esperanza y hace que toda lucha y todo gesto tenga sentido. Un mundo lleno de simbolismo.

El primer avance de “La Corona del Mal País” muestra en su sonoridad las múltiples influencias que ha recibido Daniel Boga a través de la obra de artistas referentes del mercado estatal. Su inmersión en el rock de Quique González y Leiva, el pop y el indie de Second y Sidonie, o la melancolía de la música de Enrique Bunbury, dan como resultado una propuesta atractiva con las guitarras como eje principal.

“La Corona del Mal País” se publicará a principios de 2020 y constará de cinco canciones, cuatro nuevas y una quinta que será la versión acústica del sencillo “El Corredor”. El nuevo EP de Daniel Boga se ha grabado a los estudios GuitarRec de Barcelona y cuenta con la producción y dirección musical del experimentado Vicen Martínez (La Rabia del Milenio, Sidonie, Maldita Nerea…), y el trabajo de mezclas y mastering de Tomi Pérez (Carlos Sadness, Blaumut, El fantástico hombre bala…).

Con este nuevo trabajo, el artista catalán sigue recorriendo el camino iniciado el 2017 con la grabación de su primero EP titulado “Coronel”, producido tambien por Vicen Martínez y que contó con la colaboración especial de Jess Senra (Sidonie).

Más info en https://www.facebook.com/danielbogamusic/

La histórica banda lanzarán el 13 de diciembre su décimo trabajo de estudio ‘Con Un Par’, editado por Peer Music y con distribución de Rock Estatal Records. El álbum ya está disponible en preventa en edición firmada -limitada a 300 unidades- a través de La Casa del Disco y Fnac.

En los primeros meses de 1980 OBÚS comenzaron a dar sus primeros pasos como banda y en 1981, cuando ganaron el Festival Villa de Madrid, comenzó realmente su carrera. Han pasado casi 40 años desde entonces y se encuentran en mejor forma que nunca. Considerados patrimonio del rock, OBÚS se lanzan con un nuevo disco, el décimo en estudio.

Arriesgando desde siempre han definido ese riesgo a la perfección con el título del nuevo álbum ‘Con Un Par’, lo que han tenido toda la vida para sorprender y afrontar nuevos objetivos.

Grabado en los Estudios New Life (Saratoga, Sinaia, Ars Amandi,…) los 12 nuevos temas los ha producido Bori Alarcón (Ariel Rot, Pereza, Dani Martin, Jorge Drexler, Estopa, Pablo Alborán, etc), uno de los productores más prestigiosos del país, quien ha llevado el sonido clásico del grupo un paso más allá, con una producción digna de una leyenda de su calibre.

Reventando los escenarios y dejando al público con ganas de repetir, OBÚS son imparables, una explosión de rock con un largo camino por delante.

El joven rapero es el protagonista del próximo enCantados, acompañado por Amparo Sanchez (Amparanoia), con quien cantará varias piezas. Yonse acaba de publicar su primer disco, ‘Tormenta herida’, apadrinado por la propia Amparo y por Manu Chao (¡menudas credenciales!), y con colaboraciones de artistas de la talla de Amparo, LaMari (Chambao Oficial), Muerdo, Julián Saldarriaga (Love of Lesbian) y Manuel García. El 26 de noviembre, en el Diobar de Barcelona (Marquès de l’Argentera, 27), aunarán hip-hop y mestizaje, en un evento que, como siempre, mezcla entrevista y concierto, e incluye intérpretes de Lengua de Signos.
La apertura de puertas será a las ocho y el evento empezará a las 20.30 horas.

Consigue ahora tu entrada aquí: AQUÍ

La inclusión en la música es un aspecto demasiado olvidado. Arrastramos prejuicios que nosotras en enCantados estamos dispuestas a desmontar. Por eso anunciamos, felices, que se convierte en el primer ciclo musical que incorpora la Lengua de Signos. Por ello, las personas sordas entran gratis. Han de enviar un correo a asociacioninclusivxs@gmail.com

Fuente: www.en-canta-dos.com

Un nou començament. Això és el que va plantejar Tardor al seu últim concert de la gira de Patraix, precisament en la plaça del barri que dona títol al seu tercer disc. El públic esperava una nit de comiat i es va trobar la benvinguda a un nou indret musical: El Mal Pas.

El nom d’una de les platges de Benidorm és també el del quart disc del quintet valencià, un secret que van desvelar en un final d’actuació Digne de recordar, com expressa el títol del primer senzill d’avançament del disc. A més, el grup tenia un altre as en la mànega, un regal per als assistents: la possibilitat de ser els primers en tindre el disc.

El Mal Pas es pot comprar exclusivament a la pàgina web de Tardor (www.tardorvlc.com) en format CD, vinil i digital, juntament amb nou marxandatge i també està ja disponible en totes les plataformes digitals.

La nova aventura de la banda té ja una altra parada transcendental, en la sala Moon de València, el 21 de febrer. Eixe és el dia escollit per a la primera posada en escena de l’univers sonor d’El Mal Pas. Les entrades per a esta festa d’inici de gira també es poden adquirir en la web del grup.

Àlex Martínez (veu i guitarra), Cesc Domènech (bateria), David Garcia (guitarra), Tono Hurtado (baix) i Yeray Calvo (teclats) han cuinat en secret un LP que sorprendrà a tots. El grup ha treballat durant tot l’estiu en el seu primer àlbum autoproduït i gravat en l’estudi Malamute del mateix Hurtado. Ha sigut editat pel segell Primavera d’Hivern.

El Mal Pas és una aposta de la banda per la llibertat creativa i l’ofici aprés en estos anys, elements que es veuran reflectits en cadascuna de les noves cançons, com ja avança el primer senzill. Al final del tema, un solo de saxo deixa entreveure una obra que superarà prejudicis i ha soterrat complexos al si de la banda.

Per a conéixer com sona la transformació de Tardor cal tindre el disc a les mans, amb la portada il·lustrada per Àfrica Pitarch. També es pot disfrutar del videoclip de Digne de recordar, obra del realitzador Carles Mas, qui va captar les vibracions de la màgica nit del concert fi de gira.

En el lloc on tot acabava, en el moment en què Tardor va decidir tornar a començar.

El treball guanyador de la primera convocatòria del Premi TERESA CUNILLÉ es titula  Baixant de la Font del Gat o la Marieta de l’ull viu. Un exemple d’èxit del Paral·lel i el seu autor és Eduard Molner Closas.
En aquest treball, l’autor recupera la historia de l’estrena de l’obra Baixant de la Font del Gat o la Marieta de l’ull viu, de Josep Amich i Bert, Amichatis i Gastó A. Màntua, el 15 d’abril de 1922  al Teatre Espanyol  del Paral·lel de Barcelona.
L’obra fou interpretada per la Gran Compañía de vodevil y Grandes Espectáculos Santpere-Bergés, i consisteix en un triangle amorós entre la minyona Marieta, el soldat Pauet i el pintor republicà Sebastià, que s’emmarca en la convulsa Barcelona de 1840.
“La Marieta” és molt probablement l’obra dramàtica més vista a Catalunya, a la dècada dels anys vint del segle passat i representa una tendència del teatre popular català basada en un costumisme ambientat en la Barcelona del segle XIX, que recrea la vida dels grups socials populars.
En el seu treball Eduard Molner analitza àmpliament els continguts de la peça i el seu impacte en l’imaginari popular i en el teatre posterior, aixi com la seva continuïtat com a sarsuela i com a pel•lícula.
Segons Molner l’impacte cultural “d’aquest univers de la “Marieta” -la cançó, el cuplet, la peça dramàtica, la versió lírica, la pel·lícula, la sardana d’Enric Morera, els seus personatges- el podem resseguir a partir dels rastres que han deixat en la premsa publicada l’aparició dels seus motius en activitats populars de diferent tipus com ara balls o festes de disfresses, acudits, i esments del seu imaginari en diversos actes socials.”

Eduard Molner Closas 

Historiador, professor de teatre i escriptor. Doctor en història contemporània per la Universitat de Barcelona, actualment és el Cap d’Estudis del Grau en Arts Escèniques de la UdG impartit a l’escola Universitària ERAM. Ha estat comissari de l’exposició Paral•lel 1894-1939 que es va poder veure al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, del mes de novembre de 2012 al mes de febrer de 2013, amb Xavier Albertí (Premi de l’Associació de Crítics d’Art de Catalunya 2013 i Aplaudiment FAD Sebastià Gasch 2013). És autor del llibre Sala Beckett 20 anys (2009, Sala Beckett). És coautor també del llibre Carrer i escena. El Paral•lel 1892-1939 (2012, Viena edicions i Ajuntament de Barcelona). Co dirigeix l’equip de Barcelona – Girona (ERAM – UdG) del projecte de recerca internacional Pleasurescapes Port Cities. Transnational Forces of Integration, un projecte de recerca dotat amb fons europeus, al voltant de la cultura popular en ciutats portuàries europees, amb les ciutats d’Hamburg, Göteborg i Rotterdam.
Ha col•laborat habitualment en el suplement Cultura-s de La Vanguardia i també ha col•laborat o col•labora en les revistes Pausa, Hamlet, Avenç, BCN Metrópolis, Serra d’Or, el diari Avui o la revista Altair. També ha participat en projectes editorials de l’Enciclopèdia Catalana i de l’Institut Ramon Llull.
Ha estat productor de dues edicions del Festival de Músiques Contemporànies organitzat per l’Auditori i responsable de continguts al departament de comunicació del Teatre Lliure. Entre els anys 2005 i 2009 va programar més de 500 actes del cicle de tertúlies sobre el llibre i la lectura Vine a fer un cafè amb… i ha programat també el cicle de teatre de Juliol a les biblioteques, origen de l’It Emergents, produït pel Festival Grec, Fira Tàrrega, Temporada Alta i l’Institut del Teatre, entre 2012 i 2018. Ha assessorat l’apartat de teatre del Festival Kosmopolis 2011 del CCCB i ha estat professor ocasional a l’Institut del Teatre.

Font: Grup Focus

‘Me volví loco’ es el nuevo y tercer single de Julen Garcia, esta vez, en colaboración con el rapero salmantino J Dose, miembro de Los Chicos de la Lluvia, con quienes ha compartido varios escenarios del país durante la gira del grupo.

‘Me volví loco’ es un sencillo que formará parte del primer disco de Julen García, Lo Mío Pa’ Ti, el cual contará también con colaboraciones de artistas como El Momo a.k.a Mario Maher o Albert Stewar  y que verá la luz a finales de noviembre. Lo Mío Pa Ti’ ha sido producido por G. Fernández y grabado en Estudio Uno.

Fuente. Background Noise

Pocos artistas de los 80 han sabido reciclarse como Javier Ojeda. Con el cambio de siglo, y una vez pasada la época de mayor expansión mediática de Danza Invisible, su banda de toda la vida, se inventó una carrera en solitario que desde entonces no ha parado de dar interesantes frutos, por no hablar de sus otras facetas de divulgador musical, organizador de eventos culturales y galvanizador de mil y una movidas.

Ojeda llega a este final de década en un estado de forma envidiable. Requerido incesantemente para conciertos nostálgicos de los 80, no ha querido encasillarse y ha supeditado esta faceta –en la que es rey y dominador absoluto- a otra acaso más arriesgada en la que se demuestra que su inquietud musical no ha disminuido y ha encontrado recompensa a su valentía en una cada vez mayor contratación de sus conciertos en solitario.

El Vaivén de las Olas / Lo Mejor de 2000-2019 viene a cubrir un importante vacío en la carrera de Javier Ojeda, ya que no existe una verdadera compilación de la vertiente más personal del vocalista, en la que le han acompañado músicos de los más granado del panorama nacional e incluso internacional. Un Trabajo Muy Duro / Grandes Éxitos (2000) y Danza Total (2013) fueron paquetes de hits de Danza Invisible, y aunque el segundo también incluía muestras de su material en solitario, el enfoque no contemplaba un catalizador en el que el sonido resultara un todo homogéneo. Así, El Vaivén de las Olas es la primera colección de Ojeda con sentido interno, porque incluso las piezas de Danza incluidas son las que más se asemejan a su estilo de solista, y todo hay que decirlo, desde el cambio de siglo la suya ha sido la aportación musical más importante al universo Ojeda / Danza.

Esta colección debe tomarse casi como un trabajo exhaustivo de la segunda parte de su longeva carrera (faltan solo algunos de los singles de su época con Warner), y como encapsulación de este atractivo periodo se convierte en una escucha fascinante. Como muestra de la importancia que ha querido dar a este trabajo, ha vuelto a regrabar o remezclar un total de 14 temas qman a otros 22, aglutinando una selección de adaptaciones escogidas de canciones que admira con una muestra de su obra personal, un viaje extraordinario impelido por los vientos de una bendita curiosidad, de un sitio impreciso a cualquier parte, para emprender una nueva odiseaue se su musical mecida al vaivén de las olas.

Este es el contenido de los dos discos:

DISCO UNO (temas originales)

1. EL VAIVÉN DE LAS OLAS
2. IDEA     con Irene Lombard
3. SOY COBARDE  con Celia Flores
4. FRÍO EN MI CORAZÓN   con Danza Invisible
5. LAS PALABRAS SOLO SON PALABRAS   con Susana Alva, Joven Isaac remix 2004
6. ¿CUÁNTO, CUÁNTO?   con Danza Invisible, Alejandro Seoane remix 2006
7. PERO AHORA…    con Danza Invisible, Alejandro Seoane remix 2004
8. SIN ALIENTO     directo 2009
9. OIGA CAMARERO
10. AGUA SIN SUEÑO   directo 2012
11. HAMBRE DE TI     Joven Isaac remix 2006
12. ECHA A VOLAR
13. ESPUELAS      directo 2009
14. HORA DE EMPEZAR
15. SABOR DE AMOR     directo 2019
16. BESOS AL AIRE
17. PEGADO A TU CUERPO   Nacho Serrano remix 2013
18. APASIONADO

DISCO 2 (versiones)

1. MENTA Y LIMÓN     con Danza Invisible
2. EL VINO SE ACABÓ
3. CAMINO VERDE   con Chucho Valdés, La Mari, El Kanka y Laura Insausti,remezcla Manolo Toro
4. NO QUIERO BAILAR   con Danza Invisible, remezcla Manolo Toro
5. AMANTE A LA ANTIGUA         remezcla Daniel Pineda
6. BAUTÍZAME EN CHAMPÁN
7. MIENTRAS QUE EL CUERPO AGUANTE       remezcla Daniel Pineda
8. CARNAVAL TODA LA VIDA      remezcla Manolo Toro
9. SEGUIR VIVIENDO SIN TU AMOR    remezcla Daniel Pineda
10. KOKOMO  con J. Andreu, J. A. García y M. España, remezcla Daniel Pineda
11. DE QUÉ MANERA TE OLVIDO    remezcla Manolo Toro
12. LÁGRIMAS
13. EN LA SOLEDAD
14. VIENTO PASAJERO
15. LICOR DE LILAS
16. MAMÁ
17. MIENTRAS ESTÁS AUSENTE
18. TU CABEZA EN MI HOMBRO

Fuente: www.Javierojeda.com

Foto portada: José Cortés

Sinopsi:

Leonard Vole és acusat de l’assassinat de la senyoreta French, una anciana rica amb la que mantenia una relació amistosa. El presumpte mòbil del crim és l’herència dels béns de la difunta. Sir Wilfrid Roberts, un prestigiós advocat criminalista que acaba de patir un atac de cor, es fa càrrec de la seva defensa.

Tal com indicaven els cartells originals de la pel·lícula, nosaltres diem al públic: “En parlaràs, però sisplau, no expliquis el final”.

L’èxit de crítica i públic va convertir Testimoni de Càrrec en el fenomen de les temporades 2015/16 i 2016/17. Les xifres parlen per si soles:

• 150 funcions/ 1any en cartell.
• Més de 15.000 espectadors.
• 200 espectador van pujar a l’escenari per formar part del repartiment en el paper de jurat.

Tal i com és el Teatre del Raval tot un referent amb obres de misteri i de suspens, amb aquesta obra a més a més i ha un al·licient afegit, realitat i ficció s’entrellacen per sorprendre amb un espectacle sense precedents, oferint  una experiència irrepetible on el jurat està format per espectadors. Faran d’actors per un dia i viuran l’emoció de compartir l’escenari amb els actors.

A més de tot això també compte amb un repartiment de luxe:

• Jordi Coromines, Empar López, Carlos Briones, Muntsa Tur, Lluis Altés, Enric Cervera, Gerard Clavell, Montse Miralles, Sergio Alfonso, Berton Fernández i Laia Serra.

Per saber més: www.teatredelraval.com

Montse Delgado