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Portalblau, el festival de música i art a la mediterrània, se celebrarà enguany de l’1 al 15 d’agost a l’Escala i Empúries a tres escenaris: la Mar d’en Manassa, els Jardins de la Muralla Grega i el Fòrum Romà d’Empúries.

L’edició de 2020 presenta dues particularitats: una programació més reduïda degut a la pandèmia i la denominació (via concurs públic) de Cristina Torres com a nova directora.

Reflexió, més compromís social amb l’entorn immediat i més que paritat

La cultura és un dels elements claraments definitoris de la raça humana i la música i l’art, en totes les seves expressions, són elements necessaris, imprescindibles i molt efectius en la transmissió de valors humans i que permeten la cohesió social.

Els agents que intervenen en la organització de festivals tenen, sens dubte, una oportunitat per dur a terme aquesta tasca. Una tasca que manifesta la importància de la cultura com a element de cohesió social.

El Festival Portalblau, sensible amb la situació actual, compromès cultural i socialment,  durà a terme un seguit d’accions per promoure valors socials:

El festival destinarà part de la recaptació de les entrades de l’edició 2020 al Banc dels Aliments de L’Escala (SLDA).

El festival farà una proposta per a la contractació de joves de L’Escala per a tasques d’organitzacions i muntatges.

S’impulsaran mesures per minimitzar l’impacte ambiental en la realització del festival per tal de reduir la petjada ecològica en la línia del projecte desemBOSSA’t de L’Escala.

Foment en la igualtat i diversitat de gènere. Per una igualtat real i efectiva és necessari crear situacions possibles que serveixin de referents per al nostre entorn més proper.

El Portalblau 2020 tant per la programació com per l’equip que el fa possible és majoritàriament femení (prop d’un 70% del total).

A més, i per la situació excepcional que viu el món, Portalblau acollirà una activitat en format de conferència el 31 de juliol que vol ser un espai de reflexió entorn la zona mediterrània com un espai pau i estabilitat, de prosperitat compartida i de diàleg entre cultures i civilitzacions.

Arts escèniques i concerts per tots els públics

La programació cultural que es presenta, amb un format més reduït a causa del moment actual, manté l’eix conceptual que caracteritza el Festival: la promoció dels valors de la cultura a la mediterrània.

La narració oral (“Bàrbars“), Kavafis (“A la llum del dia“), melodies d’arrel tradicional convertides en cançó d’autor (Gemma Humet), Mallorca (Maria Jaume), Nàpols (Alessio i Giancarlo Arena), fusió cultural (Las Migas) i artistes locals (Els Amics de les Arts i Damaris Gelabert) son els elements definitoris de la programació de Portalblau 2020.

És també amb la voluntat d’anar incrementant la presència de les arts escèniques al festival que el festival enguany presenta dues propostes amb la paraula i el vers com a protagonistes narrades per intèrprets experimentats en places i carrers i experts en captar l’atenció d’un públic passavolant.

Grabado entre los meses de enero y febrero de este año bajo la producción de Dr. G & Dj Newman, y Masterizado en Zero db (Badajoz), la banda presenta un álbum que consta de siete canciones que estriba en el Post Punk de la década de los 70 y 80, importando las tendencias más actuales dentro de esta expresión musical.

El grupo formado Toni Gastón, Juanjo Seguí y Lida Noemí Rivas provienen fundamentalmente de la escena Hardcore barcelonesa que tanto esplendor tuvo a finales de los noventa y principio de siglo con bandas como Aina, Madee, Standstill, No More Lies, los madrileños A Room With A View o los granadinos Maine. Formaciones que encabezaron la escena Hardcore y Post Punk de la época.

Pause combina con excelencia el sonido oscuro inconfundible del Post Punk junto con la contundencia de la Generación X. Simpatizan con formaciones como pueden ser Depeche Mode, The Cure, Joy Division o The Clash, precursores del Post Punk. Al igual que se sienten identificados con propuestas más explosivas como The Posies, Soundgarden, en definitiva toda la onda Seattle. Dentro de nuestra escena citan referencias como Radio Futura, Los Planetas o La Habitación Roja.

«We can not rewind», el nuevo trabajo de los barceloneses Pause, estará a la venta en Grandes Superficies a partir del mes de Septiembre.

“Son ya muchos kilómetros y carretera, muchos escenarios y horas compartidas con todos vosotros. Jamás habíamos visto un verano igual. Lo primero que deseamos de corazón es que estéis bien, que os comportéis con responsabilidad pues es la prudencia quien nos ayudará a combatir a este virus.

Es un año atroz para la música y su industria, y una año catastrófico para el ROCK. La precariedad laboral y sus miserias dejan al descubierto un sector que lleva año tras año encadenando distintas crisis pero que nunca había dejado de sonar en directo en Fiestas y Festivales. Será el primer año que tomemos un verano para reflexionar ante la vida, para pedir dignidad y respeto por un trabajo como el nuestro el de la música. para reivindicar el apoyo a los grupos de aquí que tanto les cuesta buscarse la vida y el apoyar a todo nuestro sector y los que nos acompañan, técnicos, back-liners…. Una familia que junto a nosotros buscan vivir de la música.

Es por ello que el próximo viernes 28 de agostos estaremos en LA RIVIERA con todos vosotros en un evento especial y con todos los protocolos COVID19. Un evento único (el único de este verano) y en el que aparte de disfrutar con los que mas queremos: vosotros el público, estaremos apoyando a nuestro sector y nuestros técnicos.

Porque #sinmiequiponohayconcierto Acude y disfruta junto a nosotros porque será un evento especial.

Deseando que suene el primer golpe de batería, los primeros acordes, el primer grito del verano en un escenario…. Deseando que ESTALLE EL OBUS”

Crew Nation Presenta, el ciclo de conciertos en colaboración con La Riviera para recaudar fondos y dar visibilidad a los técnicos de artistas, músicos y personal de gira, anuncia hoy diez nuevos artistas que se suman a esta iniciativa y que actuarán entre el 15 de julio y el 15 de septiembre en la capital.

Las entradas para cada uno de estos conciertos salen a la venta el miércoles 24 de junio a las 10 a.m. en ticketmaster.es.

Las entradas que se ponen a la venta están basadas en un aforo sentado en sillas ubicadas por sectores. El tipo de entrada (silla o de pie) puede variar en función a la normativa que se deba aplicar en la fecha de cada uno de los conciertos. Lo que no variará en ningún caso, es el sector para el que se hayan adquirido las entradas.

Todos los conciertos del ciclo contarán con una Fila 0 solidaria ofreciendo la posibilidad a aquellos fans que no puedan asistir al concierto de colaborar con la iniciativa. Esta Fila 0 estará disponible durante el proceso de compra de las entradas de cada concierto. Puedes adquirirlas en este enlace

Los ingresos netos serán destinados a los artistas para que sean distribuidos entre sus técnicos, personal de gira, músicos y colaboradores de la manera que cada artista determine y 1€ de cada entrada será donado a Crew Nation, un fondo de ayuda global para los equipos de los artistas que trabajan en el directo.

Cada uno de los conciertos contará con las últimas medidas de seguridad específicas comunicadas por las autoridades competentes y todos los asistentes serán informados de ellas para su cumplimiento.

EN LA MÚSICA EN DIRECTO, SOMOS UN EQUIPO

#sinmiequiponohayconcierto

Sobre Crew Nation

Crew Nation es una iniciativa benéfica creada para ayudar a los miembros de los equipos que trabajan en el backstage y que son la columna vertebral de la música en directo. El salario de estas personas depende de la realización de los conciertos que estaban previstos para 2020 y finalmente no podrán llevarse a cabo.

El pasado mes de marzo, Live Nation Entertainment comprometió a través de la iniciativa Crew Nation 10 millones de dólares para ayudar a los profesionales de dichos equipos, donando los 5 millones iniciales y poniendo en marcha una campaña de recaudación de fondos para los alcanzar los 5 millones restantes.

Marc Suárez empezó a componer música porque así debía de ser, se forma como artista autodidacta, libre de exigencias y ataduras. Fue en su núcleo familiar paterno; amante del espectáculo y en concreto de la disciplina del cante, en donde él descubrió la vocación y la habilidad que actualmente lo mueve. Hereda de manera fortuita y casual una guitarra maltrecha y olvidada que su abuelo adquirió en su juventud, y comienza a esbozar sus primeras canciones, letras y cantes.

Desde entonces con paciencia, atención y mucho cuidado restaura las piezas necesarias de esa guitarra y el artista catalán conecta con un mundo lleno de aprendizaje. Se nutre de armonías, melodías, ritmos y versos, todo bajo el contexto musical donde se desenvuelve y se siente identificado. Canción de Autor, Pop y el Flamenco Fusión entran dentro de su imaginario.

Marc Suárez presenta el Ep “Retales de una Historia”, grabado en Aclam Records bajo la producción de Antonio Miyagi y masterizado por Kiko Caballero en Hitmakers Studio.

“Retales de una Historia” consta de cuatro relatos sutiles, reflexivos y atrayentes. Cuatro historias paralelas vividas y contadas por un mismo narrador, Marc Suárez, que con su primer trabajo discográfico pretende mostrar su forma de entender el mundo y la música; buscando siempre el equilibrio entre la intención de utilizar la canción como medio de expresión en cuanto a sus letras, y la importancia de vestirlas con melodías atractivas y adecuadas para cada momento.