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Entrevistas

Hacer películas con Marc Fàbregas y no odiar el cine – Podcast/Entrevista por Jorge A. Trujillo

El director y productor presenta su nuevo libro “tragicómico” y prepara el estreno de su nuevo documental

en Cine/Entrevistas

Marc Fàbregas es un todoterreno del audiovisual. Ha escrito, producido y dirigido varias películas, cortos y series. Su libro “Cómo hacer películas y no odiar el cine” (Ediciones Azimut) es claramente un manual dinámico, ilustrativo y tragicómico sobre las experiencias del director catalán en la producción y desarrollo de sus películas. Este libro es la otra cara, la más realista, de cómo funciona el mundo del cine. En la facultad o las escuela de cine se aprende la teoría y Fàbregas nos muestra la otra cara de la moneda con su interesante libro. En éste se ve el proceso de una obra: desde la idea, el desarrollo del guión, la financiación, la producción, el rodaje, la postproducción hasta la exhibición y las ventas de una película. Fàbregas nos habla de lo cerrado y lo poco accesible que son las ayudas al cine en Cataluña y en España. Su visión crítica y algo pesimista, sin embargo, es compensada con su motivación, su trabajo y su energía para sacar adelante todos sus proyectos. A sus quebraderos de cabeza con la producción de “Cuinant” y “Colisión”, Marc sumó su parte más cómica, como muchas de sus creaciones, para presentar un libro de lectura muy ágil, divertido y que da claves para entender el llamado “mundo del cine” y la producción audiovisual.

Todos sus proyectos audiovisuales y cinematográficos se pueden ver en su vimeo pero también en Filmin: “Cuinant y “Colisión”, plataforma que recomendamos usar para apoyar el cine independiente de calidad, divertido y hecho con mucho cariño y esfuerzo, como el de Marc Fàbregas. El director trabaja actualmente en TV3 pero también ha colaborado en medios escritos y además es profesor de cine. 

Podcast : “Escribir poesía y mostrarla ha sido una liberación”

Alvaro Moriano presenta su libro de poemas “Rescate de un corazón al borde del abismo” - por Jorge A. Trujillo

en Entrevistas

Álvaro Moriano nos atendió tras la nevada histórica que cayó en su ciudad, Madrid, hace dos semanas. Este director y guionista madrileño presenta su primer libro de poesía, “Rescate de un corazón al borde del abismo”. Mostrar las emociones en público está castigado sin embargo, Moriano considera que se puede aprender dando paso a cualquiera de nuestras emociones. El poeta confiesa que ”Let it be me” de Ray Lamontagne le permitía dormir en los momentos complicados y con ”You´re missing” de Bruce Springsteen nos habla de lo que significa este artista para él. 

Moriano ha dirigido y escrito varios cortometrajes como “Julieteta” o “Flamenca” y algunos documentales como “Una Vida hiperrealista” y “Mi vida con Pearl Jam”, inspirado en una historia real que lo llevó a Perú en el 2019 y cuya banda sonora es muy clara: “Sirens” de Pearl Jam.  Ha escrito guiones para largometrajes y series como  “El invierno del odio” y “Mi debilidad”.

Uno de los poemas que más me gustaron es “De dónde soy” aunque lo mejor es leer los publicados en “Rescate de un corazón al borde del abismo”. En la conversación en el Podcast, Álvaro nos lee algunos de ellos. El libro está autoeditado y se puede pedir directamente contactándolo en sus redes.

 

DE DONDE SOY

Publicado el 4 de noviembre de 2020

Soy de donde quiero volver

cuando me voy,

y de donde me quiero marchar

cuando estoy.

Yo soy de aquí,

pero también de allí,

soy de donde no soy.

Soy conmigo,

pero no soy sin los demás,

yo soy de interior,

yo soy de mar,

amar lo que soy,

amar donde estoy,

amar donde voy.

Yo soy para tí,

yo soy hoy.

Soy de donde llueve y hace frío,

yo soy de donde están los míos,

soy del viento,

soy del sol,

soy un nómada,

soy un pastor.

Yo soy de donde soy feliz,

yo soy de algún lejano lugar,

un viajero que no sabe volar,

yo soy de ir,

y de regresar.

Vídeo entrevista a Montse Delgado

Jordi Izquierdo entrevista a la autora del libro 'En el interior de la burbuja' con motivo de su reciente lanzamiento

en Entrevistas

Entrevista realizada a Montse Delgado por Jordi Izquierdo para Bazar Show Magazine.

Estamos con Montse Delgado autora del libro En el interior de la burbuja, un libro maravilloso que recomiendo que leáis.

Vamos a empezar desde el principio, la portada ya te inspira seguramente a lo que vas a leer ¿Quién te hizo esta maravillosa portada?

Pues esta portada me la hizo una mujer que también es maravillosa que se llama Nú Miret que además es ilustradora y hace unos cuadros espectaculares e invito a todos que la sigáis. Es una chica en la que confié en ella al cien por cien, lo acertó a la primera y no dudé en ningún momento de sus trazos. La portada tiene mucho del libro.

El libro es la historia de Valentina. ¿Qué tiene Montse Delgado de Valentina?

Montse Delgado tiene de Valentina el carácter o viceversa, el carácter, las creencias, la convicción… Un reclamo de que a partir de los cuarenta las mujeres e incluso los hombres dejásemos de sentir, de existir, de vibrar con las emociones y eso es lo que yo plasmo, que seguimos sintiendo tanto o más que una persona que es joven.

El libro sucede durante el confinamiento; ¿la idea de Valentina con Carlos, ya lo tenías en mente antes del confinamiento o fue durante el mismo cuando dijiste, esto le sucede a Valentina durante esta época?

Fue durante el confinamiento, no lo había pensado nunca en la vida. O sea, yo tengo un blog de relatos eróticos de mil palabras, donde tengo a mis seguidores, pero fue durante el confinamiento cuando decidí saber o intentar escribir algo más que mil palabras. Y la idea me vino una palabra tras otra, página tras página, hasta que salió En el interior de la burbuja. Del cuál estoy muy orgullosa, me gustó mucho cuando lo terminé y me sentí muy satisfecha.

Vamos al otro personaje de la entrevista que es Carlos. Carlos aparece en un momento determinado, bueno, justo cuando empieza el confinamiento, y hay una frase en el libro que es cuando Valentina le dice a Carlos qué, cuando una mujer encuentra a su hombre ideal, en vez de convertirlo en su amante, lo convierte en su mejor amigo… Carlos lucha por eso, porqué quiere ser el amante. ¿Tú piensas también que cuando encontráis al hombre de vuestra vida, lo convertís en vuestro mejor amigo porque tenéis miedo? Bueno, todo el mundo tiene miedo al compromiso ¿no? Los hombres, las mujeres…

Sí, hablo también del miedo y sí, cuando encuentras a una persona, a un hombre en este caso que realmente te llena en todos los sentidos, intentas conservar eso. Hay una línea muy fina entre amigos y amantes y para no perder eso… creo que sí, que de repente los pasamos a la zone friend.

El libro es erótico, tiene mucho de erotismo, pero también tiene mucho de música, mucho de cine, mucho de cultura y has intentado en el libro plasmar las otras culturas que van ligadas a la literatura, ¿eso también está desde el principio o también iba surgiendo conforme ibas avanzando?

No, eso está desde el principio, es como si tuviésemos una pelota y vamos metiendo pues esto, cine, música, teatro, literatura… todo lo referente a la cultura y eso si que tenía muy claro que tenía que ser un pack.

¿Y cuando escribía Montse Delgado En el interior de la burbuja, se inspiraba en la música de la que hablas en el libro?

Sí, de hecho este libro está hecho con música.

Hay unos personajes secundarios, las vecinas, James, las amigas de Valentina, ¿Todos ellos son gente que te rodean en la vida real?

Sí, todos ellos me rodean en la vida real, exactamente todos y cada uno de ellos. He cambiado algunos nombres, por privacidad y para que no se interprete el libro como una biografía de Montse, otros nombres sin embargo, son verídicos.

Más cosas que he podido descubrir en el libro, es que las relaciones a veces son difíciles pero si no sabes superar esos pequeños baches es cuando todo se va al garete y sobre todo si no hay confianza. Y en eso el libro te explica que tienes que tener confianza con la otra persona y ser sincero absolutamente en todo.

Correcto, yo pienso que si una relación no estás al cien por cien con sinceridad, con confianza, superando miedos y haciendo un cincuenta por ciento en todo, es cuando una relación se va a la mierda, no puedes mentir ni andar con subterfugios, en general hay que superar los miedos, hay que tratar esa relación con mimo y sobre todo, con la verdad siempre por delante.

Pero no es un libro de autoayuda, es un libro erótico total y donde las mujeres de cierta edad, como tú has dicho antes, no estén olvidadas. Sin embargo, es un libro que lo puede leer cualquier persona, desde una joven de dieciocho años hasta una señora de sesenta que no creo que se escandalicen.

Sí y no solo del género femenino, si no que los hombres también. Yo creo que es un libro para cualquier persona.

Es un libro de superación, a pesar de que no es de autoayuda, pero es un libro que si que te ayuda a superar miedos.

Sí, al principio no pretendía plasmarlo así, pero como digo, el libro tiene mucho de Montse Delgado a la hora de reflejar el carácter de Valentina, de superar esos miedos, los mismos miedos que puedo tener yo, o tú o cualquier otra persona que esté iniciando una relación. Y lo reflejo de la mejor manera, mirándonos a los ojos, como personas, como seres humanos, sin buscar diferencias entre nosotros.

Aparece también en el libro un personaje, Marcelo, ¿crees que para seguir adelante hay que soltar lastre de nuestra vida pasada?

En según qué ocasiones sí, hay que saber diferenciar, hay que saber jugar. Aquí hablo de unos pasantes del pasado de Valentina, y algunos se quedan y otros son solamente eso, pasantes. Marcelo, en este caso, refleja un pasante de los que seguía muy presente en la vida de Valentina. Pero para seguir en una relación basada en el amor puro y sincero… hay que soltar lastre.

Hay momentos muy intensos entre las relaciones entre Carlos y Valentina ¿Tú has vivido esa intensidad? Y perdona por la pregunta.

(Risas)

Esto es la pregunta del millón, mucha gente que ha comprado y leído el libro me han preguntado lo mismo y yo, siempre les respondo qué… ojalá. (Risas)

Antes te he preguntado al principio, de que parte tiene Valentina de Montse Delgado y ¿Valentina que le ha enseñado a Montse Delgado para seguir adelante?

Valentina me ha enseñado lo que reflejo en el libro, a superar las dudas, los miedos. Al escribirlo, es como si se hubiera hecho efectivo.

Decís los solteros que se está mejor solo que mal acompañado, pero en el libro rompes con ese típico o tópico de «yo me quiero quedar solo» porque cuando menos te lo esperas aparece tu media naranja y tu mundo de soledad varía ¿no?

Sí, sí que te diría que como mujer soltera que soy, la libertad que tienes, las no responsabilidades ni obligaciones que tienes para con nadie… pero si además de tener todo esto vas acompañado de alguien que camina a tu lado, ni por delante ni por detrás, todo es muchísimo mejor, porque hay un feeling, hay un sentimiento, hay una vibración, hay una emoción que te despierta dentro y luego… la libertad.

¿Puede cambiar el pensamiento de alguien que viva solo cuando lea el libro? O sea, decir: ¡Hostia! Me gustaría encontrar una persona como Carlos.

Hombre, yo siempre digo, pon un Carlos en tu vida, pero como Carlos, hay pocos.

Pero quizás el problema también haya sido la educación que hemos recibido en esta sociedad patriarcal y machista.

Evidentemente, yo lo que intento reflejar en el libro, es que tú puedes llegar a tener una relación con una persona sin necesidad de que el hombre marque su terreno. Descolgándonos un poco del hándicap con el que nos han etiquetado a las mujeres.

Y para finalizar. ¿Qué otros proyectos tienes una vez ya has sacado En el interior de la burbuja? ¿Seguirás escribiendo?

Estoy siguiendo escribiendo y estoy haciendo una segunda parte de En el interior de la burbuja.

Muy bien, pues estaremos atentos a esta segunda parte y a ver cómo evolucionan Valentina y Carlos.

Sí, dentro de este momento en el que estamos viviendo con esta nueva realidad, de distanciamiento social, de mascarillas, de locales cerrados… vamos a ver cómo van evolucionando Carlos y Valentina, que nunca se sabe cómo se pueden llegar a terminar las relaciones. (Risas)

Pues muchas gracias Montse.

Muchas gracias a ti Jordi.

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Julio Cuba: “La familia es lo que me alimenta”

Entrevista por Montse Delgado

en Entrevistas

Julio Muñoz, Julio Cuba de nombre artístico, afincado en Granada, y que recientemente ha colaborado con Bazar Show Magazine con el artículo: «Pensamientos en voz alta por un artista afectado por el Coronamusic», nos abre las puertas de su casa y de su corazón también.

Reconocido violinista internacionalmente por su paso por los locales más elegantes de medio mundo y por su espectáculo de laser y led tanto con el violín como con el arco, nos responde muy familiarmente a estas preguntas:

Habiendo pisado grandes y lujosos locales, ¿dónde te sientes más cómodo actuando?

Pues mira, aunque parezca contradictorio a las aspiraciones de casi cualquier artista, me siento mucho más cómodo en los sitios pequeños donde sé que la gente va realmente a escuchar, no me impresionan las grandes discotecas, con todo respeto. Por ejemplo, en Nikki Beach, la gente está comiendo y escuchando y eso lo valoro mucho. O sea, los pequeños espacios, me encantan, es más familiar… Aunque no me cierro a nada.

¿Cuándo descubriste que mezclar tu violín con la música house y electrónica sería lo más parecido a una fusión perfecta?

Yo te cuento, hace ya como veintiséis o veintiocho años que llegué a España y siempre había estado dando clases, en conservatorios, academias, en privado, pero siempre clases, y un compañero amigo mío me dijo que habían abierto una discoteca nueva en Granada y que tocaban músicos en directo. Me acerqué allí y había un chico tocando el bajo con un ritmo casi repetitivo, así qué, me presenté, pregunté lo que cobraba el bajista, doblé la cantidad y aceptaron al instante. Entonces, esta fusión tiene similitud, porqué yo vengo de la clásica y el jazz y este género es improvisación constantemente, por lo que es muy fácil, juegas con el instrumento sobre unas bases y, con el factor que tengo absoluto oído, escucho una música y ya puedo automáticamente tocar encima.

Si pudieras cenar con algún personaje histórico, ¿a quién elegirías?

Mira sinceramente te digo que hay un personaje que, es histórico aunque no tan conocido entre la gente, pero hay un violinista cubano, que siempre me han dicho que tengo un aura parecida a la de él, Brindis de sala, conocido también como el «Paganini negro» o también llamado «El rey de las octavas». Tocaba en las salas más elegantes, entonces, siempre me he sentido identificado con este personaje.

¿En qué súper héroe te convertirías?

En un Superman que pudiera volar con el violín. Cambiaria la capa por el violín. (Risas)

¿A qué le teme Julio?

(Silencio)… A la soledad, soy muy familiar y estoy totalmente seguro que sin mi familia, no sería ni una milésima parte de lo que soy. La familia es lo que me alimenta.

¿Cuál ha sido el momento más emotivo en lo alto de un escenario? Y ¿El peor?

El momento más emotivo, más que en el escenario, fue bajando del mismo y estaba la gente felicitándome, en Algeciras, jamás lo olvidaré, y bajando por la escalera del escenario, me encuentro con un chico con síndrome de Down y me dice que había venido de lejos sólo y para verme. Mintiendo a sus padres, superando los prejuicios de la entrada de la discoteca (que lamentablemente sabes que existen)… Y decidí que todo mi descanso, en vez de pasarlo relacionándome con los dueños de la discoteca, saludando a los demás… lo pasaría con el chico. Me reconfortó su compañía.

Y el peor, es cuando debes subir habiendo sufrido un fallecimiento cercano y tú, debes seguir con el espectáculo dándolo todo.

¿Qué es lo que más extrañas de tu niñez?

Mi Cuba, fui un niño muy de calle, en la medida en que me era posible por mi carrera, por la cual he renunciado a muchas cosas, y cuando mis amigos estaban empezando con sus novias, yo estaba con el violín. Aún sigue siendo eso, mi Cuba, sus calles, ese olor a ozono de la lluvia, a tierra mojada. Esas cosas, las echo mucho de menos.

¿Cuál es tu peor manía?

(Se lo piensa unos instantes)… Soy perfecto. (Risas)

¿Hay algo que te gustaría hacer pero no te atreves?

Sí, por ejemplo, jamás he sido capaz de subir a una atracción de feria. Tengo miedo a todo lo que yo no controle.

Y para finalizar. Si tu vida fuese una película ¿Cómo se titularía?

Añoranzas de mi tierra.

 

Y así finalizamos la entrevista, descubriendo la parte más humana de este gran violinista y mejor persona, deseándole lo mejor y esperando poder volver a verle pronto en lo alto de un escenario con su espectáculo.

 

Entrevista a Marianna Nessi con motivo de la presentación de su libro “A ver si entiendo” – Por Montse Delgado

Basado en su exitoso canal de YouTube, y en el que cuenta sin tapujos su despertar sexual y afectivo

en Entrevistas

Marianna Nessi empezó como influencer (aunque nos ha confesado que no le gusta este término) con unos capítulos en el youtube contando sus propias experiencias en las relaciones sentimentales, con pelos y señales nos cuenta cómo es una relación de pareja y explica cómo fue su despertar en sus preferencias sexuales a una edad muy temprana y toda su experiencia ha sido transmitida en este libro A ver si entiendo y el despertar de las tentaciones mundanas.

El libro nos habla de amor propio, de cómo saber hacernos respetar y de cómo no sentir rencor hacía la otra persona. Contado como una secuencia nos describe la aceptación a los rechazos y como ha conseguido que todos y cada uno de sus fracasos amorosos, en vez de atorarla la hicieran más fuerte. Superando una terrible depresión y a través de su propia aceptación nos consigue explicar en esta novela autobiográfica en la que cualquier persona se va a poder identificar, toda una serie de detalles que estoy segura, podemos aprender de ellos.

Esta es la primera parte de una secuela, de una segunda parte de la cual y personalmente ya tengo ganas de que esté en el mercado.

A Bazar Show Magazine, nos gusta indagar un poco más profundamente en el interior de los artistas y desnudamos a la artista con preguntas poco usuales para que sus lectores y seguidores, conozcan un poco más a Marianna, no tan solo a la que hay detrás de los videos o de las letras, si no a la Marianna que camina por la calle, a la que se para en un café y a la que se reúne con sus amigos para improvisar cualquier plan.

¿Cuándo eras niña, que querías ser de adulta?

Sí que es verdad que yo era muy artista, me gustaba cantar, me gustaba presentar, desde muy pequeñita he estado dedicada al arte, mi padre se empeñó muchísimo en que creciéramos en ese ambiente, estuvimos en danza, formamos parte de una orquesta sinfónica, claro qué, como mis padres son médicos, en algún momento de mi vida también quería ser médico, de hecho, quería ser como mi padre que es pediatra porqué me gustan mucho los niños. Pero siempre he tenido mucha pasión por el arte, desde pequeña.

Sí comer y beber no tuviera ninguna consecuencia ¿Qué es lo que más comerías?

Esto es una buena pregunta porque yo me cuido muchísimo con lo que como y bebo, mira, no importa lo flaca que yo esté porqué siempre me siento gorda, por eso siempre me estoy cuidando. Pero, a ver, a mi me gusta mucho la pasta y el dulce. Creo que si no tuviera consecuencias, fuera el dulce, por qué es lo que me da más remordimiento cada vez que como algo más endulzado de lo normal.

¿Qué súper poder te gustaría tener?

A mi encantaría volar, además sueño muchísimo que vuelo.

¿Cuál sería tu reacción si un desconocido/a te besara en plena calle?

Creo que me quedaría trastocada y luego le preguntaría que: ¿tú quién eres? Además de que me daría mucha risa, me pondría nerviosa y me daría la risa. No creo que reaccionara enfurecida.

¿Cuál es tu canción favorita?

Hay muchas canciones, sobre todo las que me alegran. Pero escucho mucho a Vanesa Martín, por ejemplo una de sus canciones que nunca me va a dejar de gustar es Polvo de Mariposa.

¿Qué es lo que te pone más nerviosa?

Ya sé, es cuando tengo que romper con alguien, no me da la vida con ello. No me gusta romper con nadie, me pongo como no sé ni que decir. Además soy muy sensible y siento el dolor de las otras personas, entonces eso me pone contra el suelo. Me pone tan nerviosa que incluso en ocasiones alargo ese momento para evitarlo lo máximo posible.

¿Cuál es tu peor temor?

Le temo a no hacer nada, le temo terriblemente a que pasen los años y yo no vea realizado un propósito, es tanto así que prefiero morir. Me hace sentir muy vacía cuando estoy en pausa tanto tiempo, no me gusta. Siempre siento que tengo que hacer cosas, además cosas increíbles y grandes.

¿Qué es lo que no perdonarías jamás en la vida?

Mira que tengo capacidad de perdón con todas las cosas que me han pasados, pero no perdonaría que le hicieran daño a mi perro, lo tacharía de mi vida y punto.

¿Cuál ha sido el último libro que has leído?

Bueno, estoy leyendo dos libros en paralelo, El arte de amar de Erich Fromm y Mientras escribo de Stephen King, sobre todo este último para formarme un poco más en respecto a la escritura. Es la primera vez que leo un libro de este autor y me ha impactado su manera de escribir tan sencilla y ocurrente.

Y para finalizar… ¿De qué color crees que es tu alma?

Yo creo que tengo un alma que si no sería blanca, sería de un color muy claro, aunque a mí me gusta mucho el morado, pero sí de repente un lila muy claro. Yo creo que el ama va ligada a la forma de ser de esa persona y yo me considero una buena persona, porqué ni en la peor de las situaciones le deseo el mal a nadie.

Marianna no solo nos ha demostrado que es buena persona, sino que además transmite amabilidad y gentileza a través de su mirada.

Desde Bazar Show Magazine, le deseamos el mayor de los éxitos con su libro A ver si entiendo y el despertar de las tentaciones mundanas.

 

 

 

Sororidad y aceptación del cuerpo de la mujer

“Tribu” es la nueva exposición de la artista Aidil Daniela y Pao Color en Barcelona - Entrevista por Jorge A. Trujillo

en Entrevistas

Vi la primera exposición de Aidil Daniela en la “antigua normalidad”, estábamos en un bar mexicano de Kreuzberg en Berlín. La artista mexicana me enseñó más de su país con sus pinturas y yo probaba mi primera michelada. Esta vez, ella desde mi Barcelona y yo desde Berlín y una pantalla de por medio. Ya desde el verano seguía muchas de las fotos que formaban parte de esta exposición porque incluía muchas chicas que conocíamos, tanto Daniela como yo, y una amiga muy especial. Pensé que tener otra charla con esta artistaza, afincada en la ciudad Condal, sería la mejor forma de disfrutar (de momento a distancia) de la exposición de fotografías y pinturas  “Tribu. Mujeres libres y unidas” de Aidil Daniela y Pao Color en el local El Tigre Barcelona.

¿Por qué “Tribu. Mujeres libres y unidas”? 

El nombre surgió al final curiosamente, como un final de todo el proceso. Ya venía trabajando en el proyecto antes del confinamiento. Yo tenía en mente mezclar mi forma de trabajar, una pintura muy libre y sin líneas definidas, con el cuerpo humano. Primero hice unas fusiones de fotos y mis cuadros y tuvo éxito en mi instagram y lo llamé “fusión”. Sin embargo, me quedé con la sensación de querer hacer más y hacer esa fusión en vivo. Cuando ya podíamos reunirnos hasta quince personas, pensé que era el momento. Reuní a doce chicas y fue un momento muy especial. Ese mismo día que hicimos las pinturas con las chicas, en un momento ví toda la escena como si fuésemos una tribu. Ahí sentí que ese era el nombre que tenía que ser.

¿Cómo hiciste y cómo fue ese encuentro creativo?

Fue muy fluido y se sentía una sonoridad increíble. Íbamos haciendo y aplaudimos emocionadas. De ahí, como te decía antes, es cuando sentía que tenía que llamarse “Tribu”. Yo les dije que si se sentían seguras y cómodas podían desnudarse si no, no importaba. Y fue fluyendo y lo hicieron.

¿Qué significaba estar desnudas y qué es importante de sus cuerpos con tus pinturas?

No todas las chicas se desnudaron por completo. Yo sólo quería que se sintieran a gusto. Doce cuadros y doce chicas, que tenían los lienzos como amuletos. Hubo tal conexión entre todas, los cuadros, las pinturas y sus cuerpos que me conectó con el nombre, insisto porque es muy poderosa esa palabra. En realidad estaba abierta a cualquier cuerpo: masculino, femnenino, queer, no binario… pero concreté con las chicas que salen en la exposición. Una sinergia entre esa conexión femenina y mi idea inicial con mis pinturas. Yo no tenía pensado salir, pero las chicas, como una tribu, me dijeron que tenía que salir. Al terminar, estaba tan emocionada que casi lloraba de la fuerza y la energía que sentía.

¿Por qué finalmente sólo mujeres?

El cuerpo de la mujer siempre ha sido un tabú y ha estado sometido bajo bloques que no nos dejaban expresar al cien por cien nuestro ser. Siempre que si tienes mucho pecho, que si tienes estrías, que se te marcan los pezones, barriga, celulitis… y ahí dije que era el momento de mostrar diferentes cuerpos sin complejo y aceptarlos. Al principio había dudas por esos miedos pero una vez aquí, esos complejos se fueron y fluimos. Esa confianza se dio en ese momento y logramos mostrar muchos tipos de cuerpos.

Estás marcando y definiendo tu propia marca con el tipo de colores y formas que pintas…

Sí, porque refleja un poco como soy yo, un caos. Líneas no definidas, dispersas (risas). No en el mal sentido, creo que es una forma libre de hacerlo y que yo no sea la principal dueña de cómo finalice un cuadro es lo que más me gusta. Yo soy más una herramienta de la pintura y sólo depende de cómo la vierta, cogerá una forma u otra y nunca es igual. Eso me gusta un montón. Me aleja también del pensamiento del control. Forma parte de una relajación mental.

De las obras con la fusión de los cuerpos, pero la fotografía…

Después de hacer “Fusión” y organizar el encuentro con las chicas, me hacía falta la foto. Pero necesitaba a alguien que no tomara mi idea, sino que la hiciera suya también. Tres fotógrafas antes de Pao Color, que no acabamos de cerrar porque hacíamos cosas muy diferentes, muy entendibles. Tras una nota de voz super larga, Pao me contestó el día siguiente y me dijo que le encantaba la idea. Lo genial fue que tuvimos una gran conexión en la idea. Le dije que quería que ella también posara y así fue. Fue mi complemento e hizo suya también la idea. Pao también la completó uniendo su proyecto de tomar fotos a pezones y pechos. Y lo vi tan bien complementado que lo hicimos, porque formaba parte del mismo universo.

¿Cómo ha recibido la gente este proyecto?

Mucha gente lo ha visto y me han expresado todo aquello que yo sentí con las chicas. Me dicen que se ve reflejado en las pinturas y las fotos. La han recibido muy bien. Siempre debo señalar que la obra no es sólo mía, sino que la complementaron Pao o las chicas. Sin ninguna de ellas, quizás hubiese sido diferente. La gente dice que se ve la fuerza y la unión y eso me hace feliz. 

¿Estás trabajando en alguna idea nueva?

Sí, está vinculada con el número 12, viniendo de las doce chicas de esta exposición. Pero hasta ahí puedo contar, aún hay que desarrollar y hasta ahora estamos presentando “Tribu”. Además, hay que ver cómo evoluciona esto de la pandemia. 

 

Entrevistamos a Zenet a su paso por Barcelona – por Montse Delgado

El artista presenta mañana su disco “La Guapería” en el festival Nits del Fòrum

en Entrevistas

Zenet viene a Barcelona de la mano de La Volcán Música y lo hace con su nuevo disco “La Guapería” el próximo 8 de julio en el Parc del Forum.

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Bazar Show Magazine, ha tenido la oportunidad y el honor de poder hablar con él y con ello explicarnos un poco su nuevo disco y de paso, conocer a Zenet.

Háblanos de La Guapería y de cómo ha ido surgiendo.

Bueno pues, La Guapería que ya, llamarlo nuevo disco va siendo una cosa extraña igual que todas estas circunstancias, porque los tres meses de confinamiento hubieran sido los tres meses de llevar a este disco por el mundo. Nos han tumbado la gira por México que hicimos una presentación cuando fuimos a recoger el Premio Cubadisco al mejor disco internacional, aprovechamos ese viaje para hacer una presentación, con muchísimo éxito, y gracias a ese éxito que tuvimos en México acabamos recogiendo un poco las semillas que habíamos dejado allí y estábamos recogiendo lo que había florecido para hacer esta gira que era en Mayo porque había gustado mucho y entonces nos esperaban en otras ciudades de allá, también en Colombia. Evidentemente las circunstancias están tan mal que no se ha podido hacer. De hecho, este disco hubiera rotado y hubiera hecho su gira de primavera y verano por toda España compartiendo cartel con gente a la que admiro mucho como, Herbie Hancock o Javier Ruibal.

La Guapería no es un disco que saliera así de pronto. Es un disco en el que yo estuve mucho tiempo pensándomelo porque normalmente soy un chico de canciones originales y tengo algunos seguidores que siempre dijeron que no me vendría bien hacer un disco de versiones que lo hace todo el mundo y yo tampoco me lo tomé como un disco de versiones, me lo tomé como una especie de maestría, sabes eso que dicen de que, una pieza maestra, cuando la haces se llama así porque te obliga a poner lo mejor de ti y ejecutarla, no sólo ejecutarla si no poder aportar algo. Para no cagarla, tienes que hacer algo nuevo con ella o mejor no la toques. El caso es que estoy rodeado de músicos maravillosos, algunos de ellos cubanos, como es el caso del maestro Pepe Rivero o Manuel Machado. Y fue su ayuda y su ánimo que me ayudó a tomármelo de esta manera. Es decir, que ellos me decían que podía llevar perfectamente a mi terreno y aportar un granito de arena a la música cubana. A partir de allí, empezamos a juguetear un poco primero con el acercamiento al repertorio, entonces les pedí tanto a Rivero como a Machado que ellos me pasaran una playlist que ellos habían escuchado desde su infancia y también pedí la colaboración de una gran coleccionista de música privada, Alejandra Fierro, propietaria de la colección más grande de música latina. Y ese fue mi segundo paso, empezar a buscar, por lo tanto, imagínate. Yo, durante un año estuve aprendiendo y añadiendo, añadiendo, añadiendo… Cuando ya estaba enterrado en boleros, entonces tuve que hacer el trabajo a la inversa, es decir empezar a desquitar y desquitar y a quedarme únicamente con aquellas piezas que a mí me habían influido especialmente.

Todo este proceso fue poco a poco, muy supervisado por estos maravillosos músicos y ellos me llevaron de la mano. A partir de allí, yo fui comparando con ellos mi playlist y  curiosamente, no he podido evitar repetir algún autor como por ejemplo Bola de Nieve.

Eres todo un galante en lo alto del escenario, ¿interpretas o eres tú mismo?

Hay un poco de todo. Es verdad que como dicen los actores que siempre pones algo de ti en el personaje, pero también es verdad que yo utilizo ese personaje, ese tipo con sombrero, lo utilizo un poco para volcar sobre él, vivencias que a veces son mías y a veces no, pero las hago mías. Es decir, que es una excusa de alguna forma para poder vivir las historias de otros. Como decía el gran maestro Vittorio Gassman todos tenemos un cura dentro, un asesino dentro… y es verdad que todo hombre lleva una mujer dentro y toda mujer, un hombre.

Por otra parte también me gusta mantener el misterio de saber si esa historia es biográfica o no.

Showman, bailarín, actor, músico, artista en las artes plásticas, docente… ¿Te queda algo por realizar que desees y que aún sea sólo un pensamiento?

Sí, por supuesto, muchísimas cosas. No se para de aprender y no se para de proyectar e idear, la mente está siempre despierta y eso forma parte de la esencia de la vida.

Hay un proyecto maravilloso que es musical en el que yo sería el único personaje e interactuaría con figuras que están pregrabadas en una pantalla, es una fórmula que la han hecho otros pero que está evolucionando mucho a nivel técnico, para poder hacerla en el teatro, de tal manera estoy trabajando un guión con un cineasta al que conozco desde hace muchísimo tiempo que es Juan Estelrich, con el que hace años tuve la oportunidad de hacer un papel en una de sus películas que se llamaba, Pintadas.

Después también, conversaciones con una productora teatral y quiero que sea con las productoras que yo más admiro y comparando agendas para ver si podemos meternos en esa historia. Pero igual que eso, siempre ando haciendo varias cosas a la vez. En el confinamiento he sacado una producción pictórica muy interesante con dos estilos diferentes. Una, es una línea más constructivista, más hecha con técnica mixta, con distintos materiales, pero figurativa y otra que tiende más al realismo, son marinas, siempre la imagen del mar en la cabeza, de tal manera que tengo un poco las dos variables.

Personalmente soy muy fan de los boleros y de esas canciones que gritan desamor, pero… ¿Zenet cree en el amor?

Sí claro, no sólo en el amor, si no que en mis canciones se puede apreciar que el amor a veces sirve como excusa para hablar de la condición humana. Yo creo que el amor es un espejo en el que todos nos podemos mirar y como tú amas, es como tú eres.

Si te dieran la oportunidad de cenar con un personaje histórico ¿a quién elegirías?

¡Wow! Me interesan mucho los pensadores, Alfred yung me parece muy interesante, pero en cuanto a artistas, Caravaggio o Leonardo da Vinci, pero con cualquiera de los clásicos hubiera estado encantado de sentarme a tomar un café con ellos.

Si pudieras tener un súper poder, ¿cuál sería?

¡Qué bueno! Mira, hay un súper poder con el que yo soñaba de pequeño que es, la asimilación. El poder asimilar de cada persona lo que mejor saben hacer, ir absorbiendo un poco de todos ellos, imagínate al mejor pianista, al mejor pensador… entonces que creo que me daría tiempo a saber muchas más cosas de las que me va a dar tiempo de saber en una sola vida.

A veces tengo la sensación de que son tantos los libros que me quedan por leer, tantas las poesías que me quedan por escribir, tantas personas maravillosas que me quedan por conocer, que se que existen y no me da matemáticamente tiempo de conocer, que quizás con este poder de asimilación podría llegar a algo parecido ¿no?

¿A que le teme Zenet?

Le temo a una enfermedad larga e incurable que me impidiera hacer todo lo que me apetece, eso sería un temor grande y exceptuando ese temor grande, no tengo más grandes temores. De momento no me preocupa la muerte, alomejor, sí que me preocupará dentro de veinte años. Pero todo lo que me impida hacer lo que me gusta, es un temor.

Tu frase favorita es…

No tengas miedo, o todo lo que hace un hombre tiene su eco en la humanidad o en la prosperidad.

¿Qué es lo mejor y lo peor que te ha pasado en lo alto de un escenario?

Lo mejor que me ha ocurrido ha sido cuando ocurre el milagro de la música, este milagro se consigue cuando las personas que te están viendo dejan de pensar y sienten ese aire vibrando y consigue que a alguien se le salten las lágrimas.

Y lo peor… bueno, estar enfermo y estar cantando enfermo, haciendo todo el esfuerzo posible para llegar al final del concierto

Para finalizar… defínete en una palabra.

Soy un buscador.

 

Es bien cierto que Zenet es un buscador, pero es un buscador con carisma y elegancia, con talante y maneras, con sed y hambre de seguir aprendiendo y sobre todo… muy humanitario y con grandes pensamientos.

Desde aquí les deseamos muchos éxitos a él y a su maravillosa banda.

 

Bazar Show Magazine ha tenido la oportunidad de entrevistar a Pablo Puyol con motivo del próximo estreno de la gira del musical “A Chorus Line”, relevando a Antonio Banderas – por Montse Delgado

en Entrevistas

Pablo Puyol interpreta a Zach, un célebre y exigente coreógrafo y director teatral, en A Chorus Line en el Teatre Tívoli del 21 de febrero al 29 de marzo.

Bazar Show Magazine ha tenido la oportunidad de entrevistarlo y brindarnos la oportunidad de conocer a este gran actor/cantante/bailarín y gran persona.

 

¿Qué tiene Pablo Puyol en común con Zach?

Pablo Puyol tiene muy poco que ver con Zach, porqué Zach es como muy rígido, muy estricto y yo, soy trabajador y tal, pero no soy tan estricto ni creo saber todo en que, el personaje de Zach, durante mucho tiempo sobre todo se ha interpretado como, incluso malhumorado muchas veces, que trataba mal a las personas que estaban encima de un escenario y eso no va conmigo, de hecho es algo que Antonio (refiriéndose a Antonio Banderas, productor y codirector de A Chorus Line) ha hecho muy bien, que es humanizar a este personaje, se había convertido casi en un cliché de personaje muy duro, muy estricto y lo es, pero por eso no tiene que dejar de ser persona. No deja de ser una persona a la que le pasan cosas, que tiene sentimientos, que tiene un corazón y que en algunos momentos se siente desmontado, sobre todo cuando aparecen personas a las que ha querido.

Se han conservado las canciones, pero traducidas al castellano.

Si, están traducidas al castellano y… bastante bien. Normalmente es complicado traducir un musical del inglés al español, ya que el español utiliza muchas más sílabas para todo y es muy complicado meter toda la letra en un musical. Pero se ha hecho un gran trabajo y al final se entiende muy bien todo el sentido que tenía en inglés.

A partir de aquí y de habernos hecho un breve resumen de A Chorus Line, avisamos a Pablo de que nuestras preguntas no son convencionales y que lo que pretendemos es que nuestros lectores conozcan un poco más a Pablo Puyol como persona, porqué sabemos de sobras que es todo un artista en todas sus facetas.

¿Cuál es la música que escuchas con más frecuencia?

Pues creo que últimamente te diría que Hip Hop.

¿Tu color favorito es…?

Entre el negro y el rojo.

¿Cuál ha sido el último libro y que recomendarías a todos nuestros lectores?

La desaparición de Stéphanie Mailer, de Joël Diker.

¿Si tuvieras la oportunidad de cenar con un personaje histórico, a quién elegirías?

Pues es algo que a veces he pensado y no sé muy bien… pero elegiría a Jesucristo. Yo no soy nada religioso, al contrario, soy bastante ateo de hecho, pero por el personaje histórico, por ver qué pasaba realmente.

Si te dieran a elegir que tuvieras un súper poder, ¿con cuál te quedarías?

Creo que volar tiene que ser muy guay, o el poder tele transportarme. Cualquiera de las dos me valdría.

¿A qué le temes, Pablo?

Le tengo mucho miedo a las alturas, pero por ejemplo no me da miedo volar.

De la biología a las artes escénicas ¿hay alguna fuente de inspiración que te haya influenciado para seguir este camino?

No, que me di cuenta el primer año estudiando de biología, pero no por la biología en sí, que me sigue gustando, si no porque todo lo que le rodeaba geología, física, matemáticas…todo eso ya no me gustaba tanto y sobre todo que ya llevaba dos años haciendo teatro en el taller de teatro de la universidad y me apasionaba mucho y no me veía metido en un laboratorio. (Afortunadamente para todos nosotros)

Y para finalizar…

Lo mejor y lo peor que te ha pasado en lo alto de un escenario.

Lo mejor es cada noche, cuando te sientes bien con lo que estás haciendo, acaba la función y ves la respuesta positiva del público, creo que eso no se paga con dinero. Pero si tengo que destacar algo, destacaría los momentos del espectáculo que hice con David Ordinas que se llamaba Venido a Menos, un espectáculo de humor que escribimos nosotros e hicimos la música y ver descojonarse de risa a todo el público durante la hora y media que duraba el show, creo que esto es lo más bonito que me ha pasado.

Y lo peor, creo que algunos momentos en los que no te sientes cómodo, por lo que sea, porqué ese día estás mal de voz, porqué te sientes físicamente mal, pero tienes que estar encima de un escenario y estás inseguro. Esta inseguridad delante del público es lo peor de esta profesión.

Hasta aquí ha llegado esta entrevista, la cual califico de lo más agradable y simpática. Pablo nos ha demostrado ser una gran persona y su simpatía y su naturalidad, nos ha permitido concluir esta entrevista con total sinceridad.

Desde Bazar Show Magazine, le deseamos todos los éxitos.

Montse Delgado

Entrevistamos a Míriam Luna, que anuncia concierto en la sala Nota 79 de Barcelona el 26 de noviembre – por Montse Delgado

en Entrevistas

Bazar Show Magazine continua apostando por las entrevistas, en esta ocasión hemos tenido la gran oportunidad de entrevistar a Miriam Luna.

Miriam es una joven de mirada tierna que presenta su nuevo disco Piano & Soul, homenajeando a todos los grandes artistas que la han inspirado, un disco que pasa por el Soul, el jazz, bossa nova, bolero e inclusive el Pop y que el objetivo de ello es transmitir bienestar a todo aquel que lo escuche. Un recopilatorio hecho a su medida y en un formato muy íntimo.

A continuación, unas preguntas para que nuestros lectores y sus oyentes conozcan un poco más quién es Miriam Luna.

¿Mar o montaña?

Es una pregunta complicada, porqué como algunos saben tengo un pasado en el que fui campeona de España de ciclismo de montaña, entonces, estoy súper conectada con la montaña, pero también estoy muy conectada con Barcelona que tiene toda la costa mediterránea que es muy bonita. Pero si tengo que escoger… montaña.

¿Cuál sería tu frase preferida?

Trabajar bajo la simplicidad.

Un libro que crees que todos deberíamos leer.

El viaje a la felicidad de Eduard Punset.

Tu color es

Tengo tres, rojo, verde y azul.

Si pudieras hacer pareja de escenario con un músico histórico, ¿cuál escogerías?

Steve Wonder y Norah Jones.

¿Qué ha sido lo mejor que te ha pasado en lo alto de un escenario?

Ver al público emocionarse.

¿Y lo peor?

Durante una actuación explotó una de las luces provocando un mini incendio.

Una imagen.

La puesta del sol.

Con tu nuevo disco, pretendes que las personas se sientan bien al escucharlo, pero ¿y a ti? ¿Qué es lo que te hace sentir bien?

Me inspira la armonía, el equilibrio, el estar bien contigo mismo, sentir la pureza del sonido, de la música, de un piano, de una voz y a ser feliz.

¿Cuál sería tu sueño delante del piano?

Poder llegar a un número máximo de personas e inspirarlas a hacer el bien, transmitir unos valores los unos a los otros, un respeto y una unión de bondad, de paz y amor.

Para finalizar, le hemos pedido a Miriam que salude a todos nuestros lectores y nos dice así:

“Me gustaría invitarles a que me sigan a través de las redes sociales y a que se unan a este feeling de positivismo. Pueden visitar mi web y que sería un placer conocerles”.

Y para que esto sea posible Miriam Luna estará con todos nosotros el próximo 26 de noviembre a las 21.00h en NOTA 79 (C/ Vallirana, 79) Barcelona. Entradas disponibles AQUÍ

¿Os lo vais a perder? Nosotros no.

Montse Delgado

 

 

 

Entrevistamos a Vicen Martínez. Guitarrista, compositor y productor musical – por Silvia Bertrán y Paula Guerrero

en Entrevistas

Vicen Martínez es un guitarrista, compositor y productor musical de largo recorrido que ha estado y está involucrado en multitud de proyectos del panorama musical del país. Hace unos días tuvimos el placer de encontrarnos con él en su estudio en Barcelona GuitarRec, para hablar sobre su carrera profesional y sus planes de futuro. Esto fue lo que nos contó:

Tú eres músico, cantante, compositor y productor: ¿a qué ámbito te has dedicado más y cuál es el que más disfrutas?

La verdad es que he hecho un poco de todo eso, pero digamos que la base de mi conexión con el mundo de la música y la profesión es la guitarra. Ha sido el vehículo con el que más puertas se me han abierto y también con lo que más trabajo he tenido. Por otro lado, la composición es algo que llevo haciendo desde hace mucho, pero profesionalmente le he dedicado menos tiempo. He estado con mi proyecto Tripulante y he compuesto música para publicidad y demás, pero, al fin y al cabo, son dos o tres proyectos al año. La producción musical de artistas es uno de los aspectos junto a la guitarra al que más tiempo dedico. Por lo tanto, no puedo decir cuál es el que más disfruto ya que lo que me llena es combinarlos.

Has trabajado con muchos artistas a lo largo de tu carrera, pero hubo un punto en el que decidiste impulsar tu propio proyecto: Tripulante. ¿Qué te llevó a tomar esa decisión? ¿Cuál era tu objetivo con este proyecto? 

La decisión la tomé, principalmente, porque llevaba mucho tiempo componiendo y tenía muchas ganas de darle salida a mis canciones. Ese fue mi objetivo. Empecé componiendo la parte musical, porque soy más músico que cantautor o letrista, y fue más tarde cuando di el paso de poner letra. En un principio pensé que podría dedicarme a componer para otros artistas, pero me di cuenta de que mis canciones son bastante personales y yo era la persona más adecuada para defenderlas.

Vicen Martínez, Paula Guerrero y Silvia Bertrán en GuitarRec

 ¿Cómo fue el proceso de creación de tu EP “El Brillo de la Ciudad” y tu disco Tripulante? 

El proceso de creación de los dos fue muy diferente. Cuando grabé el primer EP no tenía el estudio, trabajaba en un home estudio que tenía montado en mi habitación. Fue una experiencia muy especial, porque fue un reto personal. Además lo hice todo yo: componer, tocar todos los instrumentos, cantar, mezclar…

El disco Tripulante ya fue algo un poco más ambicioso. Ya tenía el estudio, así que lo grabé en GuitarRec y colaboré con grandes profesionales y amigos como Kim Fanlo, Félix Fanlo, Tomi Pérez, Mikel Irazoki, y Manel Guerrero. Aprendí muchísimo grabando el álbum.

¿Cuánto tardaste más o menos en hacer el disco?

Es difícil decirlo pero un año seguro que estuve. Eso partiendo con que la mayoría de los temas ya los tenía hechos. Pero entre el proceso de grabación y que te pones a darle muchas vueltas…

Y con el EP, al haberlo hecho todo tú, ¿cuánto tardaste?

El EP tiene menos canciones, colaboré con menos gente y le di menos vueltas. Así que, aunque el proceso fue lento, no tardé tanto como en el disco.

¿De dónde sale el nombre “Tripulante”?

Cuando haces un proyecto en solitario siempre tienes la duda de poner tu nombre o poner un nombre de proyecto. Realmente son dos caminos distintos, por lo menos a nivel de energía. Yo recuerdo que estaba buscando nombre y en cuanto se me ocurrió “Tripulante” lo tuve muy claro. Evidentemente, lo primero que hice es ponerme a buscar en Google si ya existía algún proyecto que se llamara así. Vi que no y dije “ya está, lo tengo”. Además, Tripulante es un concepto que se puede aplicar a muchos aspectos de la vida.

¿Cuáles son tus futuros proyectos? ¿Tienes pensado retomar Tripulante? 

Todos los proyectos en los que estoy ahora están en rueda, así que mis futuros proyectos son los presentes. Estoy de guitarrista y director musical de Maldita Nerea. La gira Bailarina ha sido una gira muy potente: el año pasado hicimos cincuenta conciertos, este año hemos hecho treinta y ya hay fechas muy ilusionantes cara a 2020. Luego, como productor estoy involucrado en varios proyectos: uno se llama Daniel Boga, del cual acabo de producir su segundo EP y ya ha sacado un single de adelanto; también he grabado el primer trabajo de una compositora que se llama Kala Brau. Hay otro proyecto en el que participo como guitarrista que se llama Arroz Rojo, con el que hemos grabado un EP que presentaremos en enero. Este es mi futuro por ahora y mi presente.

Con Tripulante, de momento, tengo una carpeta en el ordenador llena de ideas, en las que sigo trabajando. Tengo que encontrar el momento para decir “ahora”, porque no puedo grabar un disco, al menos como yo creo que se tiene que hacer, a ratos libres. Tienes que pararlo todo y decir “ahora voy a dedicarme a esto”. Así que de momento aún no… ya veremos cuándo será, pero seguro que será pronto.

¿Cómo y cuándo nació este estudio?

Este estudio nació hace unos cuatro años, en 2015 aproximadamente. Yo ya llevaba mucho tiempo grabando en casa, haciendo producciones musicales. Como tenía el equipamiento para grabar, cree una página web en la que ofrecía servicios de producción musical online. Entonces se empezó a generar una bola de trabajo importante y cada vez tenía más clientes de toda España, México, Sudamérica, etc. Es por eso que tuve la necesidad de ampliar el espacio y así poder trabajar de forma más profesional colaborando con otros músicos y técnicos de forma online. Encontré el lugar perfecto en el barrio de poblenou de Barcelona.

 ¿Quién ha sido tu referente musical? ¿Hay algún artista con el que te identifiques especialmente? 

He tenido muchos referentes musicales y no tengo uno claro porque ha ido por épocas. Soy el pequeño de tres hermanos y todos tocaban la guitarra, así que yo empecé a tocar con diez años de forma natural. Luego estudié. Desde que empecé a tocar, he ido pasando por un montón de fases, de estilos, y he alucinado con un montón de proyectos que ahora escucho y sé que me llenaron en un momento, pero los veo parte del pasado. A nivel guitarrista me han influenciado músicos como Jimi Hendrix, Mark Knopfler, Nuno Bettencourt, George Benson… Realmente me he basado en muchos estilos a la hora de aprender a tocar la guitarra.

¿De todos los artistas con los que has trabajado, cuál consideras que te ha marcado más?

Sinceramente, es complicado contestar porque todos los artistas con los que he trabajado durante un período de tiempo importante me han marcado un montón. Yo tengo la suerte de haber estado en muchos proyectos. Sería como decir “¿A quién quieres más: a tu madre, a tu padre, a tu hermana, al primo…?”. Por ejemplo, con Maldita Nerea, que es en el que estoy ahora, ya llevo suficientemente tiempo como para que me haya influenciado a nivel musical. Evidentemente también me ha marcado acompañar a artistas como Pablo López, Sidonie, La Rábia del Milenio y todos los demás con los que he trabajado.

¿Cuál ha sido tu mejor y tu peor concierto (tanto de Tripulante como de músico de alguien)? 

Te puedes basar en muchos aspectos para decir en qué sentido es el peor concierto, así que es difícil. Pero, por ejemplo, si hablamos del peor a nivel público recuerdo especialmente uno que hice con Nuncajamás, el primer grupo serio que tuve con diecisiete años. Con ese grupo firmamos con una independiente y giramos por toda Europa. Recuerdo un concierto que hicimos en una sala muy grande con un escenario gigante y solo vinieron tres personas a vernos. Aún así, salimos a hacer el bolo de nuestra vida y fue divertidísimo. Y el mejor concierto, es imposible decirlo. En cada gira que he hecho ha habido varios conciertos increíbles así que no podría escoger uno.

 ¿Si ahora pudieras volver a empezar tu carrera profesional cambiarías alguna cosa? 

Cambiaría mil cosas, porque son cosas que vas aprendiendo con la edad y a base de experiencia, palos o simplemente madurez. Yo empecé muy pronto y evidentemente con el tiempo vas sabiendo encarar mejor según que situaciones e incertidumbres. Así que cambiaría muchas cosas, pero todas relacionadas con la manera de afrontar todo lo que rodea a la profesión. Pero básicamente haría lo mismo, que es dedicarme a tocar la guitarra, a producir y a componer música ya que es lo que siempre me ha hecho feliz.

 

Hasta aquí nuestra entrevista con el gran Vicen Martínez. Si queréis estar al día de sus proyectos no dudéis en visitar su web: www.vicenmartinez.com y seguirle la pista en Instagram y Linkedin 

 

Silvia Bertrán y Paula Guerrero