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Bazar Show Magazine ha tenido la oportunidad de entrevistar a Pablo Puyol con motivo del próximo estreno de la gira del musical “A Chorus Line”, relevando a Antonio Banderas – por Montse Delgado

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Pablo Puyol interpreta a Zach, un célebre y exigente coreógrafo y director teatral, en A Chorus Line en el Teatre Tívoli del 21 de febrero al 29 de marzo.

Bazar Show Magazine ha tenido la oportunidad de entrevistarlo y brindarnos la oportunidad de conocer a este gran actor/cantante/bailarín y gran persona.

 

¿Qué tiene Pablo Puyol en común con Zach?

Pablo Puyol tiene muy poco que ver con Zach, porqué Zach es como muy rígido, muy estricto y yo, soy trabajador y tal, pero no soy tan estricto ni creo saber todo en que, el personaje de Zach, durante mucho tiempo sobre todo se ha interpretado como, incluso malhumorado muchas veces, que trataba mal a las personas que estaban encima de un escenario y eso no va conmigo, de hecho es algo que Antonio (refiriéndose a Antonio Banderas, productor y codirector de A Chorus Line) ha hecho muy bien, que es humanizar a este personaje, se había convertido casi en un cliché de personaje muy duro, muy estricto y lo es, pero por eso no tiene que dejar de ser persona. No deja de ser una persona a la que le pasan cosas, que tiene sentimientos, que tiene un corazón y que en algunos momentos se siente desmontado, sobre todo cuando aparecen personas a las que ha querido.

Se han conservado las canciones, pero traducidas al castellano.

Si, están traducidas al castellano y… bastante bien. Normalmente es complicado traducir un musical del inglés al español, ya que el español utiliza muchas más sílabas para todo y es muy complicado meter toda la letra en un musical. Pero se ha hecho un gran trabajo y al final se entiende muy bien todo el sentido que tenía en inglés.

A partir de aquí y de habernos hecho un breve resumen de A Chorus Line, avisamos a Pablo de que nuestras preguntas no son convencionales y que lo que pretendemos es que nuestros lectores conozcan un poco más a Pablo Puyol como persona, porqué sabemos de sobras que es todo un artista en todas sus facetas.

¿Cuál es la música que escuchas con más frecuencia?

Pues creo que últimamente te diría que Hip Hop.

¿Tu color favorito es…?

Entre el negro y el rojo.

¿Cuál ha sido el último libro y que recomendarías a todos nuestros lectores?

La desaparición de Stéphanie Mailer, de Joël Diker.

¿Si tuvieras la oportunidad de cenar con un personaje histórico, a quién elegirías?

Pues es algo que a veces he pensado y no sé muy bien… pero elegiría a Jesucristo. Yo no soy nada religioso, al contrario, soy bastante ateo de hecho, pero por el personaje histórico, por ver qué pasaba realmente.

Si te dieran a elegir que tuvieras un súper poder, ¿con cuál te quedarías?

Creo que volar tiene que ser muy guay, o el poder tele transportarme. Cualquiera de las dos me valdría.

¿A qué le temes, Pablo?

Le tengo mucho miedo a las alturas, pero por ejemplo no me da miedo volar.

De la biología a las artes escénicas ¿hay alguna fuente de inspiración que te haya influenciado para seguir este camino?

No, que me di cuenta el primer año estudiando de biología, pero no por la biología en sí, que me sigue gustando, si no porque todo lo que le rodeaba geología, física, matemáticas…todo eso ya no me gustaba tanto y sobre todo que ya llevaba dos años haciendo teatro en el taller de teatro de la universidad y me apasionaba mucho y no me veía metido en un laboratorio. (Afortunadamente para todos nosotros)

Y para finalizar…

Lo mejor y lo peor que te ha pasado en lo alto de un escenario.

Lo mejor es cada noche, cuando te sientes bien con lo que estás haciendo, acaba la función y ves la respuesta positiva del público, creo que eso no se paga con dinero. Pero si tengo que destacar algo, destacaría los momentos del espectáculo que hice con David Ordinas que se llamaba Venido a Menos, un espectáculo de humor que escribimos nosotros e hicimos la música y ver descojonarse de risa a todo el público durante la hora y media que duraba el show, creo que esto es lo más bonito que me ha pasado.

Y lo peor, creo que algunos momentos en los que no te sientes cómodo, por lo que sea, porqué ese día estás mal de voz, porqué te sientes físicamente mal, pero tienes que estar encima de un escenario y estás inseguro. Esta inseguridad delante del público es lo peor de esta profesión.

Hasta aquí ha llegado esta entrevista, la cual califico de lo más agradable y simpática. Pablo nos ha demostrado ser una gran persona y su simpatía y su naturalidad, nos ha permitido concluir esta entrevista con total sinceridad.

Desde Bazar Show Magazine, le deseamos todos los éxitos.

Montse Delgado

Entrevistamos a Míriam Luna, que anuncia concierto en la sala Nota 79 de Barcelona el 26 de noviembre – por Montse Delgado

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Bazar Show Magazine continua apostando por las entrevistas, en esta ocasión hemos tenido la gran oportunidad de entrevistar a Miriam Luna.

Miriam es una joven de mirada tierna que presenta su nuevo disco Piano & Soul, homenajeando a todos los grandes artistas que la han inspirado, un disco que pasa por el Soul, el jazz, bossa nova, bolero e inclusive el Pop y que el objetivo de ello es transmitir bienestar a todo aquel que lo escuche. Un recopilatorio hecho a su medida y en un formato muy íntimo.

A continuación, unas preguntas para que nuestros lectores y sus oyentes conozcan un poco más quién es Miriam Luna.

¿Mar o montaña?

Es una pregunta complicada, porqué como algunos saben tengo un pasado en el que fui campeona de España de ciclismo de montaña, entonces, estoy súper conectada con la montaña, pero también estoy muy conectada con Barcelona que tiene toda la costa mediterránea que es muy bonita. Pero si tengo que escoger… montaña.

¿Cuál sería tu frase preferida?

Trabajar bajo la simplicidad.

Un libro que crees que todos deberíamos leer.

El viaje a la felicidad de Eduard Punset.

Tu color es

Tengo tres, rojo, verde y azul.

Si pudieras hacer pareja de escenario con un músico histórico, ¿cuál escogerías?

Steve Wonder y Norah Jones.

¿Qué ha sido lo mejor que te ha pasado en lo alto de un escenario?

Ver al público emocionarse.

¿Y lo peor?

Durante una actuación explotó una de las luces provocando un mini incendio.

Una imagen.

La puesta del sol.

Con tu nuevo disco, pretendes que las personas se sientan bien al escucharlo, pero ¿y a ti? ¿Qué es lo que te hace sentir bien?

Me inspira la armonía, el equilibrio, el estar bien contigo mismo, sentir la pureza del sonido, de la música, de un piano, de una voz y a ser feliz.

¿Cuál sería tu sueño delante del piano?

Poder llegar a un número máximo de personas e inspirarlas a hacer el bien, transmitir unos valores los unos a los otros, un respeto y una unión de bondad, de paz y amor.

Para finalizar, le hemos pedido a Miriam que salude a todos nuestros lectores y nos dice así:

“Me gustaría invitarles a que me sigan a través de las redes sociales y a que se unan a este feeling de positivismo. Pueden visitar mi web y que sería un placer conocerles”.

Y para que esto sea posible Miriam Luna estará con todos nosotros el próximo 26 de noviembre a las 21.00h en NOTA 79 (C/ Vallirana, 79) Barcelona. Entradas disponibles AQUÍ

¿Os lo vais a perder? Nosotros no.

Montse Delgado

 

 

 

Entrevistamos a Vicen Martínez. Guitarrista, compositor y productor musical – por Silvia Bertrán y Paula Guerrero

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Vicen Martínez es un guitarrista, compositor y productor musical de largo recorrido que ha estado y está involucrado en multitud de proyectos del panorama musical del país. Hace unos días tuvimos el placer de encontrarnos con él en su estudio en Barcelona GuitarRec, para hablar sobre su carrera profesional y sus planes de futuro. Esto fue lo que nos contó:

Tú eres músico, cantante, compositor y productor: ¿a qué ámbito te has dedicado más y cuál es el que más disfrutas?

La verdad es que he hecho un poco de todo eso, pero digamos que la base de mi conexión con el mundo de la música y la profesión es la guitarra. Ha sido el vehículo con el que más puertas se me han abierto y también con lo que más trabajo he tenido. Por otro lado, la composición es algo que llevo haciendo desde hace mucho, pero profesionalmente le he dedicado menos tiempo. He estado con mi proyecto Tripulante y he compuesto música para publicidad y demás, pero, al fin y al cabo, son dos o tres proyectos al año. La producción musical de artistas es uno de los aspectos junto a la guitarra al que más tiempo dedico. Por lo tanto, no puedo decir cuál es el que más disfruto ya que lo que me llena es combinarlos.

Has trabajado con muchos artistas a lo largo de tu carrera, pero hubo un punto en el que decidiste impulsar tu propio proyecto: Tripulante. ¿Qué te llevó a tomar esa decisión? ¿Cuál era tu objetivo con este proyecto? 

La decisión la tomé, principalmente, porque llevaba mucho tiempo componiendo y tenía muchas ganas de darle salida a mis canciones. Ese fue mi objetivo. Empecé componiendo la parte musical, porque soy más músico que cantautor o letrista, y fue más tarde cuando di el paso de poner letra. En un principio pensé que podría dedicarme a componer para otros artistas, pero me di cuenta de que mis canciones son bastante personales y yo era la persona más adecuada para defenderlas.

Vicen Martínez, Paula Guerrero y Silvia Bertrán en GuitarRec

 ¿Cómo fue el proceso de creación de tu EP “El Brillo de la Ciudad” y tu disco Tripulante? 

El proceso de creación de los dos fue muy diferente. Cuando grabé el primer EP no tenía el estudio, trabajaba en un home estudio que tenía montado en mi habitación. Fue una experiencia muy especial, porque fue un reto personal. Además lo hice todo yo: componer, tocar todos los instrumentos, cantar, mezclar…

El disco Tripulante ya fue algo un poco más ambicioso. Ya tenía el estudio, así que lo grabé en GuitarRec y colaboré con grandes profesionales y amigos como Kim Fanlo, Félix Fanlo, Tomi Pérez, Mikel Irazoki, y Manel Guerrero. Aprendí muchísimo grabando el álbum.

¿Cuánto tardaste más o menos en hacer el disco?

Es difícil decirlo pero un año seguro que estuve. Eso partiendo con que la mayoría de los temas ya los tenía hechos. Pero entre el proceso de grabación y que te pones a darle muchas vueltas…

Y con el EP, al haberlo hecho todo tú, ¿cuánto tardaste?

El EP tiene menos canciones, colaboré con menos gente y le di menos vueltas. Así que, aunque el proceso fue lento, no tardé tanto como en el disco.

¿De dónde sale el nombre “Tripulante”?

Cuando haces un proyecto en solitario siempre tienes la duda de poner tu nombre o poner un nombre de proyecto. Realmente son dos caminos distintos, por lo menos a nivel de energía. Yo recuerdo que estaba buscando nombre y en cuanto se me ocurrió “Tripulante” lo tuve muy claro. Evidentemente, lo primero que hice es ponerme a buscar en Google si ya existía algún proyecto que se llamara así. Vi que no y dije “ya está, lo tengo”. Además, Tripulante es un concepto que se puede aplicar a muchos aspectos de la vida.

¿Cuáles son tus futuros proyectos? ¿Tienes pensado retomar Tripulante? 

Todos los proyectos en los que estoy ahora están en rueda, así que mis futuros proyectos son los presentes. Estoy de guitarrista y director musical de Maldita Nerea. La gira Bailarina ha sido una gira muy potente: el año pasado hicimos cincuenta conciertos, este año hemos hecho treinta y ya hay fechas muy ilusionantes cara a 2020. Luego, como productor estoy involucrado en varios proyectos: uno se llama Daniel Boga, del cual acabo de producir su segundo EP y ya ha sacado un single de adelanto; también he grabado el primer trabajo de una compositora que se llama Kala Brau. Hay otro proyecto en el que participo como guitarrista que se llama Arroz Rojo, con el que hemos grabado un EP que presentaremos en enero. Este es mi futuro por ahora y mi presente.

Con Tripulante, de momento, tengo una carpeta en el ordenador llena de ideas, en las que sigo trabajando. Tengo que encontrar el momento para decir “ahora”, porque no puedo grabar un disco, al menos como yo creo que se tiene que hacer, a ratos libres. Tienes que pararlo todo y decir “ahora voy a dedicarme a esto”. Así que de momento aún no… ya veremos cuándo será, pero seguro que será pronto.

¿Cómo y cuándo nació este estudio?

Este estudio nació hace unos cuatro años, en 2015 aproximadamente. Yo ya llevaba mucho tiempo grabando en casa, haciendo producciones musicales. Como tenía el equipamiento para grabar, cree una página web en la que ofrecía servicios de producción musical online. Entonces se empezó a generar una bola de trabajo importante y cada vez tenía más clientes de toda España, México, Sudamérica, etc. Es por eso que tuve la necesidad de ampliar el espacio y así poder trabajar de forma más profesional colaborando con otros músicos y técnicos de forma online. Encontré el lugar perfecto en el barrio de poblenou de Barcelona.

 ¿Quién ha sido tu referente musical? ¿Hay algún artista con el que te identifiques especialmente? 

He tenido muchos referentes musicales y no tengo uno claro porque ha ido por épocas. Soy el pequeño de tres hermanos y todos tocaban la guitarra, así que yo empecé a tocar con diez años de forma natural. Luego estudié. Desde que empecé a tocar, he ido pasando por un montón de fases, de estilos, y he alucinado con un montón de proyectos que ahora escucho y sé que me llenaron en un momento, pero los veo parte del pasado. A nivel guitarrista me han influenciado músicos como Jimi Hendrix, Mark Knopfler, Nuno Bettencourt, George Benson… Realmente me he basado en muchos estilos a la hora de aprender a tocar la guitarra.

¿De todos los artistas con los que has trabajado, cuál consideras que te ha marcado más?

Sinceramente, es complicado contestar porque todos los artistas con los que he trabajado durante un período de tiempo importante me han marcado un montón. Yo tengo la suerte de haber estado en muchos proyectos. Sería como decir “¿A quién quieres más: a tu madre, a tu padre, a tu hermana, al primo…?”. Por ejemplo, con Maldita Nerea, que es en el que estoy ahora, ya llevo suficientemente tiempo como para que me haya influenciado a nivel musical. Evidentemente también me ha marcado acompañar a artistas como Pablo López, Sidonie, La Rábia del Milenio y todos los demás con los que he trabajado.

¿Cuál ha sido tu mejor y tu peor concierto (tanto de Tripulante como de músico de alguien)? 

Te puedes basar en muchos aspectos para decir en qué sentido es el peor concierto, así que es difícil. Pero, por ejemplo, si hablamos del peor a nivel público recuerdo especialmente uno que hice con Nuncajamás, el primer grupo serio que tuve con diecisiete años. Con ese grupo firmamos con una independiente y giramos por toda Europa. Recuerdo un concierto que hicimos en una sala muy grande con un escenario gigante y solo vinieron tres personas a vernos. Aún así, salimos a hacer el bolo de nuestra vida y fue divertidísimo. Y el mejor concierto, es imposible decirlo. En cada gira que he hecho ha habido varios conciertos increíbles así que no podría escoger uno.

 ¿Si ahora pudieras volver a empezar tu carrera profesional cambiarías alguna cosa? 

Cambiaría mil cosas, porque son cosas que vas aprendiendo con la edad y a base de experiencia, palos o simplemente madurez. Yo empecé muy pronto y evidentemente con el tiempo vas sabiendo encarar mejor según que situaciones e incertidumbres. Así que cambiaría muchas cosas, pero todas relacionadas con la manera de afrontar todo lo que rodea a la profesión. Pero básicamente haría lo mismo, que es dedicarme a tocar la guitarra, a producir y a componer música ya que es lo que siempre me ha hecho feliz.

 

Hasta aquí nuestra entrevista con el gran Vicen Martínez. Si queréis estar al día de sus proyectos no dudéis en visitar su web: www.vicenmartinez.com y seguirle la pista en Instagram y Linkedin 

 

Silvia Bertrán y Paula Guerrero

 

Quim Masferrer ens parla del seu espectacle: “Bona Gent és més una experiència, una bogeria” – por Montse Delgado

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Bazar show magazine ha tingut l’oportunitat de parlar amb Quim Masferrer i la Bona Gent,  el nou espectacle que està en la cartellera del Club Capitol.

En Quim ens fa un breu resum del que es Bona Gent.

“Mira, és molt senzill, primerament no sé si es un espectacle, és més una experiència, una bogeria. Bona Gent és fer un homenatge al públic, per mi era realment necessari, era de justícia i a mi em venia molt de gust fer aquest espectacle dedicat a ells, perquè sense públic no hi ha art, no hi ha res sense públic i Bona Gent el que pretén és que el protagonista també sigui el públic, que sigui la comunió d’ambes parts perquè sigui un show, a mi hi ha una cosa que m’encanta, que és compartir històries, aprendre del que t’explica la gent, és enamorar-te de les històries anònimes de la gent i el que he fet es un show en el que permeti que passin aquestes coses, en les quals… jo fins ara a l’espectador només el podia conèixer abans o després de l’actuació, perquè els meus monòlegs eren d’escenari, el públic sempre fosc… a més a més, el públic, en singular, quan és la cosa més plural del mon, i el que faig és que anem a compartir històries, meves i d’ells. Per tant Bona Gent es això… una bogeria.

Bona Gent cada dia és diferent, perquè cada dia el públic és també diferent i no sé amb qui parlaré, no sé que preguntaré, no sé que em respondran, no sé qui em vindrà a veure, es una mica com l’ incertesa de cada nou dia, et lleves al matí i et preguntes: avui que em passarà? Dons això es el mateix i el que puc dic es que cada funció és única, diferent i que no n’hi han dues d’iguals, fins el punt que tinc espectadors que m’han vingut a veure deu vegades.

A mi m’agrada molt la llibertat escènica que et permet trencar motlles, trencar formats estàndard, es a dir, en una sala que en diem teatre, on hi ha un escenari, on hi ha un pati de butaques, es poden fer moltes coses, no només algú que s’ha seu i ve a veure un espectacle a dalt de l’escenari, que està molt bé, jo ho he fet durant molts anys també i segurament tornaré amb aquest format, però et permet fer d’altres coses. Per això Bona Gent es més experiència que espectacle, bé, no sé ben bé que és i quan una cosa no saps que és, es que vas per bon camí”.

Després d’aquest resum, l’hi fem unes preguntes de rigor per conèixer una mica més en Quim per poder sentir-nos més propers a la persona que al personatge.

Quin es l’últim llibre que has llegit?

Sis nits d’agost d’en Jordi Lara.

Quina és la teva por?

La meva por és segurament la mateixa que la teva o que la de tots i és que els hi passin coses a les persones que estimem i a mi, a lo desconegut, en aquest sentit sóc poc original, sóc pare d’una nena petita i et canvien molt les coses.

Quina ha estat la teva fons d’inspiració a l’hora de dedicar-te a fer monòlegs?

La gent, no en tinc un altre, aprendre de la gent. Tothom té una entrevista, tenim el costum d’entrevistar a la gent pública i a mi m’agrada molt entrevistar a la gent de carrer i de fet tant el programa de la televisió com l’espectacle Bona Gent es cap a on va. Aprendre i compartir.

Que és el més difícil per tu de la teva feina?

Es una feina que m’apassiona i m’agrada molt, però sempre en totes les feines, per fer allò que t’agrada has de passar uns peatges, sobre tot en el programa de la televisió son moltes hores de rodatge però, per fer el que t’agrada que, això es un autèntic privilegi. Si pogués triar un desig el meu seria que, tothom es pogués dedicar el que li agrada, perquè serien tots molt més feliços i malauradament no tots ho poden fer.

Si poguessis anar a sopar amb un personatge històric, amb qui hi aniries?

Ostres! (S’exclama el Quim) Mira, si haig de ser fidel amb la meva manera de pensar les coses, segurament no et diria Napoleó, Juli Cesar, Ghandi, Jesucrist… si no que et diria algú de l’època de Napoleó, una família que no els hi posem noms, com vivien, però no l’emperador, si no aquell que tenia una botiga d’espècies, la gent, saps? Una parella, com vivia l’amor en l’època de Jesucrist, tot hi anant fent sermonets… potser més ells que no pas la pròpia figura històrica.

Quin súper poder tindries?

Hòstia! Sovint dic que m’agradaria ser omnipresent, omnipresent en el sentit de poder ser en diversos llocs a l’hora.

Quin a sigut el monòleg més gratificant que has fet fins ara?

Es molt difícil això, no t’ho puc dir, et puc assegurar que els monòlegs de tele, que està tot el poble allà, que es fantàstic… No n’hi cap que no m’hagi emocionat quan l’he acabat.

I el pitjor?

Tampoc t’ho sabria dir, perquè quan acabo un programa de la tele, on la gent t’ho ha regalat tot, t’ha regalat histories i s’acosta una senyora i et pregunta: has estat a gust? T’hem tractat bé? Quim, tornaràs aquí? Ja et dic, no hi ha monòleg que no m’hagi emocionat.

Quina es la teva paraula preferida?

(Risses)  A mi m’agraden molt les “s” sonores, m’agrada molt per exemple el verb encisar, jo es de les floretes que m’agrada llençar: ets encisadora… Però estic parlant a nivell fonètic, a nivell de que et soni agradable…

I per acabar…Defineix-te en una paraula.

Es molt més fàcil que em defineixi algú altre, perquè jo mateix no veig els meus defectes que, en deuen ser molts, estic empresonat amb mi mateix. El que si que et puc dir es que sóc algú que te una lluita constant i un objectiu per ser bona persona, això es el que tinc a dins per ser bona gent, tot hi així si l’hi preguntessis a la meva mare… (risses).

 

Acabada l’entrevista amb el Quim Masferrer, jo sí que tinc una paraula per definir-lo i és que el Quim es molt… humanitari.

Gràcies per la seva sinceritat i si voleu gaudir d’una experiència més que d’un espectacle, aneu a veure Bona Gent.

Montse Delgado

Entrades i més informació a https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/quim-masferrer-bona-gent/

Toni Moog: “Si salgo al escenario y no digo coño o chocho en veinte minutos, la gente ya me mira raro” – Entrevista a cargo Montse Delgado

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Bazar Show Magazine empieza a tener la oportunidad de hablar directamente con los artistas, de esta manera, nuestros lectores y seguidores de los artistas tendrán la oportunidad de conocerlos un poco más.

En esta ocasión hablamos con Toni Moog y nos hace un breve resumen de lo que es su nuevo espectáculo Fortnique y nos cuenta lo siguiente:

De entrada no sé bien como se titula, Fortnique viene de fornicar, aunque cada uno la pronuncie un poco como quiere, fortnique, fortnike… lo que si se, es que es el nuevo espectáculo de Toni Moog y que no tiene nada que ver con los anteriores, para empezar, es un nombre que llama un poco la atención y la gente que me conoce sabe que si hay alguien con licencia para hablar de sexo, este soy yo, sexo, monólogo es… Toni Moog, es más, de mí ya lo esperan. Si yo salgo al escenario y no digo coño o chocho en veinte minutos la gente ya me mira raro. (Risas)

Y así es un poco como ha nacido este espectáculo que lo que quiere hacer un poco es… mira, yo en el 2015 hice Follamigas y yo allí hacia un poco de gurú a la hora de ligar y sobre todo recomendaba las redes sociales, las apps y aquí lo que hago un poco es desmontar todo esto, o sea como Stephen Hawking que escribió un libro diciendo que eso era la verdad del universo y el tío, con dos cojones escribió otro diciendo que no, que estaba todo mal y que ahora iba a escribir el bueno. Pues esto es un poco la mismo, o sea, hablo muy mal de las apps, porqué realmente las apps para ligar están sobrevaloradas, no funcionan… es todo muy falso, entonces es lo que explico, que las apps estas no sirven de nada y le digo a la gente que lo que tiene que hacer es ligar y claro, que la gente de hoy en día… folla poco y folla mal y obviamente no están felices, porqué claro, esto es lo que te da la felicidad, entonces la gente se dedica a ir a los coaches, que son los nuevos psicólogos y se dedican a aconsejar a la gente cómo ser feliz con frases de Coelho, Bucay…

Resumiendo, le digo a la gente que la felicidad está en follar y hablo de la amplia variedad que tienen las mujeres de juguetes sexuales contra la de los hombres”.

Foto: Santi Guerrero

Después de este breve resumen que nos hizo Toni, Bazar Show Magazine quiso profundizar un poco en su persona con unas preguntas:

¿Cuál ha sido la última película que has visto?

Ultimatum a la tierra de Keanu Reeves y la última serie, el cuento de la criada, buenísima, de las mejores series que he visto.

¿A que le tienes miedo?

Lo que más miedo me da en la vida es, morirme o volverme loco.

¿Cuál es la parte más difícil de tu trabajo?

A parte de tenerla, mantenerla. Hablo de mi gremio, del espectáculo.

¿Si pudieras ir a cenar con un personaje histórico, con cuál irías?

Hitler, más por saber cara a cara como era ese tío, qué es lo que le pasaba por la cabeza, si estaba enfermo o si realmente eran los medicamentos que le daban… Es un tío que me genera mucha curiosidad a banda de ser un genocida. ¿Sabíais que tenía micro pene? (Risas)

¿Qué súper poder tendrías?

Invisibilidad, lo tengo claro.

¿Ha influido en ti la figura de Pepe Rubianes?

Obviamente, aunque no me he dejado intoxicar por el personaje del Pepe. Es una persona a la que le tengo una gran admiración, decía lo que opinaba, no tenía pelos en la lengua y yo, básicamente hago un poco lo mismo.

¿Cuál ha sido tu monólogo más gratificante y porqué?

Hay varios, pero de momento con este me siento muy cómodo y en el escenario me lo paso muy bien, aunque Blanca Navidad es el mejor monólogo que tengo, de la misma manera que se representan Los pastorcillos, Blanca Navidad ya es todo un clásico para esas fechas, estoy muy orgulloso de ese monólogo.

¿Y el peor y porqué?

El peor, quizás sólo te puedo hablar a nivel de taquilla, fíjate, Hollymoog es uno de los mejores monólogos que he escrito a nivel técnico, pero no tuvo la respuesta que yo esperaba. Hubo una serie de acontecimientos no deseados que se juntaron e hicieron que el espectáculo no funcionara como debería haber funcionado.

Tu música favorita es…

Rock &Roll siempre.

Y para finalizar…Defínete en una palabra.

Soy un tío súper campechano, súper natural y lo que ves es lo que soy.

Foto: Santi Guerrero

Hasta aquí la entrevista con Toni Moog, al cual le estamos muy agradecidos por su atención y su sinceridad. Terminaré diciendo que realmente Toni es tal y como se ha definido y lo que vemos, es lo que es, por lo tanto, si quieres ver un espectáculo donde las palabras como polla, coño y follar predominan sin cesar y sin tapujos… Fortnique es tu espectáculo.

Más información y entradas en https://www.grupbalana.com/es/teatros/obras/toni-moog–fortnique/

 

Montse Delgado