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Cine - página 13

“No dormirás”, ya en cines – por Montse Delgado

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Al otro lado del sueño.

El pasado 15 de Junio, se estrenó “No dormirás” una película de terror e intriga dirigida por Gustavo Hernández (La casa muda), siendo con esta, la tercera como director.
Belen Rueda ( El Orfanato), dirige la obra de un teatro vanguardista escrita hace veinte años atrás por unos pacientes del mismo hospital psiquiátrico donde se va a representar dicho espectáculo o fenómeno.
Hasta allí llegan dos actrices noveles y rivales para conseguir el papel protagonista y preparadas para experimentar los efectos que produce el no dormir. La lucha con lo paranormal a partir de cierta hora de no haber dormido nada, se hace presente y allí es donde se empieza confundir lo real de lo imaginario o aparente.

Lo primero que me gustaría destacar es el gancho de esta película, como lo son las actrices, Belen rueda tiene la particularidad de hacerte sentir una tremenda dulzura para con ella y a la siguiente película, es capaz de hacerte odiarla, algo que me parece sublime. En esta ocasión su papel de malvada lo borda, por otra parte Eva de Dominici (La fragilidad de los cuerpos) y Natalia de Molina (Kiki, el amor se hace) interpretan a la perfección su rol.
Ya por los años 80 se había experimentado con el sueño y este film pretende reflejar, quizás, algunas de las investigaciones con sus correspondientes resultados de la época.
La fotografía un tanto tenue y la banda sonora pasa casi inadvertida.
La película en si, te mantiene en suspense y te llevas algún que otro susto, que a fin de cuentas de eso se trata.
Lo mejor: El trabajo inmejorable de las actrices, totalmente recomendable.
Lo peor: El poco cuidado con el entorno y la iluminación.

Montse Delgado

Petitet – por Jorge A. Trujillo

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Gitanos del carrer de la cera.

Petitet, dirigido por Carles Bosch, es un trozo de la Barcelona que está a punto de desaparecer. El documental tierno, melancólico, histórico y muy barcelonés sigue a Petitet, hijo de uno de los “palmeros” de Peret. Con este fantástico documental nos adentramos en la Barcelona gitana, en la Barcelona rumbera, en la vida de un personaje del Raval, esos que ya se quedan en la memoria histórica del cambiante y antiguo barrio chino. Para los gitanos y gitanas el tiempo y la forma de entender la vida es otra a la de los payos, que sólo vemos obligaciones y vemos prisas. Bosch nos muestra con una ternura abrumadora la Barcelona que desaparece y nos hace sentir nostalgia por esas calles del Raval donde salían a cantar y bailar la rumba catalana y gitana. Ese sentimiento lo transmite la película, incluso a quienes nunca llegamos a conocer esa Barcelona.

Petitet nos lleva por una odisea: llevar la rumba catalana al gran Teatro del Liceu y tocada junto con un orquesta sinfónica. El personaje se lo prometió a su madre y, como él mismo reconoce, la palabra de un gitano se cumple. Los choques ante la forma de entender la vida entre gitanos y no gitanos son uno de los problemas para que este personajazo cumpla su promesa. A ésto, se le suma su delicada salud, la cual se ve perjudicada a la vez que avanza su proyecto familiar y musical. Este documental es una página más de la historia de Barcelona, que pasa de ser popular a ser una maqueta de atracciones. Los personajes guardan esa esencia casi mitológica de los personajes del Raval y su aparición produce una mezcla de añoranza, nostalgia, compromiso, talento, alegría y mucha rumba. Durante la película nos reímos, suspiramos, reflexionamos sobre otras formas de entender la vida, lloramos y se nos mueven los pies al ritmo de la rumba catalana.

El documental tendrá su recorrido por Festivales, proyecciones puntuales y por televisiones:  Actuales proyecciones: https://eldocumentaldelmes.com/es/doc/petitet/

Jorge A. Trujillo Gil

 

McQueen, ya en cines – por Montse Delgado

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Este documental, en cartelera desde el pasado 8 de junio sobre Alexander McQueen, está dirigido por Ian Bonhôte y Peter Ettedgui.
Empezó diseñando ropa para sus hermanas y con tan sólo 16 años, decidió abandonar la escuela para graduarse posteriormente en una prestiosa escuela de Art & Design. Poco a poco fue abriéndose camino en el gran mundo de la moda, hasta finalmente creando su propio sello.
Con sus diseños, un tanto estrambóticos, generando así sus particulares admiradores, grandes nombres de la moda como fue su mentora, Isabella Blow.
Su popularidad se la ganó a pulso, y en el trayecto de su carrera fue condecorado y recibió diversos premios.
Tras la muerte de su madre, entró en una profunda depresión, llegando así al suicidio.

Documental enfocado a la lucha de la nada al poder, muy bien encauzado por las personas que habían rodeado a McQueen, desde su familia hasta sus más íntimos amigos.
Film que no te dejará impasible, se disfruta en todo momento de un gran entorno y fotografía, percibiéndose la tenacidad y la emoción en cada pasarela.
Lo mejor: La extensa colaboración de las personas más cercanas a McQueen.
Lo peor: A los que no entendemos de moda, nos puede parecer un trabajo un tanto absurdo.

Montse Delgado

“El doctor de la felicidad” en cines desde el 25 de mayo

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El poder de la manipulación.

Lorraine Levy, es la encargada de dirigir esta tragicomedia de origen francés “El doctor de la felicidad”, cuyo título original es “Knock” y la podemos disfrutar en la gran pantalla desde el 25 de mayo.

Knock es un jugador y un timador por vicio; huyendo de una deuda, se enrola en el primer barco que zarpa fingiendo ser el médico. Allí descubre su vocación y decide estudiar la carrera de medicina.

Sin olvidar sus origenes y una vez habiendo terminado sus estudios, el destino lo lleva hasta un pequeño pueblo del sur de Francia, Saint-Maurice. Knock, conocedor de su habilidad verbal para persuadir y manipular, desarrolla un plan para enriquecerse a costa de los aldeanos. Cuando parece que todo va viento en popa, aparece una chica, se enamora y además tendrá que enfrentarse con alguien de su pasado.

El Doctor de la Felicidad es una adaptación de la obra del dramaturgo Jules Romains, pero esta vez, a modo de comedia. Una película suave y agradable de pasar, donde, como no y una vez más, el amor y el buen hacer entre las personas, nos llega a modo de mensaje.

Un dato curioso, es ver como Lorraine Levy introduce en el papel de médico de familia a un hombre negro, algo impensable en los años 50 y perfectamente interpretado por un carismático Omar Sy (Intocable).

El reparto está formado a parte de Omar Sy, por grandes actores del cine francés como: Ana Girardot (Le Beau Monde), Alex Lutz (Les femmes de l´ombre), entre otros.

Lo mejor: la gracia y la personalidad en que trabajan los actores, tanto los principales, como los secundarios. Y sabiendo la época, es admirable que en ningún momento del film se haga referencia al racismo, siendo el médico el único personaje negro de todo el largometraje.

Lo peor: Ver lo fácil que resulta que, en ocasiones, nos dejamos influenciar por mera palabrería.

Montse Delgado

 

“Sweet Country” llega a los cines el 25 de mayo – por Jorge A. Trujillo

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Las bellísimas imágenes y la fotografía de “Sweet Country” de Warwick Thornton nos trasladan a un Wenstern y a un documento histórico fundamental para comprender cómo se construyeron las actuales potencias mundiales, en este caso Australia, que guarda un gran parecido también con la construcción histórica de Estados Unidos como país. Y es que tanto el territorio norteamericano como australiano coinciden en su desarrollo histórico de conquista, esclavitud, violencia y el poder de la propiedad de la tierra. Así se relata, de forma clara y dura, este dulce país que, como en todo Wenstern, es un sálvese quien pueda entre los grupos raciales: los blancos que dominan la tierra y la estructura social, los aborígenes, cada vez menos, intentan resistir los siglos de invasión y exterminio y, por último, los negros que son los esclavos y mano de obra para la economía de gran y pequeña escala. Terrible el enfrentamiento de aborígenes y negros, las dos comunidades víctimas. Para los primeros, los negros llegaron con los conquistadores, aunque en condiciones de esclavitud, y para los segundos, la necesidad de buscar una identidad en esa nueva tierra. El director Thronton da matices dramáticos al esclavo, como el capataz, que desde pequeño ha servido al blanco propietario y no ve más allá de lo que siempre ha vivido: servidumbre y esclavitud ante el conquistador, jefe y dueño de la tierra. Así, asume el discurso y justifica a su victimario.

El ritmo de la película es lento pero refleja lo que posiblemente es o fue la vida en estas poblaciones en estas tierras áridas, donde los colonos fueron ocupando terrenos e implantando la estructura social occidental a costa de la ya existente. La interpretación del elenco es magnífica y realista. Los personajes son los clásicos del Wenstern no obstante la apreciación de sus rostros reflejan la dureza de la vida y el sufrimiento de los pueblos conquistados. También vemos en la película, la dureza de la vida de los invasores. Las imágenes muestran una sociedad árida en una localización dura y bella a la vez. El racismo se refleja como uno de los motores de dominación y pilares de la construcción económica del mundo occidental. Ante un pueblo que va detrás de lo civilizado, Thornton nos da esperanza con la religión, entendida como herramienta para la igualdad “ante los ojos del señor”, pero por encima, la luz que dan las leyes como una garantía a forzar esa igualdad y la justicia, pese a que la deriva la vemos en el final de “Sweet country” y en el vistazo que podamos hacer de nuestro mundo actual.

Cabe resaltar, por último pero no por ello menos importante, la visión de género que aparece en esta interesantísima película. La mujer siempre ha sido parte de ese pilar esclavizado, al servicio del hombre, de la economía y de la patria, pero sin derechos, ni voto ni opinión. Y si a esto le sumamos el eje racial, la condición de vida de negras y mujeres aborígenes, es aún peor.

Estreno España: 25 de mayo

Jorge A. Trujillo

La lucha por la Justicia de “Roman J. Israel, Esq.” por Montse Delgado – Bcn Film Fest 2018

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Dan Gilroy (The Bourne Legacy), es el encargado de dirigir Roman J. Israel, Esq. película de genero dramático/ policiaca que ya podemos ver en cartelera desde este pasado 4 de mayo.

Denzel Washington (Imparable), interpreta a la perfección el papel de Roman J. Israel, un hombre de vocación abogado defensor e idealista . De repente, su vida da un dramático giro cuando muere su jefe, que a la vez ha sido su mentor y una leyenda en la ciudad por constante lucha por los derechos civiles; con una antigüedad más que considerable en el humilde gabinete de dicho mentor, Roman, se siente perdido hasta que recibe una oferta de trabajo del ambicioso abogado y director de una gran empresa George Pierce, Collin Farrell (Última llamada).

La amistad con una joven mujer, luchadora por la igualdad de derechos y una serie de circunstancias adversas, pondrán de entredicho el activismo por el que siempre ha luchado Roman y… sin pensar en las consecuencias.

Film que destaca de una manera, sútil y practicamente inevitable, como podemos pasar del bien al mal, olvidando nuestros principios. Asimismo, nos da a entender la corrupción del sistema judicial y te mantiene reflexivo durante toda la película.

Cabe destacar la fotografía, la banda sonora y por supuesto, la sublime actuación de Denzel Whashington.

La atención con la que se ha elegido a los actores, de la categoría de : Denzel Whashington, Collin Farrell, Carmen Ejogo, Tony Plana y más, hacen de este thiller un éxito asegurado.

Lo mejor: La delicadeza con la que han sido tratados los detalles de la película.

Lo peor: Sin comentarios.

Montse Delgado

“El mejor verano de mi vida” – Bcn Film Fest 2018 – por Montse Delgado

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Dani de la Orden (Barcelona, noche de verano y su continuación Barcelona, noche de invierno), entre otras, es el encargado de dirigir y también de participar en el guión de este largometraje.

Curro, marido, padre y soñador de formar parte algún día del mundo de las grandes finanzas y que, por el momento sólo es un vendedor de electrodomésticos a puerta fría, no levanta cabeza con la crisis y en consecuéncia también se ve afectado su matrimonio. En una de esas y con el fin de que su hijo Nico de 9 años lo vea como un gran padre, le promete que si saca sobresaliente en todas las asignaturas, tendrá el mejor verano de su vida, confiando en que será una expectativa difícil de cumplir, pero Nico se esfuerza y lo consigue.

A Curro no le queda más remedio que cumplir su promesa e intentando esconder en todo momento la verdadera situación económica, emprenden un viaje en automóvil por las largas carreteras españolas.

No son tan descabelladas las ideas que tiene para con su hijo, las de pasar unas vacaciones alejado de la ciudad, disfrutando de la naturaleza y jugando con otros niños… pero no todo sale como lo previsto y a lo largo del camino se van encontrando con personas y situaciones que jamás hubieran pensado y que darán un giro a su vida.

Cine español y de género comedia que consigue arrancar algunas risas a la vez que estamos viendo en la gran pantalla una situación dura, real y actual en los tiempos en que vivimos. A lo largo del film vemos situaciones verdaderamente divertidas y auténticas que no pasan desapercibidas.

El reparto de grandes actores cómicos hace el resto, como son, Leo Harlem, Toni Acosta, Maggie Civantos, Jordi Sanchez y Berto Romero entre otros.

Cabe destacar la presencia de los jovenes  actores, Alejandro Serrano y Stephanie Gil, en el que asumen un papel fundamental en dicho film.

Lo mejor: Si eres amante de las comedias españolas, merece la pena ir a verla para pasar un rato divertido.

Lo peor: A pesar del gran trabajo que han realizado a modo de comedia, no deja de ser una circunstancia triste y verídica que nos rodea a diario, bien sea por un conocido o por nuestras própias experiencias.

Montse Delgado

Las distancias – Bcn Film Fest 2018 – por Jorge A. Trujillo

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“Les distancies” (Elena Trapé) es una película maravillosa al igual que dura. El gran trabajo de dirección y de los actores y actrices nos hace sentir como si estuviéramos de fin de semana con los personajes en Berlín. La realización que consigue Trapé es muy realista y nos introduce directamente en un recorrido por las grises calles de la capital alemana. Comas es de Barcelona y lleva dos años en Berlín. De forma inesperada, sus amigos de la universidad llegan a la ciudad para celebrar sus 35 cumpleaños. Lo que se planea como un fin de semana de amigos y celebración desemboca en un fin de semana donde salen a flote los reproches entre amigos y la miserias propias. Entramos con la película en lo que podría llamarse como la crisis de entrados los 30, donde se mira hacia atrás y se ve que lo que se tiene es muy diferente de lo que se soñaba de joven universitario o universitaria. Los amigos han cambiado pero tú aún más.

Los personajes son excelentes retratos, con unas espléndidas interpretaciones de Alexandra Jiménez, Miki Esparbé, Isak Férriz, Bruno Sevilla y María Ribera, de una generación que iba a comerse el mundo por ser la mejor formada y acabó estrellándose con la crisis económica. La directora hace una magnífica muestra de los diferentes caminos que pueden tomar un grupo de amigos en esta selva de cemento en la que vivimos. La vida les lleva a optar por diferentes armas de defensa para sobrevivir a la situación que nos ofrece nuestro “mundo avanzado”: la precariedad, el individualismo y el fortalecimiento de los peores valores de competitividad como buen emprendedor neoliberal y hasta  posiciones de micromachismo. La delicadeza, los matices y la dura realidad nos hace pensar sobre nuestra propia vida y las decisiones respecto a nuestros amigos y nuestros objetivos personales y profesionales. “Las distancias” es una película dura y de las buenas que, por lo contrario, nos acerca a una realidad con sus matices que te hacen reflexionar. Totalmente apta para personas que se atrevan a crecer individual y colectivamente, quienes ven en el cine ese instrumento de dar algunas respuestas a nuestro caos interior, o al menos a saber que están ahí.

 

Lo mejor: la naturalidad y la excelentes interpretaciones.

Lo peor: aunque no es lo peor, es el efecto de lo bien hecha que está la película, ya que te deja tocado si logras meterte e identificarte con los personajes.

Jorge A. Trujillo

Aquí podéis ver el tráiler de la película:

Rebelde entre el Centeno – Bcn Film Fest 2018 – por Montse Delgado

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Danny Strong, empezó su carrera como actor participando en la serie Salvados por la campana y en la película Mentes Peligrosas. Ahora se estrena como director con Rebelde entre el Centeno.

Film biográfico del escritor J.D. Salinger, el menor de dos hermanos de una familia bien acomodada, también el más rebelde, se centra en los pormenores que le rodean hasta que publica su gran obra.

Buscando un lugar donde encajar y habiendo sido expulsado de varias universidades, decide finalmente que quiere ser escritor. Con el único apoyo de su madre consigue entrar en un curso de escritura en la Universidad de Columbia.

J.D. Salinger (Nicholas Hoult), con sus aires de sabelotodo y de pedantería se encuentra con el profesor y editor de la revista Story, Whit Burnett (Kevin Spacey).

Burnett le sirvió de gran influéncia al joven Salinger para escribir su gran éxito, llevándole a una fama y a una vida en la cuál no se sentía nada cómodo. Sin demasiada fortuna en el amor y habiendo superado de primera mano la segunda guerra mundial, toma su decisión final, centrarse en su yo interior y renunciar a sus apariciones públicas durante el resto de su vida.

 Largometraje un tanto arduo y lento de ver que lo compensa el buen trabajo que realizan los actores.

Reparto: Nicholas Hoult (X-Men: Apocalipsis), Kevin Spacey (American Beauty), Victor Garber ( Legends of Tomorrow), Hope Davis (Acero Puro)

Lo mejor: el mensaje que transmite, siempre hay alguien que te apoyará en tu camino.

Lo peor: Lo dicho, se hace lenta y un tanto aburrida por el mismo hecho.

Montse Delgado

Aquí podéis ver el tráiler oficial:

Cambio de princesas – Bcn Film Fest 2018 – por Jorge A. Trujillo

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“Cambio de princesas” (Marc Dugain) es un retrato fabuloso de un momento histórico para la corona española y francesa: el intercambio de princesas en La Isla de Los Faisanes, tras la guerra de la Cuádruple Alianza. En un ambiente bien construido y retratado, la película nos transporta al Versalles del siglo XVIII donde compartimos con un jovencísimo Luis XV sus temores y dudas de cómo reinar Francia y recibe de la corona española a María Victoria de Borbón, más pequeña que él, para una unión matrimonial.

Maravillosa interpretación de los actores y actrices que nos muestran la versión humana de las imágenes y cuadros de estos personajes históricos. La música, los vestuarios, el escenario y los paisajes nos hacen sentirnos dentro de ese ambiente que rodea una vida aburrida entre tan inmensos palacios, al menos así lo eran y lo refleja muy bien Luisa Isabel de Orleans que fue enviada a España para casarse con el joven Felipe V. Una película ligera pero que hace pensar que la mujer, incluso la de la realeza, siempre estuvo sometida a ser un objeto de cambio y recambio para mantener y establecer relaciones políticas y alianzas. Espléndida la interpretación de los jóvenes y no tan jóvenes que nos meten en las entrañas de estas relaciones de poder y nos muestran matices que no podemos ver en los libros de historia. Películas así pueden ayudar comprender más y mejor la historia, por lo que hacen faltan obras como esta, para aprender más del pasado y sus matices más humanos. Aunque vale la pena recordar que la historia no sólo la hacen los grandes nombres, sino que también lo hacen gentes comunes y/o olvidados.

Cabe descartar la brecha abierta que deja la película en al ambiguedad homosexual que hay en las dos casas reales, tanto con ellos y con ellas, donde puede ocurrir de todo en las sobras de los inmensos palacios reales. Otro tema que deja bien sugerido el director Dugain pero que posiblemente dé para otra película.

Lo mejor: la ambientación, la interpretación y la visión de niña de María Victoria, que su propuesta de matrimonio con Luís XV era parte de un juego “del papá y la mamá”.

Lo peor: no acabó de comprenderse la actitud caricaturesca de algunos personajes que rodeaban al joven Luis XV de Francia.

Jorge A. Trujillo

Aquí podéis ver el tráiler oficial en versión original subtitulada.

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