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Cine - página 13

Este viernes 4 de octubre, Filmax estrena “El crack cero”. La nueva película de Jose Luís Garci – por Montse Delgado

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La nueva película de Jose Luís Garci, precuela de las míticas El crack y El crack II, escrita por el propio Garci, cierra ahora la mítica saga que el director empezó en 1981.

Sinopsis:

Seis meses después del suicidio del afamado sastre Narciso Benavides, una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre.

El crack cero es una película que está rodada en blanco y negro, al más puro estilo del cine negro de serie B, además incluye imágenes de archivo. Debo confesar que cuando vi el tráiler ya me quedé con las ganas de verla por completo. Una puesta en escena muy bien cuidada, incluyendo la fotografía y la banda sonora. Hay que hacer mención especial al trabajo de los actores, de todos y cada uno de ellos, un excelente reparto. La temática detectivesca me recordó a las películas que tanto predominaron en los 50, conservando la esencia de ese cine de antaño.

Y es que Garci tiene una cosa, un no sé qué, que o te gusta o no te gusta.

Reparto: Carlos Santos, Miguel Ángel Muñoz, Luisa Gavasa, Patricia Vico, María Cantuel, Macarena Gómez, Belén López, Raúl Mérida, Cayetana Guillén Cuervo, Luis Varela, Ramón Langa, Andoni Ferreño, Alfonso Delgado, Jacobo Dicenta, Samuel Miró, Susana Paz, Jero García, Daniel Huarte.

Lo mejor: La sensación de estar viendo todo un clásico.

Lo peor: Nada que decir.

Montse Delgado

 

A contracorriente films estrena hoy en cines “Ghostland”, una película canadiense bajo la mano del director Pascal Laugier – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Pauline y sus dos hijas adolescentes, Beth y Vera, heredan una casa. La primera noche en su nuevo hogar sufren el ataque salvaje de un grupo de intrusos. Pauline y las chicas deberán luchar para salvar sus vidas. 16 años después, Beth es una novelista de éxito, mientras que su hermana Vera, víctima de desequilibrios mentales, vive todavía en esa casa con su madre. Cuando las tres vuelven a reunirse allí, una ola de acontecimientos terroríficos se desata.

Una película de terror real cuando piensas en la de perturbados que puede haber por el mundo. Sustos y sobresaltos a doquier, sin embargo, el desarrollo de este film te lleva a la confusión, una mezcla entre la realidad y los recuerdos que quizás no estén bien gestionados y, por más que la reflexione, aún sigo sin entender algunas escenas. No por eso es una mala película para los amantes del cine de terror ya que, como he dicho, en más de una ocasión te llevas un aspaviento. La película transcurre a un ritmo trepidante desde los primeros minutos y apenas te deja algunas secuencias de respiro.

Reparto: Crystal Reed, Anastasia Philips, Mylène Farmer, Taylor Hickson, Emilia Jones, Rob Archer, Suzzane Pringle, Adam Hurtig, Alicia Johnston.

Lo mejor: El ritmo de la acción, el frenesí y la interpretación por parte de las chicas.

Lo peor: La confusión que te genera, por lo demás, nada que decir.

Montse Delgado

Bazar Show Magazine ha hablado con Adrián Lastra y Quim Gutiérrez, dos de los protagonistas de “Litus”, una película de Dani de la Orden – por Montse Delgado

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A Contracorriente Films presentó Litus, una película de Dani de la Orden. Este largometraje se presentó en la última edición del  Bcn FilmFest.

Sinopsis:

Después de unos meses de la muerte de Litus, Toni, su hermano, reúne de nuevo a todos sus amigos para que tras su muerte puedan disfrutar un rato juntos, no obstante Toni tiene una noticia para ellos, Litus dejó una carta para cada uno de ellos y lo que tenía que ser un encuentro agradable para hablar de Litus, se convierte en una oportunidad para descubrir secretos y emociones escondidos durante muchos años.

 

En su momento ya escribí una crítica positiva sobre esta película, ahora Bazar Show Magazine tuvo la oportunidad de hablar con dos de sus protagonistas, concretamente con Adrián Lastra y Quim Gutiérrez, estás son sus impresiones sobre Litus.

Adrián Lastra:

“La inteligencia que posee Dani ha hecho posible que, con tan sólo tres semanas de rodaje, saliera una película muy bonita, muy íntima, divertida y que toca cosas muy sentimentales, muy emocionales, muy temas tabú. Cuando Dani me pasó el guión por primera vez pensé, comedia, cuando lo leí una segunda vez, vi que también había un sufrimiento no expresado.

Hay comedia porqué a la gente le gusta reírse del sufrimiento ajeno, luego te preocupas, pero primero te ríes.

En esta película, nadie ha estado mejor que otro, a ti te puede hacer gracia más un personaje que otro, pero Dani ha sabido tocar las teclas muy bien con todo el elenco de actores.

He cantado, he bailado, he actuado pero me defino como un currante nato”.

 

Quim Gutiérrez:

“En la historia de Litus hay un hecho traumático para todos, donde se remete la clásica idea de reírse en los entierros, son las situaciones donde hay un alto sentimiento emocional donde se produce el humor más absurdo, donde se desvelan secretos y donde la gente hace conexiones especiales y ajuntar este grupo de personas permite que puedas pasar por todos estos estados. De hecho, en el visionado de la película, donde hay toda la tralla emocional la gente se quedó muy callada y justo después, Dani tiene colocado unos gags donde la gente ríe intensamente justo para quitar la tensión acumulada que se ha generado. Es una película muy bien diseñada y muy real.

Litus es un personaje que sólo aparece en fotografías y cada uno nos lo imaginamos de una manera diferente y yo, como hermano de Litus me genera muchas dudas, porqué realmente no acabas de conocer a tu hermano, es un viaje de redescubrimiento.

Una película que habla de despedida, de muerte y de sentimientos escondidos”.

 

En este anlace podéis leer la publicación anterior al respecto de “Litus”: https://bazarshowmag.com/archivos/3577

En Bazar Show Magazine estamos agradecidos por la buena atención recibida por parte de A Contracorriente Films y también por parte de estos dos grandes actores que ante todo, son dos grandes personas.ç

 

Montse Delgado

 

 

 

 

 

 

El próximo 11 de octubre se estrena el último trabajo de Will Smith “Géminis”, un largometraje que se ha estado gestando durante algo más de dos décadas – por Montse Delgado

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Paramount Pictures nos brindó la oportunidad de un visionado especial en un nuevo formato HFR 3D y un Q&A con Will Smith, Ang Lee y Jerry Bruckheimer de la película Géminis que se estrenará el próximo 11 de Octubre.

Sinopsis:

Géminis es un innovador thiller de acción y suspense protagonizado por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de élite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos.

Uno de los hechos más atractivos de la película es el hecho de la capacidad de mostrarnos un Will Smith mucho más joven con la tecnología más innovadora.

Hablamos de grandes nombres, como su director Ang Lee (La vida de Pi), donde una de sus características es mezclar lo clásico con lo más actual y capaz de alborotar el cine con esta película.

Rodaje en 3D y una fotografía a 120 fotogramas por segundo son alguna de las técnicas que se utilizan en esta película y sin utilizar  maquillaje, Ang Lee crea una versión mucho más joven de Will Smith totalmente digital.

Géminis será, sin duda alguna, la versión más verídica y definida de un ser humano creada por ordenador jamás vista hasta el momento en la historia del cine.

Un largometraje que se ha estado gestando durante algo más de dos décadas y que gracias a la actual tecnología podremos ver en breve en las pantallas de nuestros cines.

Otra de las particularidades de este gran estreno es la humanidad que en ella se procesa, a lo que mencionaré que también y sentados desde nuestras butacas, nos hará reflexionar.

Thiller, ciencia ficción, acción, drama, trazas de comedia… Pienso que no le podríamos pedir más a los creadores de Géminis.

Montse Delgado

 

 

El 13 de septiembre Filmax estrena “Sordo”, una película dirigida por Alfonso Cortés-Cavanillas, basada en la novela gráfica de David Muñoz y Rayco Pulido – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Ambientada en 1944, este spanish western cuenta la historia de Anselmo, un miembro de un grupo de guerrilleros que se queda sordo tras una acción de sabotaje, acorralado por el ejército, el silencio de su sordera será su acompañante y su espejo, pero sobre todo su enemigo.

Cuando empiezas a visualizar este thiller/drama histórico te viene a la mente historias que te han contado personas de tu alrededor que combatieron contra el franquismo, pero poco a poco se va transformando y te va introduciendo en este film de post guerra, al género de western pero, de los de antes, al más puro estilo de John Ford, con alguna traza de Tarantino e incluso, algo de cómic, lo cual es sobresaliente a mi manera de ver. De esta película destacaría muchos aspectos, desde el guión hasta la interpretación, pero daré una mención especial a la fotografía por parte de Adolpho Cañadas y a la música de Carlos Martín Jara, ya que sin estas dos cosas, la película podría pasar casi desapercibida, sin embargo le dan una connotación muy importante.

Un largometraje curioso y entretenido de ver.

Reparto: Asier Etxeandia (Velvet), Marian Álvarez (El cuaderno de Sara), Aitor Luna (La catedral del mar), Imanol Arias (Despido procedente), Hugo Silva (70 Binladens), Olimpia Melinte (Miss sueño), Ruth Díaz (Victoria, 3 de marzo), Stephanie Gil (El mejor verano de mi vida), Manuel de Blas (El final del camino), Antonio Dechent (El aviso).

Lo mejor: Insisto, fotografía y banda sonora.

Lo peor: Sin objeciones.

 

 

Montse Delgado

 

 

 

Filmax presenta “Vivir dos veces” este próximo 6 de septiembre, bajo la dirección de María Ripoll – crítica de Montse Delgado

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Sinopsis:

Emilio, su hija Julia y su nieta Blanca emprenden un viaje para ayudarle a encontrar el amor de juventud antes de que le falle la memoria definitivamente.

Pero los viajes a veces trastocan los planes. Una cadena de contratiempos y decisiones discutibles les llevarán a enfrentarse a los engaños sobre los que han construido sus vidas. Encontrarán la oportunidad de empezar una nueva vida, sin trampas, pero ¿es posible vivir dos veces?

Vivir dos veces nos hace entrar en la cruda realidad de lo que supone para uno mismo y para los más cercanos, el alzhéimer. Sin embargo lo afrontan con algunos toques de humor que, hace que el drama no sea tan radical.

Una película amena y con matices conmovedores realizada en Valencia donde la fotografía de la mano de Núria Roldos encaja a la perfección con los personajes, un viaje por carretera que te descubrirá que siempre hay tiempo y maneras para empezar de nuevo.

Reparto: Oscar Martínez (Toc toc), Inma Cuesta (Un beso de película), Mafalda Carbonell (Club Houdini), Nacho López (Tiempo después), Aina Clotet (Durante la tormenta).

Lo mejor: La manera en que ha tenido en cuenta el guión de afrontar dicha enfermedad y otras adversidades que se presentan en la película.

Lo peor: Nada que objetar.

Montse Delgado

 

El próximo 30 de agosto y de la mano de Vértigo Films, se estrena “Tu fotografía”, un film de origen alemán y dirigido por Ritesh Batra – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Rafi llegó a Mumbai desde un pequeño pueblo para ganar dinero y así poder pagar una antigua deuda familiar. Trabajando como fotógrafo callejero, comparte una pequeña habitación con varios amigos y envía casi todo el dinero que consigue a su abuela, con la esperanza de poder recuperar su antiguo hogar.

Intentando acallar a la anciana, que insiste en que se case, él le manda una fotografía de una tímida extranjera diciendo que la chica es su prometida. Cuando su abuela insiste en organizar una reunión familiar, Rafi convence a la chica para que se haga por su prometida, desarrollando una unión que ninguno se esperaba.

PHOTOGRAPH featuring Sanya Malhotra and Nawazuddin Siddiqui courtesy of Amazon Studios.

Tu fotografía es una película romántica y debo apuntar que está cargada de momentos en los que no hace falta el diálogo ya que con las miradas se llegan a hablar entre ellos.

Nos equivocamos si pensamos que vamos a ver un film donde haya escenas de besos y demás, doy a suponer que es causa de su cultura, pero matizaré diciendo que es un amor como los de antes, donde la conquista se hace despacio y, que cuentan más los pequeños detalles que las grandes promesas.

Tímidamente seductora y agradable.

Mención especial a la fotografía de la mano de Ben Kutchins, por el tono y la estructura del rodaje.

PHOTOGRAPH featuring Nawazuddin Siddiqui and Sanya Malhotra courtesy of Amazon Studios.

Reparto: Nawazuddin Siddiqui, Sanya Malhotra, Abul Quadir Amin, Denzil Smith, Saharsh Kumar Shukla.

Lo mejor: El encanto con la que está realizada desde el primer minuto.

Lo peor: Se podría decir que algo floja por la falta de emoción, aún así, no es nada que nos impida ir a verla.

Montse Delgado

 

 

Paramount Pictures estrena mañana “Infierno bajo el agua”, dirigida por Alexandre Aja – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Cuando un enorme huracán llega a su pueblo en Florida, Haley ignora las órdenes de evacuación para encontrar a su padre desaparecido. Tras encontrarle gravemente herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados por la inundación que cubre rápidamente el terreno. Prácticamente sin tiempo para escapar de la tormenta que arrecia, Haley y su padre descubren que la subida del nivel del agua es el menor de sus problemas.

Infierno bajo el agua es un film de terror y suspense que te mantiene en vilo desde los primeros minutos de película, aun habiendo llegado al cine preparada para recibir sustos y sobresaltos, la verdad es que me han sorprendido unos cuantos. No han hecho falta muchos personajes ya que la película se centra entre padre e hija, lo cual lleva a que cuando se ven en peligro y sus emociones están a flor de piel, les permite llegar a conocerse un poco más, este en concreto, es el momento trascendental de la película, ante una situación difícil, es cuando abrimos nuestros corazones, como la mayoría de las veces.

Por lo demás, es una película rápida, sin demasiados subterfugios, lo que ves es lo que hay y lo hay, no está nada mal, acción, intriga, sobresaltos… Personalmente diré que estás películas, a pesar de ser un género bastante usado, me distrae bastante estar pendiente de donde me va a salir el próximo susto y aún así, pillarme desprevenida. Este film tiene la capacidad de sorprenderte, lo sabes, pero no sabes cuándo.

Reparto: Kaya Scodelario (El corredor del laberinto), Anson Boon (Meneater), Barry Pepper (Monster Trucks), Ross Anderson (Macbeth).

Lo mejor: La rapidez en la que avanza la película y la calidad.

Lo peor: Nada que decir.

Montse Delgado

 

 

 

A partir del 23 de agosto, Wandavisión estrenará “Este niño necesita aire fresco”, una película alemana dirigida por Caroline Link – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Valle de Ruhr, Alemania, 1972. Hans-Peter es un niño regordete de nueve años que crece en un entorno familiar seguro y rodeado de unos parientes a los que les encanta divertirse. A primera vista, no es el chico más popular del cole, pero sabe hacer reír a los demás y lo pone en práctica en la tienda del barrio que tiene su abuela. Pero los problemas no tardan en surgir en la vida del pequeño, ya que su madre, que era una mujer alegre y vital, cae en una depresión tras sufrir una operación. El padre trabaja sin descanso y le deja a menudo al cuidado de sus abuelas, dos mujeres de gran corazón y con una fuerte personalidad. Gracias a su amor y dedicación, Hans-Peter logra sobrevivir al caos emocional que se desencadena y utiliza su sentido del humor para aliviar sus penas y hacer que la gente se ría con él.

Film biográfico sobre el actor, presentador y humorista alemán Hape Kerkeling. Una película en un formato casi circular y que se centra en la infancia de Hape. Este drama/comedia, tiene puntos a favor y puntos en contra.

A favor diría el amor que procesa la familia por los más infantes, está elaborada a partir de la base de la comprensión, del apoyo entre los unos y los otros y como no, siempre desde un punto optimista y alegre.

En contra, no deja de ser la vida de una persona, centrada en la infancia del comediante y no es más que eso, la historia de cualquier niño que vivió durante la República Federal de los años 60-70, incluso diría que afortunadamente, aún tuvo una infancia bastante liviana para la época.

Por otra parte, es un film con muchos personajes y las interpretaciones son muy buenas. La banda sonora de la mano de Niki Reiser te capta en las secuencias, realmente fascinante y me ha recordado un poco al estilo de Yann Tiersen.

Reparto: Julius Weckauf, Luise Heyer, Sönke Möhring, Hedi Kriegeskotte, Joachim Król, Ursula Werner, Rudolf Kowalski, Diana Amft y Elena Uhlig entre otros.

Lo mejor: He disfrutado mucho con la música y me ha sorprendido gratamente el buen hacer de la película.

Lo peor: Estoy segura que sea por desconocimiento sobre dicho humorista, pero no veo necesario conocer su niñez.

Montse Delgado

Sherlock Films y A Contracorriente Films, estrenarán el próximo 23 de agosto, “El cocinero de los últimos deseos”, un film japonés dirigido por Yõjirõ Takita – por Montse Delgado

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Sinopsis:

Mitsuru Sasaki es un cocinero que puede hacer maravillosas comidas sin siquiera pensarlo. Pero es tan perfeccionista que pierde su reputado restaurante y se ve obligado a cocinar por encargo. Un día, recibe una solicitud especial para cocinar un mítico banquete espectacular del siglo pasado. El problema es que necesita descubrir la receta del famoso chef Yamagata que estuvo en la Manchuria ocupada por China en la década de 1930.

A menudo no hacen falta rebuscadas ni complicadas para definir o explicar el criterio que uno mismo tiene de las cosas en general, es el caso de este largometraje. El cocinero de los últimos deseos es un auténtico drama donde a mitad de la película puedes entrever como acabará. A esta película le doy el mérito a las fricadas que salen de la cocina ideada por el ingenio del cocinero y a la fotografía de la película, muy bien adaptada a la década que corresponde. Por lo demás, es algo lenta y exageradamente trágica.

Reparto: Kazunari Ninomiya, Gou Ayano, Yoshi Oida, Hidestoshi Nishijima, Aoi Miyazaki, Daigo Nishihata, Yutaka Takenouchi.

Lo mejor: Lo dicho, fotografía, vestuario…

Lo peor: La poca intriga que te ofrece el guión.

Montse Delgado

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